Blogia
mQh

televisión

murió allen swift


Actor de voz para radio y televisión.
[William Grimes] Murió el 18 de abril en su casa en Manhattan, Allen Swift, la voz de Super Ratón [Mighty Mouse], el Pato Dinky [Dinky Duck] y, por un breve periodo, Howdy Doody, para no mencionar las pilas Eveready, el desatacador de inodoros Drano, la Vita’s Beloved Herring Maven y otros personajes humanos e inanimados en más de treinta mil comerciales de radio y televisión. Tenía 87 años.
Su muerte fue confirmada por su hijo, el actor de teatro y cine Lewis J. Stadlen.
Swift, un payaso del curso convertido en comediante, encontró este inusual nicho en el mundo del espectáculo cuando Bob Smith, el presentador de ‘Howdy Doody’ y la voz de su principal carácter, sufrió en septiembre de 1954 un ataque al corazón, precipitando una crisis.
Swift ya había reemplazado a Dayton Allen como la voz de las marionetas Phineas T. Bluster y Flub-a-Dub, y el personaje en vivo Chief Thunderchicken.
Tras escuchar cintas durante un fin de semana, pudo dominar la voz de Howdy y reemplazar a Smith durante el año siguiente.
La identificación de Howdy Doody convirtió a Swift en una estrella no reconocida en innumerables comerciales de radio y televisión en los siguientes veinticinco años. Grababa hasta treinta comerciales en un día y podía ser oído haciendo propaganda de cerveza, detergente de lavandería, Jell-O, Hostess Ho Hos y café descafeinado Sanka ("te deja dormir", entona dulcemente).
Para Terrytoons, hizo las voces de Super Ratón y del Pato Dinky, entre otros. Fue Simon Bar Sinister y Riff Raff en ‘Superdog’ [Underdog] y la mayor parte de los personajes de los dibujos animados de ‘Tom y Jerry’ [Tom and Jerry] de entre 1960 y 1962.
Al poco tiempo, se lo comparaba con Mel Blanc, el virtuoso de las múltiples voces de los dibujos animados de Warner Brothers.
"Nunca encontré una voz que no pudiera repetir si trabajaba en ello", dijo una vez.

Swift nació el 16 de enero de 1924 en Washington Heights y creció en Brooklyn. Cambió de nombre, Ira Stadlen, cuando empezó su carrera en el mundo del espectáculo, combinando los nombres de dos de sus satíricos favoritos -Fred Allen y Jonathan Swift, para crear a Allen Swift.
Tras terminar la secundaria en la Escuela Secundaria de Música y Arte en Manhattan en 1941, se enroló en Cuerpo Aéreo del Ejército, que lo asignó a una unidad que formaba a los pilotos. Después de la Segunda Guerra Mundial, apareció en varias seriales de radio como ‘Gangbusters’ y ‘Casey, Crime Photographer’. También reanudó su naciente carrera como comediante y mago, actuando en clubes nocturnos y en sketches de comedias en ‘The Bob Hope Show’ y en ‘Texaco Star Theater’, de Milton Berle.
Encontró trabajo más estable como actor de voz en off. Su versatilidad lo convirtió en un producto deseado, ya que podía hacer el trabajo de media docena de actores en cuestión de minutos.
También se dedicó a doblar películas. Cuando los ejecutivos de las redes de televisión decidieron que el personaje de David Niven en la película ‘Feliz aniversario’, de 1959, necesitaba expresar remordimiento por tener sexo con su esposa antes del matrimonio, Swift fue trasladado a toda prisa a un estudio de grabación para recitar las frases: "Estaba equivocado. Nunca debí haber llevado a Alice a ese cuarto de hotel. ¿Qué pude haber estado pensando?" Sólo entonces fue considerado seguro para los televidentes.
Más tarde Swift fue la voz del general Dwight D. Eisenhower, en ‘El día más largo’ [The Longest Day], 1962.
Después de ‘Howdy Doody’, Swift empezó un periodo de cuatro años como el presentador de ‘Popeye el Marino’ [Popeye the Sailor], un personaje de dibujos animados que fue emitido de 1956 a 1960 por el canal WPIX-TV de Nueva York.
Los comerciales hicieron de Swift un hombre suficientemente adinerado como para permitirse su interés en el teatro. Desde principio de los años sesenta apareció en producciones de Broadway y en las obras de Broadway ‘How to Make a Man’, ‘The Student Gypsy’ y ‘My Old Friends’. En 1976 su pieza ‘Checking Out’, una comedia sobre la muerte, se estrenó en el Longacre Theater, con Swift en un papel secundario. Dejó de representarse tras quince funciones y brutales críticas.
Su primer matrimonio con Vivienne Chassler, terminó en divorcio. Además de su hijo, Lewis, de Manhattan, le sobreviven su esposa Lenore Loveman; dos hijas -Maxime, de Vallecito, California, y Clare, de Durham, Carolina del Norte; y cinco nietos.
Swift, que se retiró a principio de los años ochenta, nunca se quejó de ser uno de los mejor conocidos actores desconocidos de la televisión. "Ciertamente me gustan esos residuos", dijo al Daily News en 1958. "Estoy perfectamente dispuesto a ser el hombre anónimo de la televisión".

4 de mayo de 2010
27 de abril de 2010
©new york times 
cc traducción mQh
rss

murió dixie carter


Actriz de ‘Chicas con clase’. Fue Julia Sugarbaker en la comedia de CBS sobre cuatro mujeres que llevan una firma de decoración interior en Atlanta. Ella y su marido, Hal Holbrook, aparecieron en la película ‘Sol de noche’, de 2009.
[Keith Thursby] Murió Dixie Carter, que se hizo conocida en la televisión como Julia Sugarbaker en la prolongada serie de CBS, ‘Chicas con clase’ [Designing Women]. Tenía 70 años.
Carter murió el sábado en la mañana en un hospital de Houston por complicaciones de un cáncer, informó Steve Rohr, agente de Carter y de su marido, el actor Hal Holbrook. "Ha sido un terrible golpe para nuestra familia", dijo Holbrook en una declaración escrita. "Apreciaremos que se entienda que esta es una tragedia familiar privada".
Carter tuvo una larga carrera como actriz de teatro y cantante de cabaret. Pero su papel característico fue como la testaruda estrella de ‘Chicas con clase’, que giraba sobre cuatro mujeres de una firma de decoración interior de Atlanta. La serie fue emitida desde 1986 hasta 1993, con una larga vida de repeticiones.
Carter, Delta Burke, Annie Potts y Jean Smart fueron las protagonistas originales. "La serie fue escrita para nosotras", dijo Carter al Palm Beach Post en 1999. "Todas pensábamos que éramos las más guapas y las más divertidas".
Potts contó a la Associated Press sobre una reunión de reparto en 2006: "Era algo tan único, porque nunca hubo antes algo parecido. Teníamos a Lucy y a Ethel, pero nunca pudimos llegar a esas mujeres inteligentes y atractivas que leían diarios y tenían pasiones sobre cosas y se amaban y apoyaban unas a otras".

Dixie Virginia Carter, la segunda de tres hijos, nació el 25 de mayo de 1939 en McLemoresville, Tennessee.
"Cuando tenía cuatro empecé a soñar que cantaría en el Met", contó al Palm Beach Post en 1999. "Cuando crecí, me sentí algo menos segura porque empecé a darme cuenta de que mi voz no tenía ese volumen".
Se licenció en inglés en la que era entonces la Universidad de Menfis. Su primer trabajo como actriz lo tuvo en una producción de Menfis de 1960, ‘Carousel’. Carter debutó en Broadway en ‘A Winter’s Tale’ [Cuento de invierno], en el Festival Shakespeare de Nueva York en 1963, para Joseph Papp. "Me dijo que algunos de los éxitos más grandes en Nueva York eran unos palurdos de provincia porque eran tan poco refinados que hacían cualquier cosa", dijo.
Abandonó la actuación cuando se casó con el banquero inversionista Arthur Carter en 1967.
"Me crié en el Sur y eso [dejar tu carrera para ser esposa y madre] era lo que tenías que hacer", contó al Hartford Courant en 2003. "Toda mi vida he sido actriz por rachas, porque para mí mi familia es más importante que cualquier otra cosa".
Volvió a reiniciar su carrera en los años setenta con un papel en el culebrón ‘The Edge of Night’. Tuvo varios papeles en televisión, incluyendo ‘Arnold’ [Diff’rent Strokes; Blanco y negro] y ‘Filthy Rich’, que le proporcionó una conexión para ‘Chicas con clase’.
Los productores ejecutivos de ‘Chicas con clase’ eran el equipo de marido y mujer formado por Linda Bloodworth-Thomason y Harry Thomason. Bloodworth-Thomason participó en ‘Filfthy Rich’ y Burke formaba parte del reparto.
Carter y Holbrook se casaron en 1984 y Holbrook aparció en ‘Chicas con clase’ como el pretendiente de Carter, Resse Watson. En 2007 Carter fue nominada a un Emmy por su papel como suegra en ‘Mujeres desesperadas’ [Desperate Housewives; Amas de casa y esposas]. También apareció en el drama ‘Family Law’, de 1999 a 2002. En 2009, Carter y Holbrook fueron colegas en la película ‘Sol de noche’ [That Evening Sun].
Además de Holbrook, le sobreviven sus hijas Mary Dixie y Ginna y una hermana, Melba Helen Heath. Estaba divorciada de Arthur Carter y del actor George Hearn.

27 de abril de 2010
12 de abril de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh
rss

murió peter haskell


Estrella de ‘Hey gringo, hey poncho’.
Murió el 12 de abril, en su casa en Northridge, Peter Haskell, prolífico actor de teatro, cine y televisión que fue protagonista de la serie de televisión ‘Hey gringo, hey poncho’ [Bracken’s World], informó su hija Audra.
Fue el guionista y productor Kevin Grant en ‘Hey gringo, hey poncho’, una mirada desde dentro a la industria del cine que fue emitida por NBC entre 1969 y 1970. A principio de los años ochenta, trabajó durante un tiempo en televisión diurna en el culebrón ‘Ryan’s Hope’, de ABC.

Nacido el 15 de octubre de 1934 en Boston, Haskell empezó a actuar mientras estudiaba literatura en la Universidad de Harvard. En los años sesenta se subió al escenario en Boston, Nueva York y Canadá y tuvo su primer papel en televisión en ‘El valle de la muerte’, en 1964.
Le siguieron decenas de otras apariciones en televisión en series como ‘Ben Casey’, ‘Combat!’, ‘Lassie’, ‘Valle de pasiones’ [The Big Valley], ‘Mannix’, ‘Medical Center’, ‘Barnaby Jones’, ‘Vegas$’, ‘La reportera del crimen’ [Murder, She Wrote] y en 2009 la última entrega de la ‘ER’.
También actuó en las dos películas de horror, ‘Muñeco diabólico’ en los noventa y fue activo en la escena teatral de Los Ángeles.
Su primer matrimonio terminó en divorcio. En 1964 se casó en segundas nupcias con Dianne ‘Crickett’  Tolmich. Tuvieron dos hijos: Audra y  Jason.

24 de abril de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh
rss

murió judith paige mitchell


Guionista. Escribió la adaptación de ‘El cliente’ y ‘Burning Bridges’.
Murió el 10 de febrero de 2010 en Los Ángeles la novelista, guionista y productora de televisión Judith Paige Mitchell. Tenía 77 años y sufría de cáncer.

Nacida en Nueva Orleans, empezó como escritora de novelas, incluyendo ‘A Wilderness of Monkeys’, ‘The Covenant’ y ‘Love is not a Safe Country’.
Sus novelas giraron sobre temas de la época de la integración y los derechos civiles. Cuando vivía en Jackson, Mississippi, fue un miembro activo del movimiento por los derechos civiles.
Se mudó a Los Ángeles en 1965, donde trabajó en la televisión como guionista y productora de series y programas de televisión, entre ellas la serie de suspenso de John Grisham, ‘El cliente’ [The Client], ‘Lies of the Heart’, ‘Burning Bridges’ y muchas otras, muchas de ellas sobre crímenes reales.
Leslie Moonves, presidente de CBS Corp., dijo que "en sus guiones describía muy bien a las interesantes personas que conoció. Y trabajar con ella fue siempre una bonita aventura".
Le sobreviven su esposo, Jeremy Tarcher; una hija; dos hijos; seis nietos; y una hermana.

14 de abril de 2010
22 de febrero de 2010
©variety 
cc traducción mQh
rss

murió barry blitzer


Guionista de series como ‘Supergante 86’ y ‘Los Picapiedra’.
Murió el 27 de enero en Santa Mónica, California, por complicaciones tras una operación al estómago, el veterano guionista de televisión Barry Blitzer, que escribió para las clásicas series de televisión ‘Superagente 86’ [Get Smart] y ‘Los Picapiedra’ [The Flintstones]. Tenía 80 años.
En 1968, Blitzer compartió una nominación al premio del Sindicato de Guionistas por ‘Superagente 86, con el guionista y frecuente colaborador Raymond Brenner. Escribió para comedias, entre otras ‘Vacaciones en el mar’ [The Love Boat], ‘Too Close for Comfort’, ‘McHale’s Navy’ y ‘Good Times’.
Blitzer también escribió para episodios de los dibujos animados de Hanna Barbera, ‘Los supersónicos’ [The Jetsons] y ‘Don Gato’ [Top Cat], así como para series de niños, como ‘Mundo perdido’ [Land of the Lost].
Blitzer era también el último sobreviviente de un grupo de guionistas que compartieron en 1956 el premio Emmy al Mejor Guión de Comedias por The Phil Silvers Show (por el episodio ‘You’ll Never Get Rich’).
Miembro del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos Oeste desde 1961, Blitzer asistió a la Universidad de Georgia y sirvió en el ejército durante la Guerra de Corea.
Blitzer participó en muchos eventos del sindicato y fue un activo participante en campañas por la igualdad de derechos de los guionistas de series animadas. Fue también un conferencista invitado en la Universidad de Texas en Austin y escribió durante largo tiempo una columna humorística para The Palisadean Post.
Le sobreviven su esposa Elsie, una hija y una hermana.

12 de abril de 2010
2 de febrero de 2010
©variety
cc traducción mQh
rss

murió pernell roberts


Estuvo en el reparto de ‘Bonanza’ y ‘Trapper John, M.D.’
Murió Pernell Roberts, el robusto y guapo actor que asombró a Hollywood cuando abandonó la serie de televisión ‘Bonanza’ en la cúspide de su popularidad y volvió a encontrar la fama años más tarde en la serie ‘Trapper John, M.D.’ Tenía 81 años.
Roberts, el último sobreviviente del clásico reparto del género western murió de cáncer el domingo pasado en su casa en Malibú, informó a Los Angeles Times su esposa Eleanor Criswell.
Aunque alcanzó al estrellato en 1959 como Adam Cartwright, el hijo mayor de una familia de granjeros de Nevada encabezada por el patriarca Ben Cartwright (Lorne Greene), Robert se fastidió con las limitaciones que pensaba que le imponía su personaje en ‘Bonanza’.
"Me dijeron que los cuatro personajes (Greene, él mismo y Dan Blocker y Michael Landon) serían definidos cuidadosamente y que los guiones serían también preparados con cuidado", se quejó a la Associated Press en 1964. "Pero nada de eso ocurrió".
Le molestaba en particular que su personaje, un hombre entrado en la treintena, tenía que acatar continuamente los deseos de su padre viudo.
"¿No es un poco estúpido que tres hombres adultos tengan que pedirle permiso al papá para hacer cualquier cosa?", le preguntó una vez a un periodista.
Roberts aceptó cumplir con su contrato de seis años, pero se negó a prolongarlo, y cuando en 1965 dejó la serie, su personaje fue eliminado con la explicación de que simplemente se había mudado.
‘Bonanza’, con los tres actores restantes, continuó hasta 1973, convirtiéndose en la segunda serie de vaqueros más larga de la historia, después de ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke]. Blocker murió en 1972; Greene en 1987; y Landon en 1991.
Cuando Roberts dejó la serie, la impresión general en Hollywood fue que había arrojado tontamente su carrera por la borda y dado la espalda a la fortuna que le habría reportado ‘Bonanza’.
En realidad, durante los siguientes catorce años trabajó en series de televisión y en miniseries, y salió de gira en producciones de teatro, como ‘The King and I’, ‘Camelot’ y ‘The Music Man’.
También trabajó en las series ‘El virginiano’ [The Virginian], ‘Hawaii Five-O’, ‘Misión imposible’ [Mission Impossible], ‘Marcus Welby, doctor en medicina’ [Marcus Welby, M.D.], ‘Banacek’, ‘Ironside’ y ‘Mannix’.
Luego, en 1979, consiguió el rol protagónico en otra serie, ‘Trapper John, M.D.’
El personaje, y no mucho más que eso, fue derivado de la brillante comedia dramática sobre la Guerra de Corea, ‘M-A-S-H’, en la que Wayne Rogers fue el poco convencional Dr. ‘Trapper’ John McIntire, con el Dr. Benjamin Franklin ‘Hawkeye’ Pierce, de Alan Alda.
Rogers dejó la serie después de apenas tres temporadas.
En ‘Trapper John, M.D.’, la Guerra de Corea había terminado casi treinta años antes y el personaje de Roberts era un cirujano de edad mediana y calvo en el San Francisco Memorial Hospital. Ya no luchaba contra las convenciones y había aprendido a tolerarlas con paciencia y un irónico humor.
La serie, elogiada por su serio tratamiento del mundo quirúrgico, fue emitida hasta 1986.
La otra incursión de Roberts en series de televisión fue ‘Los casos secretos del FBI’ [FBI: The Untold Stories] (1991-1993), de la fue su presentador y narrador.

Pernell Roberts Jr. nació en Waycross, Georgia, en 1928. De joven, comentó una vez, "me distinguí por abandonar tres veces la universidad". Después de trabajar en ocupaciones que fueron de fabricante de tumbas hasta remachador de rieles, decidió convertirse en actor.
Roberts trabajó en teatros regionales hasta que fue descubierto en Nueva York, donde ganó el premio Drama Desk en 1956 por su actuación en una producción de Broadway de ‘Macbeth’.
Finalmente se mudó a Hollywood, donde apareció en varias series de televisión y consiguió papeles de carácter en largometrajes como ‘Deseo bajo los olmos’ [Desire Under the Elms], ‘Furia en el valle’ [The Sheepman] y ‘Cabalgar en solitario’ [Ride Lonesome], hasta que ‘Bonanza’ lo convirtió en una estrella.
Tres de los matrimonios de Roberts terminaron en divorcio. Con Vera Mowry, su primera esposa, tuvo un hijo, Jonathan, que murió a los 37 en 1989.

12 de abril de 2010
26 de enero de 2010
©variety
cc traducción mQh
rss

murió michael r. fisher


Guionista y productor. Trabajó en ‘Starsky y Hutch’ y ‘Bonanza’.
Murió el 31 de diciembre en Peterborough, Nueva Hampshire, Michael R. Fisher, que escribió y produjo cientos de episodios de televisión para series como ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island] y ‘Misión imposible’ [Mission Impossible]. Tenía 69 años.

Nacido en Nueva York, creció en la región de Los Ángeles; su padre, Steve Fisher, también era guionista de cine y televisión.
Michael Fisher empezó escribiendo para series de vaqueros, como ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘El virginiano’ [The Virginian]. Luego escribió para ‘Ironside’ y ‘Starsky y Hutch’. Fisher fue productor ejecutivo de ‘La isla de la fantasía’, para la que escribió varios episodios. En los años ochenta fue productor ejecutivo de ‘Misión imposible’ y de ‘True Blue’.
También escribió dos novelas, ‘Cries from the Darkness’ y ‘The Nightmare Man’.
Le sobreviven su esposa Helen, ocho hijos, nueve nietos, una hermana y un hermano.

12 de abril de 2010
18 de enero de 2010
©variety 
cc traducción mQh
rss

murió fess parker


Actor que fue Davy Crockett y Daniel Boone en la televisión. Fue una sensación entre los jóvenes baby boomers como el ‘Rey de la Frontera Salvaje’. Luego trabajó como urbanista hotelero en Santa Bárbara, y fue dueño de la viñatería Santa Inez.
[Dennis McLellan] Murió el jueves Fess Parker, cuyo famoso retrato del colono Davy Crockett en la televisión a mediados de los años cincuenta lo convirtió en un héroe para millones de baby boomers y provocó una estampida nacional hacia las tiendas para hacerse con bonetes de piel de mapache. Tenía 85 años.
Parker, que representó a otro héroe de la frontera estadounidense en la serie de televisión ‘Daniel Boone’ en los años sesenta antes de convertirse en un próspero urbanista hotelero en Santa Bárbara y dueño de la vinatería Santa Inez Valley, falleció en su casa cerca de la cava por complicaciones de su vejez, informó la portavoz de la familia, Sao Anash.
Una presencia prolongada -y a veces polémica- en el condado de Santa Bárbara, Parker tuvo numerosos negocios inmobiliarios en la zona, incluyendo Fess Parker’s Doubletree Resort en Santa Bárbara y las empresas vitivinícolas Fess Parker Winery & Vineyards y Fess Parker Wine Country Inn & Spa, ambas en Los Olivos.
También estaba construyendo un nuevo hotel, todavía sin nombre, frente a la playa en Santa Bárbara.
Parker era un esforzado actor de veintinueve años, de aspecto robusto y juvenil y un suave acento texano cuando, en 1954, Walt Disney buscaba a alguien para el papel protagónico de la saga en tres partes sobre Crockett. Los programas de tres horas fueron programados para ser emitidos durante la temporada de estrenos del programa televisivo semanal de Disney, ‘Disneyland’, que empezó ese otoño en el ABC.
James Arness fue uno de los muchos actores que fueron aproximados para el papel. Pero aunque Disney había observado a Arness durante la proyección de la película de ciencia ficción de suspense ‘El mundo en peligro’ [Them!; La humanidad en peligro], otro joven actor con un pequeño papel le llamó la atención: Parker, de dos metros.
‘Davy Crockett, Indian Fighter’, la primera de las aventuras iniciales de Crockett, fue emitida en ‘Disneyland’ el 15 de diciembre de 1954, e inesperadamente convirtió a Parker en toda una sensación.
La serie de televisión ‘El rey de la frontera salvaje’ [King of the Wild Frontier] también provocó un frenético comercio: se dice que se vendieron diez millones de bonetes de mapache, con rifles de juguete ‘Old Betsy’, camisas de cuero de ante, camisetas de manga corta, libros para colorear, guitarras, toallas de baño, cobertores, billeteras -cualquier cosa que llevara el nombre Crockett.
Los espectadores también se enamoraron del tema musical de la serie. La versión de Bill Hayes de ‘The Ballad of Davy Crockett’ llegó al primer lugar del ranking y se mantuvo ahí durante trece semanas. Y luego había un par de docenas de otras grabaciones de la canción, incluyendo una de Parker mismo.
"Fue una explosión que no estaba en las predicciones de nadie", dijo Parker a un periodista de The Cleveland Plain Dealer en 1994. "Por primera vez se demostró el poder de la televisión, que entonces era nuevo".
Incluso a Disney le tomó por sorpresa.
"No teníamos ni idea de qué iba a pasar con ‘Crockett’", contó más tarde. "Para cuando se emitió la primera entrega de la serie, ya estábamos rodando la tercera y matando tranquilamente a Davy en Álamo. Fue uno de los más grandes éxitos instantáneos de la historia de la televisión, y no teníamos más que tres entregas y un héroe muerto".
El estudio rectificó rápidamente, preparando a toda prisa dos aventuras preliminares de Crockett para la segunda temporada de ‘Disneyland’ y editando los primeros tres episodios en el largometraje ‘Davy Crockett, rey de la frontera’ [Davy Crockett, King of the Wild Frontier], que fue estrenado en mayo de 1955. Dos episodios de televisión posteriores, con Buddy Ebsen como George Russel, el compinche de Crockett, fueron llevados al cine en 1956, como ‘Davy Crockett y los piratas del Mississippi’ [Davy Crockett and the River Pirates].
Durante una gira por el país en el verano de 1955, hasta viente mil fans se acercaban a saludar al actor cuando aterrizaba en los aeropuertos de las ciudades.
Hopalong Cassidy, Roy Rogers y El Llanero Solitario [The Lone Ranger] ya habían cautivado a la primera generación de jóvenes telespectadores cuando se emitió la primera aventura de Crockett, pero nada ocurrido antes se podía comparar con el efecto del héroe vestido de ante.
"Esos episodios de Davy Crockett pusieron la historia estadounidense -al menos la versión en clave Disney de la historia de Estados Unidos- en primer plano, tanto como el living room americano", dijo al Times hace unos años Robert Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Siracusa.
"No sólo podías mirar la serie, sino además podías imitarlos, vestirte como ellos, permitir que la estética de Davy Crockett penetrara toda tu vida", dijo. "Y, por supuesto, esos bonetes de piel de mapache: Ningún niño menos de doce que se respetara a sí mismo podía vivir sin uno en Estados Unidos.
Pero aunque "puedes promocionar y vender como loco", dijo Thompson, "creo que, en realidad, para que algo así tenga éxito, debes tener un actor que pueda convencer, y Fess Parker hacía un gran Davy Crockett".

Mudanza a Hollywood
Nacido el 16 de agosto de 1924 en Fort Worth, Parker sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Se graduó en historia en la Universidad de Texas con la GI Bill en 1950, cuando ya había adquirido un nuevo interés en la actuación.
Parker se mudó a Hollywood en el verano de 1950. Todavía con un año más de subsidio, se inscribió en la Universidad de Carolina del Sur con el propósito de licenciarse en historia del teatro. Pero pequeños trabajos en actuación pronto entorpecieron ese camino.
Mientras trabajaba para Disney, el Parker post-Crockett fue protagonista en ‘Fiel amigo’ [Old Yeller], ‘Héroes de hierro’ [The Great Locomotive Chase], ‘Una luz en el bosque’ [The Light in the Forest] y ‘Caravana de pioneros’ [Westward Ho the Wagons!]
Pero en lo que concernía a Parker, Walt Disney no le hizo ningún favor a su floreciente carrera.
Un día, Parker recordó en una entrevista con el Dallas Morning News en 1998, que Disney le contó casualmente que el director John Ford lo había querido para el papel de Jeffrey Hunter en ‘Más corazón que odio’ [The Searchers; Centauros del desierto], con John Wayne. Disney le contó a Parker que había rechazado la propuesta -en su nombre. Ford "no me perdonó eso nunca", dijo Parker. "Él pensaba que había sido mi decisión".
Parker también dijo que había rechazado un papel con Marylin Monroe en ‘Bus Stop’ por consejo de Disney, que le dijo "no creo que sea algo que debas hacer".
Pero Parker estaba decidido a intentar roles modernos, preferentemente en comedias románticas. "Aunque considero a Disney un buen amigo y un genio, él tiene sus ideas", dijo Parker en una entrevista en 1958. Al final, el estudio accedió a dejar marcharse al contrariado actor.
Aunque estaba bajo contrato con Disney, Parker dijo más tarde al Times que "el estudio no tenía experiencia con seres humanos como artistas. Todo lo que hacían era animación.
"Simplemente no creo que entendieran el valor de un actor que habían colocado en una posición prominente en el mercado".
Después de romper con Disney en 1958, Parker pasó cuatro años en Paramount, pero no le fue mejor a la hora de conseguir roles en películas.
En 1962 fue un joven diputado en la serie de ABC, ‘Caballero sin espada’ [Mr. Smith Goes to Washington], basada en el clásico de Frank Capra. Pero la serie fue suspendida después de veintiséis semanas.
En el otoño de 1963, Parker empezó repentinamente a ser bombardeado por un número inusualmente alto de pedidos de autógrafos. Disney, según se supo después, había vuelto a emitir los tres episodios originales de Crockett en su serie semanal en televisión y el Rey de la Frontera Salvaje fue nuevamente todo un éxito con la nueva generación de telespectadores.
Pensando que podía capitalizar con su nueva condición de estrella, Parker aproximó al productor Aaron Rosenberg para hacer una serie de televisión semanal con él como protagonista en el papel de un colono. Pero cuando Parker le pidió a Disney que le cediera el nombre Davy Crockett, Disney se negó.
"Lo íbamos a usar de todos modos porque Crockett es de dominio público, pero ni Lloyds de Londres, ni el Fireman’s Fund no asegurarían contra eventuales demandas de Disney si yo actuaba con ese nombre", dijo Parker al Times en 1964.
En lugar de eso, Parker y Rosenberg decidieron hacer una serie de televisión con otro colono famoso. ‘Daniel Boone’ tuvo una exitosa temporada en NBC entre 1964 y 1970. Parker poseía el treinta por ciento de la serie.
A mediados de los años setenta, Parker se hizo socio de un enorme parque de casas rodantes en Santa Bárbara, donde poseía una casa y otros bienes inmobiliarios, y decidió dedicarse completamente a sus intereses comerciales.
Compró trece hectáreas en el borde costero que habían sido propiedad de la empresa ferroviaria Southern Pacific Railroad y, en 1986, inauguró el Fess Parker’s Red Lion Resort. Rebautizado desde entonces como el Fess Parker’s Doubletree Resort, el hotel y centro de conferencias no sólo realzó el valor del borde costero del ayuntamiento sino también ha sido una bendición para la economía de la ciudad.
"Antes de que se construyera Doubletree, en la ciudad no teníamos ningún local para realizar congresos", dijo en 2001 al Times Janice Hubbell, urbanista del ayuntamiento de Santa Bárbara.
Pero debido a que Parker inicialmente propuso un hotel y centro de convenciones mucho más grande, dijo, "un montón de gente tiene sentimientos ambiguos sobre él. En muchos respectos, ha hecho buenas cosas para la comunidad pero, por otro lado, hay gente que piensa que ha presionado demasiado y que ha exigido más de lo que debe".

Un Rancho de 300 Hectáreas
En 1987 Parker compró un rancho de trescientas hectáreas en Los Olivos, en el Valle de Santa Ynez en el condado de Santa Bárbara. Aunque había planeado vivir allá y dedicarse a la ganadería y agricultura, el clima y el suelo eran ideales para un viñedo.
La empresa vitivinícola Fess Parker Winery & Vineyards tuvo su primera cosecha en 1989. Los vinos de Parker, cuyas etiquetas muestran un pequeño bonete sepia de piel de mapache, nunca adquirió condición de culto. Pero para 2001, sus vinos habían ganado más de treinta medallas.
La cava era un asunto de familia. Eli (Fess III), el hijo de Parker, se convirtió en presidente y director de las operaciones vinícolas y de los viñedos, y la hija de Parker, Ashley, fue la vicepresidente de márketing y ventas. La esposa de Parker, Marcella, con la que se había casado en 1960, era responsable de la jardinería y decoración interior.
En 1998, los Parker compraron el histórico Grand’Hotel de Los Olivos, que transformaron en la empresa Fess Parker’s Wine Country Inn & Spa.
Para muchos vecinos en el rural Valle de Santa Ynez, la imagen de Parker como un tipo bueno se vino al suelo en 2004, después de anunciar su intención de vender 301 hectáreas de tierras agrícolas del Valle de Santa Ynez a los indios chumash de la localidad en una joint venture para construir quinientas casas de lujo, un hotel, dos canchas de golf y un centro ecuestre.
Debido a que la tierra sería anexada por una tribu en bienes nacionales, según informó Times, el proyecto no tenía la obligación de respetar ni las leyes de urbanismo del condado ni las ordenanzas sobre su uso.
En protesta, muchos residentes boicotearon a las empresas que trabajaban con los  vinos Parker y colocaron pegatinas de ‘Fess’ en señales de stop. Otros, entre ellos algunos amigos de Parker, incluso se distanciaron el actor convertido en hombre de negocios.
"Realmente no tengo nada que lamentar sobre este asunto", dijo Parker al Times. "Me place enormemente hacer esto por los indios. Si ellos no merecen vivir en la parte más bella del valle, ¿quién lo merece?"
Sin embargo, en octubre de 2005 los jefes chumash y Parker abandonaron sus planes urbanísticos después de no lograr ponerse de acuerdo sobre el tamaño del hotel, el valor de la tierra y otros detalles.
Aunque sus relaciones con muchos vecinos en el valle se habían deteriorado gravemente, siguió siendo popular entre los turistas. Parker, que durante muchos años dividió su tiempo entre sus casas en Montecito y el Valle de Santa Ynez, a menudo saludaba a los que visitaban su cava, muchos de ellos baby boomers que se acercaban a saludar al hombre canoso que había sido Davy Crockett o para tomarse una foto con él.
"Creo que soy el hombre más afortunado del mundo", dijo Parker al Cleveland Plain Dealer en 1994. "He vivido lo suficiente y observado lo suficiente como para sentirme muy cómodo con la constatación de que las películas de Disney y en particular Davy Crockett me dieron una imagen que es prodigiosamente duradera. Han pasado cuarenta años y la gente todavía habla sobre ello".
Además de su esposa durante cincuenta años -Marcella-, y sus hijos, le sobreviven once nietos y un biznieto.

28 de marzo de 2010
19 de marzo de 2010
©los angeles times 
rss