murió david langdon
Dibujante que describió las incongruencias de la vida diaria durante sesenta años.
Descrito una vez por el diario The Evening Standard como el más grande artista cómico de nuestro tiempo… el Phil May de nuestros días”, y por el historiador de la revista Punch, RGG Price, como “el mayor maestro de la idea cómica de actualidad”, David Langdon fue durante mucho tiempo uno de los más prolíficos caricaturistas de Punch, dibujando al menos cinco mil viñetas para esa revista en un periodo de 55 años. Además, fue un contribuidor habitual del Sunday Mirror durante más de cuarenta años y del New Yorker durante más de cincuenta, así como un exitoso ilustrador de libros, escritor y artista publicitario.
David Langdon nació en 1914 en Londres como el hijo mayor de Bennett Langdon y su esposa Bess. Después de estudiar en el Instituto de Enseñanza Media Davenant, Essex, trabajó como aprendiz en el departamento de arquitectura del Ayuntamiento de Londres (1931-39) y, después de cinco años de estudio, aprobó el examen de matriculación. En 1935 publicó sus primeros dibujos en la revista de personal LCC, London Town, y al año siguiente vendió su primera caricatura -un chiste sobre Mussolini- a la revista Time & Tide.
En 1937 Punch aceptó su primer dibujo; mostraba a dos ovejas en un campo en la noche, con la leyenda: “Trata de contar pastores”. Ese mismo año vendió una idea publicitaria a Shell, su trabajo apareció en el primer tomo de la revista Lilliput y empezó a producir caricaturas deportivas para el Sunday Referee.
Durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial trabajó en el Servicio de Rescates de Londres y continuó dibujado como independiente y para agencias del gobierno. Entre estas se encontraba la Junta de Transporte de Pasajeros de Londres (más tarde Transportes de Londres), con versos de Richard Usborne. Otras campañas incluyeron un anuncio para el Ministerio de la Alimentación, mostrando a un locutor de la radio de la BBC. “Este es el Pan de Harina de Trigo Nacional, y este es Alvar Liddell, comiéndoselo”.
Langdon produjo su primera antología de caricaturas, ´Home Front Lines´, en 1941, y más tarde ese mismo año se incorporó a la Reserva Voluntaria de la RAF. En 1943 ilustró la guía del líder de escuadrilla CH Ward-Jackson para el argot del servicio, ´ It’s a Piece of Cake: or RAF slang made easy´. Al año siguiente produjo ´All Buttoned Up! A Scrapbook of RAF Cartoons´, e ilustró el libro de Jenny Nicholson, ´Kiss the Girls Goodbye´, sobre las mujeres en las fuerzas armadas. En 1945 se retiró del servicio activo y se convirtió en editor del RAF Journal (1945-46) con el rango de líder de escuadrilla de la Reserva Voluntaria de la RAF. En 1946 ilustró ´Slipstream: a Royal Air Force Anthology´ y publicó otra colección de sus dibujos, ´Meet Me Inside´.
Tras la desmovilización en 1946 se convirtió en un dibujante independiente de tiempo completo, trabajando para publicaciones como Paris Match, Radio Times, Saturday Evening Post, Collier’s, Spectator, Aeroplane, Royal Air Force Review, True, Marie-Claire, Look Magazine, New Yorker (desde 1952), Punch (1937–92), Evening Standard, y el Sunday Pictorial (1948–90; en 1963 fue rebautizado como Sunday Mirror).
También siguió publicando antologías de su propio trabajo y durante un tiempo fueron casi un evento anual con títulos como ´The Way I See It´ (1947), ´Hold Tight There´ (1949), ´Let’s Face It´ (1951), ´Look at You´ (1952), ´All in Fun´ (1953), ´Laugh with Me!´ (1954), ´More in Fun´ (1955), ´Funnier Still´ (1956), ´A Banger for a Monkey´ (1957), ´Langdon at Large´ (1958), ´I’m Only Joking´ (1960), ´How to Play Golf and Stay Happy´ (1964), ´David Langdon’s Casebook´ (1969), ´How to Talk Golf´ (1975) y ´Soccer – It’s a Funny Old Game´ (1998).
Ilustró ocho libros de George Mikes (1951-69), dos de Dennis Rooke, dos sobre temas jurídicos de Fenton Bresler y Basil Boothroyd –´Let’s Move House (1977)-, y publicó dos antologías de caricaturas de Punch sobre volar en avión: ´Punch with Wings´ (1961) y ´Punch in the Air´ (1983). También produjo el calendario de la casa de apuestas Ladbrokes de 1959 a 1989, dibujó caricaturas de abogados y jueces de la Corte Suprema para Sweet & Maxwell y produjo un considerable cuerpo de trabajos publicitarios para compañías como Bovril, Winsor & Newton, Shell y Schweppes. También diseñó logos corporativos, dictó charlas y fue el artista oficial del Centro Internacional de Investigación y Estudios en St Ghislain, Bélgica.
En 1955 se casó con April Sadler-Philips, a la que había conocido en el Ministerio de Guerra en Londres, y tuvieron una hija, Beth, y dos hijos –Ben y Miles.
Mencionaba a Daumier y Fougasse (Kenneth Bird) como influencias y reclamaba haber popularizado el uso de la “boca abierta” en el arte humorístico, ya que los personajes de caricaturas que hablaban se dibujaban previamente con la boca cerrada. Creía firmemente que lo más importante de todo era la idea detrás de la caricatura (aunque el dibujo era también importante) y acuñó la frase “paseos mentales controlados” para describir su manera de llegar a ideas.
David Langdon recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1988 y fue nombrado miembro de número de la Real Sociedad de las Artes –sólo unos pocos caricaturistas lograron ese reconocimiento. Además recibió en 2001 el premio a la carrera del Cartoon Art Trust. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Victoria & Alberto, del Museo Británico y del Centro para el Estudio de la Historieta y la Caricatura [Centre for the Study of Cartoons & Caricature ] de la Universidad de Kent. También tuvo exposiciones de su trabajo en Oxford, Ottawa, NuevaYork, Londres, Lille y otros lugares.
De estatura mediana, afeitado pulcramente y siempre vestido inmaculadamente, David Langdon era un hombre tranquilo y de voz suave. Era un fino jugador de golf y un ardiente aficionado del cricket y del fútbol.
[Foto viene del blog Bear Alley.]
16 de diciembre de 2011
2 de diciembre de 2011
©independent
cc traducción c. lísperguer
[Dennis Hevesi] Krtek, un topo de nariz respingona y grandes ojos, ha deleitado a los amantes de las historietas de todo el mundo durante más de cincuenta años. Con delicadeza, alegremente, y casi siempre sin palabras, ha provocado a burócratas, ayudado a los que lo necesitaban y lamentado la destrucción del medio ambiente.
Con una mezcla de humor, carácter meditativo y una lírica y casi hipnótica presentación, las películas de Miler atraían al público en más de ochenta países, incluyendo China, India y Japón. (Ciertamente ayudó a Krtek, aunque nativo checo, a expresarse de manera no verbal). Se han vendido más de cinco millones de ejemplares de libros de Krtek, traducidos a veinte idiomas, así como juguetes, mochilas, puzzles y fundas de almohada.
[Valerie J. Nelson] Murió el dibujante Bil Keane, que hizo la crónica de los momentos más ligeros de la vida familiar durante más de cincuenta años recurriendo a un humor suave y sincero en la historieta cómica ‘Family Circus’. Tenía 89 años.
William Aloysius Keane nació el 5 de octubre de 1922 en Filadelfia, hijo de Aloysius William y Florence Keane y creció en la suburbana Crescentville, Pensilvania.
[Douglas Martin] ¿Quién es este personaje de historieta llamado Ziggy? No puede ser ubicado en el tiempo, espacio o condición económica, y parece -pero puede no serlo- un varón adulto. Es sabido que fue creado en 1969 por el dibujante Tom Wilson, que murió el viernes, y que sugirió que Ziggy puede ser lo que tú quieras que sea.
Ziggy y sus tribulaciones emergieron de los recuerdos de infancia de Wilson, la que llamaba "una experiencia Ziggy". 
Thomas Albert Wilson nació en Grant Town, Virginia del Oeste. Cuando su padre no pudo encontrar trabajo como picapedrero, se mudó con la familia a Pensilvania, donde trabajó como minero del carbón.
Murió Richard Hamilton, pionero del arte pop británico al que se atribuye haber acuñado el nombre del movimiento marcado por su irónico e icónico uso de la imaginería comercial y la cultura pop. Tenía 89 años.
[María Cristina Melgar, Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Estela Allam, Patricia O’Donnell, Ricardo H. Ortega y Silvia Waisgluz de Falke] El 25 de junio de 1938, Lucian Freud visitó a su abuelo en Londres: lo encontró rodeado de sus queridas antigüedades griegas y egipcias, corrigiendo ‘Moisés y el monoteísmo’. El 23 de septiembre del año siguiente, Sigmund Freud murió. Lucian tenía 17 años. Por una operación debida al cáncer que padecía, su abuelo "tenía una especie de agujero en la mejilla, como una manzana magullada: supongo que por eso no le hicieron ninguna máscara de muerte: quedé perturbado", contó Lucian. Peter Conrad (‘The Naked and the Living’, The Observer Review. Guardian Unlimited, 9 de junio de 2002) sugiere que "para reparar esta delicada omisión, desde entonces, Lucian ha estado haciendo máscaras de muerte". La perturbación que le provocó el encuentro con lo real del rostro destruido por la enfermedad y la imposibilidad de reconstruirlo en una máscara para reparar la destrucción de la carne probablemente despertaron el deseo de profundizar en lo que hay de desconocido del cuerpo, de la sexualidad y de la muerte.
[William Grimes] Murió el miércoles noche en su casa en Londres el pintor Lucian Freud, cuyos reveladores y austeros retratos de amistades íntimas y conocidos, despatarrados desnudos en su estudio, redefinió el arte del retrato y ofreció una nueva avenida hacia el arte figurativo. Tenía 88 años.
En pinturas como ‘Mujer con rosas’ [Girl With Roses] (1947-48) y ‘Mujer con perro blanco’ [Girl With a White Dog] (1951-52), puso el lenguaje pictórico de la pintura europea tradicional al servicio de un estilo de retrato que despojaba al modelo de su fachada social. Gente corriente -muchos de ellos sus propios amigos- miraban desde la tela, expuestos a la despiadada inspección del artista.
La relación entre el modelo y el pintor, en su trabajo, transformó el retrato tradicional. Estaba más cerca, escribió el crítico de arte John Russell en ‘Private View’, su recorrido del mundo artístico de Londres en los años sesenta, "de una relación clásica del siglo veinte: la relación entre el interrogador y el interrogado."
Lucian Michael Freud nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y se crió en un vecindario de gente adinerada cerca del Tiergarten. Su padre, Ernst L. Freud, arquitecto que era el hijo menor de Sigmund Freud, se casó con Lucie Brasch, heredera de una fortuna maderera, y la familia disfrutaba de los veranos en el Mar del Norte y visitando la propiedad de la familia cerca de Cottbus, en Alemania.
Freud era un bohemio de la vieja escuela. Instalaba sus talleres en barrios empobrecidos, tenía la byrónica reputación de ser un calavera y jugaba imprudentemente a las apuestas ("las deudas me estimulan", dijo una vez). En 1948 se casó con Kitty Garman, hija del escultor Jacob Epstein, a la que describió en varios retratos, especialmente en ‘Mujer con rosas’, ‘Muchacha con gato’ [Girl With a Kitten] (1947) y ‘Mujer con perro blanco’ (1950-51). El matrimonio terminó en divorcio, así como su segundo matrimonio con Lady Caroline Blackwood. Le sobreviven sus numerosos hijos de su primer matrimonio y de una serie de relaciones románticas.
A veces se aventuró en territorio surrealista. En ‘El cuarto del pintor’ [The Painter’s Room] (1943), una cebra con rayas rojas y amarillas asoma su cabeza por la ventana de un estudio amoblado con un sofá y una palmera. Se ve un sombrero de copa en el suelo.
En particular sus modelos femeninos no sólo parecen desnudos sino inoportunamente expuestos. Freud llevaba tan lejos este efecto que Russell observó una vez que "a veces nos preguntamos si tenemos algún derecho a estar ahí." En contraste, sus caballos y perros, como sus galgos ingleses Pluto y Eli, eran evocados con tierna solicitud.
[Reed Johnson] Murió el domingo, de acuerdo a una actualización en Facebook hecha por su familia, el artista Gilbert ‘Magú’ Luján, pintor, muralista y escultor cuyas obras de arte, caprichosas y solapadamente humorísticas, que evocan frecuentemente una visión traviesa y mítica de la vida mexicano-estadounidense, adornan las paredes de museos, la estación de metro Hollywood y Vine y otros espacios públicos. Tenía 70 años.
Pionero del movimiento artístico chicano que echó raíces en los trastornos sociales y culturales de los años sesenta y setenta, Magú, como era conocido en todo el mundo, fue uno de los primeros artistas estadounidenses de origen mexicano en lograr fama mundial.
En una entrevista publicada el lunes, Chon Noriega, director del Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), describió a Magú como un "agente de cambio" que se inspiraba no solamente en su profundo conocimiento de la historia del arte, sino también en las varias comunidades de las que era miembro en Los Angeles y el área de Fresno.
Basándose en el arte e iconografía indígenas mesoamericanas, así como en la cultura popular chicana en la que vivió desde su juventud en Los Angeles Este, Magú pobló sus telas y murales con coches enchulados con motivos aztecas, dioses emplumados pasando en patines veloces como un rayo, pirámides precolombinas a rayas multicolores, animales con rasgos humanos y otras criaturas antropomorfas de colores exuberantes.
Como uno de los miembros fundadores de Los Four, que también incluía a los artistas Carlos Almaraz, Beto de la Rocha y Frank Romero, Magú participó en una fundamental exposición a cuatro manos en la Universidad de California en Irvine y luego en una versión ampliada en el Museo del Condado de Los Angeles a principio de los años setenta. Finalmente, otros artistas, notablemente Judithe Hernández, se unieron al grupo y expusieron sus trabajos bajo el paraguas de Los Four.
Nacido el 16 de octubre de 1940 en French Camp, California, cerca de Stockton, Magú se mudó de niño, con su familia, a Los Angeles Este. Recibió su apodo, contaría más tarde a entrevistadores, cuando sus amigos lo vieron entrecerrando los ojos para mirar unas telas, como Mr. Magoo, el miope personaje de historietas.
Como estudiante, Magú empezó a organizar reuniones de artistas y otros activistas sociales y culturales que finalmente se convirtieron en reuniones periódicas que bautizó como Mental Menudos.