cine

murió john michael hayes

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Guionista. Escribió cuatro películas para Hitchcock. A los 89.

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[Dennis McLellan] Murió John Michael Hayes, guionista nominado dos veces a un Oscar mejor conocido por su colaboración con Alfred Hitchcock en cuatro películas, incluyendo ‘La ventana indiscreta’ [Rear Window] y ‘Para atrapar al ladrón’ [To Catch a Thief]. Tenía 89 años.
Hayes, que enseñaba sobre guiones en el Darmouth College, de Hanover, New Hampshire, a fines de los ochenta y en los noventa, murió el 19 de noviembre, durmiendo, por causas relacionadas con su edad en una urbanización para jubilados en Hanover, informó su hija Meredyth Hayes-Badreau.
Ex escritor de series para radio, Hayes ya había escrito cuatro guiones cuando empezó su colaboración con Hitchcock en ‘La ventana indiscreta’.
El drama de suspense de 1954 presentaba a James Stewart como un fotógrafo confinado a una silla de ruedas tras haberse roto una pierna, que, espiando a sus vecinos por ocio, en el patio en su edificio de departamentos de Greenwich Village, llega a creer que unos de ellos ha cometido un asesinato.
El guión, basado en un cuento de Cornell Woolrich, le ganó a Hayes su primera nominación a un Oscar.
El personaje de la elegante novia de Stewart (Grace Kelly) lo derivó Hayes de su esposa Mildred, que era conocida como Mel.
"El asunto es que en la historia de ‘La ventana indiscreta’ no había mujeres, y Hitch quería una mujer", recordó Hayes en una entrevista de 1999 con la Worcester (Massachusetts) Telegram & Gazette. "Había escrito ‘Crimen perfecto’ [Dial M for Murder] con Grace Kelly, y dijo: ‘Teníamos que incluir a una chica, y yo quería que fuera Grace Kelly’".
Hitchcock, recordó Hayes, "me dijo que me diera una o dos semanas para conocerla mejor, lo que hice. Mi mujer era una chica muy guapa, una modelo de alta costura, así que utilicé el mundo que conocía y convertí a Grace Kelly en una modelo.
‘La ventana indiscreta’, creía Hayes, era "técnicamente, y en todo otro sentido", la mejor película de Hitchcock.
"Todavía tiene vida propia", dijo en la entrevista de 1999. "Le dio a Hitch diálogos, carácter y humor. Él manejaba el suspenso, y nos fundimos muy bien. Le gustaban mis diálogos a veces frívolos, lo mismo que al público".
El éxito de ‘La ventana indiscreta’ lanzó a Hayes al estrellato de los guionistas.
Y para Hitchcock, "la colaboración marcó el comienzo de su período más exitoso, crítica y comercialmente", escribió Steven DeRosa en su libro de 2001, ‘Writing With Hitchcock: The Collaboration of Alfred Hitchcock and John Michael Hayes’.
Luego siguieron otros guiones de Hayes para Hitchcock: ‘Para atrapar al ladrón’ [To Catch a Thief] (1955), ‘Pero quién mató a Harry’ [The Trouble With Harry] (1955) y ‘El hombre que sabía demasiado’ [The Man Who Knew Too Much] (1956).
DeRosa dijo al Times el martes que los guiones que escribió Hayes "para Alfred Hitchcock giraban en torno a personajes fuertes, más que orientarse estrictamente por la trama o los artefactos".
En ‘La ventana indiscreta’, por ejemplo, hay un héroe limitado a la silla de rueda que nunca sale de su departamento, e hizo un excitante largometraje con eso. Es una de las películas más entretenidas de Hitchcock".
Drew Casper, profesor de la cátedra de cine americano Alma y Alfred Hitchcock en la Academia de Artes Cinemáticas de la Universidad de Carolina del Sur, dijo al Times el martes que lo que hizo Hayes por "Hitchcock es imbuir sus películas de una humanidad más profunda, particularmente en términos de calidez y en términos de humor".
Pese al éxito de la colaboración Hitchcock-Hayes, la atención que recibía Hayes por sus guiones en la prensa abolló su relación con el icónico director de cine.
Cuando Hayes ganó el Premio Edgar de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos por la ‘La ventana indiscreta’, llevó la pequeña estatuilla de cerámica a la oficina de Hitchcock. Después de examinarla, Hitchcock le dijo a Hayes: "Sabes, las tazas de los inodoros se hacen con el mismo material".
"Creo que le molestó que me dieran un premio, y a él no", dijo Hayes a Donald Spoto, autor del libro de 1983, ‘The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock’.
Aunque Hayes dijo más tarde que trabajar con Hitchcock era "una alegría y un placer", su relación se agrió por una discusión sobre la autoría del guión de ‘El hombre que sabía demasiado’, que ganó Hayes.
Pero finalmente la colaboración terminó por dinero: Hitchcock se mudó a Warner Bros. para hacer una película por sólo un porcentaje de las ganancias, sin salario, y pensaba que Hayes debería hacer lo mismo.
"Le dije que era algo que yo le debía, porque él me hizo famoso, me sacó de la oscuridad y me convirtió en un guionista", dijo Hayes a Spoto. "Pero no podía trabajar sin salario".
Después de trabajar con Hitchcock, dijo DeRosa, Hayes se hizo conocido como uno de los mejores adaptadores de novelas de Hollywood -alguien que "podía llevar a la pantalla materiales tabú y convertirlos en algo de buen gusto, entretención normal".
La adaptación de Hayes de ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place], la exitosa novela de amor, lujuria, incesto y asesinatos en un pueblo de Nueva Inglaterra, de Grace Metalious, le ganó su segunda nominación a un Oscar.
Entre sus otros créditos cinematográficos se encuentran ‘Una mujer marcada’ [Butterfield 8], ‘La calumnia’ [The Children’s Hour], ‘Los insaciables’ [The Carpetbaggers], ‘Mujer sin pasado’ [The Chalk Garden], ‘Adónde fue el amor’ [Where Love Has Gone], ‘Harlow, la rubia platino’ [Harlow] y ‘Nevada Smith’.
En 2004, Hayes recibió el Screen Laurel Award de la Asociación de Escritores de Estados Unidos por sus excelentes contribuciones a la profesión.

Nacido en Worcester, Massachusetts, el 11 de mayo de 1919, de adolescente Hayes fue el editor del Boy Scout Journal y periodista novato del Worcester Telegram.
Egresado en 1941 de lo que ahora es la Universidad de Massachusetts en Amherst, escribió y actuó en espectáculos teatrales para entretener a las tropas cuando estuvo enrolado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de la guerra en Hollywood, escribió series para radio, como ‘Inner Sanctum Mysteries’, ‘My Favorite Husband’ y ‘The Adventures of Sam Spade’, antes de empezar su carrera como guionista de cine.
Su esposa murió en 1989. Además de su hija Meredyth, le sobreviven otra hija, Rochelle Hayes Skala; dos hijos, Garrett Michael Hayes y Corey Hayes; y cuatro nietos.

6 de diciembre de 2008
27 de noviembre de 2008
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murió william gibson

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Dramaturgo galardonado con un Tony, conocido por su ‘El milagro de Ana Sullivan’ [La trabajadora milagrosa]. A los 94.

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[Adam Bernstein] En su casa en Stockbridge, Massachusetts, murió el jueves William Gibson, dramaturgo galardonado con un Tony mejor conocido por su ‘El milagro de Ana Sullivan’ [The Miracle Worker], la edificante historia de Helen Keller y su maestra Anne Sullivan. La familia no divulgó la causa de su muerte.
Gibson, cuyas obras fueron representadas en Broadway durante cinco décadas, era conocido por los exigentes papeles que escribía para mujeres. En su habitual colaboración con el director Arthur Penn, ayudó a transformar en estrella a la actriz Anne Bancroft en las piezas ‘La trabajadora milagrosa’ (1959) y ‘Cualquier día en cualquier esquina’ [Two for the Seesaw] (1958).
También colaboraron en ‘Golda’ (1977), un crítico estudio del poder con Bancroft como la primera ministro israelí Golda Meir. El autor elaboró la pieza en forma de monólogo, que se convirtió en ‘El balcón de Golda’ [Golda’s Balcony] (2003), un demandado éxito con Tovah Feldshuh, y más tarde en una película con Valerie Harper.
Además de obtener un Tony por ‘La trabajadora milagrosa’, Gibson también fue nominado para un Tony por ‘Cualquier día en cualquier esquina’ y ‘Golden Boy’ (1964).
La segunda pieza fue la versión musical del drama sobre boxeadores de su amigo Clifford Odets en los años treinta y que continuó después de la muerte de Odets. Sammy Davis Jr. fue el protagonista en la producción de Broadway, que obtuvo reseñas respetables y se representó durante dieciocho meses bajo la dirección de Penn.
Ginson fue ocasionalmente criticado por su sentimentalismo y rigidez estructural, pero sus mejores momentos en el escenario alcanzaron una convincente claridad emocional.
Uno de los mejores ejemplos fue la escena de la bomba de agua de ‘La trabajadora milagrosa’ en la que un resuelto Sullivan logra un despegue lingüístico con su pulila sordomuda y ciega que había resistido comunicarse, excepto algunos gruñidos
El crítico de teatro Walter Kerr dijo que Gibson "dramatizaba la mente humana con toda su increíble energía, en su determinación a expresarse como violencia cuando no puede acomodarse como pensamiento... Cuando ocurre, el contacto físico de la niña y el maestro -un contacto que es por primera vez significativo y por primera vez afectuoso- es abrumador".
Bancroft y Patty Duke, que tuvieron los roles de Sullivan y Keller respectivamente, obtuvieron Academy Awards cuando repitieron sus papeles para la versión cinematográfica de 1962. Gibson fue nominado a un Oscar por su guión. La secuela sobre Sullivan de 1982, ‘Milagro en el corazón’ [The Monday After the Miracle], fue un fracaso.
"Cómo se logra un éxito es siempre un enigma, pero ciertamente un elemento es el espacio común entre el escritor y su audiencia", escribió Gibson décadas después en el New York Times. "El autor de ‘La trabajadora milagrosa’ creía en los niños, era joven, entusiasta, incorregiblemente optimista; estas no son cualidades reprochables, e impregnaban naturalmente en el guión.
"Y obviamente era una carta de amor", agregó. "Me gusta enamorarme de mis heroínas, y el título -desde Mark Twain, que dijo ‘Helen es un milagro, y la señorita Sullivan es la trabajadora milagrosa’- debían demostrar dónde estaba mi corazón. Esta testaruda chica de veinte, que seis años antes ni siquiera podía escribir su nombre, en un mes rescató el alma de Helen y vivió para siempre a su sombra, merecía una diadema".

Gibson nació el 13 de noviembre de 1914 en el Bronx, Nueva York. Después de abandonar en 1932 el City College de Nueva York, anduvo un tiempo a la deriva: actuando en Abingdon, Virginia; convirtiéndose en organizador de la Liga de la Juventud Comunista; y tocando el piano en Topeka, Kansas, adonde se había mudado con su esposa, la ex Margaret Brenman, psicoanalista y futura biógrafa de Odets.
Ella no sostuvo económicamente durante los siguientes quince años, mientras Gibson ganaba premios por su poesía y publicaba una antología de poemas, ‘Winter Crook’ (1948).
Una clínica mental fue el escenario de la primera novela de Gibson, ‘The Cobweb’ (1854), que recibió reseñas positivas y fue llevada al cine al año siguiente con Richard Widmark y Lauren Bacall. El sueldo de Hollywood permitió a los Gibson establecerse en Stockbridge, al occidente de Massachusetss, donde el autor completó lo que se convertiría en su primer éxito en las tablas, ‘Cualquier día en cualquier esquina’. La pieza gira sobre un abogado casado del Midwestern (Henry Fonda), y su aventura con una acongojada pero vivaz chiquilla de Nueva York (Bancroft).
La esposa de Gibson murió en 2004. Le sobreviven dos hijos, Thomas Gibson, de Stockbridge, Massachusetts, y Daniel Gibson, de Cambridge, Massachusetts.

1 de diciembre de 2008
28 de noviembre de 2008
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murió mae mercer

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Cantante de blues con una carrera en Hollywood. La cantante de blues y actriz Mae Mercer fue encontrada muerta en su casa en Northridge el 29 de octubre. Tenía 76 y estaba enferma.

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[Dennis McLellan] Murió Mae Mercer, la cantante de blues de voz grave que pasó gran parte de los años sesenta cantando en bares en París y recorriendo Europa antes de lanzar su carrera como actriz de cine y televisión en Estados Unidos. Tenía 76 años.
Mercer fue encontrada muerta el 29 de octubre en casa en Northridge, informó Reginald D. Brown, un amigo. Dijo que no se ha determinado la causa de su muerte, pero Mercer había sufrido dos derrames el año pasado y se encontraba mal de salud.
La espigada Mercer cantaba lo que el músico de blues Willie Dixon describió una vez como "blues realmente bajos".
"Yo la clasificaría como una clásica cantante de blues", dijo Brown, que está haciendo un documental sobre Mercer. "Tenía una voz profunda y potente. Adoraba a Bessie Smith, así que cantaba en ese idioma".
Mercer ya estaba cantando en París en 1960 cuando conoció a Maurice Girodias, el editor francés de libros prohibidos como ‘Lolita’ y ‘El hombrecito de mazapán’ [The Ginger Man], que la contrató para que cantara, y luego se encargara, del Blues Bar, uno de los cuatro clubes de su propiedad en un edificio adyacente a las oficinas de su editorial.
Mercer cantó en el club durante ocho años, contó Brown, con Memphis Slim en el piano y Sonny Criss en el saxofón alto. Durante los veranos recorría Europa con la Keith Smith Climax Jazz Band.
En los setenta, después de volver a Estados Unidos, Mercer apareció en las películas de Clint Eastwood dirigidas por Don Siegel, ‘El seductor’ [The Beguiled] y ‘Harry el sucio’ [Dirty Harry].
También apareció en la película ‘La pequeña’ [Pretty Babe], la película de televisión ‘Una mujer llamada Moses’ [A Woman Called Moses] y como invitada en programas de televisión como ‘Kung Fu’, ‘Mannix’, ‘ER’ y ‘Al margen de la ley’ [The Shield].
También produjo en 1972 la película documental ‘Angela Davis: retrato de una revolucionaria’ [Angela Davis: Portrait of a Revolutionary].

Hija de aparceros tabacaleros y una de nueve hijos, nació como en Battleboro, Carolina del Norte, como Mary Ruth Mercer el 12 de junio de 1932. De adolescente empezó a cantar en la iglesia y se fugó de casa en 1947 para empezar su carrera como cantante en Nueva York.
Mercer se casó dos veces. Le sobreviven sus hijos, Jessie Mae Frazier y Fernando Harper; sus hermanos Leonard y Sam; sus hermanas Anne M. Moore y Arlene Ellisl; tres nietos; un biznieto; y una sobrina y un sobrino criados por ella, Wilbur Mercer y Janice Sheehan.

20 de noviembre de 2008
13 de noviembre de 2008
©los angeles times
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murió b.r. chopra

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Importante director de cine indio. A los 94.

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[Haresh Pandya] El miércoles murió en su casa en Mumbai B.R. Chopra, importante director de cine indio que encontró el éxito creando tanto musicales de Bollywood como películas dramáticas y socialmente relevantes. Tenía 94 años.
Su muerte fue comunicada por su hijo, Ravi Chopra, productor de cine.
Arquitecto de la edad dorada del cine indio, Chopra tenía la reputación de hacer películas de calidad y de inyectarlas con temas socialmente relevantes, al mismo tiempo que satisfacía gustos populares y fomentaba las carreras de estrellas de Bollywood como Dilip Kumar y Vyjayanthimala Bali.
Quizás su película más lograda y conocida fue el musical de 1957, ‘Naya Daur’, que gira sobre el conflicto entre la tradición rural y la tecnología moderna. Rodada durante la primera década de la independencia india, coincidió con las iniciativas del primer ministro Jawaharlal Nehru para promover la planificación económica y el desarrollo de comunidades rurales.
Algunas de las películas de Chopra decididamente se adelantaban a su tiempo. Las películas indias pueden difícilmente imaginarse sin algunas canciones melódicas, pero su contundente drama de tribunales, ‘Kanoon’, no incluía ninguna canción y fue sin embargo un éxito de taquilla. En ‘Gumrah’ reta a la sociedad india impregnada, en su opinión, de valores morales superficiales al límite de la hipocresía, con una historia de infidelidad marital en la que una mujer reinicia una aventura con un amante después de su matrimonio.
Entre éxitos de Bollywood recientes producidos por él se encuentran ‘Baghban’ (2003), una historia de familia y el maltrato de los ancianos. Retrata a un empleado de banco de clase media y su mujer, cuyos egoístas hijos obligan a la pareja a vivir aparte. En ‘Baabul’ (2006) utilizó la historia de una recién casada cuyo marido muere en un accidente para desafiar la rigidez de la sociedad india tradicional hacia las segundas nupcias de las viudas.

Baldev Raj Chopra nació en el seno de una familia hindú de clase media en Lahore el 22 de abril de 1914. Fue uno de siete hijos -seis hijos y una hija- de un funcionario de gobierno y pasó la mayor parte de su infancia en Pakistán. Obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Lahore, pero después de fracasar en los exámenes para llegar a ser en un funcionario del servicio público indio, se volcó al periodismo cinematográfico, convirtiéndose en 1938 en editor de la popular revista Cine Herald.
Un intento de hacer una película propia, financiada por amigos de su padre, abortó en 1947 cuando los disturbios provocados por la partición de India lo obligaron a él y a su extensa familia a huir hacia Delhi. Cuando murió su padre, Chopra se transformó en el único sostén de una familia de veinticinco miembros.
Más tarde la familia se mudó a Mumbai e invirtió fuertemente en su primer largometraje, ‘Karwat’ (1949), que fue un desastre. La familia quedó en la bancarrota, casi en la calle, y Chopra volvió al periodismo, aunque mantuvo vivas sus ambiciones cinematográficas.
Dos años después produjo y dirigió ‘Afsana’ (1951), una película policial basada en un caso de confusión de identidad. En 1955 fundó una compañía cinematográfica, B.R. Films, que produjo en los años sesenta una serie de películas que se convertirían en clásicos indios, entre ellos ‘Kanoon’; ‘Naya Daur’, sobre los conductores de carros de caballos que hacen frente a una envolvente industrialización después de la independencia; y ‘Sadhana’, sobre la aventura amorosa de un profesor con una prostituta.
Chopra siguió haciendo y dirigiendo películas en los años setenta y ochenta, a menudo resistiendo el sistema de Bollywood dominado por algunas grandes estrellas. Por ejemplo, ‘Insaf Ka Tarazu’, que gira sobre una violación, y ‘Nikaah’, un triángulo amoroso musulmán, fueron arrolladores éxitos de taquilla pese a no contar con estrellas.
Chopra contribuyó decididamente al desarrollo de la carrera del cantante Mahendra Kapoor, que murió en septiembre; Chopra usó la voz de Kapoor en la mayoría de sus películas.
A fines de los ochenta, Chopra produjo una de las series de televisión más exitosas de India, ‘Mahabharata’, basada en una antigua épica hindú.
En 1999 el gobierno indio confirió a Chopra el prestigioso premio Dada Saheb Phalke por su contribución al cine indio.
Además de su hijo Ravi, le sobreviven dos hijas, Shashi y Neena; un hermano, Yasj, que es también director de cine; y dos nietos, Abhay, director en Bollywood, y Kapil, actor.

18 de noviembre de 2008
9 de noviembre de 2008
©new york times 
cc traducción mQh

murió michael higgins

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Popular actor de teatro de Nueva York. A los 88.

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[Margalit Fox] El 5 de noviembre murió, en Manhattan, Michael Higgins, actor galardonado con un Obie que fue durante décadas una presencia familiar en los escenarios de Nueva York. Tenía 88 años y vivía en Manhattan.
Su muerte en el Beth Israel Hospital se debió a una deficiencia cardiaca, informó su hija Deirdre.
Higgins era mejor conocido por su rol como Frank Strang, padre de un joven disturbado que atacaba a los caballos, en la producción original de Broadway de ‘Equus’. La pieza, de Peter Schaffer, estrenó en 1974 en el Plymouth Theater.
Escribiendo en el New York Times ese año, Walter Kerr elogió la actuación de Higgins como padre. En la producción también participaron Peter Firth, como el joven Alan Strang; Frances Sternhagen, como madre de Alan; y Anthony Hopkins, como su psiquiatra.
Otros representaciones de Higgins en Broadway fueron ‘Romeo y Julieta’ [Romeo and Juliet] (1951), con Olivia de Havilland; ‘La alondra’ [The Lark], de Jean Anouilh (1955), con Julie Harris y Christopher Plummer; y ‘El repartidor de hielo’ [The Iceman Cometh], de Eugene O’Neill (1973), con James Earl Jones. Sus numerosos papeles fuera de Broadway incluyen su papel como Antony frente a Cleopatra (Colleen Dewhurst) en el New York Shakespeare Festival en 1963.
Higgins recibió dos Obie, el premio de teatro Off Broadway otorgado anualmente por The Village Voice. El primero, en 1958, fue por su actuación como John Proctor en ‘Las brujas de Salem’ [The Crucible], de Arthur Miller; el segundo, en 1980, por su papel como padre en ‘Reunion’, de David Mamet.

Michael Patrick Higgins nació en Brooklyn el 20 de enero de 1920. Su padre, un vendedor de seguros y poeta, le inculcó una temprana pasión por Shakespeare. Siendo adolescente Michael se esforzó por deshacerse del acento de Brooklyn para prepararse para una carrera en el teatro. En la Segunda Guerra Mundial sirvió en el ejército en Italia, recibiendo una Estrella de Bronce y un Corazón Púrpura. Después de la guerra, Higgins debutó en Broadway con ‘Antígona’ [Antigone] (1946), con Katharine Cornell como protagonista.
Además de su hija, Deirdre Higgins, le sobreviven su esposa, la ex Elizabeth Lee Goodwin; dos hijos, Sean y Christofer; dos hermanos, Hugh y Thomas; dos hermanas, Marie Higgins y Anna Karlya; y cuatro nietos.
En el cine actuó, entre otras películas, en ‘Las mujeres perfectas’ [The Stepford Wives] (1975), ‘Escalada al poder’ [The Seduction of Joe Tynan] (1979) y ‘Distrito Apache: el Bronx’ [Fort Apache, the Bronx] (1981).

16 de noviembre de 2008
11 de noviembre de 2008
©new york times
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murió estelle reiner

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La actriz y cantante tuvo una aparición en la película de su hijo ‘Cuando Harry conoció a Sally’. A los 94.

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Murió Estelle Reiner, 94, la cantante, artista y actriz conocida por su aparición en la película de su hijo Rob Reiner, ‘Cuando Harry conoció a Sally’ [When Harry Met Sally], informó su familia.
No se mencionó la causa de la muerte de Reiner, que estaba casada con el comediante Carl Reiner durante casi 65 años. También apareció en ‘Fatso’, dirigida por Anne Bancroft, y en ‘Ser o no ser’ [To Be or Not To Be], de Mel Brooks.
Hizo reír a todo el mundo cuando en la escena de la charcutería en ‘Cuando Harry conoció a Sally’ reacciona al personaje de Meg Ryan, que estaba simulando un orgasmo, diciendo: "Quiero lo mismo que ella".

11 de noviembre de 2008
29 de octubre de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

che de benicio se estrenó en hollywood

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Che combatió fusil contra fusil, afirma actor Benicio del Toro.

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Hollywood, Estados Unidos. El actor portorriqueño Benicio del Toro estuvo acompañado por numerosos compatriotas en la première de ‘Che’ celebrada ayer en el teatro chino de Hollywood, por donde también se dejó ver Joaquin Phoenix.
Del Toro fue la estrella latina sobre la alfombra roja en la que se reunieron un elenco de artistas de Puerto Rico como Kahlil Méndez, que formó parte del reparto de ‘Che’ y el cada vez más popular Amaury Nolasco. 
"Lo admiro muchísimo", dijo Nolasco de Del Toro, quien por su parte aseguró que nunca había sentido tanta responsabilidad a la hora de interpretar un papel como con el personaje de Ernesto ‘Che’ Guevara de la Serna. 
El ganador de un Oscar por ‘Traffic’ (2000) defendió el perfil guerrillero del revolucionario argentino y rechazó la idea de que haber vivido en el siglo XXI, el Che hubiese sido considerado un terrorista. 
"Él creía en la pena de muerte, hay muchos que creen en la pena de muerte y combatió fusil contra fusil como dice la canción de Silvio Rodríguez. El terrorista combate fusil contra nada, contra espaldas. El combatió contra ejércitos", indicó. 
‘Che’ se estrenó en Los Angeles en su formato completo, con las dos películas biográficas (‘El argentino’ y ‘Guerrillero’) dirigidas por Steven Soderbergh, quien descartó que las alrededor de cuatro horas de metraje pudiesen contribuir a modificar el punto de vista que tienen los estadounidenses sobre Cuba. 
Soderbergh explicó que "la situación entre EEUU y Cuba se va a suavizar de otra forma y no creo que las películas puedan cambiar la opinión de nadie. No hay duda de que es tiempo de que haya un nuevo acercamiento. El embargo no ha logrado nada realmente". 
Uno de los más esperados de la velada fue el actor Joaquin Phoenix, quien recientemente anunció su retirada de la interpretación para centrarse en la música. 
Phoenix se paseó nervioso por la entrada del teatro chino, cigarrillo en mano y luciendo una barba desaliñada estilo a la que identificó a los guerrilleros cubanos. Otros rostros conocidos de la gran pantalla que acudieron al evento fueron la actriz Julia Ormond y el actor Lou Diamond Philips.

4 de noviembre de 2008
©la nación 

murió edie adams

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Actriz galardonada con un Tony. A los 81.

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[Jon Thurber] Murió Edie Adams, la actriz y cantante galardonada con un Tony que era quizás mejor conocida -entre una generación de telespectadores- como la seductora portavoz comercial de Muriel Cigars. Tenía 81 años.
Adams, viuda del legendario comediante Ernie Kovacs, murió el miércoles en el Hospital y Centro Médico West Hills por complicaciones de una neumonía y cáncer, informó su hijo Josh Mills.
La seductora pelirroja (a veces rubia) ganó un Tony en 1957 por su retrato de Daisy Mae en la versión musical del cómic de Al Capp, ‘Li’l Abner’, y fue una consumada actriz de cine. Entre sus actuaciones se cuentan ‘El apartamento’ [The Apartment], con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray, ‘Pijama para dos’ [Lover Come Back], con Doris Day y Rock Hudson, ‘El mejor hombre’ [The Best Man], con Cliff Robertson, y ‘El mundo está loco, loco, loco’ [It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World], la producción de Stanley Kramer que ofrecía un quién-es-quién de destacados comediantes y actores cómicos.
Pero fueron sus palabras como portavoz de Muriel Cigars -"¿Por qué no coges uno y lo fumas por una vez?"- de fines de los años cincuenta lo que la hizo famosa.

Adams nació como Elizabeth Edith Enke el 16 de abril de 1927 en Kingston, Pensilvania. Se crió en Grove City, Pensilvania, y Tenafly, Nueva Jersey, y estudió canto y piano en la Juilliard School de Nueva York.
Las puertas se le abrieron después de participar en el programa Talent Scouts, de Arthur Godfrey. Aunque perdió, a un director de televisión que estaba mirando el programa le gustó lo que vio y la contrató en julio de 1951 para que representara a una cantante en un programa de Filadelfia que tenía como protagonista a Kovacs.
Sin ensayos, y sin censura, el programa de Kovacs era lo mejor de la televisión en vivo y muy imprevisible. Los críticos lo llamaban "excéntrico y surrealista", y pronto se mudó a Nueva York donde se convirtió en un programa matinal de la CBS llamado ‘Kovacs Unlimited’. Adams tenía que actuar y cantar como la comparsa de Kovacs.
Más tarde ese mismo año, Adams fue contratada para hacer el papel de Eileen en la producción de Broadway de la comedia musical de Leonard Bernstein, ‘Wonderful Town’. El programa, basado en la comedia ‘My Sister Eileen’ de 1940, recibió excelentes reseñas por la producción y por Adams.
Escribiendo para el New York Times, el crítico Brooks Atkinsom observó: "La señorita Adams se mueve con ese elusivo personaje con la mayor facilidad, manteniéndolo fresco y encantador y agregándole apenas suficiente mundanería para hacerlo más digerible".
Unos años más tarde, fue anunciada como Edith Adams para el papel de Daisy Mae en el musical de Johnny Mercer y Gene de Paul, ‘Li’l Abner’, que también incluía a Stubby Kaye y Julie Newmar. Fue un gran éxito de taquilla en Broadway.
Kovacs y Adams se fugaron a Ciudad de México y se casaron en 1954. Aunque Kovacs era inmensamente popular, con sus programas en CBS, NBC y la Dumont Network, también era muy despreocupado con su dinero. Después de su muerte en un accidente carretero en Los Angeles en 1962, Adams heredó una deuda de cerca de medio millón de dólares, la mayor parte al Servicio de Impuestos Internos.
"En ese entonces medio millón de dólares era un montón de dinero", dijo al Times en 1989, "y declararme en quiebra no forma parte de mi legado familiar".
Trabajando sin cesar como animadora, actuó en clubes nocturnos en todo el país, grabó discos, actuó en su propia serie de televisión en la ABC y apareció en una serie de piezas de teatro, incluyendo ‘Nunsense’, la versión femenina de ‘La extraña pareja’ [The Odd Couple], de Neil Simon, así como ‘Dulce pájaro de juventud’ [Sweet Bird of Youth], ‘Hello, Dolly’, ‘La casa más divertida de Texas’ [Best Little Whorehouse in Texas] y ‘La reina del Oeste’ [Annie Get Your Gun].
Pagó la deuda en cerca de cinco años y se acostumbró a la idea de que su derecho a la fama sería como vendedora.
De acuerdo a su hijo, Kovacs estaba vendiendo cigarros Dutch Master en televisión cuando le pidieron a Adams que publicitara la línea Muriel más fina.
La compañía "le dio mucha libertad de acción en la creación de los comerciales y básicamente los hacía ella misma, apareciendo en un reclame con el saxofonista de jazz Stan Getz y con un cuarteto de barbería en otro", dijo su hijo al Times, el jueves.
Y aunque trataba de que el personaje del comercial fuera un símbolo sexual de cómic, vistiéndose con ceñidos vestidos y tacos altos, la gente en realidad se lo tomaba muy en serio.
En la última década se dedicó a restaurar y conservar los videos y kinoscopios del trabajo televisivo de Kovacs, que se encuentran ahora disponibles en DVD. Hizo la crónica de su vida con el comediante en un libro titulado ‘Sing a
Pretty Song’.
Sin embargo, según su hijo de todos sus trabajos su aparición en ‘El mundo está loco, loco, loco’, con Ethel Merman, Terry Thomas, Sid Caesar y Jonathan Winters, era quizás su recuerdo más añorado, ya que fue rodada poco después de la muerte de Kovacs.
"Pudo volver a reír por primera vez", dijo Mills, su hijo de su matrimonio con el fotógrafo Martin Mills. El matrimonio terminó en divorcio, como su tercer matrimonio con el trompetista de jazz Pete Candoli, que murió en enero.
Su hija, Mia Kovacs, murió en un accidente carretero en 1982, también en Los Angeles.

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30 de octubre de 2008
17 de octubre de 2008
©los angeles times 
cc traducción mQh