cine

murió robert mulligan

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Dirigió ‘Matar un ruiseñor’. A los 83.

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[Claire Noland] En su casa en Lyme, Connecticut, murió Robert Mulligan, que fue nominado a un Oscar por la dirección del clásico de 1962, ‘Matar un ruiseñor’. Tenía 83 años.
Mulligan sufría de una enfermedad cardíaca, informó su sobrino Robert Rosenthal.
El director empezó a trabajar en televisión en vivo en Nueva York a principios de los años cincuenta y ganó un Premio Emmy para la película de televisión ‘Soberbia’ [The Moon and Sixpence] en 1960. Su primera película, ‘El precio del éxito’ [Fear Strikes Out], fue estrenada en 1957 y contaba la historia de un jugador de béisbol, Jimmy Piersall (Anthony Perkins), que sufría una enfermedad mental. Mulligan dirigió diecinueve películas más, entre ellas ‘Verano del 42’ [Summer of ’42], ‘El otro’ [The Other] y ‘El próximo año a la misma hora’, que fue el debut de la actriz Reese Witherspoon.
Lo más destacado de la carrera de Mulligan fue ‘Matar un ruiseñor’, un drama de tribunales adaptado de la novela de Harper Lee, que ganó un Premio Politzer, y giraba sobre un abogado sureño, Atticus Finch, y sus hijos Scout y Jem. La película fue nominada para ocho Academy Awards, incluyendo la de mejor película, y ganó tres: mejor actor (Gregory Peck), mejor guión (Horton Foote) y dirección de arte (Alexander Golitzen, Henry Bumstead y Oliver Emert). (‘Lawrence de Arabia’ [Lawrence of Arabia] fue elegida como la mejor película, y David Lean como mejor director, de esa película).
‘Matar un ruiseñor’ fue una de las siete películas que Mulligan rodó en colaboración con el productor Alan J. Pakula entre 1957 y 1969, entre ellas ‘Amores con un extraño’ [Love With the Proper Stranger] (1963), con Natalie Wood y Steve McQueen, y ‘Contracorriente’ [Up the Down Staircase] (1967), con Sandy Dennis.
Como director, Mulligan se hizo conocido por su sensible tratamiento de los altibajos emocionales que viven niños y adolescentes cuando se ven enfrentados a circunstancias traumáticas. Los hijos de Finch ven a su padre defendiendo a un negro inocente contra su acusador -un blanco intolerante- en ‘Matar un ruiseñor’; Hermie se enamora de una mujer ligeramente mayor cuyo marido fue enviado a la guerra en la nostálgica película de 1971, ‘Verano del 42’ (con Mulligan como narrador); un niño blanco (Neil Patrick Harris) y su niñera de Jamaica (Whoopi Goldberg) encuentran terreno común en medio de un conflicto familiar en ‘El corazón de Clara’ [Clara’s Heart] (1988); y el personaje de Witherspoon descubre el dolor de un desengaño adolescente en ‘Verano en Louisiana’ [Man in the Moon].
"Normalmente se utiliza ese cliché de que es una película de iniciación, pero yo rechazo ese término", dijo Mulligan en una entrevista en 1991 con el Dallas Morning News. "Creo que se trata de iniciarse en la vida. Creo que, cuando pienso sobre ello, que yo no sabía nada sobre la vida, realmente, hasta que fui adolescente, cuando te das cuenta de que tarde o temprano vas a tener que salir por la puerta de casa. Madre y Padre no van a estar ahí, nadie te va a proteger. Todas esas cosas son excitantes y terroríficas a la vez".

Nacido en 1925 en Ciudad de Nueva York, Mulligan describió su crianza como ‘irlandesa del Bronx’. Estudió en la Universidad Fordham y durante un tiempo quiso ser sacerdote. Encontró su futuro en los primeros días de la televisión y dijo a su familia que "nadie sabía hacia dónde íbamos. Eran los tipos con cabeza fría los que tenían éxito", según su sobrino.
Mulligan dirigió algunos episodios de cinco ambiciosas antologías dramáticas, ‘Goodyear TV Playhouse’ y ‘Philco TV Playhouse’ en NBC, y en las series de televisión de CBS, ‘Suspenso’ [Suspense], ‘DuPont Show of the Month’, ‘Studio One’ y ‘Playhouse 90’. Para 1959 era llamado "el niño maravilla de los directores de televisión" por el crítico del Times, Philip K. Scheuer.
Le sobreviven su esposa durante 37 años, Sandy; tres hijos de un matrimonio previo -Kevin, Beth y Christopher; dos nietos; y su hermano James.

29 de diciembre de 2008
21 de diciembre de 2008
©los angeles times
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murió sam bottoms

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El actor estuvo en el reparto de ‘Apocalipsis ahora’, ‘La última película’. A los 53. [Sam Bottoms y sus hermanos Timothy, Joseph y Ben eran actores. Sam debutó en la pantalla grande a los quince, en ‘La última película’, y trabajó en treinta películas, incluyendo ‘El fuera de la ley’].

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[Dennis McLellan] Murió Sam Bottoms, actor de cine y televisión que representó a Lance Johnson, el surfista convertido en soldado de California en la película épica de Francis Ford Coppola, ‘Apocalipsis ahora’ [Apocalypse Now], en 1979. Tenía 53 años.
Bottoms murió el martes en su casa en Los Angeles, de glioblastoma multiforme, un virulento cáncer al cerebro, informó su esposa Laura Bickford.
Hermanos de los actores Timothy, Joseph y Ben Bottoms, Sam debutó en la gran pantalla como adolescente en la película de Peter Bogdanovich, ‘La última película’ [The Last Picture Show], de 1971, en la que Timothy fue uno de los protagonistas. Sam fue Billy, el niño mudo retrasado.
Entonces a los quince años no había esperado estar en el reparto de la película.
Los Bottoms habían viajado desde su casa en Santa Barbara a Archer City, Texas, para presenciar el rodaje, contó en una entrevista con la Houston Chronicle en 1993.
Estaba en una esquina bebiendo una Dr. Pepper con su hermano cuando una furgoneta se acercó y paró junto a ellos.
"Se bajó Peter Bogdanovich", recordó Bottoms, "y me dijo: ‘¿Cómo te llamas?’"
Cuando dijo que había venido a ver a su hermano, Bogdanovich lo sorprendió preguntándole: "¿Quieres aparecer en la película?"
Desde entonces, Bottoms actuó en cerca de treinta películas, entre ellas en ‘El fuera de la ley’ [The Outlaw Josey Wales], de Clint Eastwood, y ‘Bronco Billy’. Más recientemente apareció en ‘SherryBaby’, ‘La chica del mostrador’ [Shopgirl] y ‘Más allá de la leyenda’ [Seabiscuit].
También fue actor invitado en series de televisión, como ‘Policías de Nueva York’ [NYPD Blue], ‘Expediente X’ [The X Files], ‘La reportera del crimen’ [Murder, She Wrote; Se ha escrito un crimen] y ‘Comando especial’ [21 Jump Street]. También fue Cal Trask en la miniserie de 1981, ‘Retorno a Edén’ [East of Eden].
Bottoms tenía veinte en 1976 cuando fue incluido en el reparto para representar a Lance Johnson en ‘Apocalipsis ahora’, en la que era uno de los jóvenes marinos que acompañan al capitán Benjamin Willard (Martin Sheen) río arriba en una lancha cañonera con el coronel renegado Walter Kurtz (Marlon Brando).
Eso ocurre después de las escenas de Bottoms con el surfista obsesionado y teniente coronel Bill Kilgore, que ordena un ataque aéreo con napalm contra una hilera de árboles detrás de una aldea costera con una excelente playa para surfear.
Bottoms pasó un año y medio en el rodaje de la película en Filipinas.
"Francis es un gran general, es un general Patton, un general Sherman, un gran líder", dijo Bottoms en una entrevista con el Times en 2001. "Yo era un soldado leal. Habría hecho cualquier cosa que me pidiera. Lo hice, y todavía me sorprende de haber salido con vida".
Coppola dijo al Times el miércoles que al buscar a los jóvenes actores que serían sus soldados en la película, le había impresionado Bottoms durante las sesiones de improvisación.
"Era guapo, alto, joven, muy dulce y parecía la persona indicada para ese papel", dijo Coppola. "Él, Larry Fishburne y Fred Forrest eran para mí casi como una joven familia [durante el rodaje] y me apoyaron en las buenas y en las malas, sin quejarse nunca. Todos los admirábamos".
"Sam era especialmente agradable, un joven guapo. Era tranquilo y poco exigente, y estaba siempre ansioso por ayudar. Tenía una bonita sonrisa".
Más tarde Bottoms hizo de teniente en ‘Jardines de piedra’ [Gardens of Stone] de Coppola, una película de 1987 ambientada en la Guerra de Vietnam.
"Sam era un buen actor. Por supuesto, viene de una familia que hacía muchas cosas en el teatro", dijo Coppola.

Bottoms nació en Santa Barbara el 17 de octubre de 1955, y empezó a actuar en el Santa Barbara Youth Theatre a los diez años.
Además de su esposa, le sobreviven dos hijas de su primer matrimonio con Susan Arnold -Io y Clara Bottoms; tres hermanos; su padre, James ‘Bud’ Bottoms; y su madre, Betty Bottoms.

28 de diciembre de 2008
18 de diciembre de 2008
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murió van johnson

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El vecino de MGM, a los 92. Johnson alcanzó la fama en ‘Dos en el cielo’ y ‘Treinta segundos sobre Tokio’. Sus películas durante la Segunda Guerra Mundial le ganaron una enorme audiencia. Los columnistas lo apodaron ‘El Sinatra Sin Voz’.

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[Dennis McLellan] El viernes 12 de diciembre murió Van Johnson, que se convirtió en una fulminante estrella del cine durante la Segunda Guerra Mundial como el vecinito de MGM en películas como ‘Dos en el cielo’ [A Guy Named Joe] y ‘Treinta segundos sobre Tokio’ [Thirty Seconds Over Tokyo] y se convirtió en uno de actores más taquilleros de la época. Tenía 92 años.
Johnson, que trabajó frecuentemente como contraparte de June Allyson y Esther Williams durante su apogeo en MGM, murió de causas naturales en una residencia de ancianos en Nyack, Nueva York, informó Wendy Bleiweiss, una estrecha amiga del actor.
Con su sonrisa amplia, sus cabellos rojos y su cara pecosa, el espigado chico del coro en Broadway personificaba al joven americano, al estilo de MGM.
‘Dos en el cielo’, una fantasía romántica de 1943 con Spencer Tracy como un piloto durante la Segunda Guerra Mundial que muere en combate y vuelve a la tierra como fantasma para ayudar a los pilotos novicios, le proporcionó a Johnson un papel que fue aclamado por los críticos: El de un joven piloto que se enamora de la novia de Tracy (Irene Dunne).
Johnson había firmado un contrato con MGM el año anterior, pero su camino al estrellato casi terminó antes incluso de posar frente a las cámaras en ‘Dos en el cielo’.
Mientras conducía con amigos hacia un estreno en MGM en marzo de 1943, un coche cruzó con luz roja en un cruce en Culver City cerca del estudio y se incrustó en el lado izquierdo del descapotable de Jonhson, volcándolo.
Con el cráneo fracturado, graves lesiones faciales, una arteria rota en su cuello y fragmentos de hueso perforando su cerebro, Johnson fue sometido a varias operaciones. Quedó con la frente feamente cicatrizada y una placa de metal en el lado izquierdo de su cabeza, lo que implicó que lo liberaran del servicio militar.
Pero su accidente casi fatal y tres meses de hospital le proporcionaron una publicidad que ni siquiera MGM habría podido pagar: Las revistas de fans lo devoraron. Y su fama le permitió proseguir su naciente carrera cinematográfica en una época en que muchas estrellas de Hollywood llevaban uniforme.
Por su parte, Johnson participó en la Segunda Guerra Mundial en la pantalla. El departamento de vestuario se encargaba de entregarle los nuevos uniformes de los soldados rasos.
También hizo de militar en otras películas de la época, como ‘Treinta segundos sobre Tokio’ (1944), ‘Two Girls and a Sailor’ (también de 1944, y la primera vez que encabezó el reparto) y ‘Fin de semana en el Waldorf’ (1945).
Hacia el fin de la guerra, bromeaba diciendo: "En la guerra estuve en todas las ramas del ejército, en MGM".
Para fines de 1945 Johnson se había incorporado por primera vez a las filas de los diez actores más taquilleros, ocupando el segundo lugar después de Bing Crosby en el sondeo anual de expositores.
Tan grande era la audiencia de Johnson que los columnistas de Hollywood lo apodaron ‘El Sinatra Sin Voz’.
"Lo llevaba muy bien", dijo Esther Williams al Times en 2003. "Probablemente es el actor más encantador y sociable con el que he trabajado. Si tienes algunas de sus fotos, mira las de ‘Treinta segundos sobre Tokio’. Ahí verás por qué era una estrella tan grande, porque poseía ese maravilloso aspecto de niño, con esas pecas y esa sonrisa. Era tan natural".
June Allyson resumió de este modo el atractivo del actor en la pantalla: "Era muy, muy sencillo", dijo al Times en 2003. "Creo que era el hombre con el que se casaría cualquier chica. Me encantaba trabajar con él. Era encantador, era divertido, y estaba siempre preparado".
Sin embargo, la inmensa popularidad de Johnson fue breve.
En 1946 había caído ligeramente en el índice de los actores más taquilleros -del segundo al tercer lugar-, pero fue la última vez que estuvo en la lista de los primeros diez.
En enero de 1947, Johnson se casó con Eve Wynn, la ex esposa de uno de sus buenos amigos, el actor Keenan Wynn. Johnson se casó con Wynn, madre de dos hijos, en Juárez, México, sólo cuatro horas después de que ella hubiera obtenido un divorcio mexicano. (El matrimonio, del que resultó una hija, Schuyler, terminó en divorcio en 1968).
El matrimonio de Johnson causó un profundo impacto en su base de admiradoras. Una broma que circuló ampliamente en la época decía que cuando las admiradoras de Van Johnson descubrieron que se había casado, se pusieron sus calcetines cortos a media asta.
Y las revistas de fans, que previamente habían publicado encendidos artículos sobre el chico dorado de MGM, insinuaron que el matrimonio con la mujer que había sido la esposa de su mejor amigo dañó la carrera de Johnson.
Aunque su popularidad disminuyó, Johnson siguió trabajando regularmente.
Entre 1947 y 1954, tuvo papeles de protagonista y secundarios en más de dos docenas de películas, entre ellas ‘El estado de la Unión’ [State of the Union], ‘En aquel viejo verano’ [In the Good Old Summertime], ‘Sublime decisión’ [Command Decision], ‘Fuego en la nieve’ [Battleground], ‘Brigadoon’, ‘La última vez que vi París’ [The Last Time I Saw Paris] y ‘El motín del Caine’ [The Caine Mutiny].
En 1954, después de doce años en MGM, se convirtió en un actor independiente.
En el camino, había pasado fines de semana con William Randolph Hearst en su hacienda de San Simeon, compartido chismes con Marlene Dietrich, pintado con Henry Fonda, salido de parranda con Errol Flynn, paseado con Greta Garbo, almorzado con la Duquesa de Windsor y viajado con Winston Churchill en el yate de Aristóteles Onassis.
"Soy el hombre más feliz del mundo", dijo Johnson en una entrevista de 1997. "Se cumplieron todos mis sueños. Estaba en un negocio maravilloso y conocí a personas importantes en todo el mundo".

Nació como Charles Van Dell Johnson el 25 de agosto de 1916 en Newport, Rhode Island. Su padre era un fontanero nacido en Suecia cuyo matrimonio con la madre alcohólica de Johnson terminó cuando ella se marchó de casa para vivir en una casa de huéspedes -cuando Johnson tenía tres años.
Johnson, hijo único, fue criado por su arisco padre y, hasta su muerte cuando tenía doce, por su abuela paterna.
De niño Johnson estudió canto, baile y violín, y se enamoró del mundo del espectáculo. Determinado a encontrar trabajo como cantante o bailarín después de terminar la secundaria en 1934, se marchó a Nueva York al año siguiente.
A mediados de 1936 encontró trabajo en el coro de la revista musical de Broadway, ‘New Faces of 1936’.
Trabajó después de una serie de espectáculos, incluyendo su posición como miembro del coro y como suplente de los tres protagonistas musical de Broadway de 1939-1940, ‘Too Many Girls’, de Rodgers y Hart.
En 1940 debutó en la pantalla grande -pero sin aparecer en los créditos- como chico del coro en la versión de Hollywood de ‘Too Many Girls’. Más tarde el mismo año fue contratado para el nuevo musical de Broadway, de Rodgers y Hart, ‘Pal Joey’, en la que Johnson cantó una canción, bailó en el coro y dijo algunas frases.
A fines de 1941 Johnson firmó un contrato de seis meses con Warner Bros. Pero después de ser el protagonista de una sola película -como periodista novato en la película de bajo presupuesto ‘Murder in the Big House’-, el estudio lo despidió.
Figurándose que estaba acabado en Hollywood, Johnson planeaba volver a Nueva York. Pero cuando sus amigos Lucille Ball y Desi Arnaz se enteraron de que se marchaba, lo invitaron a cenar en el restaurante Chasen a modo de despedida.
El destino quiso que la persona sentada a la mesa de al lado fuera Billy Grady, director de la sección de caza de talentos de MGM, que acababa de contratar a Ball. Ball lo introdujo a Grady, rogándole que retuviera a Johnson en Hollywood.
El resultado fue que Grady invitó al razonablemente juvenil Johnson para hacer una prueba cinematográfica en MGM, que terminó en la firma de un contrato de 350 dólares a la semana.
Durante sus primeros meses en Hollywood, Johnson empezó a lucir lo que se convertiría en su marca personal fuera de la pantalla: los calcetines rojos.
Tres años después de dejar MGM en 1954, la carrera cinematográfica de Johnson empezó a decaer. Entre sus actuaciones posteriores se encuentran ‘Kelly and Me’ (1957), ‘Esposas y amantes’ [Wives and Lovers] (1963), ‘El novio de mi mujer’ [Divorce American Style] (1967], ‘Míos, tuyos, nuestros’ [Yours, Mine and Ours] (1968) y ‘La rosa púrpura de El Cairo’ [La rosa púrpura de El Cairo] (1985).
En 1961, Johnson volvió a las tablas con el papel protagónico en la producción londinense de ‘Vivir de ilusión’ [The Music Man]. En 1962 volvió a Broadway para actuar con Carroll Baker en el drama ‘Come on Strong’.
Durante los años setenta y ochenta actuó en producciones teatrales regionales y cenas-teatro.
Johnson también tuvo ocasionales apariciones como invitado en series de televisión, y obtuvo una nominación a un Emmy por su papel secundario en la miniserie de 1976, ‘Hombre rico, hombre pobre’ [Rich Man, Poor Man].

25 de diciembre de 2008
13 de diciembre de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió robert prosky

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Actor de amplio repertorio y versatilidad. A los 77.

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[Douglas Martin] El lunes murió, en Washington, Robert Prosky, el corpulento actor de cara arrugada que después de veintitrés años de trabajo en un teatro regional se convirtió en un rostro familiar en Broadway, en películas y en series de televisión, especialmente como un ronco sargento en los últimos años de ‘Canción triste de Hill Street’ [Hill Street Blues]. Tenía 77 años.
La causa de su muerte fueron complicaciones de una operación al corazón, informó su hijo John.
Prosky -que fue nominado dos veces a los premios Tony por su trabajo en Broadway y apareció en populares películas, como ‘El mejor’ [The Natural] (1984), ‘Papá por siempre’ [Mrs. Doubtfire] (1993) y ‘Al filo de la noticia’ [Broadcast News] (1987)- personificaba la versatilidad de un consumado actor de carácter; en un año representó al director de la CIA, y al director de la KGB.
El instantáneo éxito de Prosky en la serie ‘Canción triste de Hill Street’ en 1984, como reemplazante del adorado sargento representado por Michael Conrad, que había muerto, reflejaba su agudeza en la actuación. Prosky creó un personaje totalmente nuevo, que combinaba la agresividad con una actitud defensiva y una inclinación hacia los accidentes ridículos. Esta persona cuidadosamente elaborada se convirtió en sinónimo de la frase típica del nuevo sargento: "Hagámoslo antes de que ellos nos lo hagan a nosotros".
El Sunday Mail, un diario londinense, dijo que la actuación de Prosky daba a la transición "la fluidez de un acto de magia de primera clase".
Prosky apareció en 220 piezas de teatro, 38 películas y cientos de series de televisión, desarrolló su oficio en el Arena Stage de Washington, un teatro regional admirado por su alcance y ambición. Todavía se recuerdan sus dos exquisitos retratos de Willy Loman en ‘Muerte de un vendedor’ [Death of a Salesman]. En 1980 Mel Gussow escribió en el New York Times que Prosky representaba "la certificación de la efectividad del movimiento teatral estadounidense en regiones".
Adoraba el escenario, tanto por su diversidad de roles como su estimulante urgencia. En una entrevista con The Washingtonian en 1993, dijo que "esa incertidumbre, ese vivir el momento, es la esencia del oficio de actor".
En 1982 rechazó el papel de Coach en ‘Cheers’ -y un buen montón de dinero- porque no podía soportar la idea de hacer el mismo papel durante los siete años especificados en el contrato. (El papel se lo dieron a Nicholas Colasanto).
Prosky apareció en medio docena de piezas en Broadway y fue nominado a los premios Tony por su papel como el vendedor charlatán de ‘Glengarry Glen Ross’ en 1984-1985 y como el negociador del desarme soviético en ‘A Walk in the Woods’ en 1988.
Su talento para retratar las emociones crudas fue sugerido en la reseña de Frank Rich de ‘Glengarry’ en The Times: "No hay color en la cara pastosa y boba -simplemente el abyecto terror de una vida en la que todas las palabras finalmente no significan nada porque es sólo el dinero lo que importa".
Este retrato reflejó la meticulosa preparación de Prosky. Él y otras estrellas entrevistaron a toda una gama de vendedores, desde la señora Fuller Brush a los ingeniosos operadores de refugios fiscales.

Robert Joseph Prosky nació como el hijo único de un tendero el 13 de diciembre de 1930 en lo que más tarde llamó el ‘gueto polaco’ en Filadelfia. Empezó a actuar en la escuela secundaria, aunque sacó su diploma en economía en la Temple University. Se enroló en la Fuerza Aérea, pero fue exento del servicio para que ayudara con la tienda de la familia cuando su padre murió repentinamente.
Mientras trabajaba en la tienda participó en el teatro amateur y ganó un torneo de talentos. Eso lo llevó a un curso de dos años en el American Theater Wing en Nueva York. Se inscribió en el Arena Theater y después solo trabajó como actor.
A los 49 empezó a actuar en películas cuando el director Michael Mann lo contrató para su película ‘Ladrón’ [Thief] (1981). En una entrevista con el Washington Post en 1992, Prosy dijo que "en una época en que se están cerrando la mayoría de las opciones para los hombres, las mías se están abriendo".
Apareció, entre otras, en películas como ‘Christine’ (1983); ‘Las cosas cambian’ [Things Change] (1988); ‘Rudy, reto a la gloria’ [Rudy] (1993); ‘Hoffa, un pulso al poder’ [Hoffa] (1992); y ‘Pena de muerte’ [Dead Man Walking] (1995). Parte de su enorme trabajo en televisión fue hacer de padre de Kirstie Alley en un episodio de ‘Cheers’ y en la serie ‘El secreto de Verónica’ [Veronica’s Closet].
En los últimos años Prosky se dedicó a hacer giras con sus dos hijos, John y Andrew, ambos actores, en ‘El precio’ [The Price], la pieza de Arthur Miller. Este año actuaron los tres en una presentación de la pieza en Washington.
Le sobreviven su esposa, la ex Ida Hove, antropóloga; otro hijo, Stefan, microbiólogo; y tres nietos.
Las capacidades de Prosky como actor estaban finamente elaboradas, como las plumas de madera que hacía como pasatiempo. Como personalidad, desaparecía en sus roles, diciendo a The Washingtonian que la gente en la calle se acercaba a él como si fuera "un primo al que no ven hace mucho tiempo, o algo parecido".
"A veces tengo que decirles que soy un actor", dijo. "Entonces repentinamente me encuentro en una ridícula posición, enumerando mis logros a completos desconocidos".

22 de diciembre de 2008
11 de diciembre de 2008
©new york times
cc traducción mQh

murió beverly garland

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La versátil actriz de cine y televisión murió a los 82 años. En una carrera que se extendió por más de cincuenta años, pasó del estrellato del cine B de culto a decenas de roles en televisión, especialmente en ‘My Three Sons’. También administraba un hotel con su nombre en Hollywood Norte.

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[Dennis McLellan] Murió Beverly Garland, cuya larga y variada carrera como actriz la llevó del estrellato en películas B de culto en los años cincuenta al retrato de personajes con agallas en películas como ‘Vampiros del espacio’ [Not of This Earth] y ‘Conquistaron el mundo’ [It Conquered the World], y al papel de esposa de Fred MacMurray en la comedia ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons]. Tenía 82 años.
Garland, que también era la propietaria de un hotel con su nombre en Hollywood Norte, murió el viernes tras una prolongada enfermedad en su casa en Hollywood Hills, informó su yerno Packy Smith.
En una carrera que se extendió durante más de cincuenta años y empezó con un papel secundario en un clásico del cine negro de 1950, ‘Con las horas contadas’ [D.O.A.], Garland actuó en cerca de cuarenta películas y decenas de series de televisión.
"Era no solamente una estupenda actriz, sino uno de esas chicas especiales con las que era divertido trabajar", dijo Mike Connors, que apareció con Garland en la película de bajo presupuesto del director Roger Corman, ‘Las mujeres del pantano’ [Swamp Women] y trabajó más tarde con ella cuando la invitó a algunos episodios de su serie de detectives, ‘Mannix’.
"Poseía un enorme sentido del humor, era muy considerada y tenía una risa maravillosa", dijo Connors. "Si se echaba a reír, no podías hacer otra cosa que reír con ella".
Pese a su reputación por el drama pesado -incluyendo su nominación a un Emmy por su actuación como una paciente de leucemia en el piloto del drama médico ‘Medic’ de 1955-, Garland era mejor conocida por su aparición en la comedia ‘Mis tres hijos’. Hacía de segunda esposa del personaje MacMurray, viuda de Steve Douglas, durante las últimas tres temporadas de la popular serie, que se emitió entre 1960 y 1972.
"Lo único que me molesta es que todos quieren tanto a este personaje", dijo Garland al Times en 1969. "No recuerdo que nadie me haya querido tanto".
Garland también tuvo su buena cuota de papeles como madre en series de televisión. Fue Stephanie Zimbalist en ‘Con temple de acero’ [Remington Steele] y Kate Jackson en ‘El espantapájaros y la Sra. King’ [Scarecrow and Mrs. King], en los años ochenta, y Teri Hatcher en ‘Las nuevas aventuras de Superman’ [Lois & Clark: The New Adventures of Superman] en los noventa.
También apareció varias veces en series de televisión, como en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’, ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven] y la novela de ABC, ‘Port Charles’.
Al principio de su carrera, Garland fue la agente encubierta Casey Jones de la policía de Nueva York en la serie sindicada ‘Decoy’ de 1957 a 1959, que se dice fue la primera serie de policía para la televisión estadounidense que gira sobre una mujer como protagonista.
Las películas en las que trabajó Garland incluyen, entre otras, ‘La máscara del dolor’ [The Joker Is Wild] (1957), ‘Un maravilloso veneno’ [Pretty Poison] (1968), ‘Donde crecen los campos’ [Where the Red Fern Grows] (1974) y ‘Aeropuerto 75’ [Airport 1975] (1974).
Pero sus actuaciones en roles de películas de bajo presupuesto de los años cincuenta, como ‘El caimán humano’ [The Alligator People], le brindaron un duradero prestigio como actriz de culto.
Para Corman, fue protagonista en cinco películas en los años cincuenta: ‘La sheriff de Oracle’ [Gunslinger], ‘Conquistaron el mundo’, ‘Incidentes a bordo’ [Naked Paradise], ‘Vampiros del espacio’ y ‘Las mujeres del pantano’.
"Parte de lo que la hizo favorita de los fans de las películas B era que fue rara vez tímida en sus películas", dijo al Times Tom Weaver, experto en ciencia ficción y cine de fantasía. "De hecho, era justamente lo opuesto".
En ‘Conquistaron el mundo’, Garland coge un rifle y se marcha a la búsqueda del monstruo en su propia guarida. En ‘El caimán humano’, persigue a un hombre caimán en el pantano", dijo.
"No trataba de ser recatada, como otras heroínas", dijo Weaver.

Nació como Beverly Fessenden el 17 de octubre de 1926 en Santa Cruz y creció en Glendale. Estudió actuación en la secundaria y empezó a trabajar en teatros pequeños, lo que continuó haciendo hasta que su familia se mudó a Phoenix.
Se convirtió en Beverly Garland cuando se casó con el actor Richard Garland; se divorciaron en 1953 después de menos de cuatro años de matrimonio. Un breve matrimonio anterior con Bob Campbell, de cuando tenía dieciocho años, también terminó en divorcio.
En 1960 se casó con el agente inmobiliario Fillmore Crank, un viudo con dos niños, Cathleen y Fillmore Jr. Tuvieron dos hijos más, Carrington Goodman y James Crank. En 1972 la pareja construyó un elegante hotel en Hollywood Norte, llamado ahora Beverly Garland’s Holiday Inn, en cuya gestión también trabajó. También construyeron un hotel en Sacramento, también con el nombre de Garland, en los años ochenta, que vendieron posteriormente.
Su marido murió en 1999. Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y siete biznietos.

15 de diciembre de 2008
7 de diciembre de 2008
cc traducción mQh
©los angeles times

murió forrest j. ackerman

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Murió Forrest J. Ackerman, leyenda de la ciencia ficción. El editor que descubrió a Ray Bradbury.

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El jueves murió en su casa en Los Angeles, por insuficiencia cardiaca, Forrest J. Ackerman, actor, agente literario, director de revistas y bon vivant a tiempo completo que descubrió al autor Ray Bradbury y era ampliamente reconocido por acuñar el concepto sci-fi. Tenía 92 años.
Ackerman era legendario en círculos de ciencia ficción como el editor fundador de la revista Famous Monsters of Filmland. También poseía una inmensa colección privada de películas de ciencia ficción y recuerdos literarios que durante años llenaron los rincones de una mansión en la montaña con vista a Los Angeles.
Cada sábado en la mañana Ackerman abría su casa para cualquiera que quisiera ver sus tesoros. Vendió algunas piezas y regaló otras en 2002 cuando se mudó a una casa más pequeña, pero siguió permitiendo que la gente lo visitara los sábados mientras se lo permitiera su salud.
"Mi mujer me decía: ‘¿Cómo puedes dejar entrar a desconocidos a tu casa?’ Pero ¿para qué vas a tener una colección como esta si no dejas que la gente la disfrute?", dijo un exuberante Ackerman a la Associated Press cuando dirigía una animada guía de su mansión cuando cumplió 85 años.
Su colección llegó a incluir más de cincuenta mil libros, miles de revistas de ciencia ficción y piezas tales como la capa que usó Bela Lugosi en la película ‘Drácula’ [Dracula] de 1931.
Sin embargo, su mayor logro fue probablemente el descubrimiento de Bradbury, autor de clásicos literarios como ‘Fahrenheit 451’ y ‘Crónicas marcianas’ [The Martian Chronicles]. Ackerman había dejado una octavilla en una librería de Los Angeles llamando a formar un club de ciencia ficción y Bradbury, todavía adolescente, reaccionó.
Más tarde, Ackerman le dio dinero para que empezara su propia revista de ciencia ficción, Futuria Fantasia, y le pagó al autor su viaje a Nueva York para una reunión de escritores que Bradbury dijo que lo ayudaron a lanzar su carrera.
"Todavía no había publicado, y conocí a un montón de gente que me alentaron y me ayudaron a empezar mi carrera, y todo eso fue gracias a Forry Ackerman", dijo el autor a la AP en 2005.
Más tarde, como agente literario, Ackerman representó a Bradbury, Isaac Asimov y muchos otros escritores de ciencia ficción.
Dijo que el concepto sci-fi se le ocurrió en 1954, cuando estaba escuchando la radio en su coche y oyó a un anunciador mencionar la palabra hi-fi.
"Mi mujer me dijo: ‘Olvídala, Forry, no prenderá nunca", recordó.
Pronto la empezó a usar en Famous Monsters in Filmland, la revista que ayudó a fundar en 1958 y dirigió durante veinticinco años.
Ackerman mismo apareció en numerosas películas, normalmente en papeles secundarios. Apareció en ‘Planeta sangriento’ [Queen of Blood], ‘Drácula vs. Frankenstein’ [Dracula vs. Frankenstein], ‘Mujeres amazonas en la Luna’ [Amazon Women on the Moon], ‘Vampirella’, ‘Transylvania Twist’, ‘Aullidos’ [The Howling] y en  el video de Michael Jackson, ‘Thriller’. Más recientemente apareció en ‘The Dead Undead’, de 2007, y en ‘The Boneyard Collection’, de 2006.
Ackerman volvió por un breve periodo a Famous Monsters of Filmland en los años noventa, pero cayó en desgracia con el editor por diferencias creativas. Se querelló y recibió una indemnización de más de 375 mil dólares.

Forrest James Ackerman nació en Los Angeles. Se enamoró de la ciencia ficción, dijo una vez, cuando tenía nueve años y vio una revista llamada Amazing Stories, que conservaría por el resto de su vida.
Ackerman no tenía hijos. En la muerte le precedió su mujer, Wendayne.

14 de diciembre de 2008
©variety
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murió irving gertz

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Compositor para películas de ciencia-ficción y series de televisión.

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[Dennis McLellan] Murió Irving Gertz, compositor para cine y televisión que contribuyó la música de películas de ciencia ficción de los años cincuenta, como ‘Vinieron del espacio’ [It Came From Outer Space] y ‘El increíble hombre menguante’ [The Incredible Shrinking Man], y de series de televisión de los años sesenta, tales como ‘Viaje al fondo del mar’. Tenía 93 años.
Gertz murió el viernes en su casa en West Los Angeles, informó David Schecter, productor discográfico e historiador de la música de cine que era un amigo íntimo de Gertz. No especificó la causa de su muerte.
Desde fines de los años cuarenta hasta fines de los sesenta, Gertz escribió música para cerca de doscientas películas y entregas de televisión. Entre sus partituras para cine se encuentran ‘Abbott y Costello contra la momia’ [Abbott and Costello Meet the Mummy], ‘Mi mula Francis’ [Francis Joins the WACS], ‘El caimán humano’ [The Alligator People], ‘Los monstruos de piedra’ [The Monolith Monsters], ‘El monstruo vengador’ [The Creature Walks Among Us], ‘Overland Pacific’, ‘Regreso del infierno’ [To Hell and Back], ‘La cabeza maléfica’ [The Thing That Couldn’t Die] y ‘La estrella de fuego’ [Flaming Star].
Entre sus trabajos para la televisión destacan ‘Daniel Boone’, ‘Los invasores’ [The Invaders], ‘Tierra de gigantes’ [Land of the Giants], ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y ‘Viaje al fondo del mar’ [Voyage to the Bottom of the Sea].
"Poseía un sentido dramático tremendo para escribir la música apropiada para una película; era un compositor impresionante", dijo Schecter, observando que la mayoría de las obras de Gertz para Universal-International en los años cincuenta no fueron reconocidas.
Como era habitual en la época, dijo, el estudio utilizaba a varios compositores para trabajar en la misma película, como Henry Mancini, Hans Salter y Herman Stein, pero sólo el director del departamento de música era reconocido como autor.
Gertz también compuso conciertos, como ‘Boutade for Orchestra’, ‘Leaves of Grass’, ‘Liberty! Liberte!’ y ‘Salute to All Nations’.

El menor de ocho hermanos, Gertz nació el 19 de mayo de 1915, en Providence, Rhode Island. De niño tocaba varios instrumentos, y estudió luego en el Providencia College of Music.
Aunque sus composiciones clásicas eran interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Providence, dijo Schecter, Gertz había adquirido interés en la música para el cine y consiguió empleo en el departamento de música de Columbia Pictures en Hollywood en 1938.
Cuando su incipiente carrera en Hollywood se interrumpió por la Segunda Guerra Mundial, sirvió como artillero y después como oficial del Cuerpo de Señales del Ejército.
Después de la guerra volvió a Columbia y empezó a componer para películas. Después de dejar Columbia y escribir música para piezas de una hora basadas en películas actuales para la NBC Radio, se unió a Universal-International a principio de los años cincuenta.
Fue contratado por la 20th Century Fox en 1960 y pasó una década trabajando allá como compositor y director musical.
Le sobreviven su esposa durante 64 años, Dorothy; dos hijas, Susie Anson y Madeleine Herron; y cuatro nietos.

13 de diciembre de 2008
9 de noviembre de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió paul benedict

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Era Harry Bentley en ‘The Jeffersons’.

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El primero de diciembre murió en Martha’s Vineyard, Massachusetts, Paul Benedict, el actor que era el vecino inglés, Harry Bentley, en la comedia ‘The Jeffersons’. Tenía 70 años.
‘The Jeffersons’ fue emitida por CBS entre 1975 y 1985, y la carrera de Benedict empezó a los años sesenta y se prolongó hasta su papel más reciente este año en ‘Side by Each’.
Benedict empezó su carrera en los años sesenta en la Theater Company de Boston, junto a futuras estrellas del calibre de Robert De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino. Conocido por su desproporcionada mandíbula, sufrió de joven de acromegalia. Aunque nació en Nuevo México, se lo tenía a menudo por británico debido a su papel en ‘The Jeffersons’.
Benedict actuó en varias películas, incluyendo su rol como el excéntrico director en ‘La chica del adiós’ [The Goodbye Girl], con Richard Dreyfuss. También apareció en numerosas series, incluyendo ‘Barrio Sésamo’ [Sesame Street], donde era el Pintor de Números, ‘Kojak’, ‘Maude’, ‘All in the Family’ y ‘The Guiding Light’.
Fue un invitado frecuente de Christopher Guest, con papeles en ‘A Mighty Wind’, ‘Waiting for Guffman’ y ‘Spinal Tap’. También actuó en películas de culto de los años setenta, como ‘Deadhead Miles’, ‘Juventud sin esperanza’ [Taking Off] y ‘Smile’.

7 de diciembre de 2008
©variety
cc traducción mQh