cine

nashville no tiene idioma oficial

---

En una votación, habitantes de Nashville rechazan la idea de proclamar idioma oficial.

---

[Robbie Brown] En una votación el jueves los vecinos de Nashville rechazaron la propuesta de convertir el inglés en el idioma oficial de la ciudad, presentada en gran parte para impedir que los empleados de gobierno se comunican en otros idiomas.
La propuesta fue presentada por Eric Crafton, un concejal metropolitano. Se ganó la oposición de una amplia coalición, incluyendo al alcalde, a organizaciones de derechos civiles, líderes empresariales, ministros y directores de nueve instituciones educación superior.
"Los resultados de esta elección extraordinaria reafirman la identidad de Nashville como una ciudad acogedora y amistosa", dijo el alcalde Karl Dean en una declaración.
Crafton había dicho que el proyecto alentaría a los inmigrantes a aprender inglés y ahorraría a la ciudad más de cien mil dólares en traducciones y otros costes relacionados. La propuesta permitía excepciones a su norma en temas relacionados con la salud y la seguridad.
Los críticos dijeron que la propuesta empañaría la reputación de Nashville como un crisol cultural y alejaría a los inmigrantes y al comercio internacional. También acusaron a Crafton de acrecentar los sentimientos xenófobos y de malgastar al menos 350 mil dólares del dinero de los contribuyentes en esta elección extraordinaria.
Treinta estados, incluyendo a Tennessee, y al menos diecinueve ciudades han declarado el inglés como su idioma oficial, de acuerdo a la English Foundation, que fomenta esas políticas.
El proyecto necesitaba el cincuenta por ciento de los votos para ser aprobado, pero sólo obtuvo el 43.5 por ciento. Habría convertido a Nashville, con una población de cerca de seiscientos mil habitantes, de lejos la ciudad más grande del país en adoptar semejante norma, que sus partidarios llamaron Inglés Primero, y Sólo Inglés sus críticos.
"Aquí en Nashville la gente es cordial, hospitalaria y vive en un ambiente amistoso que celebra la diversidad", dijo Tom Oreck, opositor a la propuesta y presidente de la Oreck Corporation, un fabricante de aspiradoras. "Si hubieran aprobado la propuesta, habría enviado un mensaje aislacionista a la economía global".
Crafton, que viene proponiendo la medida desde hace dos años, no pudo ser localizado para que entregara su comentario.

23 de enero de 2009
©new york times 
cc traducción mQh

murió patrick mcgoohan

---

El actor de las series ‘Secret Agent’ y ‘Prisoner’. A los 80. El actor hacía a menudo de canalla en series de televisión y películas. Pero se hizo famoso con su personaje John Drake, un espía. También recibió dos Emmys por ‘Columbo’.

---

[Dennis McLellan] Murió Patrick McGoohan, actor que ganó dos veces un premio Emmy, fue un espía británico en la serie de televisión de los años sesenta, ‘Cita con la muerte’ [Secret Agent] y se convirtió más tarde en esa misma década en una figura de culto como la estrella de la enigmática serie ‘El prisionero’ [The Prisoner]. Tenía 80 años.
McGoohan, cuya carrera abarcó el teatro, el cine y la televisión murió el viernes en el St. John’s Health Center en Santa Monica después de una breve enfermedad, informó Cleve Landsberg, yerno de McGoohan. La familia no entregó mayores detalles.
Fue en la cúspide de la manía de James Bond en 1965 cuando McGoohan apareció en las pantallas de la televisión estadounidense en ‘Cita con la muerte’, una serie británica en la que hacía de John Drake, un agente especial de seguridad que trabajaba como espía para el gobierno británico.
La serie de una hora, que transmitió la CBS hasta 1966, era una versión ampliada de ‘Danger Man’ [Cita con la muerte], una serie de media hora, y corta duración, de la CBS en 1961, en la que McGoohan representó al mismo personaje.
Pero fue la siguiente serie británica de McGoohan, ‘El prisionero’, de la CBS, en 1968 y 1969, que se convirtió en un clásico de culto que produjo clubes de fans, congresos y estudios universitarios.
Descrita una vez por el Times como una "historia de espionaje como si la hubiese escrito Kafka’, en ‘El prisionero’ McGoohan era un espía británico que, después de renunciar a su trabajo en seguridad, es secuestrado en Londres y trasladado a un misterioso balneario prisión llamado ‘la Aldea’.
Sólo conocido como el No. 6, es interrogado por una serie de funcionarios que son conocidos como No. 2. Pero resiste todos los métodos para quebrarlo y revelar su pasado o revelar por qué ha renunciado, y fracasa en varios intentos de fuga.
La aldea aparentemente idílica contiene cámaras que vigilan las actividades y letreros con textos como ‘Una lengua quieta conduce a una vida apacible’.
McGoohan contribuyó a crear y a producir la serie, que sólo tuvo diecisiete episodios; también escribió y dirigió varios episodios.
En una entrevista de 1967 con el Times, describió la serie como similar a ‘Un mundo feliz’ [Brave New World].
"Nadie tiene nombre, todos llevan un número", dijo. "Es un reflejo de la presión sobre todos nosotros hoy en día para que llevemos números, para renunciar a nuestro individualismo. Este es un tema contemporáneo, no ciencia ficción. Espero que estas cosas sean reconocidas por el público. No se trata de que sea sutil. Lo que quiere decir es: Este pequeño pueblo es nuestro mundo".
Sobre el prolongado estatus de culto de la serie, McGoohan dijo una vez: "Mel [Gibson] será siempre Mad Max, y yo, yo seré siempre un número".
McGoohan, que según se dice rechazó una oferta para ser el James Bond original en la gran pantalla, apareció en películas como ‘Las tres vidas de Tomasina’ [The Three Lives of Thomasina], ‘María, reina de Escocia’ [Mary, Queen of Scots], ‘El expreso de Chicago’ [Silver Streak], ‘Fuga de Alcatraz’ [Escape From Alcatraz], ‘Scanners, el pensamiento puede matar’ [Scanners], ‘Estación Polar Zebra’ [Ice Station Zebra] y ‘Corazón valiente’ [Braveheart], de Gibson, en la que hace del sádico rey inglés Edward I.
En su reseña de ‘Corazón valiente’ en el Times, el crítico de cine Peter Rainer escribió: "Patrick McGoohan posee quizás la más canalla pronunciación en la historia de la actuación".
Como actor invitado en la serie de detective de Peter Falk, ‘Columbo’, McGoohan ganó dos Emmys en 1975 y 1990.
Falk describió una vez a McGoohan, que también trabajaba ocasionalmente como director y escritor en los misterios de ‘Columbo’, como un actor "fascinante".
"Hay gente con mucho, mucho talento en este negocio, pero sólo hay un puñado de personas realmente originales", dijo Falk al Hollywood Reporter en 2004. "Creo que Patrick McGoohan pertenece a ese pequeño y selecto grupo de personas verdaderamente originales".

Nació de padres irlandeses en Astoria, en Queens, Nueva York, el 19 de marzo de 1928. Algunos meses después, su familia retornó a Irlanda, donde creció en una granja antes de mudarse a Sheffield, Inglaterra, cuando tenía siete años.
A fines de los años cuarenta, después de pasar por una serie de trabajos, se convirtió en director de escena del Sheffield Repertory Theatre, donde inició poco después su carrera como actor.
En 1951 se casó con la actriz Joan Drummond, con la que tuvo tres hijas: Catherine, Anne y Frances.
En 1959 recibió el premio de Críticos de Teatro de Londres por su actuación en la producción teatral londinense de ‘Brand’, de Ibsen.
En televisión McGoohan también actuó en la serie médica de corta duración, ‘Rafferty’, de 1977.
Sharif Ali, agente de McGoohan, dijo que este había estado escribiendo y tenía dos ofertas de trabajo cuando murió.
"Realmente no hablaba mucho sobre su enfermedad", dijo Ali. "Estábamos demasiado ocupados hablando sobre su futuro; estaba excitado con la idea de volver al trabajo. Todavía tenía mucho que dar".
Le sobreviven su esposa e hijas y cinco nietos y un biznieto.

23 de enero de 2009
15 de enero de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió claude berri

---

Actor y director francés. A los 74. Su cortometraje ‘Le poulet’ ganó un Oscar en 1965. Pero probablemente es mejor conocido por dirigir ‘Jean de Florette’, que lo hizo famoso internacionalmente.

---

Murió Claude Berri, director francés que fue un elemento fijo en la industria cinematográfica de su país durante más de cincuenta años y es quizás mejor conocido por dirigir ‘Jean de Florette’ que lo hizo famoso internacionalmente. Tenía 84 años.
Berri, cuyo cortometraje ‘El pollo’ [Le poulet; The Chicken] le ganó un Oscar en 1965, fue hospitalizado el domingo en París y murió de lo que su agente Dominique Segall describió como un problema "cerebro-vascular" -con lo que se refiere a menudo a los derrames.
Se encontraba rodando ‘Tresor’ [Treasure] -su proyecto número veinte- cuando enfermó. De acuerdo a Segall, la película continuará "pese a su partida".
El director Claude Lelouch dijo en la radio Europa 1 que con la muerte de Berri "perdemos al productor francés más importante después de la Segunda Guerra Mundial".
Berri "sabía cómo portarse como espectador...Hizo siempre películas populares, aunque apuntaba alto", dijo Lelouch.
‘Jean de Florette’ (1986) y su secuela ‘Manon del Manantial’ [Manon of the Spring] (1986) fueron sus mayores éxitos de taquilla como director. Ambas películas son adaptaciones de la descripción de la codicia y la venganza en el campo francés del novelista Marcel Pagnol. También dirigió ‘Germinal’ (1993), una adaptación de la novela de Émile Zola sobre los horrores de las minas de carbón y una huelga en el siglo diecinueve.
Fue como productor que Berri llamó a menudo la atención. Produjo decenas de películas, entre ellas ‘Tess’ (1979), de Roman Polanski, así como ‘El amante’ [The Lover] (1992), de Jean-Jacques Annaud y ‘Juventud sin esperanza’ [Taking Off] (1971), de Milos Forman, y ‘Valmont’ (1989). Su última producción, estrenada en 2008, ‘Welcome to the Land of Shtis’, fue una comedia sobre un hombre del sur de Francia que adora el pluvioso norte. La película fue vista por 4.4. millones de personas durante la primera semana, rompiendo todos los récords del cine francés y casi superando la taquilla de ‘Titanic’.
Berri era "un verdadero hombre que se atrevía a correr riesgos", dijo el actor François Berleand en la radio France-Info. Se refería a otra película original película producida por Berri en 2007, ‘El secreto de la semilla’ [La graine et le mulet’ (‘Cous cous’)], dirigida por Abdellatif Kechiche. La película, sobre un inmigrante árabe en Marsella que empieza un restaurante de couscous después de perder su trabajo, le reportó el principal premio francés, el César, a la mejor película.

Berri, cuyo nombre de nacimiento era Claude Langmann, nació el 1 de julio de 1934 en el décimo distrito de París. Trabajó brevemente en la peletería, como su padre Hirsh Langmann, antes de interesarse en el teatro. Cambió su nombre a Berri -derivado del nombre de soltera de su madre- y se convirtió en estudiante de cine y en actor.
En 1953 apareció en su primera película, ‘Le bon Dieu sans confession’ [Good Lord Without Confession], de Claude Autant-Lara. Luego actuó en películas del afamado director Claude Chabrol y otros antes de hacer su debut como director con el cortometraje ‘El pollo’.
Su primer largometraje, ‘Amor en tiempos de guerra’ [The Two of Us] (1996) fue una historia semiautobiográfica sobre su propia infancia como judío durante la ocupación nazi.
Entre las películas que dirigió se encuentra ‘Lucie Aubrac’, 1997, sobre una heroína de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1987 empezó su propia compañía productora, Renn Productions. Fue presidente de la prestigiosa Cinemathèque, de 2003 a 2007.
Berri era también uno de los más conocidos coleccionistas de arte franceses y poseía obras de Pablo Picasso, Fernand Léger, Salvador Dalí y Alberto Giacometti, así como de artistas vivos como Richard Serra y Richard Prince. Abrió una galería de arte en París el año pasado, el Espace Claude Berri, donde exhibía trabajos de artistas vivos cuyas obras poseía.
Le sobreviven dos hijos, Thomas, productor, y Darius.

22 de enero de 2009
13 de enero de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió don galloway

---

Actor conocido por su papel como el detective Ed Brown de la serie de televisión ‘Ironside’. También estuvo en el reparto de ‘Reencuentro’ y ‘Una dama entre vaqueros’.

---

[Valerie J. Nelson] Murió Don Galloway, actor conocido por su papel como detective en la serie de televisión ‘Ironside’, que más tarde se convirtió en un agente de policía en la vida real. Tenía 71 años.
Galloway murió el jueves en el Renown Regional Medical Center en Reno después de sufrir un derrame, informó su hija Jennifer. Llevaba casi un año viviendo en Reno.
En la serie de la NBC, Galloway fue el sargento de detective Ed Brown, el secuaz del personaje Raymond Burr, de ‘Ironside’, de 1967 a 1975. Mientras investigaba para su rol, Galloway empezó a pasar el tiempo con agentes del Departamento de Policía de Los Angeles y se preguntaba a menudo cómo sería convertirse en un agente de policía, contó más tarde.
En 1993 se convirtió en reservista del departamento del sheriff del condado de San Bernardino, pero se retiró del cuerpo cuando más tarde abandonó el mundo de los espectáculos -junto con su agente- y se embarcaron en un largo crucero en un yate privado con sus familias.
Sobre su puñado de grandes papeles en la pantalla grande, Galloway dijo una vez que lo que más disfrutó fue representar al antipático marido del personaje JoBeth Williams en ‘Reencuentrp’ [The Big Chill] (1983). Aunque su aparición en la película es breve, hace un jugoso comentario sobre los aburridos colegas de su esposa.
Tras debutar en la televisión en 1962 en la novela de la CBS ‘The Secret Storm’, apareció en cerca de setenta películas y programas de televisión en su carrera de más de treinta años. Fue protagonista de la comedia de la NBC, ‘Tom, Dick & Mary’, de mediados de los años sesenta, y también actuó en la película ‘Una dama entre vaqueros’ [The Rare Breed], con James Stewart.

Donald Poe Galloway nació el 27 de julio de 1937, en Augusta, Kentucky, hijo de Paul Galloway, contratista, y de la ex Malee Poe.
De 1955 a 1957 Galloway estuvo enrolado en el ejército y estacionado en Alemania. Sacó su diploma en teatro en la Universidad de Kentucky en 1961 y se marchó a Nueva York. Al año siguiente, apareció en off-Broadway en ‘Bring Me Home a Warm Body’, que le ayudó a hacerse camino en el mundo de la televisión.
Cuando se retiró de la actuación, Galloway dijo que se había cansado de la rudeza que había penetrado el mundo del espectáculo. Finalmente se mudó a New Hampshire, donde escribió una columna de opinión semanal para el Union Leader, en Mancheser, durante gran parte de 2004.
Galloway, libertario, describió una vez en su columna "los siete mejores sonidos de la Tierra". En la lista, un menino ronroneando y una cacerola hirviendo están en el número 7: "Ese político no está hablando. No ha ocurrido últimamente. Quizás. Probablemente no".
Le sobreviven su esposa durante diecinueve años, Linda Marie; sus hijas de su primer matrimonio, Tracy y Jennifer; sus hijos adoptivos, Sheila y Robert; tres nietos; y su hermano Paul.

21 de enero de 2009
11 de enero de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió bernie hamilton

---

Fue el Capitán Dobey en ‘Starsky y Hutch’. A los 80. Hermano del baterista de jazz Chico Hamilton, era conocido por su rol en la serie policial de los años setenta, ‘Starsky y Hutch’, aunque también apareció en decenas de películas y fundó la casa discográfica Chocolate Snowman.

---

[Dennis McLellan] Murió Bernie Hamilton, actor mejor conocido por su papel como el sensato capitán de policía de la serie de televisión de los años setenta, ‘Starsky y Hutch’. Tenía ochenta años.
Hamilton, hermano del baterista de jazz Chico Hamilton, murió debido a un paro cardíaco el martes noche en el Centro Médico Cedars-Sinaí, informó su hijo Raoul.
Empezando con un papel como jugador de baloncesto en la película de 1950, ‘La historia de Jackie Robinson’ [The Jackie Robinson Story], Hamilton apareció en más de dos docenas de películas, entre ellas ‘La joven’ [The Young One], ‘El diablo a las cuatro’ [The Devil at 4 O’Clock], ‘Synanon’, ‘El nadador’ [The Swimmer], ‘Walk the Walk’, ‘El inspector Tibbs contra la organización’ [The Organization] y ‘Vuelve Drácula negro’ [Scream Blacula Scream].
En 1964 llamó la atención actuando con Barbara Barrie en la película de bajo presupuesto ‘One Potato, Two Potato’, una historia de amor interracial sobre un divorciado blanco que pierde la tutoría de su hija después de casarse con una colega negra de la fábrica donde trabaja.
Hamilton también apareció en numerosas series de televisión antes de integrarse al reparto de ‘Starsky y Hutch’, la serie policial del ABC entre 1975 y 1979 con Paul Michael Glaser y David Soul como policías de paisano que se movilizaban en un Ford Gran Torino rojo tomate con una línea blanca.
La serie, en la que Hamilton era el brusco y burocrático Capitán Harold Dobey, lo transformó en un actor conocido "hasta el día de hoy", dijo su hijo.
"Ayer noche en el hospital uno de los doctores se acercó y dijo: ‘Vaya, lo recuerdo de ‘Starsky y Hutch’", dijo Raoul Hamilton el miércoles.
Fred Williamson, estrella de dos películas en las que trabajó Hamilton durante los años setenta -las películas policiales ‘Hammer’ y ‘Bucktown’- dijo que Hamilton era "un actor extraordinario".
"Es un actor muy versátil y nunca tuvo el reconocimiento que merecía por su trabajo", dijo Williamson, que fue el Capitán Dobey en la versión cinematográfica de ‘Starsky y Hutch’ en 2004, al Oakland Tribune.
Raoul Hamilton dijo que la representación, por su padre, de un capitán de policía "autoritario" se parecía bastante a él mismo.
"El personaje era una extensión de lo que era en la vida real", dijo. "Era un hombre que se hizo a sí mismo. Provenía de una familia de cinco hermanos y una hermana del lado este de Los Angeles; eran de origen muy humilde".

Nacido en Los Angeles el 12 de junio de 1928, Hamilton se escapó de casa cuando era adolescente y terminó durmiendo en el garaje de alguien y estudiando en la Escuela Técnica Superior de Oakland, donde jugó al fútbol americano y se interesó en la actuación.
A fines de los sesenta y principio de los setenta, mientras seguía actuando, Hamilton gestionaba la Citadel d’Haiti, una galería de arte y club nocturno en Sunset Boulevard.
Se retiró poco a poco después de ‘Starsky y Hutch’, y pasó los siguientes veinte años en el negocio de la música, produciendo R&B y discos gospel.
Hamilton también cantaba, y uno de los álbumes que produjo se tituló ‘Capt. Dobey Sings the Blues’.
Su sello discográfico se llamaba Chocolate Snowman. Y a principio de los ochenta, dijo su hijo, creó una muñeca llamada Chocolate Snowman que fue fabricada en Corea del Sur y se vendía en Toys ‘R’ Us.
Además de su hijo, le sobreviven su hija, Candy Hazarika Hamilton; sus hermanos Chico y Don; y dos nietos.

18 de enero de 2009
1 de enero de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió olga san juan

---

La actriz cantó y bailó con Bing Crosby y Fred Astaire. Era conocida como el ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña’. A los 81.

---

Murió Olga San Juan, la actriz apodada el ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña’ por sus roles para cantar y bailar con estrellas como Bing Crosby y Fred Astaire. Tenía 81 años.
San Juan murió el sábado noche en el Centro Médico Providencia San José, de Burbank, de insuficiencia renal, producto de una larga enfermedad, informó su yerno Barry Adelman, productor ejecutivo de los Golden Globe Awards.
San Juan nació el 16 de marzo de 1927 y creció en Brooklyn, Nueva York. Vivió con su familia en Santurce, Puerto Rico, durante tres años antes de volver a Nueva York.
Adelman dijo que San Juan había empezado a bailar a los cinco o seis años y actuó de niña con el percusionista de mambo Tito Puente. Empezó su carrera como actriz en la radio y el teatro, para luego mudarse al cine a mediados de los años cuarenta.
"En esos días los estudios eran muy activos en la construcción de imagen. Era muy pequeña, pero muy arrojada y vivaz. Por eso le convenía su apodo de ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña", dijo Adelman.
San Juan actuó con Astaire y bailó con él en el musical ‘Cielo azul’ [Blue Skies] de 1946, y también cantó con Crosby en la película, de acuerdo a un comunicado de prensa.
También apareció en películas de los años cuarenta, como ‘Duffy’s Tavern’, ‘Variety Girl’ y ‘Venus era mujer’ [One Touch of Venus].
En 1951, fue protagonista en la producción de Broadway de ‘Paint Your Wagon’, de Lerner y Loewe.
San Juan estuvo casada durante muchos años con el actor Edmond O’Brien. Se conocieron en un almuerzo publicitario de los estudios Fox y se casaron en 1948, según un informe de prensa. La pareja tuvo tres hijos. Fue el segundo matrimonio de O’Brien, que ganó un Oscar al mejor actor secundario por su papel en ‘La condesa descalza’ [The Barefoot Contessa], en 1954.
San Juan se retiró en los años cincuenta para dedicarse a sus hijos. La pareja se divorció en 1976. O’Brien murió en 1985.
Le sobreviven sus hijos Bridget O’Brien Adelman, productor de televisión, y los actores Maria O’Brien y Brendan O’Brien, así como su hermana Aura Grady y tres nietos.

17 de enero de 2009
9 de enero de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió pat hingle

---

Veterano actor mejor conocido por su papel en ‘Batman’. A los 84. Hingle era un importante actor secundario de televisión, cine y teatro. No era un actor muy conocido, pero su ancha cara en la pantalla se convirtió en una imagen familiar.

---

[Jon Thurber] Murió Pat Hingle, el veterano actor con más de medio siglo de impresionante trabajo en teatro, cine y televisión que era quizás mejor conocido para una generación de cinéfilos como el comisario James Gordon en las primera cuatro películas de ‘Batman’. Tenía 84 años.
Hingle murió el sábado noche en su casa en Carolina Beach, en Carolina del Norte, debido a una mielodisplasia, un tipo de cáncer a la sangre, según informó Lynn Heritage, un primo que actuó como portavoz de la familia.
No era un nombre muy conocido, pero su sólida, ancha y abatida cara en la pantalla se convirtió en una imagen familiar. En el cine trabajó con estrellas como Clint Eastwood y los Teleñecos. Fue el padre de Sally Field en ‘Norma Rae’ y de Warren Beatty en ‘Esplendor en la hierba’ [Splendor in the Grass]. Fue el bartendero que aguijonea a Marlon Brando sobre su antiguo estilo de pelea en ‘Nido de ratas’ [On the Waterfront; La ley del silencio] y fue el capo criminal sádico que aterrorizó a Anjelica Huston con una bolsa de naranjas en ‘Los timadores’ [The Grifters].
Hingle tuvo una ilustre carrera en Broadway y estuvo en los repartos originales de algunas de las grandes piezas del teatro estadounidense, entre ellas en ‘La gata sobre el tejado de zinc’ [Cat on a Hot Tin Roof], ‘En la escalera oscura’ [The Dark at the Top of the Stairs] y ‘J.B.’
James Morrison, el actor que es mejor conocido por su papel como Bill Buchanan en la serie de televisión ‘24’, era amigo de Hingle y trabajó con él en la producción de ‘La gata sobre el tejado de zinc’ de 1983, en el Mark Taper Forum de Los Angeles.
"Sólo unos pocos elegidos tuvieron la producción que tuvo él", dijo Morrison al Times el domingo. "La razón por la que se destaca es que tenía la humildad y soltura que hacían que la actuación pareciera fácil".

Hingle nació en Miami como Martin Patterson Hingle el 19 de julio de 1924. Llevaba un semestre en la Universidad de Texas cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, volvió a la universidad, pero cambió de carrera después de observar que cada chica guapa que veía se inscribía en el departamento de teatro.
Durante los siguientes tres años, actuó en 35 representaciones y se sentía más cómodo en el teatro que en cualquier otra cosa.
Dijo que dos actores eran responsables de su decisión de convertirse en un actor profesional.
"Entonces Gary Cooper y Clark Gable eran muy famosos, pero no me atraían", dijo al Washington Post hace algunos años. "Pero en apenas tres semanas vi a Walter Huston (el abuelo de Anjelica Huston) y a Hume Cronyn en cerca de diez películas y me di cuenta de que era posible actuar en una amplia variedad de papeles que no tenían ninguna conexión entre sí; no los habían colocado en ninguna casilla... Me di cuenta de que era posible".
Después de graduarse en 1949, Hingle se mudó a Nueva York y estudió actuación con Uta Hagen en los Herbert Berghof Studios. Más tarde fue aceptado en el prestigioso Actors Studio.
Su oportunidad llegó en 1955 cuando Elia Kazan, uno de los fundadores del Actors Studio, lo contrató como el hijo intrigante Gooper en la producción original de Broadway de ‘La gata sobre el tejado de zinc’, de Tennessee Williams.
Dos años después, Kazan lo puso en el reparto de ‘En la escalera oscura’, de William Inge, que se convirtió en un importante éxito en Broadway y le reportó una nominación a un Premio Tony. Al año siguiente, Kazan nuevamente le consiguió un papel como el personaje del título de ‘J.B.’, la pieza de Archibald MacLeish sobre la vida de Job que obtuvo tanto un premio Tony como el Pulitzer en 1958. Hingle también actuó en ‘El precio’ [The Price], de Arthur Miller, en 1958.
Recibió entusiastas comentarios por ‘J.B.’ y le ofrecieron el rol protagónico en la película ‘El fuego y la palabra’ [Elmer Gantry], pero entonces lo golpeó la tragedia. Cuando la pieza llevaba varias semanas, Hingle quedó atrapado en un ascensor estropeado en su edificio de departamentos. Perdió el equilibrio cuando trataba de arrastrarse fuera y cayó dieciséis metros por hueco del ascensor. Sufrió graves lesiones, incluyendo fracturas en el cráneo, cadera, muñeca y piernas y de varias costillas. También perdió el dedo meñique de su mano izquierda.
Hingle pasó gran parte del año siguiente reaprendiendo a caminar, y el papel de Gentry lo tomó Burt Lancaster.
"Sé que si hubiese hecho Elmer Gantry, habría sido algo más parecido a un actor de cine. Pero estoy seguro que no habría tenido tantos papeles", contó más tarde al New York Times. "He tenido exactamente el tipo de carrera que quería".
Durante los siguientes cincuenta años, Hingle se montó una carrera como actor secundario de cine, televisión y teatro. En la televisión apareció en ‘Dimensión desconocida’ [Twilight Zone], ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘Ruta 66’ [Route 66], ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘El fugitivo’ [The Fugitive], ‘Misión imposible’ [Mission Impossible] y ‘Hallmark Hall of Fame’. En televisión representó a J. Edgar Hoover, al ex presidente de la Cámara Baja, Sam Rayburn, al Coronel Tom Parker (el representante de Elvis Presley] y, en la miniserie ‘Guerra y remenbranzas’ [War and Remembrance; Recuerdos de guerra], al Almirante William F. ‘Bull’ Halsey.
En la gran pantalla, sus películas incluyen ‘Cuélgalos bien alto’ [Hang ’Em High], ‘Impacto súbito’ [Sudden Impact] y ‘Ruta suicida’ [The Gauntlet], con Eastwood, así como ‘Teleñecos en el espacio’ [Muppets From Space]. Él y Michael Gough, que representaba a Alfred Pennyworth, fueron los dos únicos actores en aparecer en las primeras cuatro películas de ‘Batman’.
Al final, Hingle prefería el teatro.
"El escenario es el medio de los actores", dijo al Times hace unos años. "Cuando se alzan las cortinas, ves en acción a esos locos actores. La historia la cuentan ellos. El director se puede arrancar los cabellos entre bastidores, y el productor y el dramaturgo pueden llorar y consolarse juntos. Pero nada importa a esos actores galopantes".
Su amigo Morrison lo recordó el domingo como alguien que "sabía escuchar".
"Los grandes actores poseen ese don y él me lo enseñó... Eras la cosa más importante cuando trabajabas frente a él. Estaba presente, allá mismo, en su vida y en su obra. Es el hombre más auténtico que he conocido".
Le sobreviven su esposa durante veintinueve años, Julia; cinco hijos; once nietos; y dos hermanas.

17 de enero de 2009
5 de enero de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió harold pinter

---

Dramaturgo que recibió Premio Nobel. A los 78.

---

Londres, Gran Bretaña. Murió Harold Pinter, elogiado como uno de los dramaturgos británicos más influyentes de su generación y durante largo tiempo portavoz de las protestas políticas, después de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 78 años.
Pinter, cuya distintiva contribución a las tablas fue reconocida con el Premio Nobel de Literatura de 2005, murió el miércoles, según informó su segunda esposa, Lady Antonia Fraser.
"Pinter recuperó para el teatro sus elementos básicos: un espacio circunscrito y diálogos imprevisibles, donde la gente está a merced de los otros y las pretensiones se derrumban", declaró la Academia Nobel cuando anunció el premio para Pinter. "Con un mínimo de trama, el drama emerge de la lucha por el poder y del juego de diálogos".
El Premio Nobel le dio a Pinter una plataforma global que utilizó con entusiasmo para denunciar al presidente de Estados Unidos, George W. Bush, y al entonces primer ministro británico, Tony Blair.
"La invasión de Iraq fue un acto de bandolerismo, un acto de flagrante terrorismo de estado, una demostración del más absoluto desprecio por el derecho internacional", dijo Pinter en su discurso de aceptación del Nobel, que prefirió grabar antes que viajar a Estocolmo.
"¿A cuántos tienes que matar para que se te pueda describir como un asesino en masa y criminal de guerra? ¿Cien mil?", preguntó, ronco.
Debilitado por el cáncer y vendado tras su caída sobre un pavimento resbaladizo, cuando salió de su casa en Londres para responder preguntas sobre el Premio Nobel, Pinter parecía un hombre vulnerable.
Aunque anticipaba la idea de leer su charla del Nobel -"el discurso más largo que habré hecho en mi vida"-, suspendió su plan de asistir a la ceremonia, y luego anunció que faltaría a la conferencia por recomendación de su médico.
Pinter escribió treinta y dos piezas de teatro; una novela, ‘Los enanos’ [The Dwarfs] en 1990; y escribió veintidós guiones de cine, entre ellos ‘Conspiración en Berlín’ [The Quiller Memorandum] (1965) y ‘La mujer del teniente francés’ [The French Lieutenant’s Woman] (1980). Admitió, y dijo que lo lamentaba profundamente, haber votado por Margaret Thatcher en 1979 y por Tony Blair en 1997.
Pinter despotricaba contra lo que veía como la presuntuosa arrogancia del poderío norteamericano y menospreciaba a Blair como un "idiota engañado" que apoyó la guerra de Bush contra Iraq.
En su discurso de aceptación, Pinter acusó a Estados Unidos de apoyar "a todas y cada una de las dictaduras militares de derecha en el mundo" después de la Segunda Guerra Mundial.
"Los crímenes de Estados Unidos han sido sistemáticos, constantes, viciosos, despiadados, pero muy poca gente ha hablado sobre ellos", dijo.
Agregó que Estados Unidos "tiene su propio corderito berreante al que jala con una cuerda: la patética y supina Gran Bretaña".
Más prolífico entre 1957 y 1965, Pinter se deleitaba con la yuxtaposición de brutalidad y lo banal y convirtió la pausa en la conversación en un campo minado emocional.
Los temores y anhelos íntimos de sus personajes, sus culpas e impulsos sexuales difíciles, contrastan con las pulcras vidas que han construido para sobrevivir.
Normalmente encerrados en un cuarto, organizan sus vidas como una especie de tenebroso juego y sus acciones son a menudo contradichas por sus palabras. Poco a poco pela varias capas para revelar la desnudez de sus personajes.
La protección prometida por el cuarto normalmente desaparece y el lenguaje empieza a desintegrarse.
Pinter dijo una vez sobre el lenguaje: "El lenguaje es un indicio de lo que no oímos. Es una evitación violenta, taimada y angustiada o una cortina de humo que mantiene al otro en su verdadero lugar. Cuando se instala el verdadero silencio, todavía oímos su eco pero estamos cerca de la desnudez. Un modo de ver el discurso o la palabra es verlo como una estrategia permanente para cubrir la desnudez".
La influencia de Pinter se hizo sentir en las obras de Sam Shepard y David Mamet en Estados Unidos, y en toda la literatura británica.
"Durante sus primeras obras, estuvo solo en el teatro británico contra el desconcierto y la incomprensión de críticos, el público y los escritores", dijo el dramaturgo británico Tom Stoppard cuando se anunció el Premio Nobel.
"Harold Pinter no solamente escribió algunas de las mejores obras de su época, sino también llevó aire fresco al rancio ático de la literatura inglesa tradicional, insistiendo en que todo tiene una dimensión pública y política", agregó el dramaturgo británico David Hare, que también escribe sobre temas políticamente cargados.
El ambiente de clase trabajadora de obras como ‘La fiesta de cumpleaños’ [The Birthday Party] y ‘El regreso a casa’ [The Homecoming], reflejaban las primeras etapas de la vida de Pinter como hijo de un sastre judío en el East End de Londres. Empezó su carrera como actor en provincias.
En su primera pieza importante, ‘La fiesta de cumpleaños’ (1958), unos intrusos invaden el refugio de Stanley, un joven que se oculta de sentimientos de culpa adquiridos en la infancia. Se pone violento, y les grita: "Huelen a pecado, vosotros contamináis a las mujeres".
Y en ‘El guardián nocturno’ [The Caretaker], un viejo manipulador amenaza la frágil relación de dos hermanos mientras que ‘El regreso a casa’ explora la ira reprimida y la sexualidad confundida de toda una familia de hombres, introduciendo a una mujer en su medio.
En ‘Silence’ y ‘Landscape’ [Paisaje], Pinter pasó de explorar el tenebroso punto débil de la vida humana para mostrar los niveles simultáneos de fantasía y realidad que conviven en el individuo.
En los años ochenta, las únicas piezas de Pinter fueron obras de un solo acto: ‘Un tipo en Alaska’ [A Kind of Alaska] (1982), ‘Un trago para el camino’ [One for the Road] (1984) y la pieza de veinte minutos, ‘El lenguaje de la montaña’ [Mountain Language] (1988).
A fines de los ochenta, su trabajo se hizo más abiertamente político; dijo que tenía la responsabilidad de continuar con su papel como "ciudadano del mundo en que vivo e insisto en asumir la responsabilidad".
En marzo de 2005, Pinter anunció su retiro como dramaturgo para concentrarse en la política. Pero creó un radioteatro, ‘Voices’, que fue transmitido por la radio de la BBC para conmemorar su cumpleaños 75.
"He escrito veintinueve obras y creo que eso realmente es suficiente", dijo Pinter. "Creo que el mundo ha tenido más que suficiente con mis obras".

Pinter tuvo un hijo, Daniel, de su matrimonio con la actriz Vivien Merchant, que terminó en divorció en 1980. Ese año se casó con la escritora Fraser.
"Fue un privilegio vivir con él durante más de 33 años. No lo olvidaremos nunca", dijo Fraser.

11 de enero de 2009
25 de diciembre de 2009
©variety 
cc traducción mQh