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la tigresa del porno


[Lola Huete Machado] La editorial Taschen acaba de homenajear a la gran diva XXX Vanessa del Río con un muy lujoso tomo con su vida y ‘obra'. Se llama ‘Cincuenta años de conducta algo atorranta', incluye un DVD y un boleto dorado para que un feliz lector pase una noche con esta mujer.
Para los amantes del porno, la boca y el culo de Vanessa del Río son de referencia. Especialmente la boca. Y su entrega en el momento de decir "acción". Nadie rodó tan apasionadas escenas de coitos, felatios y masturbaciones, juntos o revueltos. Nadie ha disfrutado tanto ante una cámara, dejándose penetrar, morder, chupar, lambetear, manosear; chupando, mordiendo, lambeteando, manoseando ella con un ardor que sólo el verdadero deseo del cuerpo del otro o, en su caso, de los otros, despierta. Fueron 120 films en 12 años de carrera, de 1974 a 1986. Se atrevía a todo. Y todos. Dos, tres, cinco, hasta ocho hombres (o mujeres) a la vez (a veces dos "en el mismo orificio", resalta) y hay evidencia gráfica: "Dicen que soy la pionera de la doble penetración, no puedo creer que desde el inicio de los tiempos las mujeres no lo hicieran –reflexiona–, pero no sé, quizá sí en un rodaje. Si alguien tiene imágenes anteriores a 1974, que lo diga; creo que lo hice ya en mi primera peli, ‘China Doll'".
Vanessa del Río hasta tiene sus teorías sobre su profesión: "Siempre pensé que ocho penes es lo ideal: uno por delante, otro por detrás, otro en la boca, dos en mis manos, dos hurgando por las corvas y uno de repuesto por si otro decae". Vanessa siempre fue exuberante ("desbordante de excitación y de entusiasmo", la define Dian Hanson, editora de Taschen), exhibicionista y excesiva, de obra y palabra; moviéndose o expresándose. Aún hoy. "Lo vi claro de adolescente cuando miraba pelis de la argentina Isabel Sarli, mi madre me llevó a verlas: yo quería ser como ella." Ella, medio cubana, rizó el rizo en una época en que el género estaba por inventar: crecieron en paralelo, ella, dándose más y más en cada rodaje, y la propia industria, que pasó de lo underground a lo publicitario, de ser la forma de vida de unos pocos entregados al gran negocio de productoras: "Inventábamos en todos los sentidos. Y no era como ahora, que se firma por adelantado lo que harás: oral, anal, tanto. No. Entonces todo se improvisaba, cualquiera intervenía. Había mucha sorpresa; con el tiempo, los directores sabían que me gustaba lo nuevo, y lo había, como en el rodaje de ‘Viva Vanessa', de Anthony Spinelli, cuando grabé mi más sucia toilette scêne, con Jerry Butler y Taliesin, el muchacho superdotado que debutaba ese día y no se salía de mí ni en las pausas", recuerda divertida.
Desde Nueva York, donde nació en 1952 y donde reside, la actriz delimita las horas para contestar algunas cuestiones: "Llamá entre diez y once –dice–, tengo que ir a ver a mi mamá". Y avisa: "Ten cuidado, no te calientes demasiado, hehehe". ¿Se refiere al libro, un art edition con una litografía de Robert Crumb que Taschen publicó con su detallado currículum? Sí. Eso exactamente es la vida de Ana María Sánchez, "su nombre verdadero", criada en el Harlem hispano, en familia católica, de padre mujeriego (de él, dice, heredó lo de ser "mujer de muchos hombres: desde muy niña fui muy activa en lo sexual") y madre reprimida: un puro calentón. De principio a fin. Igual que el libro y el video, sobre los que previene, obra doble en la que se aprecia la mano que mece la cuna: la del amante del género que es el editor Benedikt Taschen. No hay en ambos desperdicio. Lo que no cabe aquí, entra allá.
La vida de Vanessa no es sólo ella, sino también su contexto y lo que generó: el modo en que creció su fama tras su retirada en 1986; su adopción como musa por el mundo carcelario, el del comic y el hip-hop; los rankings de tamaños de clítoris (‘The Lispkeeper', 1999), en los que ella fue número uno (cinco centímetros de largo); sus columnas como consejera sexual en varias publicaciones; las impresiones causadas en colegas y admiradores. Y la evolución de la industria del porno. Ahí está el ambiente del distrito rojo neoyorquino, de Times Square (y su círculo vicioso) desde principios del siglo XX hasta su evolución en la revolución sexual de los años sesenta: de los espectáculos en vivo en garitos a las primero precarias y luego ya mayores producciones; de las iniciáticas librerías para adultos a la retahíla de actores y directores que llegaron, rodaron, se quemaron, desaparecieron; de productores que crearon escuela al ambiente underground de drogas y desenfado, de amor libre y desinhibido que explica mucho de aquel tiempo; del imperio del sadomaso a las limpiezas del FBI a lo largo del tiempo. Hasta la llegada del sida, los controles, el miedo.
Muchos, entre ellos Vanessa, abandonaron. Repite mensaje la actriz: "Llamá a las nueve, tengo que ir con la mamá". Su madre enferma. Hoy es en verdad su familia, su prioridad. Todo perdonado (también a su padre, una relación recuperada y truncada con su muerte). "Lo que antes me pareció tu debilidad, ahora es mi fuerza", le dice a la mamá en los agradecimientos del libro. Sólo la tiene a ella, a sus gatos (Tarzán y Lola), a su bulldog (Mademoiselle Matilda) y a su novio, Vito: "Hasta que no te conocí no supe lo que era el amor incondicional de un hombre por una mujer", le dice. Y es serio. No es ella mujer de abrir su corazón a cualquiera. Nunca lo hizo. "Amar te convierte en vulnerable. No quise serlo." Para el sexo le gustan los chicos malos; para amar, los buenos. ¿Es lo que sacrificó por su forma de vida? "La facultad de confiar en los hombres y en el amor, sí", responde. La reina latina del porno nunca se casó, no tiene hijos: "Nunca creí en el matrimonio. Soy demasiado independiente. No quise niños", apunta. "Sólo salí con hombres del business: mi trabajo no era problema; supongo que sí lo sería hoy, estarían intimidados por lo que fui."
Llegó en 1974 a un plató para pagarse el alquiler: había hecho la calle, era escort; rodó 18 horas sin pausa y dejó atónitos a todos con su fuerza, sus curvas, sus gestos, su voluptuosidad. Todo carnal y real. "Una verdadera amazona", la define Crumb. Allí estaba ella en el momento justo: tras la Linda Lovelace de ‘Garganta profunda', el negocio buscaba sustituta. Lástima que era latina, de piel oscura... y aquel mundo aún era sólo cosa de blancos: "Siempre tenía papeles menores... pero no importaba". Tampoco el dinero: "No lo hacía por él, lo hacía también por placer. ¿Por qué se acepta que una mujer tenga sexo por dinero y no porque le guste o por ambos?". 150 dólares por el primer trabajo. Hacerlo ante la cámara la excitaba. Mucho. "Sí, soy una puta, con P mayúscula", ha dicho y dice en la entrevista de la editora "más sexual" de Taschen, Dian Hanson, colaboradora de la casa, 25 años especializada en revistas masculinas y amiga personal de la actriz.
Para contar su vida, Vanessa ha abierto los cajones de su archivo y su memoria, ha hurgado y elegido imágenes; la ha montado de principio a fin sin ocultar detalles subidos y consejos calientes; cinco años de tarea para recuperar muchos instantes felices y cachondos. Y los recuerdos más melancólicos. Sus comentarios ponen nombre y apellido a situaciones y colegas: ‘Un loop con Samantha Fox', ‘Randy West y yo en las pausas de The Dancers' (1981), una de mis favoritas", ‘Un fotograma sado perdido'.
Lo cuenta todo de sí: de su educación represora y solitaria; de su juventud, una road movie de drogas, sexo y rock and roll; de su temporal pasión por el fisicoculturismo por culpa de un novio ("¿sabes que con los esteroides crece el clítoris?") al sadomaso por culpa de otro; de su paso por la cárcel, su retiro y dedicación luego a la danza, el strip-tease, a su web (vanessade lrio.com); de su soledad y sus juicios sobre sí misma y su obra ("Mi vida es la que es, no tiene sentido negarla"), hasta hoy, icono de una época y un género: "Me gustaba la caza, me gusta; pero ya no actúo así. Tengo pareja; con la edad soy más reservada". Más. Pero no del todo. Muchos artistas admiran sus dotes escénicas; entre ellos, Crumb, que lamenta que no tenga el reconocimiento debido, o el también aventurero Terry Richardson, que fue en 2005 a retratarla y acabó como ustedes ya imaginan.
A una mujer con ese físico, tan rotundo y voluptuoso, ¿le gustaba su cuerpo? "¿Y a quién le gusta del todo?", responde ella. "Había partes que no, pero no dejé que me afectara, acepté lo que tenía; el tipo de mujer que era." Ahora, con más de medio siglo, luce explosiva, un pecho enorme: "Hago los cambios que puedo con ejercicio, alimentos y lo que sea". ¿Le pesa la edad? "Claro. Envejecer es terrible. Hay que luchar contra ello. Y recordar que hay alguien por ahí que lo que busca es sexualidad sin importar los años. Tuve una columna en una revista de Internet y la pregunta principal de los jóvenes era: ¿Cómo encontrar mujeres maduras? Pero un montón de ellas no se quieren enterar."

24 de diciembre de 2007
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murió jeanne bates


Veterana actriz de cine y televisión.
Murió Jeanne Bates, 89, una veterana actriz que fue la Enfermera Wills en el programa de televisión ‘Dr. Ben Casey' en los años sesenta y la madre en la bizarra película de culto de David Lynch de 1977, ‘Cabeza borradora' [Eraserhead], de cáncer de mama, el miércoles en el hospital del Fondo del Cine y Televisión [Motion Picture & Television Fund] en Woodland Hills.
Nacida el 21 de mayo de 1918, Bates empezó su carrera de actriz con actuaciones en culebrones radiales en San Francisco mientras asistía al San Mateo Junior College.
Tuvo el papel principal -y contribuyó con su característico grito- en la serie de misterios por radio ‘Whodunit'. Se casó con el escritor del programa, Lew Lansworth, en 1943, dos años después de que el programa se mudara a Hollywood.
Bajo contrato con Columbian Pictures, Bates debutó en el cine en la película de misterio de Boston Blackie, ‘Amor de conveniencia' [The Chance of a Lifetime], de 1943, con Chester Morris como protagonista. Fue la heroína de la serie ‘El fantasma' [The Phantom], de 1943, con Tom Tyler.
Además de hacer de Enfermera Wills en el drama médico ‘Dr. Ben Casey' [Ben Casey], Bates apareció numerosas veces en programas de televisión de 1950 a 2002, incluyendo ‘Perry Mason', ‘La ley del revólver' [Gunsmoke], ‘Lassie' y ‘Dimensión desconocida' [The Twilight Zone].
Bates, durante largo tiempo miembro de Theatre West, también tuvo roles pequeños en películas como ‘La muerte de un vendedor' [Death of a Salesman], ‘Duro de matar 2' [Die Hard 2], ‘El Gran Cañón' [Grand Canyon] y ‘El camino de los sueños' [Mulholland Dr].

8 de diciembre de 2007
1 de diciembre de 2007
©los angeles times
cc traducción mQh
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murió lester ziffren


Periodista norteamericano que cubrió la Guerra Civil Española. A los 101 años.
Murió Lester Ziffren, ex reportero de United Press que fue uno de los primeros periodistas en cubrir el inicio de la Guerra Civil Española en 1936 y cuya carrera posterior en Hollywood incluyó créditos como guionista de películas de Charlie Chan. Tenía 101 años.
Ziffren murió el 12 de noviembre en su casa en Nueva York, debido a una insuficiencia cardiaca congestiva, según informó su hija Didi Hunter.
Nacido el 30 de abril de 1906 en Rock Island, Illinois, Ziffren empezó su carrera como periodista escribiendo reportajes sobre golf para el diario de la localidad. Luego estudió en la Universidad de Missouri; obtuvo su diploma de periodista en 1927. De acuerdo a una biografía publicada por su hija, Ziffren se incorporó a la United Press cuando conoció al presidente de la agencia de noticias en el banquete de su graduación. Le pidió trabajo y se lo dio. Al año siguiente viajó a Buenos Aires y cubrió Sudamérica hasta fines de los años veinte.
Después de pasar un período en la redacción internacional de la United Press en Nueva York, fue enviado a Madrid en 1933 para que cubriera los desarrollos políticos.
Transmitió informes radiales nocturnos para la United Press durante el período previo al estallido de la Guerra Civil Española.
En julio de 1936 envió un mensaje codificado a la oficina de Nueva York informando que elementos de las fuerzas armadas españolas en el Marruecos español se habían amotinado. Con el apoyo de la Italia fascista y de la Alemania nazi, esta acción señaló el inicio de una movilización militar más amplia contra el gobierno republicano. Para fines de julio, las fuerzas rebeldes de los militares controlaban un tercio del país.
A fines de ese año, dice su hija, Ziffren se había hastiado del general Francisco Franco, el líder nacionalista, y decidió marcharse del país. Franco gobernó España hasta su muerte en 1975.
United Press le ofreció una posición en Roma. Pero Ziffren, traumatizado por la experiencia en España, rechazó la oferta y terminó en Hollywood.
A fines de los años treinta, se unió a la 20th Century Fox como guionista y trabajó en varias películas de Charlie Chan con Sidney Toler, entre ellas ‘Charlie Chan in Panama' y ‘Charlie Chan in Rio'.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en Chile como asesor del embajador norteamericano Claude Bowers, al que había conocido en España.
Después de la guerra, Ziffren volvió a Los Angeles y se ocupó de la agencia artística de su suegro, cuyos clientes incluían al director John Ford. Pero a principio de los años cincuenta volvió a trabajar para el gobierno como primer secretario de la embajada norteamericana en Colombia.
Durante los años sesenta fue director de relaciones públicas para Kennecott Copper, en Nueva York.
Más tarde fundó la Cámara de Comercio Chileno-Norteamericana.
Aparte de su hija, le sobrevive una hermana.

30 de noviembre de 2007
22 de noviembre de 2007
©los angeles times
©traducción mQh
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murió michael blodgett


[Claire Noland] El actor de ‘El valle de los placeres' que terminó escribiendo novelas y guiones. Era mejor conocido por su papel como Lance Rocke en la película de culto de 1970. A los 68.
Murió Michael Blodgett, un actor mejor conocido por su papel como Lance Rock en la película de culto de 1970 ‘El valle de los placeres' [Beyond Valley of the Dolls], que se dedicó más tarde a escribir novelas y guiones, murió el 14 de noviembre en su casa en Los Angeles aparentemente debido a un paro cardíaco, informó su ex esposa Lanetta Blodgett. Tenía 68 años.
Blodgett tuvo un temprano éxito como anfitrión de televisión, primero en el verano de 1967 como presentador de ‘Groovy', un programa de música pop en la playa que se emitía las noches de días de semana en el Canal 9 de KHJ-TV. Mostrándose con el pecho desnudo, con pantalones blancos y su largo y rizado pelo rubio, interactuaba con el público adolescente y entrevistaba a los músicos invitados.
Al año siguiente empezó un programa más serio -‘The Michael Blodgett Show'- en el Canal 11 de KTTV-TV. El programa de entrevistas, que duraba noventa minutos el sábado noche, presentó a una amplia gama de invitados, incluyendo al compositor Henry Mancini, las actrices Connie Stevens y Agnes Moorehead y el comediante Pat Paulsen.
Para 1970 Blodgett había vuelto a actuar en televisión y cine, incluyendo ‘El valle de los placeres', la película pornográfica sobre una banda de rock de chicas que fue dirigida por Russ Meyer y escrita por el crítico de cine Roger Ebert. Ese mismo año actuó en la película de vaqueros de Kirk Douglas, ‘El día de los tramposos' [There Was a Crooked Man], y un año después fue el protagonista de ‘Vampira de terciopelo' [The Velvet Vampire].
En los años setenta, Blodgett pasó de la actuación a escribir novelas, y algunas de sus historias fueron llevadas al cine.
Su novela policial ‘Captain Blood', de 1982, se convirtió en un éxito de ventas y luego formó un equipo con el escritor Dennis Shryack. Blodgett y Shryack convirtieron ‘El héroe y el terror' [Hero and the Terror], publicada en 1982, en un guión para la película de artes marciales de Chuck Norris. El par también escribió guiones para la comedia ‘Socios y sabuesos' [Turner & Hooch], de Tom Hanks, en 1989, y para la película de acción ‘Chicago en rojo' [Rent-a-Cop; Renta un policía] de Burt Reynolds, de 1987.
El propio Blodgett adaptó su novela ‘The White Raven' [El cuervo blanco] para el guión de la película policial de acción de 1998 ambientada en la Segunda Guerra Mundial y escribió el guión de ‘Run, perseguido por todos' [Run], una película de 1991 sobre la mafia.

Nacido el 26 de septiembre de 1939, en Minneapolis, Blodgett estudió en la Universidad de Minnesota y empezó a actuar en su ciudad natal antes de mudarse a Los Angeles. Sacó su diploma en ciencias políticas en lo que es ahora la Universidad de Los Angeles, en California, y asistió a la Loyola Law School durante un año antes de empezar a trabajar en el cine y en la televisión a principio de los años sesenta.
Se casó tres veces. Le sobreviven tres hijas: Lauren Lauren Hammerlund, Heather Blodgett y Lucette Blodgett.

claire.noland@latimes.com

28 de noviembre de 2007
22 de noviembre de 2007
©los angeles times
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premio por interpretación de allende


Actor colombiano es premiado en Italia gracias a interpretación de Allende.
Nueva York, Estados Unidos. El colombiano Ramiro Sandoval, que creció admirando a Salvador Allende y que dio vida a este personaje en teatro y cine,ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Saturno en Italia, precisamente en el papel del ex presidente.
Sandoval se mostró "muy contento" con el reconocimiento de este festival, que se realizó del 12 al 17 de noviembre, "pero a la vez es un contraste, porque es una historia un tanto trágica y me toca pensar inmediatamente de dónde viene la historia", dijo el actor.
‘Salvador', el filme con el que ganó el premio, es una producción independiente de los productores chilenos Fernando Valenzuela y Eduardo Larraín, quienes al leer una noticia sobre la presentación de un monólogo en Nueva York sobre Allende, viajaron a esta ciudad para llevar la historia al cine.
Sandoval agradeció a ambos, a quienes se refirió como "estos quijotes que se vinieron desde Chile a filmar algo de lo que no sabían nada".
‘Salvador', que se envió al festival a pesar de no haber sido concluida, muestra a un actor (Sandoval) que sale de su casa todos los días a un teatro viejo a representar a Allende, su transformación a través del maquillaje y su representación del personaje. La cinta, además, cuenta con inserciones documentales sobre el 11 de septiembre de 1973.
El filme hoy se encuentra en proceso de edición en Chile, y se espera que esté listo antes de que termine 2008 según Sandoval, quien manifestó su deseo de que participe en el Festival Tribeca de Nueva York el próximo año.
Sandoval personificó a Allende en marzo del año pasado en la obra ‘Allende, the death of a president' [Allende, la muerte de un presidente] que presentó en inglés la última hora de vida del ex mandatario, en una confrontación consigo mismo, tras los sucesos del 11 de septiembre de 1973.

27 de noviembre de 2007
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murió delbert mann


[Dennis McLellan] El director que ganó un Oscar por ‘Marty'. A los 87.
Murió Delbert Mann, que dirigió la aclamada producción de televisión en vivo ‘Marty', el clásico relato de Paddy Chayefsky sobre un solitario carnicero del Bronx, y luego obtuvo un Oscar por la dirección de la versión cinematográfica en 1955. Tenía 87 años.
Mann, ex presidente de la Asociación de Directores de Estados Unidos, murió el domingo de neumonía en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Angeles, informó el lunes su hijo Fred.
Considerado como uno de los primeros directores de la edad dorada de la televisión en vivo, Mann dirigió ‘Marty', con Rod Steiger en el rol protagónico, para la NBC en 1953. Cuando Chayefsky convirtió su cuento en un guión, insistió en que lo dirigiera Mann.
‘Marty', que señaló el debut de Mann como director de cine, fue la primera producción dramática de televisión en ser llevada al cine.
En su reseña de la película en blanco y negro de bajo presupuesto, el crítico del New York Times, Bosley Crowther, escribió: "Independientemente de lo que diga la gente de cine sobre la televisión, tienen que agradecérselo a ‘Marty'".
‘Marty' ganó la Academy Award para la mejor película, así como Oscares para Mann, Chayefsky y Ernest Borgnine en el rol protagónico.
En 1979 Borgnine fue la estrella principal de la versión de Mann para el cine, ‘Sin novedad en el frente' [All Quiet on the Western Front].
El actor recordó el lunes que cuando su mujer preguntó a Mann por qué no había trabajado con Borgnine desde ‘Marty', Mann dijo: "No quería estropear la perfección".
"¿Podéis imaginarlo?", dijo Borgnine. "Qué tributo, y qué homenaje a la película. Así era él".
Describiendo a Mann como "un tipo tranquilo y maravilloso", Borgnine dijo que "era el tipo de director que hace que cuando llegas a casa en la noche y te dices a ti mismo: ‘Vaya, hoy actué bastante bien', y te olvidas de que él era el tipo que había logrado que actuaras de esa manera".
Recordando el rodaje de ‘Marty', Borgnine dijo que "simplemente disfrutábamos trabajando, y Mann nunca se lo hizo difícil a nadie. Todo ocurría tan fácil y simpáticamente".
La actriz Eva Marie Saint, que apareció en numerosas producciones en vivo y grabadas para la televisión dirigidas por Mann, dijo el lunes que "era todo un príncipe".
"Nunca se dijo nada malo sobre Delbert", dijo Saint. "En el estudio era maravilloso. Era muy paciente; sólo tenías que seguir sus pistas".
"Si algo salía mal, alzaba la voz, y cuando Del Mann alzaba la voz, todo el mundo prestaba atención, porque nunca hacía eso".
Mann, que también obtuvo un galardón como mejor director de la Asociación de Directores de Estados Unidos por ‘Marty', dirigió quince películas más, incluyendo ‘The Bachelor Party', ‘The Dark at the Top of the Stairs', ‘Desire Under the Elms', ‘Separate Tables','Middle of the Night' y las comedias de Doris Day, ‘Lover Come Back', con Rock Hudson y ‘That Touch of Mink', con Cary Grant.
Entre 1949 y 1955, Mann dirigió más de cien programas de televisión. Pero incluso después de volcarse hacia el cine, siguió volviendo a la televisión y dirigió varias producciones para ‘Playhouse 90', ‘Ford Star Jubilee' y otras series de producciones dramáticas.
También dirigió más de dos docenas de películas para la televisión desde fines de los años sesenta hasta principios de los noventa, incluyendo ‘Heidi', ‘David Copperfield', ‘Jane Eyre', ‘Kidnapped' y ‘The Member of the Wedding'.
"Echaba de menos la excitación y la concentración que nos brindada la televisión en vivo en esos días", dijo entonces. "Fui capaz de lograr la libertad artística que no tienes en el cine".
Mann, que fue presidente de la Asociación de Directores de Estados Unidos de 1967 a 1971, recibió el galardón como Miembro Honorario Vitalicio de DGA, en 2002.

Nació el 30 de enero de 1920 en Lawrence, Kansas, y se mudó a Nashville cuando tenía once. Era el director de su club de teatro en la secundaria cuando conoció a Fred Coe, el futuro productor de televisión y director que presidía una sociedad dramáticas patrocinada por la iglesia. Coe figuraría de modo prominente en la carrera de Mann como director.
Mann, que se graduó en la Universidad Vanderbilt en Nashville en 1941, sirvió en la Fuerza Aérea del Ejército primero como piloto de guerra de un B-24 y luego como agente de inteligencia con la Octava Fuerza Aérea estacionada en Inglaterra.
Tras la guerra, Mann se matriculó en la Escuela de Teatro de Yale en G.I. Bill y se graduó con una maestría en bellas artes en dirección teatral.
Se convirtió en director del Town Theatre de Columbia, Carolina del Sur, remplazando a Coe, que se había mudado a Nueva York. Por invitación de Coe, en 1949 Maan se unió a él en Nueva York, donde se convirtió en director de escena y asistente de dirección de la NBC.
A los meses era el director suplente de la prestigiosa serie dramática de la NBC, ‘Philco Television Playhouse'.
Además de su hijo Fred, le sobreviven sus hijos David y Steven y siete nietos. Ann, su mujer durante 59 años, murió de Alzheimer en 2001; su hija Susan murió en un accidente de carretera en 1976.

dennis.mclellan@latimes.com

16 de noviembre de 2007
13 de noviembre de 2007
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nueva película de littin


Miguel Littin contó detalles de su nueva película sobre dictadura.
El célebre cineasta chileno Miguel Littin, premiado este sábado con el premio Salvador Allende del festival de Cine Latinoamericano de Trieste (norte de Italia), comenzará a rodar el próximo año un filme que "rememora los campos de concentración en el Gobierno Militar" del general Augusto Pinochet.
"Es un filme de ficción-documental, sin línea definida, una mezcla de reconstrucción y documental que entremezcla pasado y presente", sostiene en una entrevista a la AFP el realizador, emblema del cine político y comprometido de América Latina.
En su nuevo filme, el realizador chileno, autor entre otros del legendario ‘El Chacal de Nahueltoro' (1969), abordará desde otra perspectiva uno de los momentos más álgidos de la historia de Chile.
"Empiezo a rodar en marzo del próximo año la historia de un grupo de sobrevivientes de los campos de concentración creados por el general Augusto Pinochet en 1973 y el momento cuando regresan 30 años después a la isla donde estuvieron detenidos", cuenta el cineasta.
"Eran todas personas muy cercanas a Allende, los colaboradores que estaban combatiendo en La Moneda y que fueron trasladados por los militares a una isla del extremo sur", agrega.
"Son unos 30 a 40 aunque había unos 400. Fue gente que mantuvo su dignidad. Paradójicamente, con la democracia, la Marina Militar los recibió con todos los honores 30 años después", señala. "Ese momento inspira el filme", dice.
Invitado al festival de Trieste como presidente del jurado, el cineasta chileno, de 65 años, entre los realizadores más premiados del continente, designado dos veces al Oscar y galardonado por los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia, se siente muy honrado con el reconocimiento atribuido en Trieste "a un artista empeñado en rescatar la memoria y la historia de los pueblos".
Littin, autor de películas que marcaron la historia del cine latinoamericano, como ‘La tierra prometida' (1973) y ‘Actas de Marusia'(1976), espera con sus nuevos filmes sacudir conciencias y no teme abrir heridas.
Para el autor, que durante el gobierno socialista chileno de la Unidad Popular rodó ‘Compañero Presidente', una entrevista del escritor Regis Debray al Presidente Allende, "el presente" resulta más complejo.
"El futuro era posible para mi generación, hoy el camino es más tortuoso y ambiguo", estima al hacer una evaluación del cine de hoy.
"La nueva generación de cineastas latinoamericanos es aparentemente más impresionista que ideológica", dice tras asistir a las proyecciones de los 14 filmes seleccionados para el concurso italiano.
"Las últimas generaciones narran muchos aspectos de la vida cotidiana, historias diferentes y a la vez muy humanas, algo diferente a mi generación. Aunque sí hay señas de una identidad común, en todos hay una sociedad opresiva, personajes dominados por el poder que buscan rebelarse consciente o inconscientemente", observa.

10 de noviembre de 2007
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murió peter viertel


[Jon Thurber] Escribió sobre John Huston y Ernest Hemingway. A los 86.
Murió Peter Viertel, novelista, memorialista y guionista mejor conocido por los libros en los que hace la crónica de episodios de la vida de Ernest Hemingway y John Huston. Tenía 86 años.
Según informó Paula Kane, una amiga de la familia, Viertel murió de linfoma el domingo en el balneario español de Marbella. Su muerte se produce menos de tres semanas después de la que fue su mujer durante 47 años, la actriz Deborah Kerr, en Suffolk, Inglaterra, también a los 86.
Una imponente figura y vividor por excelencia, Viertel se basó en su relación con Hemingway y Huston -dos amigos de toda la vida- para escribir sus libros más famosos: la novela ‘Cazador blanco, corazón negro' [ White Hunter, Black Heart] (1953) y el libro de memorias ‘Dangerous Friends: At Large with Hemingway and Huston in the Fifties' (1992). Más tarde ayudaría a adaptar ‘Cazador blanco, corazón negro' para la película de 1990 que dirigiría Clint Eastwood, con su propia actuación.
En 1951 Huston invitó a Viertel para que lo acompañara al África y le ayudara con los diálogos del guión incompleto de James Agee para ‘Reina de África' [The African Queen], que dio a Viertel una butaca en primera fila desde la que observaría las partidas de caza del despistado director mientras el equipo soportaba espantosas condiciones, un calor insoportable, insectos agresivos y diarrea durante los retrasos en el rodaje.
El objetivo de Huston era capturar a un elefante, y la película, que se convertiría en un clásico, pasó a segundo plano. La relación entre Huston y Viertel se vio afectada por sus diferencias de opinión sobre el guión y por la decisión de Viertel de no cazar con el director.
"John tenía una obsesión, que era matar a un elefante", dijo Viertel al Times hace unos años. "Gente como Hemingway y Huston hacían esas cosas para probarse a sí mismos".
Y aunque Huston no cazó su elefante, Viertel se hizo con suficientes materiales de la expedición para escribir ‘Cazador blanco, corazón negro', que, aunque bajo forma de ficción, expuso en honestos detalles sus verdaderos sentimientos sobre el lado oscuro del genio de Huston.
"Escribí ese libro realmente como una carta personal dirigida a él", dijo Viertel al Times.
"Yo estaba muy encariñado con él. Aparte de Billy Wilder, pensaba que él tenía más potencial que todos los otros directores, y no quería que él desperdiciara su talento".
Después de completar el libro, Viertel se lo mostró a Huston y le propuso que cambiara o borrara todo lo que le pareciera ofensivo.
Huston no quiso cambiar nada, y como observó Richard Schickel en su biografía de Clint Eastwood, ‘Cazador blanco, corazón negro' se convirtió en un éxito de ventas en 1953 "en parte gracias a una conclusión sugerida por Huston mismo en la que su personaje aparece retratado más monstruosamente de lo que era en la vida real".
Eastwood pidió a Viertel que le ayudara a revisar la versión final del guión de la película. La película se rodó en Zimbabue y Eastwood fue el personaje de Huston, llamado John Wilson; Jeff Fahey representó el rol de Viertel, llamado Pete Verrill.
En ‘Dangerous Friends', Viertel continuó hilando historias sobre Huston y Hemingway, así como sobre otros personajes interesantes que iba conociendo, entre ellos Orson Welles, Ava Gardner y la primera esposa de Viertel, Jigee.
Escribiendo en el Times Literary Supplement, Philip French vio ‘Dangerous Friends' como inclinada a presentar el peripatético grupo de escritores y bohemios de Viertel como una ‘generación perdida'".
En el New York Times, la crítico Jane Maslin observó que el libro de memorias "discurre extrañamente, mezclando observaciones mordaces con otras que se centran solamente en dejar caer nombres, algunas inconsecuentes o incluso de segunda mano".
El retrato de Huston que emerge del libro era mucho más favorable que la de Hemingway, que fue descrito como un "pretencioso con un hinchado ego -en otras palabras, el Hemingway que todos conocemos en las numerosas biografías y memorias que han aparecido después de su muerte", escribió Bruce Cook en el Chicago Tribune.
Cook también observó que cuando Viertel escribió sobre Huston "enfatiza el encanto del director, que era genuino y espontáneo, y su fundamental sentido de su importancia".
Viertel, que conoció a Hemingway en Ketchum, Idaho, en 1948, también sería responsable por introducir a Huston a Hemingway en una reunión en La Habana cuando Viertel y Huston viajaron a Cuba para trabajar en un guión. Más tarde Viertel escribió los guiones de las novelas de Hemingway, ‘El viejo y el mar' [The Old Man and the Sea] y ‘Fiesta' [The Sun Also Rises'].
Los críticos consideran que las novelas de Viertel ‘Love Lies Bleeding' (1964) y ‘American Skin' (1984) se inspiran en Hemingway.
En la revista ‘America', Richard C. Crowley comparó ‘Love Lies Bledding', que relata el auge y caída de un matador español, con ‘Muerte en la tarde' [Death in the Afternoon]. Pero aunque Crowley llamó a Viertel un "refinado escritor", también dijo que "no era un maestro", en una clara referencia a Hemingway.
La reseñadora Maia W. Rodman, en la Saturday Review, encontró que el narrador de Richard Belden era "un aburrido", pero expresó su admiración por las descripciones de Viertel de la vida en el coso, donde Viertel "se convierte en un escritor tan bueno como Ramón [el personaje principal] lo es como torero".
Caroline Seebohm, en el New York Times Book Review, llamó ‘American Skin' una "vibrante historia". Es una "de esas maravillosas y anticuadas novelas en la que los hombres son hombres y las mujeres niñas y todo el mundo conoce algún dicho español que refleja la profundidad de su carácter".

Nacido en Dresden, Alemania, el 16 de noviembre de 1920, Viertel era hijo del poeta, novelista y director Bertold Viertel y Salka Viertel, que era amiga de Greta Garbo y una de sus guionistas.
La familia se mudó al sur de California para trabajar en cine cuando Peter era adolescente. Su casa en Santa Monica era conocida por sus reuniones del domingo, en los que participaban personajes como Thomas Mann y Bertold Brecht, así como personalidades de Hollywood como Garbo, Huston y Charlie Chaplin.
Viertel sirvió en el Cuerpo de Marines en el Pacífico y más tarde en la Oficina de Servicios Estratégicos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, asistió al Dartmouth College y a la Universidad de California en Los Angeles.
Empezó a escribir cuando era adolescente y publicó su primera novela, ‘The Canyon' a los veinte años. También empezó una relación con un joven que también se convirtió en el célebre novelista Irwin Shaw. Juntos escribieron la pieza ‘The Survivors', después de que ambos volvieran de sus periodos en la Segunda Guerra Mundial.
En ‘Dangerous Friends', Viertel observó que él envió un ejemplar de ‘The Canyon' a Hemingway y que el gran autor dijo que lo había "leído lentamente, con gran placer, de pie en su estudio, un capítulo cada mañana, para que le durara".
A principios de los años cincuenta, Viertel se mudó a Europa y pasó un largo período en París y esquiando en Klosters, Suiza.
Su primera mujer, Virginia ‘Jigee' Ray Viertel, murió en 1960.
Le sobreviven un hermano, Thomas Viertel, de Los Angeles; una hija, Christine Viertel, de Austin, Texas; las dos hijas de Kerr, Francesca Shrapnel y Melanie Bartley, que vive en Inglaterra; y tres nietos.

jon.thurber@latimes.com

6 de noviembre de 2007
©los angeles times
©traducción mQh
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