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murió roy scheider


[Mitchell Landsberg] El actor de ‘Contra el imperio de la droga' y ‘Tiburón'. A los 75.
El domingo murió Roy Scheider, el actor de nariz quebrada que dotó de complejidad papeles de hombres rudos en películas como ‘Contra el imperio de la droga' [The French Connection], ‘Tiburón' [Jaws] y ‘Empieza el espectáculo' [All That Jazz], que era también conocido por su activismo político fuera de los estudios, en un hospital de Little Rock, Arkansas. Se cree que tenía 75 años, y en los últimos tres años le habían diagnosticado un cáncer a la sangre.
Scheider, que vivía en Sag Harbor, Nueva York, murió en el hospital para las Ciencias Médicas de la Universidad de Arkansas, que se especializa en el tratamiento de mieloma múltiple, una forma de cáncer que afecta las células sanguíneas. Murió por complicaciones de esa enfermedad, dijo Leslie Taylor, portavoz de la universidad.
Taylor dijo que Scheider había recibido tratamiento en el Instituto de Investigación y Terapia del Mieloma del hospital en los últimos años. En su página web, el instituto dice que ha logrado prolongar en seis a siete años la vida de pacientes diagnosticados con la enfermedad, casi dos veces el promedio nacional.
En una carrera que se extendió durante cuatro décadas, Scheider actuó en más de sesenta películas, así como en numerosos roles en teatro y televisión. Pero sus papeles más famosos los tuvo en un periodo de ocho años en los años setenta, empezando con ‘Contra el imperio de la droga'.
Probablemente será mejor recordado por su papel como Martin Brody, el jefe de policía temeroso del agua de ‘Tiburón' (1975), que dijo la inmortal frase: "Vas a necesitar una lancha más grande", después de ver el tamaño del tiburón. Alguna vez lamentó que ese papel "aparecerá en mi lápida".
Su rol favorito, dijo, fue como el coreógrafo Joe Gideon, un apenas velado retrato del coreógrafo de Broadway, Bob Fosse, en ‘Empieza el espectáculo' (1979) -un papel para el que el ex boxeador tuvo que aprender a bailar. "Esa será siempre mi película favorita", dijo al San Jose Mercury News en 1999. "Pero nunca trabajé tanto en mi vida. Tenía que demostrar que podía bailar. No quería quedar en menos... Me encontraba en buena forma. Pero al final del día volvía a mi Holiday Inn a mi Tiger Balm".
Ese papel le cosechó a Scheider algunos de sus mejores comentarios. Pauline Kael escribiría luego en el New Yorker que Scheider "te hace sentir como si estuvieras viendo a Fosse mismo. No fue una personificación; fue como si Fosse se hubiese apoderado de su cuerpo, desde dentro. Ese es el único papel en el que Scheider tuvo una presencia excitante, y no era la suya; a través de él creíamos estar viendo a Fosse".
Y Charles Champlin, entonces crítico del Times, escribió que Scheider "es una maravilla, un dínamo bailando cuyo retrato de este hombre rebosante de vida y obsesionado con la muerte enfrenta a los electores de la Academy con otra alucinante decisión".
No fue una decisión en su favor -Scheider no ganó nunca un Oscar. Fue nominado como mejor actor por ‘Empieza el espectáulo', pero lo ganó Dustin Hoffman por su ‘Kramer contra Kramer' [Kramer vs. Kramer]. Su otra nominación fue al mejor actor secundario en ‘Contra el imperio de la droga', la película que lo convirtió en una estrella de la gran pantalla.
Scheider fue el detective Eddie Russo, el mordaz y listillo socio de ‘Popeye' Doyle (Gene Hackman). Los dos polis antinarcóticos de Nueva York estaban tras la pista de un banda internacional de narcotraficantes que estaban enviando heroína desde Marsella, Francia, a Nueva York. En los últimos años Scheider disfrutaba contando que había obtenido el papel casualmente mientras hacía la audición para un papel en una producción de teatro en Nueva York. La pieza exigía un actor que tuviese una estatura de al menos 1 metro 82.
"Cada vez que empezaba a leer, el director, que estaba en el teatro sentado en la oscuridad, me interrumpía y preguntaba mi estatura", contó Scheider en una entrevista de 2001 con el Philadelphia Inquirer. "Le dije que medía un metro 55, y me pidió que me midiera con otro candidato, de espaldas. Perdí y lancé el manuscrito contra la oscuridad. Pero allí también estaba el director de ‘Contra el imperio de las drogas', mirando. Me dijo luego que en ese momento se había dado cuenta de que había encontrado al colega de Popeye".

Se cree que Scheider nació el 10 de noviembre de 1932 en Orange, Nueva Jersey, aunque en algunas entrevistas dijo que había nacido en 1935. Creció en los suburbios de Nueva Jersey en las afueras de la Ciudad de Nueva York. Era, según su propia versión, un niño enfermizo y regordete, y se pasaba una buena parte del tiempo postrado en cama. Entre sus grandes placeres de infancia, contó una vez, estaba ir a la matiné del sábado en el teatro en Irvington, Nueva Jersey, para ver películas comiendo palomitas.
A los ocho, contó, ya estaba trabajando durante los fines de semana en la gasolinera de su padre, un trabajo que detestaba. "Es verdad que yo tenía más dinero en el bolsillo que todos mis amigos, pero también tenía más responsabilidades", dijo en una entrevista de 1975 con The Times. "A los once conducía los coches en ese lugar. Aunque lo que quería hacer realmente era irme a nadar con los otros chicos".
Su salud mejoró en su adolescencia, y cuando tenía diecisiete empezó a boxear en el YMCA local. Bajo el tutelaje de un peso medio jubilado, Scheider entró al torneo Golden Gloves en Elizabeth, Nueva Jersey. Ganó una pelea y perdió la siguiente. En el proceso le quebraron la nariz, creándole un perfil ligeramente descentrado que le dio autenticidad en sus papeles futuros como tipo rudo.
Después de un tiempo en la Fuerza Aérea, Scheider empezó a estudiar en el Franklin and Marshall College en Lancaster, Pensilvania, y para cuando egresó sabía que quería ser actor. Pasó los siguientes siete a ocho años estudiando teatro clásico.
Debutó en el cine en ‘Estigma macabro' (1964) [Curse of the Living Corpse], de Del Tenney. Llamó la atención con su papel en ‘Klute', de 1971, que antecedió en algunos meses ‘Contra el imperio de la droga'. Entre otras películas notables, actuó en ‘Marathon Man' (1976), ‘Carga maldita' (1977) [Sorcerer], ‘Tiburón 2' (1978) [Jaws 2], ‘Bajo sospecha' (1982) [Still of the Night], ‘2010' [1984] y ‘La casa Rusia' (1990) [The Russia House].
Durante décadas, Scheider fue muy activo políticamente, participando en protestas contra las guerras de Vietnam e Iraq y en defensa del medio ambiente en Long Island. En 2003 estuvo en un grupo de manifestantes que se echaron sobre una autopista en Long Island como simbólica referencia a las bajas de la guerra.
En diciembre de 2004, mientras se sometía a un examen de rutina, le diagnosticaron mieloma múltiple. Diez meses después, hablando sobre su experiencia en ‘The Today Show', dijo que se consideraba afortunado. "Cada día que pasa es simplemente un milagro", dijo.
Se casó en primeras nupcias con la editora de cine Cynthia Scheider, de la que se divorciaría. Le sobreviven su segunda esposa, la documentalista Brenda King, y tres hijos: Maximillia Scheider, Molly Scheider y Christian Verrier Scheider.

mitchell.landsberg@latimes.com

Scott Glover y Robin Mayper contribuyeron a este artículo.

18 de febrero de 2008
11 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió eva dahlbeck


[Adam Bernstein] Actriz protagonista de Begrman. A los 87.
El viernes en Suecia murió Eva Dahlbeck, la ágil protagonista de las primeras películas de Ingmar Bergman, que transitaba fácilmente y con gran efectividad entre mordaces comedias como ‘Sonrisas de una noche de verano' [Smiles of a Summer Night] a austeros melodramas como ‘En el umbral de la vida' [Brink of Life]. Tenía 87 años y sufría del mal de Alhzeimer.
Dahlbeck será recordada por ‘Sonrisas de una noche de verano' (1955), que se hizo querer por generaciones de cinéfilos por sus delicados toques cómicos y delirante romanticismo.
La película contribuyó a lanzar la reputación internacional de Bergman. Dahlbeck tuvo el papel protagonista como una actriz de teatro entrada en años que manipula a sus dos presuntuosos amantes, un abogado (Gunnar Bjornstrand) y un oficial (Jarl Kulle).
En ‘En el umbral de la vida' (1958), Dahlbeck hace de orgullosa madre embarazada cuyo bebé muere durante el parto. Su imagen de sí misma se derrumba, y la feroz bofetada que le pega a otra joven mujer en el pabellón de maternidad "es una de las más inolvidables de las películas de Bergman", de acuerdo al International Dictionary of Films and Filmmakers [Diccionario Internacional de Películas y Directores de Cine].
Dahlbeck actuó varias veces con Bjornstrand en películas de Bergman. Fue a menudo la mujer de gran inteligencia, discreta y comprensiva, y Bjornstrand, su otra mitad inmadura, que recibía lo que merecía.
Los dos aparecieron como pareja en los dramas matrimoniales de ‘Secretos de mujeres' [Secrets of Women] (1952) y ‘Una lección de amor' [A Lesson in Love] (1954), así como en ‘Sueños' [Dreams] (1955), en la que era una retraída editora de una revista de modas y él un hombre casado con la que ella vive una aventura.
Dahlbeck fue la viuda de un infiel violonchelista en la comedia de Bergman ‘Esas mujeres' [All These Women] (1954), la primera película en color del director y un intento de canalizar las payasadas de Mack Sennett en peleas de tartas y una partitura que incluía ‘Yes, We Have No Bananas'.
Los críticos no se divirtieron, pero A.H. Weiler, en el New York Times, observó que de todos los actores, Dahlbeck "parece ser la menos quijotesca en su caracterización de una mujer que oculta su amor y humillación detrás de una enigmática máscara".
Dahlbeck también cosechó elogios de la crítica por sus papeles secundarios en producciones internacionales, incluyendo ‘A Matter of Morals' (1961), en la que tiene un monólogo borracha, y en la excelente película de espionaje ‘Espía por mandato' (1962), como esposa del héroe, William Holden.

Eva Elisabet Dahlbeck nació el 8 de marzo de 1920 en Saltsjo-Duvnas, Suecia, y estudió en la Real Escuela de Arte Dramático de Estocolmo.
Siguió una activa carrera como actriz de teatro durante más de dos décadas, incluyendo un papel como cantante, como Jenny, en la producción sueca de 1950 de ‘La ópera de tres peniques', de Kurt Weill y Bertolt Brecht. Ganó el prestigioso Premio Eugene O'Neill en 1961 por su trabajo dramático.
Apareció por primera vez en los créditos de una película en el drama histórico ‘Ride Tonight!' (1942), basada en una pieza de teatro en la que había actuado, y tuvo un papel secundario como una chica coqueta en ‘Eva' (1948), dirigida por Gustaf Molander, con un guión de Bergman. También actuó en la versión sueca de ‘La dama de blanco' (1949), basada en una novela de misterio de Wilkie Collins.
Dahlbeck se casó con Sven Lampell, oficial de la fuerza aérea sueca y de la Cruz Roja Internaiconal, desde 1944 hasta su muerte este año. Le sobreviven sus dos hijos, David y Tomas.

17 de febrero de 2008
11 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió john alvin


[Jocelyn Stewart] Autor de carteles de películas como ‘Sillas de montar calientes' y ‘E.T.' A los 59.
Murió John Alvin, que se hizo un nicho para sí mismo en Hollywood como el creador de evocativos carteles de películas que llevó a generaciones de espectadores al teatro a ver películas como ‘Sillas de montar calientes' [Blazing Sadles], ‘E.T., el extraterrestre' [E.T.: The Extra-Terrestrial], y ‘La bella y la bestia' [Beauty and the Beast], tras un ataque al corazón el miércoles en su casa en Rhinebeck, Nueva York. Tenía 59 años.
En los años setenta, cuando Alvin comenzó su carrera en artes cinematográficas, los carteles de cine o key art eran todavía el principal medio de publicidad de las nuevas películas. El género se exhibía en vallas publicitarias y diarios, haciendo el trabajo que hacen ahora fundamentalmente las sinopsis y los anuncios de televisión.
El objetivo de Alvin era diseñar carteles que "crearan la promesa de una gran experiencia", dijo una vez. Aunque el cartel se basaba en la película, era una entidad en sí mismo, tan seductor que tenías que prestarle atención -para dirigirte luego hacia un teatro.
El cartel de cine se convirtió en una imagen perdurable y podía jugar un papel clave en el éxito de una película, dijo John Sabel, vicepresidente ejecutivo de publicidad impresa creativa en Walt Disney Pictures. Alvin fue el arquitecto de imagen de más de cien películas.
"Hay una razón que explica por qué ‘El rey león' [The Lion King] tuvo la taquilla que tuvo", dijo Sabel el viernes. "Hay una razón que explica por qué ‘El jorobado de Nuestra Señora de París' [Hunchback of Notre Dame] se convirtió en un gran éxito. La razón son las imágenes que se produjeron, y un montón de esas imágenes fueron pinturas de John Alvin".

Nacido el 24 de noviembre de 1948 en Hyannis, Massachusetts, Alvin creció en el seno de una familia militar y pasó su infancia en diferentes lugares hasta que la familia se estableció en el área de la bahía de Monterrey durante sus años en la secundaria.
El arte y el cine fueron sus pasiones incluso en su infancia, cuando leía el diario para mirar los anuncios de películas.
La oportunidad que puso en marcha la carrera de Alvin se produjo unos años después de que egresara del Art Center College of Design de Los Angeles en 1971. Alvin estaba trabajando como dibujante en un estudio de animación cuando un amigo lo invitó a trabajar en un cartel de la comedia de Mel Brooks, ‘Sillas de montar calientes', que se estrenó en 1974.
El cartel llamó la atención debido a su inusual composición: Eran elementos serios, pero estrafalarios que habían sido incorporados en la película. Inscrita en el tocado que llevaba Brooks como el jefe indio que hablaba hebreo, se lee la frase ‘Kosher for Passover' [cosher para las Pascuas judías], un chiste de Andrea, la esposa de Alvin.
"A Mel Brooks le gustó", dijo Alvin en un artículo de 2007 en el Santa Fe New Mexican. "En los quince años que siguieron nunca volví a buscar trabajo; me llegaba solo. Siempre recibía llamadas de desconocidos que me preguntaban: ‘¿Eres tú el tipo que hizo esa película?'"
El cartel para ‘Sillas de montar calientes', con su imaginería "fuertemente iconográfica" caracteriza el trabajo de Alvin y encontró una buena acogida entre los cinéfilos, dijo Greg Kachel, un amigo de Alvin de toda la vida.
El cartel de ‘E.T.' muestra la huesuda mano de un extraterrestre tocando las puntas de los dedos de su amiguete humano, Elliott, produciendo un brillo. Se dice que Steven Spielberg sugirió la imagen, un motivo de ‘La creación de Adán', de Miguel Ángel. El cartel de la película fue una fuente de orgullo para Alvin, dijo su hija, la actriz Farah Alvin, de Nueva York, que, cuando era niña, sirvió como la modelo de mano para el afiche.
En una carrera que se extendió por más de tres décadas, Alvin trabajó en películas como ‘El jovencito Frankenstein' [Young Frankenstein], ‘Gremlins', ‘City Slickers', ‘Batman vuelve' [Batman Returns], ‘El color púrpura' [The Color Purple] y la trilogía ‘El Señor de los Anillos' [The Lord of the Rings]. También hizo los carteles de aniversario de ‘La guerra de las galaxias' [Star Wars].
La obra de Alvin era tan distintiva que dio origen al adjetivo ‘alvinesco', dijo su colega y amigo de toda la vida Federico Tio, con el que Alvin trabajó en películas de Disney como ‘La bella y la bestia'.
"John siempre dio a su trabajo esa cualidad mágica, casi romántica", dijo Tio. "Su sentido de la luz y su captura del momento eran espectaculares... No era solamente un gran dibujante; era también un gran pensador. Ponía mucha pasión en las cosas que hacía".
Alvin contribuyó con ideas de diseño para la reciente película de Disney, ‘La historia de Giselle' [Enchanted]. Pero con el creciente uso de otras formas de publicidad, el cartel de cine perdió su relevancia. En los últimos años Alvin empezó a concentrarse más en las bellas artes, creando arte sobre películas antes que anuncios publicitarios.
"Con cualquier arte cinematográfico, quiero que el espectador acoja y viva la magia que sentimos todos cuando vamos al cine", dijo en un artículo de Art Business News en 2006.
Además de su esposa e hija, le sobreviven una hermana, Suzanne Alvin, de Seaside, California.

jocelyn.stewart@latimes.com

17 de febrero de 2008
10 de febrero de 2008
©los angeles times
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china prohíbe películas de terror


China ha prohibido la venta de productos audiovisuales que contengan 'elementos de misterio y horror', una medida con la que se pretende "proteger el desarrollo psicológico de niños y adolescente"', informó hoy la prensa local.
Pekín, China. La decisión ha sido tomada por la Administración Estatal de Prensa y Publicaciones, que ha emitido una circular en la que ordena una campaña contra las "historias de ficción y personajes de aspecto extraterrestre, ideados con el único objetivo de causar terror".
El comunicado ordena la inmediata retirada de este tipo de vídeos, películas y grabaciones, y exhorta a los autores que actualmente estén produciendo esta clase de cintas a que "borren cualquier alusión a misterio u horror".
Según la administración, responsable de la censura en China, "el horror, violencia y crueldad que se despliegan en estos productos audiovisuales no son adecuados para los niños".
En mayo del año pasado, la ciudad de Pekín ya ordenó retirar de los kioscos de la ciudad las revistas que contaban historias de fantasmas, alegando que podían perjudicar a las mentes más jóvenes, ávidas lectoras de este tipo de revistas en China.
La prohibición surgió a raíz del éxito de una revista llamada 'Nota de muerte', traducción de una historia japonesa que relataba con detalle toda clase de horribles decesos y aseguraba que si el lector escribía el nombre de una persona en la revista, ésta fallecería pronto.
El género de terror no es ajeno del todo a China, donde se han rodado numerosas películas sobre este tema, si bien es cierto que no suelen emitirse por la televisión, donde los contenidos también son estrictamente controlados.
En las tiendas, los DVDs -la mayoría pirateados- de películas de terror japonesas, coreanas o estadounidenses son muy populares.
Se trata de la segunda campaña contra contenidos audiovisuales que emprende el gobierno chino en los últimos meses, después de que en septiembre del año pasado se lanzara una contra productos eróticos en radio y televisión.
En el marco de esa campaña, las autoridades chinas retiraron 2.000 anuncios de productos sexuales en radio y televisión y cerraron siete emisoras de radio.

14 de febrero de 2008
©terra
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murió lois nettleton


[Douglas Martin] Actriz de cine, teatro y televisión. A los 80.
El viernes murió en Woodland Hills, California, Lois Nettleton, una actriz cuya habilidad cómica y dramática en teatro, cine y televisión le ganó un amplio reconocimiento público y un profundo respeto profesional durante más de medio siglo. Tenía ochenta años.
La causa de su muerte fueron complicaciones del cáncer al pulmón que sufría, según su amigo Dale Olson.
Nettleton, que tenía una voz suave, casi como un suspiro, causó una indeleble impresión en 1973 cuando aceptó el papel de Blanche DuBois en un reestreno en Broadway de ‘Un tranvía llamado deseo', de Tennessee Williams. Los críticos aplaudieron el corazón desplegado por su personaje frente a la corrupción y los sueños rotos impregnados de magnolia. En una reseña, Rex Reed, del sindicato de Chicago Tribune y el New York Times, calificó su actuación, rotundamente diferente a actuaciones previas, como "aplastantemente brillante".
Su extenso trabajo en televisión incluyó el papel de Norma en ‘Sol de medianoche' [The Midnight Sun], un episodio de 1961 de ‘Dimensión desconocida' [The Twilight Zone], sobre un Tierra cada vez más caliente, que es considerado por los estudiosos como un clásico de la serie. Sus otros numerosas papeles en televisión incluyeron actuaciones en programas dramáticos como ‘Studio One' y ‘Armstrong Circle Theater' y en programas populares más recientes como ‘Seinfeld' y ‘Cagney & Lacey'. También actuó durante tres años en el drama diurno ‘Hospital General'.
Sus películas comenzaron con un rol secundario en ‘Cara en la multitud' [Face in the Crowd], de Elia Kazan, y fue una de las actrices en la plantilla de MGM. En una entrevista con Back Stage en 2004, Nettleton dijo que sus primeros papeles eran de "chica sencilla y simpática o vecina infelizmente casada". Más tarde sus papeles fueron bastante variados, desde la adaptación al cine de ‘Reajuste matrimonial' [Period of Adjustment], de Williams, hasta ‘La casita del placer' [The Best Little Whorehouse in Texas].
Nettleton dijo a Back Stage que "en la actuación, el placer consiste en representar a tantos personajes diferentes como posible". Dijo que había rechazado muchos roles que no le interesaban y que prefería los "papeles maduros".

Lois Nettleton nació en agosto de 1927 en Oak Park, Illinois. Su familia era pobre y sus padres se divorciaron cuando era una niña. En una entrevista con After Dark en 1972, dijo que usaba su fantasía para escapar de sus circunstancias, llegando en el proceso a desarrollar la ambición de actuar. Montaba pequeñas actuaciones en su patio trasero.
En 1948 fue Miss Chicago y semifinalista en el concurso Miss America.
Después de la secundaria, Nettleton estudió en el Goodman Theater de Chicago y se mudó luego a Nueva York para incorporarse al Actors Studio, donde aprendió a actuar según el Método.
Netlleton hizo su debut en Broadway en 1949 en ‘The Biggest Thief in Town'. Brooks Atkinson, del The New York Times, llamó su trabajo "placenteramente fresco y desarmante".
En 1955, Nettleton hizo de suplente de Barbara Bell Geddes en ‘La gata sobre el tejado de zinc' [Cat on a Hot Tin Roof], de Williams, e hizo ocasionalmente de Maggie. En 1959 ganó un Clarence Derwent Award por el mejor rol secundario por su retrato de Shelagh O'Connor en ‘God and Kate Murphy'.
En 1976, Nettleton fue nominada a un Tony Award por el reestreno en Broadway de ‘Sabían lo que querían' [They Knew What They Wanted], de Sidney Howard.
Nettleton contó a Back Stage que le habría gustado, en Nueva York, dedicar más tiempo al teatro, pero que tuvo que cuidar de su madre enferma en Los Angeles. Allá se hizo conocida por su trabajo en la televisión, incluyendo sus apariciones en ‘En el calor de la noche' [In the Heat of the Night] y en populares series como ‘La reportera del crimen' [Murder, She Wrote] y ‘Las chicas de oro' [Los años dorados; The Golden Girls]. Fue nominada a varios Emmies.
Nettleton se divorció de Jean Shepherd, el presentador de radio y escritor; se habían conocido cuando ella llamó a su programa. No deja sobrevivientes.

7 de febrero de 2008
22 de enero de 2008
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la muerte de heath ledger


[James Barron] Encontraron muerto al actor. A los 28.
Heath Ledger, el actor nacido en Australia cuyo impresionante papel como cowboy homosexual en la película ‘En terreno vedado' [Secreto en la montaña; Brokeback Mountain] le ganó una nominación al Oscar y comparaciones con actores como Marlon Brando, fue encontrado muerto el martes en un apartamento de Manhattan. Se encontraron barbitúricos cerca de su cuerpo, dijo la policía.
La policía dijo que Ledger, 28, fue encontrado desnudo en el suelo cerca de la cama en un apartamento de alquiler en el SoHo. El portavoz de la policía Paul J. Browne, dijo que la policía no cree que en su muerte hayan intervenido terceros.
"No hay desorden", dijo, agregando que tampoco se encontraron huellas de que Ledger hubiese estado bebiendo. Tampoco se encontraron drogas ilegales en el ático, que ocupa todo un cuarto piso. Los vecinos dijeron que Ledger vivía ahí desde hacía unos meses.
Agentes de policía dijeron que encontraron una botella con barbitúricos legales en una mesita de noche, pero que no sabían si las píldoras tenían algo que ver con su muerte. Los agentes que revisaron el departamento encontraron otros fármacos recetados en el baño. Una portavoz de la oficina del forense dijo que se realizará una autopsia.
Browne dijo que no se encontraron en el dormitorio indicios obvios de suicidio, como una carta de despedida.
Ledger se había convertido en una figura familiar en ese vecindario del SoHo -y algo así como un ítem fijo de las columnas sobre la farándula- desde que se mudara al lugar después de romper con la actriz Michelle Williams, que fue su mujer en ‘En terreno vedado'.
Ledger fue visto tomado de la mano o besándose con varias actrices y modelos, en restaurantes y bares. Había peleado con fotógrafos en Australia, pero en Nueva York, donde no hay escasez de parranderos conflictivos, "él ciertamente no era uno de ellos", dijo Paul Sevigny, propietario del Beatrice Inn, un club de West Village que Ledger visitaba frecuentemente.
"Era realmente amable y simpático", dijo Sevigny.
La policía dijo que el cuerpo de Ledger fue encontrado después de que llegara al apartamento una masajista, con la que tenía una cita a las 2:45 de la tarde. El ama de llaves la dejó entrar y ella llamó a la puerta del dormitorio de Ledger. Pero nadie respondió.
El ama de llaves y la masajista empujaron la puerta y vieron a Ledger inconsciente en el suelo. Lo zarandearon, pero no pudieron revivirlo y entonces llamaron pidiendo ayuda, dijo la policía. El ama de llaves dijo a los agentes que ella lo había oído roncar en el dormitorio a eso de las 12:30 de la tarde, dijo la policía.
A medida que la muerte de Ledger empezó a circular, fans y equipos de camarógrafos convergieron en la calle frente al apartamento, en el 421 de Broome Street, entre Crosby y Lafayette.
Los vecinos dijeron que Ledger era un hombre amistoso. Julie McIntosh, una estilista de un salón de belleza a unas metros de distancia del apartamento, dijo que lo veía en la calle una o dos veces a la semana. Dijo que lo había visto un par de veces con su hija de dos años.
"Parecía feliz", dijo, recordando que el mes pasado se lo había topado frente al salón de belleza y le había dicho, bromeando: "¿Cuándo me dejarás entrar para que yo te lave el pelo?"
Otros en la multitud dijeron que su primera reacción ante la noticia de su muerte fue de incredulidad. Nicole Vaughan, 24, estudiante de derecho en la Universidad de Nueva York, estaba en un seminario sobre Jesús cuando alguien le envió un mensaje sobre Ledger. Confirmó la noticia en la red, y luego se encaminó hacia el apartamento "porque así es nuestra generación; somos como parte de la vida de los otros".
Vanessa Yuille, 29, gerente de una discográfica que vive en Williamsburg, Brooklyn, dijo que su vigilia frente al edificio de apartamentos era un modo de rendir un homenaje a lo que hizo Ledger la noche que lo vio en un restaurante en Williamsburg el verano pasado. "Un tío se cayó de la moto frente al restaurante", dijo, "y Heath Ledger se acercó para ver si se encontraba bien".
Hace poco Ledger se dedicó a recorrer los bares de Manhattan.
Una camarera de un hotel en el centro en el que se reúnen habitualmente personajes famosos, dijo que Ledger se apareció una noche con algunos amigos, pidió una botella de agua, como siempre, y se quedó una o dos horas. "Parecía bien", dijo la camarera, que sólo dijo que se llamaba Renee por miedo a poner en peligro su trabajo. "Parecía sano".
La Associated Press informó que su padre, Kim Ledger, dijo que muerte era "trágica, prematura y accidental". Un tío, Neil Bell, dijo que la familia fue cogida desprevenida. "Estaba de buen humor y divirtiéndose mucho con la película de Terry Gilliam", dijo, refiriéndose a ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus', que se estrenará en 2008.
Bell, al que Ledger mencionó alguna vez como la inspiración de su personaje en ‘En terreno vedado', agregó: "Todos viajaron a Vancouver para rodar una escena de la película. Heath viajó a Nueva York para estar un tiempo en casa".
La publicista de Ledger, Mara Buxbaum, dijo que estaba demasiado alterada como para hablar sobre la muerte de Ledger.

Heathcliff Andrew Ledger nació el 4 de abril de 1979 en Perth, Australia, donde una compañía de teatro le asignó el papel de ‘Peter Pan' cuando tenía diez. Ese papel lo lanzó a otros programas para niños en la televisión y a un papel en la película de 1992, ‘Clowning Around', y a la serie de televisión ‘Ship to Shore'.
Pero la revista Current Biography dijo que él también era un campeón de ajedrez y participaba en carreras de kart cuando era niño, y jugó hockey hasta que su orientador lo obligó a elegir entre ese deporte y el teatro.
Después de aparecer en series de televisión australianas de breve duración, se mudó a Los Angeles en 1999. Su primera película en Hollywood fue la comedia romántica para adolescentes ‘Diez cosas que odio de ti' [10 Things I Hate About You], una parodia de ‘La fierecilla domada' [The Taming of the Shrew], de Shakespeare, en la que aparece con Julia Stiles.
Dejó pasar otros roles en películas de adolescentes. "Siento como si estuviese perdiendo el tiempo, repitiéndome a mí mismo", dijo en 2007 en una entrevista con New York Times. Pero tuvo que pagar el precio y estuvo tan escaso de dinero que, según Current Biography, tuvo que pedir dinero prestado a su agente. La revista lo cita diciendo al The Evening Standard en Londres: "Estaba viviendo literalmente de fideos y agua, porque no quería dar mi brazo a torcer".
La recompensa llegó en una audición para la película de Mel Gibson ‘El patriota' [The Patriot] -la segunda audición de Ledger; se retiró de la primera diciendo que no había estado bien. Más tarde trabajó en ‘Corazón de caballero' [A Knight's Tale] y ‘El baile de los monstruos' [Monster's Ball] en 2001, y en cuatro películas estrenadas en 2005: ‘Los amos de Dowtown' [Lords of Dogtown], ‘Casanova', ‘Los hermanos Grimm' [The Brothers Grimm] y el romance de vaqueros que lo estableció como una gran estrella, ‘En terreno vedado'.
"Ledger desaparece mágica y misteriosamente debajo de la piel de su flaco y nervudo personaje", escribió Stephen Holden en el New York Times. "Es una gran actuación, tan buena como la de un Marlon Brando o de Sean Penn". Ledger fue nominado para un Oscar en la categoría Mejor Actor -aunque el Oscar lo recibió Philip Seymour Hoffman por su ‘Capote'.
Sin embargo, Ledger era visto como un talento en ciernes. Aunque era notoriamente exigente a la hora de elegir papeles, caía bien a directores y colegas actores, una presencia simpática en el plató de la que no se sabía si acaso estaba pasando por momentos difíciles.
"Tenía tantas esperanzas en él", dijo Gibson en una declaración. "Estaba recién despegando y perder la vida tan joven es una trágica pérdida".
Ledger conoció a Williams durante el rodaje de ‘En terreno vedado'. Empezaron a salir y se mudaron a Boerum Hill, Brooklyn, donde sus andanzas fueron ampliamente observadas en los tabloides de Nueva York y en páginas web orientadas hacia los famosos. Williams dio a luz a su hija, Matilda Rose, el 28 de octubre de 2005.
Hasta su separación en el verano pasado, él, Williams y Matilda eran los predilectos de Brooklyn y frecuentemente, fotografiados en los alrededores de Boerum Hill. Pero Ledger a menudo se peleaba con los fotógrafos -aunque más intensamente en Australia.
En enero de 2006, unos fotógrafos lo rociaron con pistolas de agua en el estreno en Sidney de ‘En terreno vedado'. Ledger dejó el país poco después y fue citado diciendo que estaba harto de Australia debido a que los fotógrafos eran demasiado brutales. Los fotógrafos lo acusaron de haberles escupido, lo que el actor negó.
Más tarde el año pasado, algunas bitácoras informaron que él y Williams habían hecho gestos obscenos a fotógrafos en México.
Pero en un blog de Brooklyn, el Brownstoner, subió orgullosamente este comentario del Daily Telegraph después de que él y Williams compraran su casa cerca de Smith Street: "Ledger, que ha tenido una complicada relación con los paparazzi en Australia, ha descubierto que los vecinos de Brooklyn son mucho más tranquilos. ‘Es muy simpático. Son personas muy dulces', dijo su vecina Margaret Cusack. ‘Tenemos que ir al estreno de ‘En terreno vedado': nos dio entradas'". Localizada el martes después de la muerte de Ledger, Cusack no quiso agregar nada.
Tras su separación con Williams -y tras marcharse de Brooklyn-, Ledger siguió siendo un favorito de los tabloides y fotógrafos. Fue vinculado con la modelo Gemma Ward, y Page Six del mes pasado informó que Ledger y la actriz Kate Hudson habían sido vistos "besándose" en un restaurante de West Village. (Su publicista lo niega).
La muerte de Ledger conmocionó a Warner Brothers, que había programado para el 18 de julio el estreno de su película ‘The Dark Knight', una secuela de bajo presupuesto de ‘Batman inicia' [Batman Begins]. Ledger hace de Guasón [Joker], el archi-enemigo de Batman.
El estudio había empezado con una campaña publicitaria de varios millones de dólares. La imagen publicitaria dominante de la película, aclamada por sus fans cuando se dio a conocer el año pasado, muestra a Ledger disfrazado, escribiendo la pregunta "¿Por qué estás tan serio?" con lo que parece ser sangre.
En una entrevista reciente con WJW-TV, un canal asociado con Fox de Cleveland, sobre ‘I'm Not There', en la que fue uno de varios actores representando a la leyenda musical Bob Dylan, Ledger se puso filosófico. Respondió una pregunta sobre cómo la paternidad había cambiado su vida:
"Te obliga a respetarme más a ti mismo", dijo. "Supongo que a través de tu hijo aprendes más sobre ti mismo. Creo que también ves la muerte de otra manera. Es como Catch-22: Ahora no me preocupa la muerte porque creo que estoy vivo en ella, sabes, pero al mismo tiempo no quiero morir porque quiero estar a su lado toda su vida".

A este reportaje contribuyeron Al Baker, Anne Barnard, Brooks Barnes, David Carr, Sewell Chan, John Eligon, David S. Hirschman, Thomas J. Lueck, Angela Macropoulos, Jennifer Mascia, Colin Moynihan, Campbell Robertson, Melena Ryzik y Paula Schwartz.

3 de febrero de 2008
23 de enero de 2008
©new york times
cc traducción mQh
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murió vampira


[Jocelyn Y. Stewart] La actriz, anfitriona de programas de películas de miedo para televisión, fue la creadora de Vampira.
En los primeros días de la televisión, cuando las películas de terror eran horteras por naturaleza, la actriz Maila Nurmi creó el personaje Vampira, una glamorosa vampira que, como anfitriona de películas de miedo en programas nocturnos en los años cincuenta, creó su propio estilo de camp.
Vampira jugaba con una mascota tarántula, daba espeluznantes recetas para cócteles de vampiros y se bañaba en una caldera hirviendo. Con sus doble sentidos, y el obligado y escalofriante grito, Vampira fue un éxito instantáneo.
El personaje le ganó a Nurmi una breve fama y dedicados fans. Nurmi sostuvo que Vampira también fue la fuente de inspiración no reconocida de horripilantes, pero glamorosos personajes en cine y televisión, incluyendo Elvira.
Nurmi, que apareció en la película del director Edward D. Wood Jr., ‘Plan 9 del espacio exterior' [From Outer Space], de 1959, fue encontrada muerta en su casa en Hollywood. La causa de su muerte está siendo investigada, dijo el teniente Fred Corral de la oficina del forense del condado de Los Angeles.
Se cree que Nurmi tenía 85 años, aunque hay fuentes contradictorias sobre su fecha de nacimiento.

Nacida como Maila Syrjäniemi en Finlandia, Nurmi emigró a Estados Unidos de cuando era párvula. A los 17 dejó su apellido por el de su famoso tío Paavo Nurmi, un corredor de clase mundial conocido como el ‘Finlandés Volador'. De adolescente se mudó a Nueva York, y luego a Los Angeles, para proseguir su carrera como actriz.
Los intentos de Nurmi de conseguir roles de protagonista convencionales en teatro o televisión no tuvieron éxito. Su vocación poco convencional se produjo en 1953, después de que Nurmi asistiera a un baile de disfraces en Hollywood vestida como el fantasma de los dibujos de Charles Addams en el New Yorker.
"Me amarré los senos, para quedar plana", dijo Nurmi. "Me puse una peluca, y me pinté el cuerpo para quedar como una especie de panqueque blanco malva con un poco de polvo de lavanda, de modo de verme como si hubiese estado enterrada".
El traje de Nurmi fue considerado como el mejor del baile, de acuerdo a un artículo publicado la semana pasada en su página web, vampirasattic.com Meses después, un productor del canal 7 de la KABC-TV la rastreó y le ofreció trabajo como anfitriona del programa de terror nocturno.

Al crear a Vampira, Nurmi dijo que fue más lejos que la caricatura de Addams, desarrollando un alter ego influido por la cultura beatnik y sus experiencias como hija de la Depresión.
Vampira llevaba un escotado y desastrado vestido negro que dejaba ver su cintura casi imposiblemente estrecha (cortesía de un corsé) y mostraba más escote de lo que era habitual en esos días. Con sus largas uñas y cejas oscuras dramáticamente arqueadas, mirar a Vampira era "una válvula de escape para la gente".
"Esa época... era tan conservadora y tan reprimida", dijo Nurmi en una entrevista en video en su página web. "Había mucha represión, y la gente necesitaba identificarse con algo explosivo, algo extravagante y veraz".
Poco después de su debut, Vampira apareció en la revista Life, y pronto surgieron fan clubs en todo el mundo.
"Me estaba yendo muy bien en Hollywood y yo estaba bastante engreída", dijo Nurmi en una entrevista en 1994 con la revista People.
Pero KABC canceló su programa en 1955 y a consecuencia fue una lancinante decadencia. Cuando conoció a Wood en una fiesta en la cima de su carrera, no sintió nada excepto desdén, dijo a la revista People, pero cuando él se acercó a ella en 1956 y le ofreció doscientos dólares para que actuara en su película, aceptó la oferta.
"Estaba sobreviviendo con trece dólares a la semana", dijo en la entrevista con Peope. "Así que pensé: ‘Bueno, lo haré. Voy a cometer mi suicidio profesional ahora mismo".
‘Plan 9 del espacio exterior", una película de zombies, ha sido considerada la peor película de la historia del cine. Nurmi trabajó en algunas películas más, pero para los sesenta su carrera había girado en dirección al olvido.
"Trabajo colocando linóleo", dijo a un periodista del Times en 1962. "Y si las cosas no marchan demasiado bien en el linóleo, también hago carpintería, cortinas y tapizo muebles". Y por 99 centavos la hora, limpiaba las casas de personajes famosos, dijo al Entertainment Weekly en 1994.
Nurmi abrió una tienda de antigüedades Vampira, pero siguió teniendo problemas para llegar a fin de mes.
A fines de los ochenta, Nurmi entabló una demanda contra otra elegante vampira. Alegó que Cassandra Peterson había utilizado su personaje para hacer Elvira, copiando rasgos como el "distintivo vestido negro desastrado y escotado, con un escote profundo y una figura voluptuosa". Los tribunales no estuvieron de acuerdo.
La influencia de Nurmi se puede ver hoy en el aspecto gótico de los adolescentes, dijo Dana Gould, una amiga de Nurmi de toda la vida.
"Realmente fue la creadora de un modelo que todavía existe", dijo la escritora cómica y comediante.
La película del director Tim Burton sobre Wood, con Johnny Depp, introdujo a Wood y Nurmi a una nueva audiencia.
Más tarde en su vida, Nurmi, que se había divorciado y no tenía hijos, empezó a hacer dibujos de Vampira y a venderlos en internet. Se sentía orgullosa y celosa del personaje que había creado, dijo Gould.
"No tengo bebés ni ninguna historia social digna de mención, así que estoy dejando algo, ¿sabes?, cuando llegue la hora de partir, estaré dejando algo", dijo en una entrevista con Eyewitness News, de KABC.

jocelyn.stewart@latimes.com

25 de enero de 2008
16 de enero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh
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murió james costigan


[Dennis McLellan] Guionista de películas para la televisión galardonado con varios Emmys. A los 81.
Murió James Costigan, uno de los talentos de la edad dorada del teatro para televisión de los años cincuenta y guionista que ganó un Premio Emmy por las prestigiosas películas de televisión de los años setenta, ‘El amor en ruinas' [Love Among the Ruins] y ‘Eleanor & Franklin'. Tenía 81 años.
Costigan murió a consecuencia de una insuficiencia cardíaca en su casa en Bainbridge Island, Washington, según informó su sobrina, Shannon Berry.
Actor y guionista, Costigan se hizo conocido en los años cincuenta cuando empezó a escribir para series dramáticas de televisión, como ‘Kraft Television Theatre' y ‘Studio One'.
Ganó su primer Emmy en 1959 por el drama para televisión ‘Little Moon of Alban', un episodio -aclamado por la crítica- de ‘Hallmark Hall of Fame'. Ambientada a principios de los años veinte durante la Guerra de Independencia de Irlanda, fue protagonizada por Julie Harris y Christopher Plummer.
"James era un maravilloso escritor y un hombre encantador', dijo Harris al Times el miércoles. Harris apareció en otros dramas de televisión escritos por Costigan en los años cincuenta y protagonizó ‘Little Moon of Alban' durante su breve paso por Broadway en 1960.
Costigan también fue nominado a un Emmy por su adaptación de 1959 de ‘Otra vuelta de tuerca' [The Turn of the Screw], para ‘Startime', por la que Ingrid Bergman ganó un Emmy.
Pero durante los siguientes doce años, a medida que la televisión se inclinaba cada vez más hacia los vaqueros, las comedias de equivocaciones y los programas policiales, Costigan volcó su atención a otra cosa.
Eso incluyó escribir ‘Baby Want a Kiss', una comedia de Broadway en la que actuó con Paul Newman y Joanne Woodward durante cuatro meses en 1964.
Sin embargo, a principio de los años setenta, Costigan advirtió que la televisión se estaba convirtiendo nuevamente en un medio para la literatura seria cuando vio películas como ‘Última sospecha' [The Glass House] y ‘La canción de Brian'‘ [Brian's Song], según dijo al Times en 1975.
En 1972 escribió ‘La guerra de los niños' [A War of Children], que gira sobre dos familias de Irlanda del Norte -una protestante y otra católica- que ven que su amistad es amenazada por la violencia; ganó un Emmy.
En 1975, Costigan ganó su segundo Emmy -por ‘El amor en ruinas', una comedia romántica ambientada en la Inglaterra eduardiana, dirigida por Georges Cukor y protagonizada por Katharine Hepburn y Laurence Olivier.
Cecil Smith, crítico de televisión del Times, la llamó "una producción tan rica y brillante que te gustaría embotellarla [la película de dos horas] y guardarla en tu bodega".
Castigan obtuvo su tercer Emmy en 1976 por el drama de cuatro horas, en dos partes, ‘Eleanor & Franklin', una adaptación de la exitosa biografía de Joseph P. Lash, con Jane Alexander y Edward Herrmann.
Costigan también fue nominado al Emmy en 1977 por la secuela ‘Eleanor & Franklin: The White House Years'.
En 1979, el Gremio de Guionistas de Estados Unidos le otorgó su Premio Paddy Chayefsky Laurel, calificándolo como un escritor que "contribuyó al avance de la literatura en la televisión durante años, y ha hecho excelentes contribuciones a la profesión de guionista de televisión".
"Jim Costigan era el escritor de los escritores", dijo el ex presidente del Gremio de Guionistas de Estados Unidos, Del Reisman, en una declaración al Time esta semana. "Era admirado por su percepción de las complejidades del corazón... Sus personajes vibraban de vida".

Costigan nació el 31 de marzo de 1926 en Belvedere Gardens en Los Angeles del Este, donde sus padres poseían una ferretería.
Empezó su carrera como actor en 1940 cuando era adolescente, primero en Los Angeles; acompañado por su hermana mayor, Patricia, trabajó durante un tiempo en Nueva York.
Después de un período en el ejército de Estados Unidos, asignado al Fuerte Bliss, Texas, se mudó a Nueva York en 1947 y reanudó su carrera como actor cómico.
A principio de los años cincuenta tuvo papeles principales en la televisión en varias producciones en vivo, incluyendo ‘Rain No More', un episodio de ‘Kraft Television Theatre', que también escribió.
Más tarde la revista Time lo describió al "delgado y poco atractivo actor con cara de niño y pelirrojo crespo" como un ‘actor de considerable presencia".
Pero sus "deprimentes" años como un aspirante en Broadway, observó la revista, "ayudaron a convertir a Costigan en un escritor de teatro para la televisión".
Solo en 1953 escribió cuatro piezas originales para la televisión y seis adaptaciones, las que le reportaron suficientes ingresos como para vivir un año en Francia e Irlanda.
Después de lo que Time caracterizara como 26 "frustrantes semanas" como guionista de un estudio cinematográfico en Hollywood, Costigan empezó a avanzar rápidamente como escritor con adaptaciones de ‘Cradle Song' y ‘The Lark' para ‘Hallmark Hall of Fame'.
En los años ochenta, Costigan colaboró en los largometrajes ‘El ansia' [The Hunger], ‘Rey David' [King David] y ‘Mr. North'.
También se mudó de su casa en Connecticut a Washington, donde se le conoció por su carácter solitario.
Lee Gomes, uno de los vecinos cercanos de Costigan en Brainbridge Island, dijo al Times esta semana que Costigan una vez le mencionó que Hepburn lo había visitado en la isla cuando llegó a vivir allá.
Pero Gomes nunca vio a Costigan recibir visitas en los dieciocho años que lo conoció. "Era básicamente una persona solitaria", dijo Gomes.
"Había dos o tres personas con las que hablaba, pero en general ignoraba a todo el resto. Simplemente no necesitaba ni quería compañía. Era una persona brillante, sin ninguna duda. Pero no era una persona dada a las demostraciones de ego, no era un tipo al que le gustara llamar la atención. Prefería que la gente lo ignorara".
Además de su sobrina Berry, le sobrevive otra sobrina y un sobrino.

dennis.mclellan@latimes.com

20 de enero de 2008
10 de enero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh
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