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murió anthony minghella


Realizador británico murió ayer. Director de ‘El paciente inglés' –film que obtuvo nueve premios Oscar– y ‘El talentoso Sr. Ripley', entre otros, fue despedido con elogios por la comunidad cultural inglesa. Militaba en el laborismo.
"Un gran director de actores", así definió el actor británico Ralph Fiennes a su compatriota Anthony Minghella, director de films como ‘El paciente inglés' (que le valió nueve premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película y el de Mejor Director) o ‘El talentoso Sr. Ripley', que falleció a los 54 años en la madrugada londinense de ayer por una hemorragia cerebral en el hospital londinense de Charing Cross. Allí mismo había sido operado la semana pasada por un tumor en el cuello, que se esperaba no le trajera mayores complicaciones.
La noticia de su muerte causó pesar en el ámbito de la cultura británica, ya que Minghella era considerado uno de los creadores más influyentes de su país. Fiennes aseguró que el director era alguien "que siempre quiere llegar al corazón del asunto" del que está filmando.
Minghella iba a estrenar anoche su última obra, ‘The Nº 1 Ladies Detective Agency', rodada en Botswana para la BBC. Se proyectaría en el British Film Institute (BFI), de Londres, que también dirigía. Jude Law, que lo tuvo como director en tres películas incluyendo la de Ripley, dijo estar "profundamente conmocionado y entristecido" por la noticia. Law le elogió el "brillante talento" como director y guionista y lo describió como "un hombre dulce, cálido, inteligente y divertido".
El primer ministro británico, Gordon Brown, aseguró que Minghella era "un gran amigo" y "uno de los mayores talentos creativos del país". Su antecesor en el cargo, Tony Blair, que junto a Brown rodó un anuncio para la campaña electoral laborista de 2005 bajo las órdenes del cineasta, lo describió como un ser humano "maravilloso, creativo y brillante, pero aun así humilde, gentil y una buena compañía".
Otro laborista, el legislador David Puttman, que también fue productor y amigo personal de Minghella, lamentó la pérdida del cineasta y aseguró que la industria cultural británica lamentará la pérdida de un colega "muy querido". "No era un estilista, él se veía a sí mismo como un narrador de historias", comentó Puttman. "Sus películas estaban muy bien contadas, muy bien hechas e interpretadas", elogió. Fue un militante por el cine británico. En 2003, cuando asumió la presidencia del Instituto del Cine, se comprometió a aumentar la producción de su país, donde, opinaba, no se hacían "suficientes películas" ni había "suficientes estudios".
Minghella había nacido en la isla de Wight, al sur de Inglaterra, en 1954 y se crió con sus cuatro hermanos ayudando en la heladería de sus padres mientras soñaba con dedicarse a escribir. Empezaría a cumplir ese sueño tras licenciarse en la Universidad de Hull y comenzar a redactar para la radio y la televisión, antes de llegar al cine. Estrenó su primer film (‘Truly, Madly, Deeply') en 1991 y cinco años y algunas películas más tarde llegó su gran éxito: ‘El paciente inglés', una adaptación de la novela de Michael Ondaatje que fue galardonada con nueve premios Oscar.
Siguieron otras películas, como ‘El talentoso Sr. Ripley' (1999), candidata a cinco premios, o ‘Montaña fría' [Cold Mountain] (2003), que fue nominada en siete categorías, y terminó dándole a Renée Zellweger el premio a Mejor Actriz Secundaria. Minghella no se limitó a la pantalla grande: hasta el montaje de la obra ‘Madame Butterfly', de Puccini, para la ópera Metropolitana de Nueva York, hace apenas dos años fue reconocido por su calidad. El premio Olivier a la Mejor Producción Escénica da cuenta de ello. Por todo ello, las voces de la cultura británica coinciden en que la muerte de Minghella deja un agujero en la escena de las artes de su país.

19 de marzo de 2008
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murió eva dahlbeck


[Gunnar Rehlin] La actriz debutó con Bergman en 1942. A los 87.
El 8 de febrero murió la actriz Eva Dahlbeck, que actuó en muchas películas de Ingmar Bergman, en Estocolmo, de complicaciones relacionadas con el mal de Alzheimer que sufría. Tenía 87 años.
Dahlbeck hizo su debut en la pantalla grande en 1942. En 1949 fue la protagonista de ‘Sólo una madre' [Only a Mother], de Alf Sjoberg, que consolidó por un momento su posición como una actriz especializada en roles de madre y esposa.
Su primera colaboración con Ingmar Bergman fue ‘Secretos de mujeres' [Secrets of Women], de 1952. Después de esta, fue protagonista en varias películas de Bergman -‘Una lección de amor' [A Lesson in Love] (1954), ‘Sonrisas de una noche de verano' [Smiles of a Summer Night] (1955), ‘En el umbral de la vida' [Brink of Life] (1958) y ‘Ni hablar de esas mujeres' [All These Women] (1964). Por su papel en ‘El umbral de la vida', compartió un premio a la mejor actriz en una edición del Festival de Cine de Cannes.
Bergman la llamó su "acorazado de femineidad" y le encantaba oponerla a hombres encantadores, pero débiles. Esos papeles eran a menudo representados por Gunnar Bjornstrand, y sus diálogos en ‘Sonrisas de una noche de verano' y ‘En el umbral de la vida' se convirtieron en clásicos.
A fines de los años sesenta, Dahlbeck fue uno de los personajes principales en la popular serie de televisión ‘Los Markurell de Wadkoping'. Después de esta, dejó el cine y se convirtió en una exitosa novelista. Su marido Sven Lampell murió en 2007.

16 de marzo de 2008
©variety
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murió malvin wald


[Claire Noland] Prolífico guionista que recibió un Oscar por su ‘La ciudad desnuda' [The Naked City]. A los 90.
El jueves murió, por complicaciones relacionadas con su vejez, Malvin Wald, un prolífico escritor de cine y televisión mejor conocido por su guión, escrito en colaboración, de la película ‘La ciudad desnuda', con que ganó un Oscar en 1948, informó su hijo Alan. Tenía noventa años.
Wald escribió el guión del drama policial arquetípico, que terminó con la frase ahora famosa: "En la ciudad desnuda hay ocho millones de historias. Estas ha sido una de ellas". Él y el escritor Albert Maltz, uno de los diez guionistas de Hollywood que estuvo en la lista negra por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas de la Cámara, fueron reconocidos por el guión, que fue también nominado para el Premio del Gremio de Guionistas de Estados Unidos.
La arenosa película en blanco y negro, producida y narrada por Mark Hellinger y dirigida por Jules Dassin, sigue la investigación policial sobre el asesinato de una modelo. Rodada en locación en las calles de Nueva York, originó una serie de televisión con el mismo nombre y, finalmente, una película del género y dramas de televisión entre los que se cuentan ‘Dragnet', ‘Canción triste de Hill Street' [Hill Street Blues] y la serie ‘CSI'.
"Lo que vemos hoy en nuestras pantallas de televisión se originó en gran parte en esa película", dijo el viernes al Times el historiador del cine Leonard Maltin. "Entonces fue muy novedosa, despojando de la elegancia hollywoodense la descripción del trabajo policial, sacándolo de las manos de detectives privados estrafalarios y siguiendo el día a día de la policía".
Wald, un nativo de Brooklyn que trabajó en una oficina de Correos de Nueva York después de la universidad, quería transmitir lo que siente en las calles de su ciudad natal.
"Nadie había hecho una película donde el verdadero héroe fuera un detective de la policía, como los que yo había conocido en Brooklyn", dijo Wald al Hollywood Reporter el año pasado, poco después de que se lanzara en DVD una versión restaurada. "Sabíamos que estábamos creando un nuevo género que se convirtió en la norma".
Hizo investigación siguiendo a los detectives de la brigada de homicidios del Departamento de Policía de Nueva York, que inicialmente se habían mostrado reticentes.
"Cuando conocí al inspector Joseph Donovan, me dijo: ‘Oh, ustedes, los tipos del cine, siempre muestran a los polis como estúpidos'", contó Wald al Hollywood Reporter.
La película fue un éxito de crítica y de público. Ganó un Oscar por su trabajo de cámara, y otro por el montaje.

Nacido como Malvin Daniel Wald en 1917, empezó en Hollywood siguiendo los pasos de su hermano mayor Jerry, que se inició escribiendo guiones en los años treinta y llegó a ser un renombrado productor. Tras graduarse en el Brooklyn College en 1936, Malvin se marchó hacia el oeste y empezó a escribir.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Fuerza Aérea del Ejército y fue destinado a la Unidad Cinematográfica en el viejo Hal Roach Studio, en Culver City.
Trabajó como guionista en más de treinta películas de adiestramiento militar y reclutamiento, a veces trabajando como figurante.
Tras el término de la guerra y su licenciamiento, Wald siguió escribiendo cine y, más tarde, para la televisión, incluyendo varios programas de los años cincuenta y múltiples episodios de ‘Daktari' y ‘Las aventuras de Grizzly Adams' [The Life and Times of Grizzly Adams]. Fue docente de guiones en la Universidad del Sur de California durante muchos años y escribió ensayos y artículos sobre la historia del cine.
Además de su hijo, le sobreviven su hija, Jenifer Wald Morgan. Su mujer, Sylvia, murió en 1999. Su hermano murió en 1962.

claire.noland@latimes.com

9 de marzo de 2008
©los angeles times
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murió ben chapman


[Dennis McLellan] Fue el Hombre de las Branquias en la película de culto ‘La mujer y el monstruo'. [En la foto, Chapman con su traje, sin la máscara, como el personaje del título].
Como actor, Ben Chapman nunca tuvo un papel que lo convirtiese en estrella. Lejos de ello. Tuvo pequeños papeles en unas cuantas películas, incluyendo un rol no reconocido en ‘Mamita y papito en Hawai' [Ma and Pa Kettle at Waikiki].
Sin embargo, Chapman alcanzó la inmortalidad cinematográfica, y lo hizo sin una palabra de diálogo -ni siquiera mostrando la cara.
El ex marine de 1 metro 98 fue el personaje del título de ‘La mujer y el monstruo' [El monstruo de la laguna negra; Creature From the Black Lagoon], la clásica película en tres dimensiones de 1954 que se convirtió rápidamente en una película de culto que aún existe.
Chapman, un agente inmobiliario jubilado de Honolulu, murió el jueves por insuficiencia cardiaca congestiva en el Centro Médico Tripler Army en Honolulu, informó su pareja de toda la vida Merrilee Kazarian. Tenía 79 años.
Para Chapman, hacer del llamado 'el Hombre de las Branquias' en ‘La mujer y el monstruo' fue el papel de toda una vida.
"En la gran pantalla alcanzó una pequeña cantidad de éxito como actor, pero para los ‘niños monstruosos' de la generación de los baby-boomer, él fue la bomba", dijo el viernes al Times Tom Weaver, autor del libro sobre el rodaje de ‘La mujer y el monstruo'. "No dudaría ni un segundo en llamarla la película de monstruos más famosa de Hollywood en los años cincuenta", dijo Weaver.
Chapman, que fue durante un breve periodo un actor en la planilla de Universal a principio de los años cincuenta, dijo que obtener el rol del Monstruo fue "un asunto de estar en el lugar correcto en el momento indicado". Estaba en el plató un día cuando lo llamaron a la oficina del director de reparto.
"Andaban buscando a alguien para un monstruo, y con mi metro 98 yo correspondía con la descripción", dijo al Palm Beach Post en 2003.
En la película, con Richard Carlson y Julie Adams, una expedición científica que se interna en el río Amazonas a la búsqueda de fósiles de un legendario hombre-pez prehistórico topa repentinamente con un espécimen vivo, que los aterra pero se enamora de la única mujer de la expedición (Adams).

"El traje del Monstruo era una sola de pieza que se cerraba con una cremallera por detrás con aletas dorsales, manos que eran guantes, pies que eran como botas", dijo Chapman al Honolulu Observer hace algunos años.
"Me tuve que tender sobre una mesa para que sacaran un modelo en yeso de mi cuerpo y luego diseñar el traje. No podía engordar ni perder peso; de otro modo, ya no me quedaría. La experiencia fue como meterse en un enorme cuerpo lleno de arrugas".
Chapman contó a Weaver que le daba tanto calor con el traje, que incluía un enorme casco como cabeza, que colocaban a alguien a su lado con una manguera para que lo refrescara.
Cuando filmaban en la parcela de atrás, contaba Chapman, "me quedaba en la laguna simplemente para refrescarme".
Chapman, como saben sus fans, no fue la única persona que hizo de Gill Man en la película en blanco y negro.
Lo representó Ricou Browning en las escenas submarinas, que fueron filmadas en Wakulla Springs, Florida.
Como explicó una vez Chapman, "cuando veas la película, cualquier cosa debajo de la superficie del agua, es el doble de Florida, y cualquier cosa sobre la superficie somos nosotros en Universal en Hollywood".
‘La mujer y el monstruo', dijo Weaver, "fue el último monstruo en el clásico panteón de monstruos de Universal", que incluía al Jorobado de Notre Dame, al Fantasma de la Ópera, Franskenstein, Drácula, el Hombre Lobo y la Momia.
Ni Chapman ni Browning fueron mencionados en los créditos por hacer de Monstruo; el departamento de publicidad del estudio, contó Chapman, no quería que el público pensara que el Monstruo era "un tipo con un traje".
La película tuvo tanto éxito que Universal produjo dos secuelas: ‘El regreso del monstruo' [Revenge of the Creature] (1955) y ‘El monstruo vengador' [The Creature Walks Among Us] (1956).
Chapman, sin embargo, no regresó al rol de Monstruo en ninguna de las secuelas, aunque Browning siguió haciendo las escenas submarinas.
"Claro que me hirió que no me volvieran a llamar, ¿pero qué podía hacer?", dijo Chapman en una entrevista de 1999 con el Akron (Ohio) Beacon Journal. "Mi opción [en el estudio] no le interesó a nadie. No te puedes quedar pensando en esas cosas. Además, étnicamente yo soy polinesio, así que realmente nada me molesta".

Chapman nació el 29 de octubre de 1928 en Oakland, cuando sus padres tahitianos vivían temporalmente en Estados Unidos. Después de vivir en Tahití, volvió a California en 1940 y estudió en San Francisco.
Primo del actor Jon Hall, Chapman estaba trabajando como bailarín tahitiano en clubes nocturnos cuando le ofrecieron un papel secundario en el musical romántico de la MGM de 1950, ‘Canción pagana' [Pagan Love Song].
Sirvió con los marines en la Guerra de Corea y recibió las medallas Estrella de Plata, Estrella de Bronce y dos Corazones Púrpuras.
En la última década hizo frecuentes apariciones en rondas de autógrafos y en festivales de cine en el país, donde era conocido como una de las celebridades más amistosas con los fans.
"Le encantaba", dijo Kazarian. "Le dio algo que hacer en su vejez".
Además de Kazarian, le sobreviven sus hijos Benjamin Franklin Chapman III, Grant Chapman y Elyse Maree Raljevich; y una hermana, Moea Baty.

 

dennis.mclellan@latimes.com

1 de marzo de 2008
24 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió david watkin, camarógrafo


[Valerie J. Nelson] Recibió un Oscar e introdujo un novedoso aparato para reproducir la luz natural nocturna. A los 82.
Murió David Watkin, un revolucionario camarógrafo británico que ganó un Academy Award por ‘Memorias de África' [Out of Africa] y cuyas películas incluyen, entre otras muchas, ‘Carros de fuego' [Chariots of Fire]. Tenía 82 años.
Watkin murió el martes de cáncer, en su casa en Brighton, Inglaterra, anunció su amigo Chris Mullen en la página web de Watkin.
"Era considerado como alguien muy arriesgado, y David era llamado por directores que querían dar un aspecto diferente a sus películas. Querían un camarógrafo que desafiara todo", dijo Mullen a Argus, un diario de Brighton.
Después de filmar la comedia ‘El Knack... y cómo conseguirlo' (1965) en un estilo de alto contraste para Richard Lester, Watkin trabajó con el director en cerca de media docena de películas. Hicieron la travesura de los Beatles, ‘Help!' (1965); ‘Cómo gané la guerra' [How I Won the War] (1967), una parodia que alternaba metraje en color, monocromático y pintado; y ‘Los tres mosqueteros' [The Three Musketeers] (1974) y ‘Los cuatro mosqueteros' [Four Musketeers] (1975), en los que Watkin hizo un excelente uso de la luz natural de locaciones españolas.
Los críticos comparaban el uso que hacía Watkin de la luz al del pintor holandés Vermeer, que a menudo iluminaba a sus personajes con luces filtradas por ventanales. La afinidad de Watkin con la luz natural se exhibe en ‘Yentl' (1983), ‘El hotel New Hampshire' [The Hotel New Hampshire] (1984) y ‘Sol de medianoche' [White Nights] (1985).
En ‘Carros de fuego', Watkin colaboró en una de las escenas más memorables del cine de los años ochenta: la secuencia de apertura de los atletas corriendo en la arena con la ahora clásica pieza de Vangelis. "La luminosa y obsesiva fotografía de Watkin" contribuyeron a que la escena "estallara en la pantalla con una excitación casi embriagante", escribió Sheila Benson para el Times en su reseña de la película de 1981.
En ‘Memorias de África' Watkin intentó dar a la película una suavidad que correspondiera con la atmósfera romántica definida por el director Sidney Pollack. Watkin lo logró en parte gracias a la experimentación, filmando durante el día con películas usadas tradicionalmente para la noche, y al revés. El resultado fue suntuoso. Sus amplias panorámicas y cálidas tomas de interiores crean un "pasado bien definido, ligeramente mágico y perfectamente delimitado", dijo Benson en su reseña en el Times en 1985.
A Watkin se le atribuye también el desarrollo de un sistema de luces para filmar durante la noche que simula efectivamente la luz natural. Montada en una grúa, la unidad puede ser izada alto en el aire, creando las sombras y los grados de textura que se encuentran en la realidad. Debido a que los electricistas de cine lo apodaban Wendy, el aparato es conocido como Wendy Light.
En el plató, Watkin era conocido por echarse siestas entre las instalaciones de los focos. Defendía su hábito diciendo que "es la única cosa que puedes hacer en un estudio sin cansarte".

Francis David Watkin nació el 23 de marzo de 1925 en Margate, Inglaterra. Era el menor de los cuatro hijos de un abogado y su mujer ama de casa.
Después de servir brevemente en el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, Watkin empezó a trabajar en la industria cinematográfica como mensajero. A mediados de los años cincuenta, estaba filmando documentales; empezó a hacer largometrajes a mediados de los sesenta.
Hizo más de sesenta películas y trabajó a menudo con los mismos directores. Filmó al menos cuatro películas para Tony Richardson, incluyendo ‘La última carga' [The Charge of the Light Brigade] (1968) y ‘El hotel New Hampshire'. Filmó ‘Amor sin fin' [Endless Love] (1981), ‘Jane Eyre' [Charlotte Bronte's Jane Eyre] (1996) y ‘Té con Mussolini' [Tea With Mussolini] (1999) para Franco Zeffirelli. Interrogado sobre cuándo adquirió su pasión por la fotografía, Watkin dijo que no la tenía. Sus principales pasiones eran la música clásica y la literatura.
Le sobrevive su compañero Nick Hand, informó el Times de Londres.

valerie.nelson@latimes.com

29 de febrero de 2008
23 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió lionel mark smith


[Valerie J. Nelson] Actor. Trabajó con Mamet. A los 62.
De cáncer el 13 de febrero murió Lionel Mark Smith, actor de carácter que fue uno de los actores habituales de las películas y piezas de teatro de David Mamet y cuyo papel en la pieza ‘Oleanna' provocó polémica en la escena teatral de Los Angeles, en su casa en Inglewood, informó su pareja Paula Fins. Tenía 62 años.
Smith trabajó en siete películas de Mamet, incluyendo ‘Edmond' (2005) y ‘Identificación de un homicidio' [Homicide] (1991) y en muchas de sus piezas de teatro.
Una de ellas fue ‘Oleanna', que debía ser estrenada en el Mark Taper Forum en 1994 cuando el dramaturgo Mamet insistió en contratar a Smith como el profesor de su drama de dos personajes sobre el acoso sexual en una ciudad universitaria.
Empleados de Taper dijeron que Smith, que era negro, introduciría un confuso ángulo racial a la pieza -y se negaron a montarla. Smith acusó a Taper de racismo, cosa que los empleados del teatro negaron, mencionando otras consideraciones para tomar esa decisión, incluyendo la de no estar familiarizados con el trabajo de Smith.
Otra producción de ‘Oleana', donde Smith trabaja con Kyra Sedgwick, fue pronto montada en el Tiffany Theater -de 99 butacas- en West Hollywood. La reseña en el Times elogió la maestría de la pareja en "los rápidos diálogos de Mamet", pero concluyeron que la actuación de Smith diluía el mensaje feminista de la pieza.
En un recuerdo de Smith enviado al Times, Mamet escribió: "Nunca inventó nada, dijo siempre la verdad y toda escena en los proyectos en los que participó se vio favorecida por su presencia".
Mamet dio a su amigo un diálogo memorable en la película ‘State and Main', una parodia de Hollywood. Cuando le preguntan: "¿Cuál es el crédito de un productor asociado?", el personaje de Smith responde: "Es lo que les das a tu secretaria, en lugar de un aumento de sueldo".
Dos asistentes de producción en ‘State and Main' se deleitaron con las carismáticas historias de Smith sobre ser actor en Los Angeles e hicieron un cortometraje sobre su vida. Titulada ‘Larry', y con Smith como protagonista, todavía espera su estreno.

Nacido en Chicago en 1946, Smith fue uno de los dos hijos de Charles y Eva Mae Smith. Le llamaban Lonnie.
"Mi padre era vendedor de heroína y mi madre murió alcohólica... Tuve que ingeniármelas para salir del gueto", dijo Smith al Times en 1994.
Durante la Guerra de Vietnam sirvió en el ejército en Alemania.
Como otros actores habituales de Mamet, Smith conoció al escritor-director en un teatro de Chicago. Smith actuó en la producción ‘Edmond' y dirigió más tarde un remake en Santa Monica. Le enorgullecía haber viajado por el país actuando en una pieza de Athol Fugard, ‘Sizwe Banzi Is Dead', como Meshach Taylor, dijo Fins.
En tres décadas, Smith trabajó en más de 45 películas y series de televisión, incluyendo ‘Canción triste de Hill Street' [Hill Street Blues] y ‘NYPD Blue'. En su última actuación fue un vagabundo en la farsa ‘Stuck', de 2007.
Se casó y divorció dos veces.

valerie.nelson@latimes.com

25 de febrero de 2008
20 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió kon ichikawa


Director conocido por sus películas contra la guerra. A los 92.
Murió Kon Ichikawa, director de cine japonés conocido por sus películas antibélicas ‘El arpa birmana' [The Burmese Harp] y ‘Fuego en la pradera' [Fires on the Plain], así como de ‘Olimpíada de Tokio' [Tokyo Olympiad], su documental sobre los Juegos Olímpicos de 1964. Tenía 92 años.
Ichikawa murió el miércoles de neumonía en un hospital de Tokio, según una portavoz de Toho Co., la firma que produjo otro de sus principales títulos, ‘Las hermanas Makioka' [The Makioka Sisters], y muchos otros durante su larga carrera como director.
"Ciertamente Ichikawa es, junto a Akira Kurosawa y Keisuke Miyashita, uno de los grandes directores de Japón", dijo el crítico de cine japonés Tadao Sato. "No sólo hizo películas artísticas, sino también melodramas, documentales, películas de suspense y otras... y todas con un dominio técnico y un arte que demostraba que se tomaba muy en serio su trabajo, indiferentemente de su contenido".
Ichikawa llamó la atención fuera de Japón por su lúgubre épica de 1956, ‘El arpa birmana', basada en una novela en la que un desventurado soldado japonés en Birmania a fines de la Segunda Guerra Mundial no logra convencer a sus compañeros de que la guerra ha terminado y los ve morir. Luego se convierte en monje budista y se queda en Birmania, dedicándose a enterrar a sus compañeros.
"El humanismo está en el centro de las películas de Ichikawa", dijo Sato. "Pensaba que era importante mostrar que todos teníamos algo de bueno, pero lo que lo hacía único era mostrar eso en una película de guerra".
Ichikawa también llamó la atención con ‘Olimpiadas de Tokio', un documental sobre los Juegos Olímpicos de 1964 en Tokio que fue elogiado por su refinada fotografía y criticada por sus idiosincrásicos cortes de la acción en el campo de deportes y entre los espectadores en las tribunas.
"Los atletas no son vistos como símbolos nacionales, sino como personas disfrutando de lo que hacen", dijo Sato. Los atletas "no son meramente los ganadores, sino también los perdedores. Era lo opuesto de lo que esperaban los espectadores en una película sobre las Olimpiadas".
Ichikawa recibió el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1960 por su ‘Kagi'. También recibió el premio por su obra en 2001 en el Festival Mundial de Cine de Montreal.

Nacido el 25 de noviembre de 1915 en Ise, Japón, Ichikawa era hijo de un vendedor de kimonos. De niño ya se interesaba en el arte y el cine y a los dieciocho empezó a trabajar en la sección de animación de J.O. Studios de Tokio, donde al poco tiempo fue nombrado director del departamento. Más tarde fue transferido a la sección de producción de largometrajes y rodó su primera película, ‘La chica en el templo dojo' [A Girl at Dojo Temple], utilizando marionetas debido a la escasez de personal debido a la Segunda Guerra Mundial.
En 1948 se casó con la guionista Natto Wada, que colaboró con él en muchas de sus películas. Wada se retiró a mediados de los años sesenta, después de hacer ‘Olimpiadas de Tokio'; murió en 1983.
A Ichikawa le sobreviven dos hijos.

25 de febrero de 2008
18 de febrero de 2008
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murió perry lópez


Actor de carácter en ‘Chinatown'. A los 78.
El jueves murió Perry López, 78, un veterano actor de carácter mejor conocido por su papel como teniente Lou Escobar, con Faye Dunaway y Jack Nicholson en la clásica película de 1974, ‘Chinatown', de cáncer al pulmón, en el Centro de Rehabilitación de Beverly Hills, según informó su amigo y albacea, el actor James Victor.
Nacido en Ciudad de Nueva York, López empezó en el teatro antes de mudarse al cine con un rol no reconocido en ‘La mujer y el monstruo' [Creature From the Black Lagoon]. También actuó en películas como ‘Escala en Hawai' [Mister Roberts], ‘McClintock', ‘Che!' y ‘Los violentos de Kelly' [Kelly's Heroes].
Además, apareció en decenas de series de televisión, incluyendo ‘El llanero solitario' [The Lone Ranger], ‘Bonanza', ‘Los ángeles de Charlie' [Charlie's Angels], ‘Misión imposible' [Mission: Impossible] y ‘Viaje a las estrellas' [Star Trek].
Dieciséis años después de ‘Chinatown', retomó el papel de Escobar, que había sido ascendido a capitán, en la película ‘Los dos Jakes' [The Two Jakes], con Nicholson, que también la dirigió.

25 de febrero de 2008
17 de febrero de 2008
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