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murió stanley kamel


Fue el doctor Charles Kroger en ‘Monk’.
El actor Stanley Kamel, que representó al psiquiatra Dr. Charles Kroger en ‘Monk’, fue encontrado muerto en su casa en Hollywood. Tenía 65 años. No se dio a conocer la causa de su muerte.

Nacido en New Brunswick, New Jersey, Kamel empezó su carrera actoral en Broadway y su carrera de televisión con un papel en ‘Days of Our Lives’.
Fue un actor invitado en varias series de televisión y tuvo papeles recurrentes en decenas de series, representando al mafioso Tony Marchette en ‘Clase de Beverly Hills’ [Beverly Hills 90210]. Apareció en programas como ‘Mannix’, ‘Kojak’, ‘Lou Grant’, ‘Canción triste de Hill Street’ [Hill Street Blues], ‘Cagney y Lacey’, ‘La ley de Los Angeles’ [L.A. Law], ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek: The Next Generation] y ‘Melrose Place’.
Le sobreviven sus dos hermanos y varios sobrinos y sobrinas.

26 de abril de 2008
9 de abril de 2008
©variety
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afganistán prohíbe culebrones indios


Se trata de culebrones indios, pero algunos canales de televisión siguen transmitiéndolos.
[Alisa Tang y Rahim Faiez] Kabul, Afganistán. Roya Amin, su marido y su hija de dos años se instalan todas las noches frente a su televisor. Y suspiran aliviados cuando empieza su culebrón indio favorito.
El gobierno afgano está tratando de prohibir los salvajemente populares dramas de televisión debido a su carácter no islámico y porque interrumpe los estudios de los niños. Es un indicio de las crecientes tensiones entre los conservadores religiosos y los liberales en el Afganistán de después de la era de los talibanes.
Muchos afganos son profundamente conservadores, pero también se sienten atraídos por los dramas de televisión indios, un bálsamo que los ayuda a olvidar décadas de guerra y la persistente violencia y problemas de su país. Amin, 23, dice que sigue tres culebrones diferentes.
"En otros países la gente tiene otras maneras de entretenerse y divertirse, pero nosotros no tenemos nada", dijo.
El 14 de abril el ministerio de Información y Cultura ordenó a cuatro canales de televisión que dejara de emitir cinco culebrones indios. Sólo Noorin TV suspendió sus transmisiones de su novela ‘Waiting’ -así que el ministerio fijó una segunda fecha límite que terminó el martes.
Ariana TV cedió después de la segunda carta, poniendo fin a las emisiones de ‘Kum Kum’, un drama sobre la enredada vida amorosa de una viuda que es cortejada por su novio de infancia y que termina casándose en segundas nupcias con el hermano de su marido.
El ministerio ha amenazado con emprender acciones legales contra los otros canales, que acusan al gobierno democrático de tratar de volver a talibanizar Afganistán.
"Creemos que la transmisión de series indias se ajusta a derecho, así que seguiremos transmitiéndolas", dijo Saad Mohseni, propietario de Tolo TV. "Millones de personas miran las series todas las noches".
Las series indias se han convertido en favoritas de la franja de mayor audiencia con el florecimiento de canales de televisión privados seis años después de la caída del régimen conservador de los talibanes, que había prohibido completamente la televisión.
Pero los conservadores religiosos a menudo se encrespan sobre el contenido, quejándose de que sean mujeres las que leen las noticias y de los videos musicales con mujeres.
El mes pasado Tolo TV fue atacada por emitir un número de baile donde aparecen hombres y mujeres bailando juntos en un programa de entrega de premios del cine afgano.
El ministerio de Información y Cultura condenó la emisión, diciendo que "colocar a hombres y mujeres bailando juntos contraviene enteramente la cultura afgana y la sociedad musulmana".
Al mismo tiempo, el ministerio y otros conservadores en el gobierno atacaron los culebrones, basándose en una resolución del Consejo de Clérigos, conocido como Ulema.
"El Consejo Ulema ha enfatizado que [los culebrones] son contrarios a la cultura afgana y que son a-islámicos", dijo Ali Ahmad Fakor, director de la comisión sobre infracciones a la ley de los medios de comunicación, que participó en una reunión con los clérigos y el ministerio sobre las series indias.
Fakor dijo que los afganos podrían corromperse con escenas que muestran a indios adorando a ídolos hindúes y por guiones sobre mujeres que se divorcian y vuelven a casarse -una práctica considerada inaceptable en Afganistán.
Fakor dijo que la comisión recibió cientos de llamadas telefónicas de padres que se quejaron de que sus hijos pierden su tiempo mirando televisión durante las horas de mayor audiencia -la única ocasión en que la mayoría de los vecinos de Kabul cuentan con electricidad.
"Todo el mundo se dedica a mirar las series, lo que impide que los niños estudien y hagan sus deberes", dijo Fakor.
"Estamos contra la talibanización, pero somos un país musulmán y es nuestro deber impedir esos programas que distraen a nuestros hijos de sus estudios", dijo.
Interrogado el lunes sobre las series indias, el presidente Hamid Karzai ofreció una confusa respuesta: "Creemos en la libertad de expresión... pero como muchos otros países queremos que nuestros programas de televisión estén en el marco de nuestra cultura y que sean aceptables" para el pueblo afgano.
Afganistán debería producir sus propias teleseries, dijo.
Hay algunas novelas afganas, incluyendo una que transmite Tolo TV, que tiene tramas similares sobre problemas familiares, amor y matrimonios complicados, como en las teleseries indias. Pero el país, empobrecido y destruido por la guerra, está lejos de poder ofrecer competencia a los dramas indios.
Las series de televisión fueron discutidas el martes en el parlamento afgano. Por separado el portavoz del ministerio de Información, Hameed Nasery, advirtió que los canales que desobedezcan las órdenes serán llevados a tribunales.
Pero el martes noche, Tolo TV transmitió los dos culebrones que el gobierno había prohibido.
Tolo ha recibido fuertes críticas del gobierno sobre su programación y ha tomado la precaución de borrar las escenas con dioses hindúes e incluso escenas donde las actrices indias muestran su cuello y hombros.
Mohseni dijo que los afganos han sido durante décadas ávidos espectadores de programas indios. Un puñado de gente que se queja no es un buen medidor de la opinión pública, dijo, quejándose de que el gobierno se ha alejado de los sentimientos del público.
"Estamos asistiendo a una retalibanización de Afganistán... Se ve venir, siente en el aire. El gobierno está cambiando", dijo Mohseni. "Hoy, la gente que decepcionó a los afganos en los años noventa están de vuelta en el poder".

26 de abril de 2008
23 de abril de 2008
©fwdailynews
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murió robert warnes leach


Periodista y guionista. Escribió para ‘Perry Mason’.
Después de una larga enfermedad murió el 30 de marzo, en Laguna Beach, California, Robert Warnes Leach, periodista y guionista que escribió para ‘Perry Mason’ y otras series de televisión en los años cincuenta y sesenta. Tenía 93 años.
Leach, cuyo hijo adoptivo Henry T. Nicholas III fue el co-fundador de Broadcom Corp., se dedicó en los últimos años a su trabajo a favor de las víctimas de homicidios.

Nacido en Dupree, Dakota del Sur, estudió en la Universidad de Missouri y empezó a trabajar para la UPI, donde llegó a ser asistente de dirección. Sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial y al volver a Los Angeles conoció a un joven marino que le preguntó si conocía historias de guerra que pudieran convertirse en guiones. El marino resultó ser el productor Ray Stark, que luego ayudó a Leach a conseguir un trabajo como guionista en la 20th Century Fox.
Leach pasó en Hollywood los siguientes diecisiete años, primero como asistente de producción en MGM y luego como editor de televisión y guionista. En MGM trabajó como asistente del productor Lawrence Weingarten, con el que trabajó en películas como ‘La impetuisa’ [Pat and Mike], ‘La costilla de Adán’ [Adam’s Rib] y ‘Rhapsody’ antes de mudarse a la CBS, donde colaboró en el desarrollo de guiones para la televisión para el productor Jack Chertok y escribió teatro para la televisión como escritor autónomo. Sus guiones para televisión incluyen ‘The Adventures of Jim Bowie’, ‘Perry Mason’, ‘El peligroso Robin’ [The Case of the Dangerous Robin], ‘Ripcord’, ‘Everglades’ y ‘Pequeño vagabundo’ [The Littlest Hobo]. En 1959 y 1960 trabajó también como editor de guiones y como guionista de la serie ‘Hombres en el espacio’ [Men Into Space].
Durante los años sesenta comenzó a dar clases, convirtiéndose en docente de periodismo y guiones en la Universidad de California en Northridge, en Santa Monica College y en UCLA.
En 1983, su hija adoptiva Marsalee Nicholas fue asesinada por su ex novio. Después de eso, Leach y su esposa se dedicaron a la causa de los derechos de las víctimas, ayudando a fundar la organización sin fines de lucro Justice for Homicide Victims.
Le sobreviven su esposa Marcella; su hijo adoptivo Henry y tres nietos.

24 de abril de 2008
11 de abril de 2008
©variety
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murió seaman jacobs


Guionista de comedias para la televisión. Escribió para ‘La familia Addams’ y ‘Mi marciano favorito’. A los 96.
El 8 de abril murió en Los Angeles, de un paro cardíaco, el escritor de comedias para la televisión Seaman Jacobs, que escribió decenas de programas ahora clásicos de televisión, entre ellos ‘La familia Addams’ [The Addams Family] y ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian]. Tenía 96 años.
En una carrera de más de medio siglo, Jacobs escribió episodios para programas de televisión como ‘Maude’, ‘Hotel Alegría’ [Petticoat Junction] y ‘Mi bella genio’ [I Dream of Jeannie]. Sus créditos en el cine incluyen la película de Elvis Presley, ‘Rubias, morenas y pelirrojas’ [It Happened at the World’s Fair], co-escrita con Si Rose, y la secuela de George Burns, ‘Oh, God! Book II’, co-escrita con Josh Greenfeld, Hal Goldman, Fred S. Fox y Melissa Miller.

Nacido en Kingston, Nueva York, Jacobs estudió en la Universidad de Syracuse, donde editó la revista de humor de la universidad. Tras egresar trabajó en Broadway como agente de prensa, con clientes como Bob Hope. Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial empezó a escribir para Fred Allen y Jack Paar.
Entre otras series, trabajó para ‘Tropa loca’ [F-Troop], ‘Los Jefferson’ [The Jeffersons], ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], ‘Yo quiero a Lucy’ [Here’s Lucy], ‘Chico and the Man’, ‘Blanco y negro’ [Diff’rent Strokes], ‘Asuntos de familia’ [Family Affair], ‘Padre soltero’ [Bachelor Father], ‘The Andy Griffith Show’ y ‘Vacaciones en el mar’ [The Love Boat], muchos de cuyos guiones co-escribió con colegas como Fred S. Fox y Ed James.
También trabajó escribiendo monólogos para varias leyendas de la comedia, como Bob Hope, George Burns, Lucille Ball, Red Skelton, Danny Thomas, Ed Wynn y Johnny Carson.
Ayudó a escribir decenas de especiales de comedias para la televisión, contribuyendo a los especiales anuales de Bob Hope durante los años ochenta y noventa. En 1978, ganó el premio del Gremio de Guionistas por su trabajo en ‘The George Burns One Man Show’, que compartió con los guionistas Elon Packard y Fred S. Fox. En 1980, Jacobs también ganó una nominación compartida del Gremio de Guionistas por su trabajo para ‘George Burns in Nashville’, con sus colegas habituales Fred S. Fox y Hal Goldman. Fue miembro del Gremio de Guionistas de Estados Unidos/Oeste.
Le sobreviven su esposa, la cantante Vicki Benet Jacobs, un hijo y cuatro nietos.

23 de abril de 2008
18 de abril de 2008
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murió david groh


[Claire Noland] El marido de ‘Rhoda'. A los 68.
Murió David Groh, un actor conocido por su papel en la comedia de televisión de los años setenta, ‘Rhoda', como el marido del personaje del título, de cáncer al riñón, en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Angeles. Tenía 68 años.
Groh adquirió una celebridad instantánea en 1974 cuando hizo del despreocupado Joe Gerard como marido de la neurótica Rhoda Morgenstern (Valerie Harper) en la secuela de ‘Mary Tyler Moore'. Pero la pareja se divorció durante la tercera temporada y Groh se retiró del programa.
Groh tuvo más tarde otros papeles, como en la serie ‘Police Story' en el programa diurno ‘Hospital General' como D.L. Brock.

Nacido el 21 de mayo de 1939 en Nueva York, Groh estudió en la Universidad Brown. Asistió a la Academia de Música y Arte Dramático de Londres con una beca Fulbright.
Después de un periodo en el ejército, estudió en el Actors Studio y actuó en producciones de teatro "tan lejos de Broadway que mis padres tenían que tomar el metro, un autobús y un taxi para llegar", dijo más tarde.
Después de abandonar ‘Rhoda' en 1977, Groh trabajó en ‘Chapter Two', de Neil Simon, en Broadway, y en ‘Twilight of the Golds' en 1993. También trabajó en películas como ‘Pánico en el estadio' [Two-Minute Warning] (1976) y ‘A Hero Ain't Nothin' but a Sandwich' (1978).
Le sobreviven su esposa, la actriz Kristin Andersen; un hijo, Spencer, de un matrimonio anterior; su madre, Mildred; y su hermana Marilyn Mamann.

claire.noland@latimes.com

20 de febrero de 2008
14 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió ron leavitt


[Dennis McLellan] Co-creador de ‘Casados con hijos'. A los 60.
Murió Ron Leavitt, veterano escritor y productor de televisión mejor conocido por su co-creación de ‘Casados con hijos' [Married... with Children], la ordinaria e innovadora comedia que ayudó a poner en el mapa al naciente canal Fox a fines de los años ochenta. Tenía sesenta años.
Leavitt murió el domingo, de cáncer al pulmón, en su casa en Sherman Oaks, informó su publicista Larry Winokur.
Ed O'Neill, que hacía de Al Bundy en el programa, dijo el lunes al Times que Leavitt era "uno de los tipos más divertidos que conocí en mi vida".
"Tenía una manera muy original de pensar en términos de comedia", dijo O'Neill. "Era un brillante escritor de comedias".
David Duclon, uno antiguo colega de Leavitt en la escritura de guiones y en producción para la televisión, estuvo de acuerdo.
"Hemos perdido un tremendo talento", dijo Duclon. "Tenía una visión única y sardónica del mundo que podía traducir en sus escritos, y, sin embargo, personalmente, era uno de los hombres más dulces, amables y amenos que he conocido".
‘La hora de Bill Cosby' [The Cosby Show], la comedia para toda la familia de Bill Cosby del NBC, era el programa de televisión más popular cuando ‘Casados con hijos' debutó en el Fox en abril de 1987.
Leavitt y su co-creador Michael G. Moye, definieron la nueva serie como "anti-Cosby".
En realidad, ningún programa de televisión para la familia se parecía en nada a los inadaptados Bundy: el chauvinista vendedor de zapatos de mujer, Al, y su lasciva y haragana esposa, Peggy (Katey Sagal), con la que intercambiaba crudos insultos e insinuaciones sexuales.
Y luego estaban los niños: Kelly (Christina Applegate), la boba y promiscua hija rubia; y Bud (David Faustino), su intrigante niño faldero, que fue bautizado en honor a la cerveza favorita de su padre.
"A la gente le encanta la picardía, y aquí llegaba un tipo, Al Bundy, que decía cosas sobre su vida y sobre su mujer, que todos nosotros pensamos a veces pero nunca decimos en voz alta", dijo Leavitt al Times en 1997.
Leavitt dijo que su programa era la rebelión adolescente de él y Moye "contra todos esos programas donde todo el mundo se sienta a la mesa y se llevan bien y hablan y se abrazan y resuelven los problemas del mundo en 22 minutos. No me volvería loco viendo eso. Eso no es lo que recuerdo de cómo era cenar con mi familia".
Leavitt creía que el programa se convirtió en un "placer culpable" para su audiencia, "algo que sabían que nunca iba a ser otra cosa que divertido".
Pero no todo el mundo pensaba que era divertido.
Al principio, Jesse Helms, ex senador de la vieja guardia republicana por Carolina del Norte dijo que la comedia era "basura". Y Terry Rakolta, una ama de casa de Michigan preocupada por el salado contenido de la serie, lanzó una bien publicitada campaña para convencer a los anunciantes que boicotearan el programa.
Algos retiraron efectivamente sus anuncios, pero el rating del programa continuó subiendo.
O'Neill dijo que ‘Casados con hijos' mantuvo a "Fox con saldo positivo durante cinco o seis años". Dijo que el programa era el único que sacaba ratings altos, que atribuía a Leavitt y Moye.
O'Neill dijo que Leavitt "nunca obtuvo el reconocimiento que se merecía. Una vez oí decir a Jackie Gleason, cuando le preguntaron por qué eran ‘The Honeymooners' tan populares, que era porque eran tan divertidos. Creo que se puede decir lo mismo de nosotros. Aunque el humor haya sido poco refinado, o no te gustara, seguía siendo divertida".
Cuando ‘Casados con hijos' terminó en 1997, nadie estuvo más sorprendido de su longevidad que Leavitt mismo.
"Si me hubieras dicho que el programa duraría once temporadas, si me hubieras dicho que Fox finalmente tendría éxito, yo habría dicho: ‘Está bien, y mi tercer deseo es que la cerveza y las patatas fritas no te engorden'", dijo al Times.

Nacido en Brooklyn el 7 de noviembre de 1947, Leavitt egresó de la Universidad de Miami con un diploma en periodismo. Trabajó como periodista en la zona de Miami antes de empezar su carrera como guionista de televisión para la comedia ‘Busting Loose' de 1977, con Adam Arkin.
"Ron llegó como escritor y de inmediato impresionó a todo el mundo por su talento y capacidad", dijo Duclon, productor del programa. "Fue subiendo de posición y decidimos asociarnos como socios".
Trabajaron durante una temporada como productores de ‘Laverne & Shirley' antes de incorporarse a ‘The Jeffersons' como productores co-ejecutivos; una temporada más tarde, se convirtieron en productores ejecutivos hasta 1982.
Leavitt, Duclon y Moye, otro productor de ‘The Jeffersons', desarrollaron entonces la comedia ‘Silver Spoons'.
"Una de las cosas maravillosas sobre Ron era que era un gran director", dijo Duclon. "La gente que trabajó con Ron Leavittr en un programa -el reparto y el equipo, sentían como si él fuera el papá: Era el papá de esta familia... y no tenía miedo de pelear por su punto de vista... "Creo que todos los programas realmente grandes -‘Mi familia' [All in the Family], ‘Mary Tyler Moore', ‘Taxi', ‘Cheers'- respetaron la visión de sus creadores. Y eso fue lo que hizo Ron".
Leavitt también co-creó ‘Top of the Heap', una serie derivada de 1991 de ‘Casados con hijos', con Joseph Bologna y Matt LeBlanc; y creó ‘Vinnie & Bobby', una serie derivada de la serie previa en 1992, con LeBlanc y Robert Torti.
Leavitt también creó ‘Infelices para siempre' [Unhappily Ever After], una comedia que emitió el canal WB de 1995 a 1999.
Le sobrevive su hijo Matt, y su hija Samantha.

dennis.mclellan@latimes.com

19 de febrero de 2008
12 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió barry morse


[Valerie J. Nelson] Fue el teniente Gerard, en ‘El fugitivo'. A los 89.
Murió Barry Morse, un actor mejor conocido por su retrato del teniente Philip Gerard, que perseguía implacablemente al doctor Richard Kimble (David Janssen_, en la exitosa serie de televisión de los años sesenta, ‘El fugitivo'. Tenía 89 años.
Morse, que vivía entre Inglaterra y Canadá, murió el sábado en el University College Hospital en London, dijo el actor Hayward Morse, su hijo, a la agencia de noticias Canadian Press. No se mencionó la causa de su muerte.
En el debut de la serie ‘El fugitivo' en 1963, Kimble es acusado falsamente de haber asesinado a su esposa y escapa de Gerard. Kimble pasa los siguientes cuatro años eludiendo al detective y cazando a un manco que cree que es el verdadero asesino.
El episodio final, transmitido el 29 de agosto de 1967, pasó a la historia de la televisión: el programa de la ABC fue visto por más del 72 por ciento de los telespectadores, un récord que mantuvo hasta que ‘Dallas' lo eclipsó trece años después. En la escena culminante, Gerard dispara contra el manco para salvar la vida de Kimble.
Algunos telespectadores se involucraron tanto en la melodramática historia que tenían problemas para separar a Morse el actor de su personaje.
"Las señoras me golpeaban en la cabeza con sus carteras, y nunca faltaba el energúmeno se acercaba a mí en el bar para decirme: ‘¿Es que no lo entiendes? ¡Ese tipo es inocente!' Fue un enorme logro, y bastante peligroso", dijo Morse al London Daily Mail en 1993.
Consideraba que su papel era revolucionario porque el personaje había sido "cuidadosamente diseñado para ser despreciado... Yo era el hombre más odiado de Estados Unidos, y me encantaba", dijo Morse en el artículo del Daily Mail.
Su hijo dijo al Canadian Press que su padre creía que ‘El fugitivo' era "una de las mejores cosas que ha producido la televisión".
El ampliamente sindicado programa no logró proporcionarle "ni un solo centavo" en los últimos años, decía Morse a menudo, debido a que el valor residual de las series caducaban a los cinco años.

Morse nació el 10 de junio de 1918 en Londres, en el seno de una familia pobre. A los catorce abandonó la escuela en parte para escapar de las golpizas que el zurdo decía que recibía por negarse a escribir con la mano derecha.
Cuando trabajaba como mensajero, Morse presenció casualmente una actuación pública de la Real Academia de Arte Dramático. El descubrimiento lo llevó a estudiar en la escuela, de 1935 a 1937, con una beca, y pronto estaba actuando en teatros del West End y en producciones de la British Broadcasting Corp.
Tras mudarse a Canadá en 1951, tenía tal presencia los programas de la Canadian Broadcasting Corp. que al meno un crítico se refirió a él como la "señal de prueba", diciendo que el canal lo sacaba al aire cuando no tenía nada más que ofrecer.
A principio de los años cincuenta, Morse creó ‘A Touch of Greasepaint', un programa de radio sobre la historia de la actuación que transmitió durante toda una década.
El programa fue la génesis de su monólogo ‘Merely Players', que llevó a las tablas para ayudar a fundar una residencia para actores en Toronto en 1993.
En siete décadas, hizo más de tres mil papeles en teatro, radio, televisión y cine, de acuerdo a su página web.
Su trabajo en la televisión incluye miniseries como ‘Crónicas marcianas' [The Martian Chronicles], ‘Vientos de guerra' [The Winds of War] y ‘Anne of Green Gables: The Continuing Story'. También fue el profesor Victor Bergman en la serie sindicada de mediados de los años setenta, ‘Space: 1999'.
Un papel en el drama policial ‘Los intocables' [The Untouchables] condujo a su audición para ‘El fugitivo'. Debido a que no aparecía en todos los episodios, Morse viajó en 1966 regularmente a Canadá para su función como director artístico del Shaw Festival, fundado en Niagara-on-the-Lake en homenaje al dramaturgo George Bernard Shaw, al que Morse consideraba "un gran héroe".
Su esposa durante sesenta años, la actriz Sydney Sturgess, murió en 1999. Su hija, Melanie Morse MacQuarrie, también actriz, murió en 2005.
Además de su hijo, le sobreviven cuatro nietos y varios biznietos, informó la agencia de noticias.

valerie.nelson@latimes.com

12 de febrero de 2008
5 de febrero de 2008
©los angeles times
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murió el carnicero sam


[Dennis McLellan] Popular actor de carácter. A los 84.
Murió Allan Melvin, un popular actor de carácter que fue el Cabo Henshaw en la clásica comedia de los años cincuenta ‘The Phil Silvers Show', y retrató más tarde a Barney, vecino y amigo de Archie Bunker en ‘All in the Family'. Tenía 84 años.
Melvin, que estuvo en Broadway en el reparto original de ‘Stalag 17' a principios de los años cincuenta, murió el jueves, de cáncer, en su casa en Brentwood, dijo su mujer durante 64 años, Amalia.
Durante su carrera de cinco décadas, Melvin fue actor invitado en numerosos programas de televisión, incluyendo diferentes papeles en al menos ocho episodios de ‘The Andy Griffith Show', y fue el viejo compañero de armas de Dick Van Dyke en ‘The Dick Van Dyke Show'.
También fue el Sargento Charlie Hacker en ‘Gomer Pyle: U.S.M.C.'; representó al carnicero Sam Franklin -el novio de la ama de llaves, Alice- en ‘La familia Brady' [The Brady Bunch]; y siguió siendo Barney cuando la exitosa comedia ‘All in the Family' se convirtió en ‘Archie Bunker's Place'.
Melvin, que sólo actuó en una película -la comedia de Doris Day, ‘Hay un hombre en el lecho de mamá' [With Six You Get Eggroll] en 1968- también fue la voz superpuesta en dibujos animados, incluyendo las voces de Magilla Gorilla y Bluto en ‘Popeye'.
Trabajó en numerosos comerciales de televisión, incluyendo su papel como Al en los comerciales de Plumber in the Liquid-Plumr durante quince años.
Tras iniciar su carrera en el mundo del espectáculo en el departamento de sonidos especiales de la radio NBC de Nueva York en 1944, Melvin empezó a actuar en culebrones de radio y luego en la televisión en vivo.
Al mismo tiempo, hacía imitaciones de estrellas de cine en un club nocturno de Manhattan, escritas por su amigo Richard Condon, que escribiría más tarde ‘El mensajero del miedo' [The Manchurian Candidate].
El acto cómico de Melvin le permitió ganar el concurso radial ‘Arthur Godfrey's Talent Scouts' a fines de los años cuarenta.
Estaba haciendo de Reed en ‘Stalag 17', la exitosa pieza teatral de Broadway en 1951-52, ambientada en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial cuando llamó la atención de Silvers.
El ‘Phil Silvers Show', titulado originalmente ‘You'll Never Get Rich', estaba ambientado en una base del ejército en Kansas y se extendió de 1955 a 1959.
Como el Cabo Henshaw, Melvin fue el mano derecha del tramposo de Silvers, el Sargento Ernie Bilko.
"Era brillante" como Henshaw, dijo Mickey Freeman, que fue el soldado raso Zimmerman en el programa, el viernes al Times.
En los últimos años, cuando los fans le preguntaban a Freeman cuántos miembros del elenco todavía vivían, este replicaba: "Allan Melvin y yo -y esa es una alta tasa de mortalidad para una unidad no combatiente".
Observando que Melvin era "un gran imitador de voces", Freeman recordó un episodio en el que llegaba al Fuerte Baxter un oficial para impedir que los hombres jugaran. Uno de los modos de lograrlo, dijo Freeman, fue obligarlos a escuchar una charla de su esposa sobre arte.
Pero la mujer tenía un poco habitual tic -tirarse la falsa- y Bilko y los otros soldados empezaron a apostar cuántas veces lo haría durante la charla.
Freeman recordó que Melvin, como Henshaw, se instaló con un micrófono fuera de la sala de conferencias, transmitiendo a los otros soldados de la base -"‘Ya vamos en la 42... ahora 43..., 44, y ni siquiera tiene problemas para respirar'. Lo convirtió en una carrera de caballos", dijo Freeman. "Era maravilloso".

Melvin nació el 18 de febrero de 1923 en Kansas City, Montana. Su familia se mudó pronto a la Ciudad de Nueva York, donde egresó de la Universidad de Columbia con un diploma en periodismo.
Melvin dejó de actuar hace unos diez años, muchos después de convertirse en un rostro familiar que se había acostumbrado a que la gente lo reconociera en público llamándolo "Hey, Henshaw", o "Hey, Sam el Carnicero".
"He disfrutado de las cosas que he hecho", dijo a la revista People en 1996, "pero sobre todo de los papeles por los que me pagaron".
Aparte de su esposa, le sobrevive una hija, Jennifer Hanson; y un nieto.

dennis.mclellan@latimes.com

26 de enero de 2008
19 de enero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh
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