televisión

murió andy hallett

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Actor. Era Lorne en la serie de televisión ‘Angel’. A los 33.

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Murió en Los Angeles Andy Hallett, que fue el demonio de piel verde Lorne en la serie de televisión ‘Angel’. Sufría de insuficiencia cardíaca. Tenía 33 años. El actor luchó durante cinco años contra su afección cardíaca.
Nacido en Cape Cod, estudió en el Assumption College en Massachusetts antes de mudarse a Los Angeles. Trabajó en una agencia de talentos y como asistente personal antes de conocer al creador a ‘Buffy, la cazavampiros’ [Buffy the Vampire Slayer], Joss Whedon, cuando cantaba en una revista de blues de Universal City.
Trabaron amistad y Whedon invitó a Hallett a una audición para el papel del demonio en la secuela de ‘Buffy’, ‘Angel’. Fue Lorne durante 76 episodios y cantó en seis de ellos, contribuyendo además dos canciones a la banda sonora de ‘Angel: Live Fast, Die Never’: ‘Lady Marmalade’ y ‘It’s Not Easy Being Green’.

26 de abril de 2009
31 de marzo de 2009
©variety
cc traducción mQh

murió cheryl holdridge

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Popular Mouseketeer. Después de ‘El Club de Mickey Mouse’, la actriz fue Julie Foster en ‘Déjaselo a Beaver’ [Leave it to Beaver] y apareció en ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman], ‘Padre soltero’ [Bachelor Father], ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], ‘Embrujada’ y ‘The Dick Van Dyke Show’. A los 64.

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[Dennis McLellan] Murió Cheryl Holdridge, la guapa rubia que alcanzó la fama como Mouseketeer en ‘El club de Mickey Mouse’ en la televisión en los años cincuenta. Tenía 64 años.
Holdridge murió el martes en su casa en Santa Monica después de una guerra de dos años contra un cáncer al pulmón, dijo Doreen Tracey, otra ex Mouseketeer.
"Lo más sorprendente es que Cheryl y yo hemos pasado por tantas cosas juntas, que estoy feliz de haber estado ahí en el final", dijo Tracey el viernes. Holdridge tenía once años en la primavera de 1956 cuando fue a una audición y la contrataron para ‘El Club de Mickey Mouse’, que había debutado el 3 de octubre de 1955, con veinticuatro talentosos niños que cantaban y bailaban y, sin embargo, se veían como otros chicos del barrio.
Holdridge se incorporó a los Mouseketeers en la segunda temporada de la serie, que terminó en 1959. Se convirtió rápidamente en parte del grupo que aparecía en la famosa lista que aparecía al principio de cada entrega, junto con Tracey, Annette Funicello, Tommy Cole, Cubby O’Brien, Sharon Baird, Bobby Burgess, Karen Pendleton, Lonnie Burr y Darlene Gillespie.
"Era una buena bailarina técnica, pero creo que la elegían mayormente porque tenía un aspecto angelical y una gran sonrisa; la conocen por su sonrisa", dijo Tracey. Agregó, sonriendo: "Tratábamos de que se estuviese callada cuando empezó a cantar, porque era muy desafinada".
La otra razón por la que Holdridge fue incluida en el grupo fue que "las cartas de sus fans eran muy numerosas y necesitaban esos ratings", dijo Tracey. "Estábamos tratando de ganarnos al público estadounidense, y lo logramos.
"Annette tenía el rating más alto, pero Cheryl estaba bastante cerca".
Durante sus años como Mouseketeer, Holdridge apareció en algunos episodios de series, entre otras en ‘Boys of the Western Sea’ y ‘Annette’.
A diferencia de otras Mouseketeers, Holdridge no tuvo problemas en encontrar trabajo como actriz de televisión después de ponerse orejas del Ratón Micky.
Fue Julie Foster, la novia de Wally Cleaver durante dos semanas en ‘Déjaselo a Beaver’ [Leave It to Beaver]. Y fue actriz invitada en series como ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman], ‘Padre soltero’ [Bachelor Father], ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], ‘Embrujada’ [Bewitched] y ‘The Dick Van Dyke Show’.
"Nuestra reputación como actores de Disney nos abrió muchas puertas", dijo Holdridge a Chicago Tribune durante una sesión de autógrafos de una Mouseketeer en una feria de recuerdos de Disney en Bloomingdale, Illinois, que fue visitada por más de mil personas.
"Los directores sabían que nosotros sabíamos cómo mover la cámara, cómo dar en el blanco y recitar nuestros diálogos. Doreen y yo trabajamos en los mismos roles. Las dos hicimos ‘Ozzie and Harriet’ y ’Padre soltero’".
Holdridge dejó el negocio en 1964 cuando se casó con Lance Reventflow, hijo de la heredera de Woolworth, Barbara Hutton, "porque eso era lo que se hacía entonces. Te casabas y te quedabas en casa".
Reventlow murió en un accidente aéreo en 1972. En 1994 Holdridge se casó con Manning Post, un prominente asesor y recaudador de fondos del Partido Demócrata de la Costa Oeste, que murió en 2000.

Holdridge nació como Cheryl Lynn Phelps el 20 de junio de 1944, en Nueva Orleans y se mudó a Los Angeles cuando tenía dos años. Su madre, Julie Austin, era una ex bailarina de Ziegfeld Follies y comediante y la alentó a expresarse a sí misma a través de la danza.
Después del matrimonio de su madre con Herbert Holdridge, un general de brigada en retiro, adoptó a Cheryl en 1953.
A los nueve fue seleccionada por George Balanchine para actuar para la Compañía de Ballet de Nueva York en la producción de Los Angeles de ‘El cascanueces’. Su primera aparición en la pantalla fue cuando le dieron un pequeño rol en el musical ‘Carousel’ de 1956.
Entonces empezó ‘El Club de Mickey Mouse’".
"Ciertamente era una rubia bonita y poseía una personalidad encantadora", dijo Lorraine Santoli, autora de ‘The Official Mickey Mouse Club Book’ y ex publicista de Disney que, de adulta, trabajó con los Mouseketeers en los años ochenta y noventa.
De adulta, "Cheryl era una persona muy alegre, no lo puedo decir de otra manera", dijo. "Veía siempre el lado positivo de las cosas".
Holdridge disfrutaba con otras ex Mouseketeers en programas y en apariciones en Disneyland, dijo Santoli.
"Disfrutaba mucho de lo que hacía, y estaba muy orgullosa del hecho de que ella era un Mouseketeer original".
Tommy Cole dijo el jueves que "Cheryl fue uno de los amores de mi vida, especialmente porque éramos como una familia".
"Por ser una de las chicas más guapas en el plató, la consideraron siempre Miss Sunshine", recordó. "Cuando entraba a una habitación, cada vez que sonreía era como si entrara un rayo de sol".
Cole fue una de las ex Mouseketeers que visitó a Holbridge el lunes noche. Y, dijo, cuando se enteró de que había muerto dos horas después de que ella se marchara, "mi vida perdió ese rayo de sol".
Holdridge, a la que no sobreviven familiares directos, apoyaba varias causas filantrópicas, como la Children’s Burn Foundation en Sherman Oaks, la Friendly House de Los Angeles y el John Wayne Cancer Institute en el St. John’s Health Center en Santa Monica, que reciben donaciones en su nombre.

13 de febrero de 2009
9 de enero de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió jorge guerra

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En Teatro Oriente velan restos de actor Jorge Guerra, el creador de Pin Pon. El artista de 66 años, quien sufriera un infarto al corazón la semana pasada, tuvo una descompensación que acabó con su vida.

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Santiago, Chile. Alrededor de las 23.10 horas de ayer, y luego de infructuosos intentos de reanimación por parte de los médicos del hospital Barros Luco, falleció el destacado actor Jorge Guerra, reconocido por su personaje Pin Pon.
El artista de 66 años, que hace una semana había sufrido un infarto al corazón, estaba con ventilación mecánica desde el miércoles y sufrió una descompensación que finalmente le quitó la vida.
El creador del emblemático muñeco Pin Pon, había presentado una pequeña mejoría durante los últimos días, sin embargo, su estado de salud había empeorado, según anunciaron en la mañana de ayer fuentes del establecimiento.
En estos momentos los restos del actor son velados en el Teatro Oriente y durante la tarde se espera la visita de la ministra de Cultura, Paulina Urrutia.
En tanto, sus funerales se realizarán en el Cementerio Católico en la comuna de Recoleta.
Pin Pon, interpretado por Guerra, era un muñeco que enseñaba a dibujar a los niños en la televisión a mediados de la década de los ’60 y principios de las décadas de 1970 y 1990.
El actor es padre de la también actriz Catalina Guerra, destacada profesional que ha tenido importante participación en producciones dramáticas de televisión y teatro.
Jorge Guerra nació en el año 1942. Fue director y profesor de teatro y televisión. Su facilidad para los dibujos le otorgó grandes reconocimientos que luego utilizó para divertir a los niños.
Luego de participar de la Compañía de Teatro Ictus, ingresó a Canal 13, donde salió al aire con el programa Pin Pon, el cual luego fue adquirido por Televisión Nacional.
Tras poner al aire nuevamente el programa en los ’90, una vez que el país recuperó la democracia, el artista tuvo un conflicto judicial con la productora que le grabó 120 capítulos presentados en la red estatal, y finalmente abandonó la televisión a mediados de la década de los 90.
El actor seguía, sin embargo, realizando producciones educativas con su personaje, labor que se vió interrumpida con el infarto que sufrió el pasado fin de semana.

7 de febrero de 2009
©la tercera

murió gabriela garcía

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Paro cardiorrespiratorio dejó sin vida a la actriz Yoya Martínez, ‘La Hildita’. ‘Los Venegas’ pierden a su abuela.

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Santiago, Chile. A los 96 años, Ofelia Martner (su verdadero nombre) dejó de respirar. Su funeral se realiza hoy en el Cementerio General. Antes habrá una misa, a las 10 horas, en la iglesia Santo Toribio de Las Condes. Aquí la recuerdan sus compañeros de la serie.
"No le temo a la muerte, pero sí al olvido", confesaba una anciana Yoya Martínez a la revista Glamorama el 2008. Y es que ‘la Hildita’ de la serie ‘Los Venegas’ se preparaba hace tiempo para partir. "Ya es tiempo que me vaya. Estoy cansada", decía al farandulero programa ‘Mira quién habla’ hace dos años.
Físicamente débil -tenía problemas para ver, oír y caminar- y con algunas lagunas mentales, la actriz estaba tan sensible que las amigas con las que se visitaba (Eliana y Adriana) ni siquiera se atrevieron a contarle que había muerto su colega Ana González, con quien compartió en las tablas durante la temporada de la obra ‘Viejas’.
Alejada de la televisión y del longevo programa que protagonizan Mónica Carrasco y el alcalde de La Florida, Jorge Gajardo, Martínez sólo tenía un sueño: "Quiero vivir más para que me den el Premio Nacional de Teatro. Creo que tengo méritos y trayectoria suficientes para ganarlo", señaló con entusiasmo.
Demasiado tarde. A las 00:15 horas de ayer, la mujer que dedicó más de 70 años a la actuación dejó de respirar. Sin el galardón en su velador, será otro los talentos reservados para homenajes póstumos.

Una Familia en la Tele
Ofelia Martner (su verdadero nombre) sentía nostalgia de todos los personajes de su vida. Desde su debut en teatro a los 27 años, hasta de roles en ‘La madrastra’ -allí se hizo famosa por la interpretación de una sordomuda- o en ‘La familia Valverde’ de ‘Sábados Gigantes’.
Pero si Martínez ya se había convertido en cara conocida, pasó a ser parte de la familia hace 20 años, cuando se sumó a ‘Los Venegas’: ahí fue la señora Hilda, buena para hinchar, coqueta, usurera y crack de la hípica.
Nacida en Santiago el 27 de agosto de 1912, sus apariciones en la serie eran cada vez más esporádicas. Sobre todo tras caer por la escalera de su hogar, el cual estaba ubicado a sólo cuadras de la productora Chilefilms y de la iglesia donde hoy será despedida.
Viuda del músico Lorenzo da Costa, su único hijo murió a los 15 años. Es por eso que los actores de la serie que transmite TVN se convirtieron en su verdadera familia.

Réquiem de ‘Los Venegas’
"Era extremadamente alegre y estaba llena de vida y de humor. La imagen que tenemos de ella es la de una mujer muy querible, que a pesar de todo, nunca estaba achacada. Debido a su ceguera y a su mala salud, se fue apagando de a poquito. Postrada, ya no podía ir al teatro y al cine, no lo estaba pasando bien. Siento que es mejor que esté descansando", reveló Mónica Carrasco al enterarse de su muerte.
"Fue un golpe terrible porque fuimos compañeros en ‘Los Venegas’. La Yoya fue una actriz de excepción, un ser humano estupendo. La voy a echar de menos porque era muy divertida. Tenía una memoria increíble y era una excelente compañera. Improvisábamos mucho y era muy buena para soplar textos. En la serie éramos pareja y lo pasábamos súper bien. Me siento triste como nunca. Uno siempre está muriendo un poco pero cuando se va gente como ella, algo se marchita dentro de uno. Nunca la voy a olvidar", dice afectado Fernando Farías, pinche de Martínez y jefe del ‘pelado’ en la serie.
"Ella se paseó por todos los estilos de teatro que tenemos en Chile. Era muy simpática cuando estaba en confianza y muy tímida también. La recuerdo como una esforzada actriz, cantante picle, picaresca y buena compañera. Una mujer alessandrista, con la que sin embargo fuimos muy amigos. Me hubiera gustado que la reconociéramos más, pero estamos en Chile. La despedida será más corta de lo que se merecía", afirma Jorge Gajardo.

2 de febrero de 2009
©la nación 

murió estelle getty

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Actriz de ‘Los años dorados’ llevó humor y profundidad a los papeles maternos. A los 84.

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[Claudia Luther] Murió Estelle Getty, cuya carrera actoral floreció tarde en la vida con su actuación -que le mereció un Emmy- como Sophia Petrillo, la vivaz madre del personaje Bea Arthur en la popular serie de televisión de la NBC, ‘Los años dorados’ [Las chicas de oro; The Golden Girls]. Tenía 84 años.
Getty, que también recibió elogios por sus actuación en Broadway como la madre de Harvey Fierstein en ‘Tres lamentos de amor’ [Torch Song Trilogy], murió en su casa en Hollywood, informó su amigo y cuidador Paul Chapdelaine. Getty luchó contra la demencia con cuerpos de Lewy durante los últimos ocho a nueve años de su vida, dijo.
"El único consuelo en este momento es que aunque Estelle se ha marchado, Sophia seguirá siempre con nosotros", dijo en una declaración Betty White, una de las co-estrellas de Getty en ‘Los años dorados’.
Getty era una veterana actriz en Nueva York cuando llegó a Los Angeles para la presentación de ‘Tres lamentos de amor’ en la Costa Oeste en 1985, y sus representantes la instaron a tratar de quedarse en Hollywood. Les dijo que se tomaría dos meses para pensarlo.
Seis semanas más tarde obtuvo el papel de Sophia, una anciana madre que se veía obligada a vivir con su hija divorciada de edad mediana y las dos amigas de su hija en una casa de Miami.
Aunque casi de la misma edad que Arthur, Getty se puso una peluca, maquillaje y ropas anticuadas y libró durante siete años un hilarante combate verbal con su hija en la televisión, Dorothy Zbornak, que se encumbraba por encima de la diminuta pero peleona Sophia.
"Nuestra relación madre-hija fue uno de los dúos cómicos más grandes de la historia, y la extrañaremos", dijo Arthur en una declaración.
Liberada de las constricciones sociales habituales por un ligero derrame, Sophia se hizo con los diálogos más divertidos de la serie, hechos todavía más graciosos por la seria expresión de Getty. En la gresca intergeneracional Dorothy era a menudo reducida a un asombrado silencio, del que se recuperaba susurrando el nombre de la residencia de la que había sido rescatada su madre: "Shady Pines".
Getty, una comediante espontánea famosa por sus ocurrencias incluso en su vida privada, hacía Sophia para provocar risas, aunque también le dio profundidad a su personaje. Fue su idea que Sophia apareciera siempre con cartera, porque, dijo, las mujeres mayores están obligadas a deshacerse de tantas cosas en sus últimos años que todo lo que poseen termina en sus carteras.
"Nadie deja su vida muy fácilmente", dijo en una entrevista de 1992 con Newsday.
En 1988, el año en que ganó un Emmy por su actuación como Sophia, Getty dijo al Times que no sabía porqué era su personaje tan popular, aunque pensaba que tenía que ver con el hecho de que era tan pequeña.
"Hay algo que hace que la gente se identifique con la gente chica, por una serie de razone, dijo Getty, que medía un metro 52 centímetros y solía referirse a sí misma como "una persona en miniatura". También dijo que pensaba que la diferencia en estatura entre ella y Arthur creaba una situación cómica, ya que Sophia era la que siempre hacía callar a Dorothy.

Getty nació como Estela Scher el 25 de julio de 1923, en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York, hija de inmigrantes polacos.
Se enamoró del teatro de niña, desde que una vez su padre la llevara al cine y a cinco funciones de vodevil.
"Estaba asombrada", escribió en ‘If I Knew Then What I Know Now So What?’, su libro de memorias de 1988, escrito con Steve Delsohn. "Había encontrado mi mundo".
A los cinco estaba estudiando canto, baile y teatro en un centro cultural. Hizo la secundaria en la Escuela Secundaria Seward Park y empezó sus primeras experiencias como actriz en el Borscht Belt, en Catskills, en el norte de Nueva York.
Después de su matrimonio en 1946, trabajó como secretaria y siguió actuando, adoptando finalmente papeles de madre.
"He sido madre de héroes y madre de idiotas", escribió. "He sido madre irlandesa, madre judía, madre italiana, madre sureña, madre de Nueva Inglaterra, madre en piezas de teatro de Neil Simon y Arthur Miller y Tennessee Williams. He sido madre de todo el mundo, excepto Atila el Huno".
Getty también fue la madre de Sylvester Stallone en la desastrosa película de 1992, ‘¡Alto! O mi madre dispara’ [Stop! Or My Mom Will Shoot], fue madre de Cher en la película ‘Máscara’ [Mask], de 1985; y la madre de Barry Manilow en la película de televisión de 1985, ‘Copacabana’.
Sin embargo, el encasillamiento también le dio a Getty los papeles más importantes de su carrera, incluyendo ‘Los años dorados’ y ‘Tres lamentos de amor’, en las que, durante cinco años, fue la madre de la reinona Fierstein en la producción de Broadway y en giras nacionales. (En la versión cinematográfica, la madre de Fierstein fue Anne Bancroft).
Fierstein conoció a Getty a fines de los años setenta cuando actuaba en pequeños teatros de Nueva York y, dijo Fierstein, "me volvía loca pidíendome un rol". Dijo a la TV Guide en 1986 que cuando empezó con el casting para ‘Tres lamentos de amor’, "me empezó a parecer divertido imaginar mandoneándome a esta diminuta mujercita".
Reseñando ‘Tres lamentos de amor’ cuando estrenó en noviembre de 1983 en el Huntington Hartford Theatre en Hollywood, el ex crítico de teatro del Times, Dan Sullivan, calificó la actuación de Getty como "difícil, divertida y maravillosamente positiva".
Getty vivió en el área de Los Angeles desde sus días en ‘Los años dorados’. Su marido durante 57 años, el hombre de negocios Arthur Gettleman, murió en 2004.
La sobreviven sus hijos Barry Gettleman y Carl Gettleman; su hermano David Scher; y su hermana Roslyn Howard.

1 de agosto de 2008
23 de julio de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió paul sorensen

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Sorensen fue uno de los actores regulares de ‘Dallas’, como Andy Bradley, miembro del cartel del petróleo. Otros papeles los tuvo en ‘The Brady Bunch’, ‘My Three Sons’ y ‘Barnaby Jones’. Apareció en largometrajes como ‘Escape to Witch Mountain’ y ‘Hang ’em High’. A los 82.

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Sorensen se inició en el cine y la televisión tras volver de su servicio en la guerra de Corea, cuando un agente artístico lo incluyó en su carpeta luego de verlo en una producción de ‘Nacida ayer’ [Born Yesterday]. Su primer papel en la televisión lo tuvo poco después, en 1954, en una serie llamada ‘Stories of the Century’.
Dejó su huella en películas del oeste para la televisión, como ‘Rin Tin Tin’, ‘Cheyenne’, ‘Caravana’ [Wagon Train], ‘Have Gun Will Travel’, ‘Ley del Revólver’ [Gunsmoke], ‘El hombre del rifle’ [Rifleman], ‘El Virginiano’ [The Virginian], ‘Valle de pasiones’ [Big Valley], y ‘El Gran Chaparral’ [High Chaparral].
Algunos programas de televisión en los que apareció entre los años cincuenta y ochenta, fueron ‘El show de Mary Tyler Moore’ [Mary Tyler Moore], ‘Los casos de Rockford’ [The Rockford Files], ‘Patrulla Juvenil’ [The Mod Squad] y ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian].

Nacido en Kenosha, Wisconsin, Sorensen se mudó a Hollywood en 1945 y asistió a la Pasadena Playhouse. Se graduó en 1947 y hace algunos años fue galardonado con el premio Playhouse por la obra de una vida.
Con otros veinticuatro actores de Hollywood, fundó el grupo teatral Orchard Gables Repertory Theater, que fue comentado por la revista Time como "un oasis en el corazón de Hollywood".
Sorensen y la que fue su mujer durante 45 años, continuaron dirigiendo The Original Actors Workshop. Tras retirarse de la actuación, Sorensen, su esposa y su hijo Christian se ordenaron todos como sacerdotes.
Le sobreviven una hermana, dos hijos y un nieto.

29 de julio de 2008
22 de julio de 2008
©variety
cc traducción mQh

murió esteban mellino

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El artista era conocido como el Profesor Lambetain.

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El 9 de junio murió de un ataque al corazón el actor argentino Esteban Mellino, conocido por sus actuaciones como el cómico Profesor Diógenes Lambetain, en Buenos Aires. A los 63 años.
Nacido en Buenos Aires, empezó a actuar después de abandonar sus estudios en medicina y psicología. Obtuvo sus primeros papeles en teatro en los años sesenta y luego actuó en decenas de piezas de teatro, varias de las cuales las escribió él mismo, como ‘Ángeles y locos’, ‘La nube’ y ‘Salven a Sebastián’.
En televisión, popularizó al Profesor Lambetain en ‘Badia y Cía.’ y las comedias ‘El humor de Cafe Fashion’ y ‘Fashion VIP’, un personaje que creó en los años ochenta para producciones como ‘La barra de Lambetain’ y ‘Qué Merengue Lambetain’.
En 2001, llevó ‘Ángeles y locos’ a la gran pantalla como su debut como director de ‘Loco, posee la fórmula de la felicidad’. Fue protagonista con Fabian Gianola, Roberto Carnaghi y Jorge Luz. También actuó en películas, como el drama ‘Las barras bravas’ y la popular comedia ‘Los matamonstruos en la mansión del terror’.
Después de una aparición en la exitosa telenovela romántica ‘Sos mi vida’ en el Canal 13-Artear en 2006, Mellino tuvo su último papel cinematográfico en la comedia de 2007, ‘Más que un hombre’, dirigida por Dady Brieva y Gerardo Vallina.
También escribió poesía, dirigió una revista y compuso música, incluyendo composiciones para ‘Alma y vida’, el grupo de rock y jazz formado en los años setenta con su hermano Carlos. Mellino también fundó y digirió una organización para ayudar a los niños de la calle, a niños minusválidos, comedores populares y escuelas.

15 de julio de 2008
20 de junio de 2008
©variety
cc traducción mQh

murió joseph pevney

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Prolífico director de cine y televisión que trabajó en la serie original de ‘Star Trek’. A los 96.

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[Dennis McLellan] Murió Joseph Pevney, director de cine y televisión que dirigió algunos de los episodios más populares de la serie de televisión original ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek] a fines de los años sesenta. Tenía 96 años.
Pevney, ex actor de Broadway que tuvo papeles secundarios en varias meritorias películas de cine negro a fines de los años cuarenta antes de dirigir películas como ‘El hombre de las mil caras’ [Man of a Thousand Faces] y ‘La muchacha salvaje’ [Tammy and the Bachelor], murió el dieciocho de mayo por causas relacionadas con su vejez, en su casa en Palm Desert, informó su esposa Margo.
Después de trabajar en televisión desde principios de los sesenta hasta mediados de los ochenta, cuando se retiró, Pevney dirigió episodios de numerosas series, como ‘Caravana’ [Wagon Train], ‘La familia Monster’ [The Munsters], ‘El fugitivo’ [The Fugitive], ‘Bonanza’, ‘Almas en la hoguera’ [12 O’Clock High], ‘El virginiano’ [The Virginian], ‘Adam-12’, ‘Marcus Welby, doctor en medicina’ [Marcus Welby, M.D.], ‘Emergencia’ [Emergency], ‘El increíble Hulk’ [The Incredible Hulk], ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island], ‘Centro Médico’ [Medical Center] y ‘Trapper John, M.D.’
Pero ‘Viaje a las estrellas’, la clásica serie de televisión que fue emitida por la NBC desde 1966 hasta 1969, fue el logro televisivo como director más perdurable de Pevney y lo convirtió en un nombre familiar entre los fans de la serie.
Como se ha observado en páginas web de fans de ‘Viaje a las estrellas’ desde su muerte, Pevney dirigió catorce episodios de la serie original, uniéndose al Marc Daniels, que dirigió la mayoría de los episodios.
Pevney dirigió algunos de los episodios favoritos entre los fans, como ‘La ciudad al borde de la eternidad’ [The City on the Edge of Forever] ‘Amok Time’, ‘El problema con Tribbles’ [The Trouble With Tribbles] y ‘Journey to Babel’.
"El primer semestre del segundo año, cuando alternaba con Marc Daniels, es considerado la mejor parte de la serie", dijo Jeff Bond, autor de ‘The Music of Star Trek’, y editor de la revista ‘Geek Monthly’. "Fue entonces que la serie despegó. Tenía humor, era más osada, y era de tono más ligero".
Bond dijo que Pevney dirigió "el primer episodio cómico de la serie, ‘El problema con Tribbles’, que era una comedia desatada sobre el momento en que la nave se vio invadida por un montón de criaturas peludas. Y ciertamente trabajó en algunos de los episodios dramáticos más fuertes".
‘La ciudad al borde de la eternidad’, con un guión de Harlan Ellison y con la aparición como estrella invitada de Joan Collins, "es considerada como el mejor episodio de la serie original", dijo Bond.
George Takei, que fue Sulu en la serie, recordó a Pevney como un director "muy organizado y autoritario".
"Era muy preciso en lo que quería", dijo Takei al Times, "pero era muy relajado; de hecho, era muy jovial en su modo de dirigir. Disfruté trabajando con él".
Jay, hijo de Pevney, dijo que su padre "adoraba la serie y le encantaba trabajar con los actores y de haber formado parte del equipo desde el principio. Le sorprendía la longevidad de la serie porque entonces no eran tan popular; alcanzó su mayor popularidad [como serie sindicada] después de que hubiera terminado".

Nacido el 15 de septiembre de 1911 en Ciudad de Nueva York, Pevney empezó su carrera de más de sesenta años en el mundo del espectáculo como niño soprano en un vodevil en 1924.
Después de convertirse en actor, trabajó en Broadway en los años treinta y cuarenta en piezas tales como ‘Battle Hymn’, ‘The World We Make’, ‘Native Son’ y ‘Home of the Brave’.
Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Cuerpo de Señal del ejército y montó revistas para las tropas en Europa.
Después de la guerra, Pevney formó parte de la troupe ‘Key Largo’ del actor Paul Muni, con la que llegó a Los Angeles. Hizo su debut en el cine como el pianista asesino en la película negra de 1946, ‘Nocturno’ [Nocturne], con George Raft.
"Cuando llegó a Hollywood, la carrera de Joe se limitaba exclusivamente al cine negro", dijo Alan K. Rode, un experto en cine policial que entrevistó a Pevney en varias ocasiones. "Se hizo una especie de nicho temporal como compinche".
Pevney apareció en ‘Mercado de ladrones’ [Thieves’ Highway], ‘Calle sin nombre’ [The Street With No Name] y ‘Cuerpo y alma’ [Body and Soul], la clásica película de boxeo en la que fue Shorty Polaski, el susceptible compañero de John Garfield.
"Joe me dijo que tenía más pasta de director que de actor", dijo Rode. "Le gustaba dirigir y trabajar con los actores".
Pevney hizo su debut como director de cine con ‘Shadedown’, una película policial de 1950, con Howard Duff, Brian Donlevy y Lawrence Tierney.
"Aparece brevemente al final de la película, y fue la última vez que apareció en la gran pantalla", dijo Rode.
Pevney dirigió más de treinta y cinco películas, la mayoría de ellas en los años cincuenta, incluyendo Meet Danny Wilson, con Frank Sinatra y Shelley Winters; ‘El circo de tres pistas’ [3 Ring Circus], con Dean Martin y Jerry Lewis; ‘Una mujer en la playa’ [Female on the Beach], con Joan Crawford y Jeff Chandler; y ‘El ocaso de los dioses’ [Twilight for the Gods], con Rock Hudson y Cyd Charisse.
En 1957, en la cima de su carrera en Universal-International, Pevney tuvo tres estrenos simultáneos en teatros de Los Angeles: ‘El hombre de mil caras’, un drama biográfico sobre la estrella del cine mudo Lon Chaney, con James Cagney; ‘La muchacha salvaje’, una comedia romántica con Debbie Reynolds; y ‘El rastro del asesino’ [The Midnight Story], un drama policial con Tony Curtis.
Pevney se retiró en 1985 y se mudó años después a Palm Desert.
Su primera mujer, la actriz Mitzi Green, murió en 1969; su segunda esposa, Philippa, en 1996; y su hijo David, en 1998.
Le sobreviven Margo, su esposa en los últimos seis años; su hijo Jay; su hija Jan Pevney Holt; su hijo Joel; dos nietos; y tres biznietos.

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15 de junio de 2008
29 de mayo de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh