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murió david e. durston


Escribió y dirigió ‘Me bebo tu sangre (perros rabiosos)’.
[Margalith Fox] "Los hombres se convierten en animales y devoran a sus víctimas... Mira sentado en tu butaca las horrorosas escenas que te muestra la pantalla... ¿Podrás aguantarlo?"
Eso se oye en la sinopsis de ‘Me bebo tu sangre (perros rabiosos)’ [I Drink Your Blood]. Estrenada en 1971, la película se ha mantenido durante cuatro décadas como un sanguinario clásico de culto. Menú fijo de cines al aire libre y rotativos, es la imagen por la que su guionista y escritor, David Durston, es mejor conocido.
Durston murió el 6 de mayo a los 88 años. Su muerte en su casa en West Hollywood, California, se debió a complicaciones de una neumonía, informó su compañero John DiBello.
‘Me bebo tu sangre’ tiene como protagonista al actor y bailarín indio, Bhaskar Roy Chowdhury, como Horace Bones, el jefe de una secta de hippies satánicos parecido a Manson. Su trama es gruesamente esta: Unos hippies llegan a un pequeño pueblo y hacen cosas malas a los vecinos. Un niño trata de detenerlos sirviéndoles pies de carne con sangre de un perro rabioso. El plan fracasa: los hippies comen los pies y se transforman en zombis rabiosos. Se comen a muchos vecinos.
En el transcurso de la película, casi toda extremidad humana que puede ser cercenada, lo es, y frente a las cámaras. Amenazado con clasificarla como X por su violencia, Durston la cortó para que quedara con clasificación R.
"Los cortes eran básicamente escenas de decapitación y cosas como esas", dijo DiBello afablemente el miércoles.
Durston quería titular su película como ‘Blood Phobia’; el título final, endilgado sobre el cartel por un distribuidor, lo hizo sentirse humillado, dijo DiBello. Pero quizás el título era el secreto del poder de la película -sobre todo porque ‘Me bebo tu sangre’ se proyectaba habitualmente con ‘I Eat Your Skin’, que fue retitulada especialmente para la ocasión. (Escrita y dirigida por Del Tenney, ‘I Eat Your Skin’ se estrenó en 1964 como ‘Zombies’ y ‘Voodoo Blood Bath’).
Pocos diarios tradicionales reseñaron ‘Me bebo tu sangre’. Sin embargo, el New York Times elogió una película posterior de Durston, ‘Estigma’ [Stigma] (1972), un drama sobre las enfermedades venéreas. La película contó con el papel principal de un joven Philip Michael Thomas, mejor conocido posteriormente por su papel como el detective Ricardo Tubbs en la serie de televisión ‘Corrupción en Miami’ [Miami Vice].
En su reseña de ‘Estigma’ en el Times, Howard Thompson la definió "no como un sermón espeluznante sino un melodrama de un chispeante suspense".

David Edward Durston nació en Pensilvania el 10 de septiembre de 1921. Empezó su carrera como actor en teatros regionales; mientras servía en la Segunda Guerra Mundial apareció en ‘Cita en los cielos’ [Winged Victory], el drama de Moss Hart para la Fuerza Aérea del Ejército, que se representó en Broadway de 1943 a 1944.
En los años cincuenta Durston fue productor asociado del programa de televisión ‘Your Hit Parade’. También escribió guiones para la temprana antología de ciencia ficción, ‘Tales of Tomorrow’ y otras series.
Entre las otras películas de Durston como guionista y director se encuentran ‘Felicia’ (1964), ‘The Love Statue’ (1965) y ‘The Blue Sextet’ (1971). También dirigió varias películas pornográficas gay. En sus últimos años trabajó como director autónomo y profesor de guiones.
Un breve y temprano matrimonio de Durston terminó en divorcio. DiBello, actor y productor conocido profesionalmente como Jack Damon, es su único sobreviviente inmediato.
Hace unos años, la distribuidora Grindhouse Releasing publicó en DVD la versión íntegra de ‘Me bebo tu sangre’ de Durston. La película no censurada es apenas algo diferente a la intervenida.

29 de mayo de 2010
22 de mayo de 2010
©new york times
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murió adele mara


Actriz de cine y televisión. Entre las películas que hizo se encuentran ‘Cartas desde Iwo Jima’ y las series de televisión ‘Maverick’ y ‘Setenta y siete’.
Murió por causas naturales el viernes en su casa en Pacific Palisades, Adele Mara, actriz de cine y televisión cuyos papeles más conocidos incluyen la película ‘Cartas desde Iwo Jima’ [Sands of Iwo Jima], de 1949, con John Wayne. Tenía 87 años.

Nacida como Adelaide Delgado el 23 de abril de 1923 en Highland Park, Michigan, empezó a bailar de joven y fue descubierta por el director de banda Xavier Cugat.
Se mudó con sus padres a Filadelfia para bailar en la banda de Cugat, luego se mudó a Hollywood y empezó a trabajar en cine en los años cuarenta.
Entre otras de sus películas se incluyen ‘La dama azul’ [Angel in Exile] en 1948 y películas con Roy Rogers y Gene Autry.
En 1953 se casó con Roy Huggins, escritor y productor que creó éxitos de televisión como ‘Setenta y siete’ [77 Sunset Strip], ‘Maverick’ y ‘El fugitivo’ [The Fugitive].
"Mi padre la sacaba de su retiro para que apareciera en sus programas de televisión", dijo su hijo John Huggins.
Su trabajo en televisión incluye papeles en ‘Maverick’, de 1958 a 1960, y ‘Setenta y siete’, de 1959 a 1960.
Roy Huggins murió en 2002.
Le sobreviven sus hijos James y Thomas Huggins y seis nietos.

16 de mayo de 2010
13 de mayo de 2010
©los angeles times
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murió danny aiello iii


Doble y coordinador de maniobras.
Murió el sábado en su casa en Hillsdale, Nueva Jersey, por un cáncer al páncreas, Danny Aiello III, doble y coordinador de dobles e hijo del actor Danny Aiello. Tenía 53 años.
Nacido en el Bronx, Aiello trabajó en decenas de películas como coordinador de dobles, entre otras en el drama de bomberos para la televisión, ‘Equipo de rescate’ [Rescue Me], los culebrones ‘Todos mis hijos’ [All My Children] y ‘Una vida para vivirla’ [One Life to Live] y ‘Sexo en Nueva York 2’ [Sex and the City 2], que todavía no se estrena.
Fue el doble de su padre en la película de Spike Lee, ‘Haz lo que debas’ [Do the Right Thing], de 1989. El viejo Aiello contó al Newsday en 1992 que no soportaba ver a su hijo haciendo maniobras como doble durante el rodaje.
"Lo dejaba hacerlo", dijo el actor, que fue nominado a un Oscar. "Me dice: ‘Papá, esto es lo que hago yo. Si no me dejas, lo hará el hijo de otro’".
Aiello también fue actor y director. Dirigió a su padre en el largometraje de 1999, ‘Traición en la mafia’ [18 Shades of Dust], sobre las últimas doce horas de un asesino a sueldo. También dirigió episodios de televisión para las series ‘Dellaventura’ y ‘Los intocables’ [The Untouchables].

9 de mayo de 2010
4 de mayo de 2010
©los angeles times 
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murió lynn redgrave


"Una niña de la que no se esperaba realmente mucho" en una famosa familia de actores, fue nominada al Oscar y ganó dos Globos de Oro.
[Dennis McLellan] Murió Lynn Redgrave, miembro de una distinguida familia de actores británicos que, de la noche a la mañana, se convirtió en una sensación cuando tuvo el papel protagónico de la película ‘La soltera retozona’ [Georgy Girl], de 1966, y más tarde alcanzó fama tanto como actriz como escritora. Tenía 67 años.
Redgrave murió el domingo rodeada por sus hijos en su casa en Kent, Connecticut, informó su publicista Rick Miramontez.
"Nuestra querida madre Lynn Rachel falleció apaciblemente después de una lucha de siete años contra un cáncer de mama", dijeron sus hijos Ben, Pema y Annabel el lunes en una declaración. "Vivió, amó y trabajó intensamente".
La muerte de Redgrave se produce poco después de la de su hermano actor Corin, que murió el mes pasado después de una breve enfermedad. Su sobrina Natasha Richardson murió por lesiones en la cabeza después de caer en una pista de esquí el año pasado.
La última aparición de Redgrave sobre un escenario fue en enero en el Teatro Invisible de Tucson, donde hizo su espectáculo en solitario, ‘Rachel and Juliet’.
"Decía que el teatro era el mejor doctor del mundo", dijo al Times el lunes Susan Claassen, directora artística de Teatro Invisible. "Cuando la veías en el escenario, no pensabas que algo pudiera estar mal".
Redgrave era conocida en el mundo del teatro de Los Ángeles, sobre todo después de sus actuaciones en su espectáculo ‘Nightingale’, en el Mark Taper Forum en 2006.
El director artístico de Center Theatre Group, Michael Ritchie dijo al Times el lunes que "todo el mundo adoraba" a Redgrave.
La hija menor del renombrado actor Sir Michael Redgrave y los tres hijos de la actriz Rachel Kempson -y la hermana de la actriz ganadora de un Oscar, Vanessa Redgrave-, Redgrave dijo a menudo que era "la niña de la que realmente nadie esperaba mucho".
Hizo su debut en el cine como una camarera llamada Susan en la película de 1963, ‘Tom Jones’.
Su importante papel como la poco elegante y gorda chica londinense en la comedia británica ‘La soltera retozona’, le ganó una nominación al Oscar como mejor actriz en un rol protagónico.
En 1999 ganó un Globo de Oro y recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel como el ama de llaves húngara en ‘Dioses y monstruos’ ["Gods and Monsters], la película biográfica sobre el director de cine homosexual James Whale, con Ian McKellen.
Redgrave recibió también tres nominaciones a un Tony en las tres últimas décadas -por sus actuaciones en ‘La profesión de la señora Warren’ [Mrs. Warren’s Profession], su espectáculo en solitario ‘Shakespeare for My Father’ y ‘The Constant Wife’.
Su trabajo en televisión incluye ‘House Calls’, una comedia de la estación CBS en 1980-82 en la que es una administradora de hospital, con Wayner Rogers como cirujano. Ganó una nominación a un Emmy por su papel como actriz principal en una comedia, pero dejó la serie en 1981.
En una demanda de diez millones y medio de dólares contra MCA Inc. y Universal Television, Redgrave alegó que Universa la había despedido de la serie debido a que pensaba amamantar a su hijita Annabel durante horas de producción. En 1987, un juez de la Corte Superior del condado de Los Ángeles resolvió que la disputa había sido superada en un acuerdo alcanzado por las dos partes.
Redgrave dijo que el incidente tuvo un impacto negativo en su carrera.
"No me pusieron exactamente en una lista negra, pero Hollywood es el pueblo más chico del mundo y Universal es el estudio más poderoso del mundo y les fue conveniente no contratarme", dijo en una entrevista con Washington Post en 1994.
"Todo paró repentinamente", dijo. "Me quedó el teatro, gracias a Dios, porque se maneja con sus propias reglas".
También fue la portavoz de Weight Watchers de1983 a 1991 y aceptó los roles que pudo.
"Yo era empleable como artista invitada en ‘Vacaciones en el mar’ [Love Boat] y ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island] y ‘Hotel’", dijo al Post. "Y la gente murmuraba: ‘Bueno, Dios, comerciales de Weight Watchers, y ’Vacaciones en el mar’ y es una Redgrave".
"Bueno, tengo hijos, y soy una actriz, y creo mucho en la teoría de mi papá de que el trabajo engendra trabajo, y que no eres actor a menos que estés actuando. Y a veces tienes que aceptar lo que venga..."
Algunos años después, Redgrave sufrió lo que llamó su "renacimiento en el cine", empezando con su papel como la simpática esposa del brillante pero mentalmente enfermo pianista clásico del actor galardonado con un Oscar, Geoffrey Rush, en la película ‘Shine’, de 1966.
Redgrave también escribió cuatro piezas de teatro. La primera fue ‘Shakespeare for My Father’, su espectáculo en solitario que examinaba la relación a menudo difícil con su padre, recreando algunos de sus papeles shakespereanos. Las otras fueron ‘The Mandrake Root’, ‘Nightingale’ y ‘Rachel and Juliet’.

Redgrave nació en Londres el 8 de marzo de 1943, un acontecimiento que su padre ni siquiera mencionaba en su diario de vida.
Su padre, contó Redgrave al Seattle Times en 1996, "ya tenía dos hijos cuando yo nací, y papá había puesto todas sus esperanzas artísticas en ellos.
"De niña, me quedaba totalmente inmovilizada en su presencia. Me daba terror, y, sin embargo, sobrecogida, amándolo, quería saber quién era, y quería encontrar una solución a nuestra relación y transformarla en algo bueno".
A los quince tomó la decisión de seguir en la tradición actoral de la familia. Hizo su debut en 1962 como Helena en ‘El sueño de una noche de verano’ [A Midsummer Night’s Dream]. Después de una audición con Sir Laurence Olivier, fue invitada a convertirse en miembro fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña.
En 1999, Redgrave pidió el divorcio de John Clark, su marido durante 32 años, después de enterarse de que Clark, en 1991, fue padre del hijo de la que era entonces su asistente Nicolette Hannah. De acuerdo a una versión de la revista People en 1999, Hannah se casó con el hijo de Redgrave y Clark, Benjamin Clark, en 1995. Hannah y Benjamin Clark se divorciaron en 1996.
Además de sus tres hijos y su hermana Vanessa Redgrave, le sobreviven sus seis nietos.

Susan King y David Ng contribuyeron a este artículo.

9 de mayo de 2010
©4 de mayo de 2010
©los angeles times
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como en una novela de puig


’Diletante’, sorprendente documental de Kris Niklison. En una mitad del film, la directora observa a su madre hacer lo que más le gusta: nada que sea considerado productivo. La otra mitad encuentra a esa octogenaria chusmeando con su cocinera y confidente (siempre fuera de campo), en un auténtico pas-de-deux verbal.
[Horacio Bernades] Argentina. Como en los pueblos del Oeste, en el ambiente del cine no es común la llegada de forasteros. Gente venida de otra parte, que irrumpe súbitamente. Mucho menos que esos forasteros vengan con un "factor cine" mucho mayor que realizadores de formación más formal. Opera prima de Kris Niklison, de ‘Diletante’ no se sabía nada cuando desembarcó, un año y medio atrás, en la competencia argentina del Festival de Cine de Mar del Plata, ganando con toda justicia el premio mayor. Dueña de un múltiple background teatral (intervenciones en el Cirque du Soleil, obras propias, participación en alguna puesta de Dario Fo), la formación cinematográfica de Niklison se reducía, en cambio, a un papelito en la versión de ‘La tempestad’ de Peter Greenaway y un curso en la escuela cubana de San Antonio de los Baños. Tal vez haya sido esa condición de extranjera la que, a la hora de encarar ‘Diletante’, la llevó a plantearse desde cero todo lo que da al medio su especificidad: qué mostrar y qué no, dónde y a qué distancia poner la cámara, cómo fragmentar el espacio y unir unos planos con otros, qué clase de relación establecer entre imágenes y sonidos. Como si hubiera tenido que (re)inventar el cine para cumplir lo que se proponía.
Niklison se proponía lo que a algún distraído podría parecerle banal: filmar a la mamá durante unas vacaciones, con una cámara de video recién comprada. Una serie de retratos robados, antes que uno definitivo. Documental riguroso, de Bela Jordan no se sabe otra cosa que lo que se ve o se le oye decir. Octogenaria de carácter, dueña de rasgos firmes y sólidas arrugas, la señora tiene un campo en Sauce Viejo, Santa Fe, a orillas del Paraná. Se le adivina cierta alcurnia. Dice que su vida cambió a partir de la viudez. No le gusta trabajar, tiene gente que lo hace por ella. César se encarga de las tareas más pesadas. Se supone, porque tampoco es que se lo vea deslomarse. Cata se ocupa de las cosas de la casa. A César se lo ve, pero no se lo oye. Cata, lo contrario. Nunca aparece en cámara y sin embargo nunca deja de estar presente, gracias a los imperdibles diálogos sobre nada (Seinfeld, en versión documental y paranaense) que sostiene con Bela desde fuera de campo.
La mitad de ‘Diletante’ es un documental de observación, en el que Niklison observa a Bela hacer lo que más le gusta: nada que sea considerado productivo. "Cuando era chica mi papá me explicó qué era un diletante: alguien que sabe hablar, que sabe divertirse, pero que no trabaja. Desde ese día no quise ser arquitecta ni abogada: quise ser diletante", le comenta Bela a Cata, mientras ejerce su oficio favorito con ayuda de libros, navegaciones de Internet y rompecabezas. "De chica, mi mamá me apoyaba el libro que estaba leyendo sobre la cola, para que sintiera su presencia", había anunciado Niklison en la brevísima introducción, un par de minutos que dan a ‘Diletante’ la condición de documental en primera persona. Durante los restantes 68 minutos, la primera persona desaparece detrás de cámara. La otra mitad de ‘Diletante’ podría llamarse "documental de conversación" y consiste en un pas-de-deux verbal.
Como escapadas de una novela de Manuel Puig, Bela y Cata chusmean. Chusmean sobre César, que parece que anda con novia nueva. Sobre dormir con ropa o sin ella. Sobre trabajar o no hacerlo. Sobre cómo montar la motosierra que Bela acaba de comprar. Sobre la muerte y cómo ahuyentarla. Elocuencia del plano cinematográfico: Niklison filma a la madre en gigantescos planos-detalle, tamaño que parecería obedecer más al deseo de conocer que a un parentesco puesto entre paréntesis. Se recorre palmo a palmo la piel de la mujer, se la muestra leyendo con lupa las letritas de la laptop, se captura un reflejo oportuno sobre sus anteojos. Arte del contrapunto. Contrapunto narrativo (el hombre que se ve y no se oye, la mujer que se oye y no se ve) y visual: a un plano de Bela lo sucede un atardecer sobre el río, a otro unos cardos, luego una cortadora de césped. Planos como comparaciones: piezas de rompecabezas, manchas de humedad sobre una pared.
Desfases entre la imagen y el sonido: sobre el atardecer, los cardos o la cortadora irrumpen a toda orquesta, a voz en cuello, pasajes de un musical de Gilbert & Sullivan. Indicaciones de la presencia de una realizadora que toma decisiones infrecuentes. ¿Decisiones caprichosas? No parece: la estructura de ‘Diletante’ responde a la más clásica y rigurosa simetría constructiva. Empieza con una marcha callejera –la gay parade de Amsterdam–, termina con un maratón acuático, la carrera de natación Santa Fe-Coronda. Allí, un contraplano permite que el saludo de Bela Jordan a los concursantes funcione como despedida del espectador. Planos-detalle, fuera de campo, contrapuntos, simetrías, arte del montaje. El cine redescubierto por una recién venida que no parece haber llegado al pueblo para irse pronto.

7 de mayo de 2010
©página 12
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murió joseph sarno


Director de películas de sexploitation.

[William Grimes] Murió el 26 de abril en Manhattan, Joseph W. Sarno, director de películas de culto como ‘Atrapado en los suburbios’ [Sin in the Suburbs; Jordan-manía], ‘Moonlighting Wives’ y otras que fundaron el género de sexploitation y rompieron los tabúes que pesaban contra el contenido erótico en el cine estadounidense. Tenía 89 años.
Su muerte fue confirmada por Michael J. Bowen, que está escribiendo su biografía.
Sarno cerró la brecha entre las películas pornográficas y las de chicas guapas desnudas de fines de los años cincuenta y principio de los sesenta y el género del porno duro, que se desarrolló después de películas con sexo explícito, como ‘Garganta profunda’ [Deep Throat], de principio de los setenta.
Sus primeras películas eran directamente, incluso solamente eróticas, aunque las tomas de desnudos eran intermitentes y el acto sexual se realizaba fuera del marco de la cámara. Filmadas en un estilo tímidamente artístico, películas como ‘Red Roses of Passion’ (1966) y ‘Odd Triangle’ (1968), exploraban los ansiosos y tentativos pasos hacia la liberación sexual de los que, en la clase media suburbana, nacieron demasiado pronto como para vivir la desinhibida expresión personal de la generación del baby-boom.
"Fue uno de los pioneros de las películas de sexploitation en Estados Unidos y una fuerza propulsora en la revolución sexual de los años sesenta", dijo Bowen. "Las películas eran sucias, con los pies en la tierra, con un estilo muy distintivo. Podían ser muy obscenas, pero no mostraban sexo explícito".

Joseph William Sarno nació el 15 de mayo de 1921 en Carroll Gardens, Brooklyn, y creció en Long Island, en Amityville. Su padre era contrabandista y su madre una activista sindical socialista. Se inscribió en la Universidad de Nueva York, pero se retiró inmediatamente después de Pearl Harbor para enrolarse en la Armada. Como aviador, participó en la guerra en el Pacífico Sur.
Se casó por primera vez antes de embarcarse al extranjero. Ese matrimonio, y el que le siguió, terminaron en divorcio. Le sobreviven su tercera esposa, Peggy Steffans Sarno; tres hijas -Stephanie Colantoni, de Manhattan; Patricia Vicoli, de Tamarac, Florida, y Eleanor Fossen, de Sebastopol, California.; dos hijos -William, de Highland Mills, Nueva York, y Matthew, de Brooklyn; cuatro nietos; y seis biznietos.
Después de la guerra, Sarno encontró trabajo como redactor de textos publicitarios y vendió artículos a revistas como Coronet. Su carrera en el cine empezó cuando la Armada, en la creencia infundada de que había filmado bombardeos durante la guerra, le pidió que dirigiera películas de adiestramiento. Aceptó la oferta y luego se encaminó hacia una librería para comprar un libro sobre cinematografía.
Durante los siguientes años, hizo decenas de películas de adiestramiento para la Armada y películas industriales para contratistas militares. Su primer aventura en largometrajes fue cuando un productor independiente le pidió que escribiera el guión para una película erótica, ‘Nude in Charcoal’, que fue estrenada en 1961 y exhibida, como todas las películas de Sarno, en teatros de función rotativa.
Sarno escribió el guión de todas las 75 películas de 35 milímetros que rodó en los siguientes quince años, y el de todas las películas pornográficas posteriores. La primera película de su única autoría, ‘Lash of Lust’ (1962), no fue estrenada nunca. Atípicamente, era una película erótica de época sobre Galia en tiempos de los romanos, rodada en los bosques en el norte de Nueva York.
Con ‘Atrapado en los suburbios’ (1963), Sarno dio con su destino. Su mirada en la aburrida vida sexual en los suburbios fue un éxito comercial y ayudó a reactivar el género de sexploitation.
"Propuse sobre todo una mirada realista, y estaba más interesado en psicología y en desarrollo de carácter que la mayoría de los otros directores de la época", dijo en 2006 en una entrevista para el Festival de Cine de Torino.
Sarno empezó a filmar en color con ‘Moonlighting Wives’ (1966), sobre una ambiciosa ama de casa suburbana que monta una organización dedicada a la prostitución para solucionar sus problemas económicos. En 1968, tratando de aprovechar el éxito de ‘I Am Curious (Yellow)], una película de vanguardia sueca cuyo contenido sexual la había convertido en un éxito internacional un año antes, viajó a Suecia para rodar ‘Inga’, una historia sobre el despertar sexual. Su éxito y la excitación de filmar en un estudio usado por Ingmar Bergman, inspiró a Sarno a hacer un viaje anual a Suecia, a filmar con personal y actores suecos para el mercado estadounidense.
A principio de los años setenta, Sarno hizo algunas de sus más felices y logradas películas, especialmente ‘Confessions of a Young American Housewife’ (1974), ‘Abigail Lesley Is Back in Town’ (1975), ‘Laura’s Toys’ (1975) y ‘Misty’ (1976). Pero la arremetida de las películas pornográficas eliminó el mercado para su estilo de película erótica.
Después de 1977, hizo decenas de películas de sexo explícito, todas en video y ninguna bajo su nombre verdadero. Aunque había hecho ‘Garganta profunda II’ [Deep Throat II], una secuela erótica de ‘Garganta profunda’ [Deep Throat] en 1974 y trabajó con algunas de las más grandes estrellas de la industria pornográfica en películas como ‘All About Gloria Leonard’ (1980) y ‘Deep Inside Annie Sprinkle’ (1981), prácticamente no tenía interés en filmar solamente películas pornográficas.
Dejó de trabajar en 1990, pero cuando jóvenes académicos del cine y directores redescubrieron sus primeras películas, se convirtió en tema de tributos y retrospectivas en Estados Unidos y Europa.
Volvió a entrar al mundo de sexploitation en 2004 con ‘Suburban Secrets’, una película que se remontaba a sus años de gloria. Compañías como Something Weird Video han reeditado muchas de sus películas de los años sesenta y principio de los setenta.

6 de mayo de 2010
2 de mayo de 2010
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murió michael gene adams


Actor de cine y televisión.
[Liz Stinson] Murió el 18 de abril en Newhall, California, después de sufrir un derrame cerebral, el actor y doble Michael Gene Adams. Tenía 60 años.
Como doble y coordinador de acciones, Adams trabajó en más de ochenta películas, incluyendo ‘Los caraconos’ [Coneheads], ‘Atrápame si puedes’ [Catch Me If You Can] y ‘Superfumados’ [Pineapple Express; Piña Express]. También trabajó en veinte películas más, como ‘La leyenda del Llanero Solitario’ [The Legend of the Lone Ranger] y ‘La máscara’ [Mask].
Adams se crió en un rancho ganadero y, de joven, trabajó en rodeos. Más tarde mostró su naturaleza audaz como chofer de coches de carrera y piloto.
Fue coordinador de maniobras del culebrón ‘Days of Our Lives’ durante muchos años y fue presidente de la Asociación de Dobles de Cine.
Le sobrevive una hermana.

3 de mayo de 2010
26 de abril de 2010
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murió michael pataki


Actor de carácter. A menudo era el malo de la película.
Murió el jueves en North Hollywood, California, de cáncer, el actor de carácter Michael Pataki. Tenía 72 años.
Pataki era un versátil actor que hacía frecuentemente de malo en películas como ‘El bebé del terror’ [Grave of the Vampire; Descendencia diabólica] y ‘Aeropuerto 77’ [Airport ‘77].

Nacido en Youngstown, Ohio, Pataki estudió en la Universidad de Carolina del Sur, donde se licenció en teatro y ciencias políticas.
Su debut en el cine fue un anónimo papel en ‘10 calle Frederick’ [Ten North Frederick], de 1958. Pero causó sensación en un festival de verano en Edimburgo en 1966.
Entre otras películas suyas destacan ‘El campo de cebollas’ [The Onion Field], ‘The Dirt Gang’, ‘Jaula sin techo’ [The Baby] y ‘The Bat People’.
En televisión Pataki apareció en ‘El sorprendente Spider Man’ [The Amazing Spider-Man] y como invitado en series como ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone; Los límites de la realidad], ‘Combat!’, ‘Látigo’ [Rawhide], ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian], ‘Ben Casey’, ‘Batman’, ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible], ‘La monja voladora’ [The Flying Nun], ‘Baretta’, ‘Días felices’ [Happy Days], ‘McCloud’, ‘Barney Miller’, ‘La casa de la pradera’ [Little House on the Prairie; La familia Ingalls; Los pioneros], ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels’, ‘T.J. Hooker’, ‘WKRP in Cincinnati’, ‘Laverne and Shirley’, ‘The Jeffersons’, ‘Profesión peligro’ [The Fall Guy], ‘Airwolf’ y ‘St. Elsewhere’.
Apareció en ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek], donde fue el primero en hablar el idioma klingonés, y en ‘Star Trek: la nueva generación’ [Star Trek: The Next Generation].
Hace poco Pataki fue la voz de George Liquor en las animaciones de ‘Ren y Stimpy’ [The Ren and Stimpy Show], en la red Spike.
Pataki dirigió la película de bajo presupuesto ‘La mansión de los condenados’ [Mansion of the Doomed] y la comedia erótica ‘Cinderella’. Produjo la versión para televisión de ‘Pippin’, en 1981. También trabajó como profesor de interpretación.

1 de mayo de 2010
20 de abril de 2010
©variety
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