cine

murió christopher cazenove

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Elegante actor británico.

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[Margalit Fox] Murió el miércoles en Londres, donde vivía, Christopher Cazenove, el desenvuelto actor británico mejor conocido por el público estadounidense como Ben Carrington, el intrigante hermano de Blake Carrington en el culebrón del ABC, ‘Dinastía’ [Dynasty]. Tenía 66 años.
La causa de su muerte fue una septicemia, que contrajo a fines de febrero, informó su agente Lesley Duff.
Como Ben, el detestado y calculador hermano que vuelve para hacer problemas a Blake, Cazenove apareció en ‘Dinastía’ entre 1986 y 1987. Blake fue representado por John Forsythe, que murió el 1 de abril pasado.
Cazenove fue frecuentemente abordado para representar a hombres de porte militar, rasgos que se correspondían perfectamente con sus propios orígenes. Como joven actor llamó la atención como Charles Haslemere, el encantador y canallesco aristócrata en la serie de la BBC, ‘La duquesa de Duke Street’ [The Duchess of Duke Street]. La serie fue transmitida en Estados Unidos en el ‘Masterpiece Theater’, de PBS, de 1978 a 1980.
En 1989, Cazenove fue protagonista, con Margaret Whitton y Ernie Sabella, de la serie de ABC, elogiada por la crítica pero de breve duración, ‘A Fine Romance’.
En cine trabajó en ‘La propietaria’ [The Proprietor] (1996), dirigida por Ismail Merchant y con Jeanne Moreau como protagonista; ‘Tres hombres y una pequeña dama’ [Three Men and a Little Lady] (1990); ‘Oriente y Occidente’ [Heat and Dust] (1983), dirigida por James Ivory; y ‘El ojo de la aguja’ [Eye of the Needle] (1981).

Christopher de Lerisson Cazenove nació en Winchester, Inglaterra, el 17 de diciembre de 1943. En el siglo diecinueve, su familia, de orígenes hugonotes, fundó lo que se convirtió en Cazenove & Company, un importante banco de inversiones británico. La compañía es conocida hoy como J.P. Morgan Cazenove.
El padre de Christopher, Arnold de Lerisson Cazenove, fue brigadier de los Coldstream Guards y más tarde edecán del Rey George VI. Christopher estudió teatro en la Bristol Old Vic Theater School y empezó su carrera como actor de teatro.
El matrimonio de Cazenove con Angharad Rees, una actriz nacida en Gales que fue protagonista en la serie de la BBC, ‘Poldark’, en los años setenta, terminó en divorcio. Entre sus sobrevivientes se encuentran su hijo Rhys y la pareja de Cazenove, Isabel Davis. Otro hijo, Linford, de su matrimonio con Rees, munió en un accidente de carretera en 1999.
En 2007 y 2008, Cazenove apareció en teatros en América del Norte como el profesor Henry Higgins, en la gira de ‘My Fair Lady’ [Mi bella dama], dirigida por Trevor Nunn. Las reseñas elogiaron su actuación, destacando una conspicua diferencia entre Cazenove y Rex Harrison, que tuvo el papel original en Broadway en 1956: Cazenove podía cantar.

15 de abril de 2010
9 de abril de 2010
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murió john forsythe

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Actor conocido por sus papeles en series de televisión como ‘Papá soltero’, ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Dinastía’. También tuvo éxito en el teatro, con ‘La casa de té en la luna de agosto’ y en películas como ‘¿Quién mató a Harry’ y ‘Topaz’.

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[Claudia Luther] Murió el jueves John Forsythe, el elegante actor de cabellos plateados y melodiosa voz que era conocido por millones de espectadores por sus papeles en las populares series de televisión ‘Papá soltero’ [Bachelor Father], ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels] y ‘Dinastía’ [Dynasty]. Tenía 92 años.
Forsythe, que había sido sometido a una intervención quirúrgica de revascularización miocárdica en 1979 y estuvo hospitalizado por un cáncer al colon en 2006, murió en su casa en el pueblo de Santa Ynez, condado de Santa Bárbara, por complicaciones de una pulmonía, informó su publicista Harlan Boll.
Talentoso en comedia y drama, el actor empezó su larga carrera en Broadway, donde reemplazó a Henry Fonda en ‘Mister Roberts’ y fue más tarde el actor protagónico de la exitosa comedia ‘Teahouse of the August Moon’ [La casa de té en la luna de agosto]. También apareció en numerosas películas, incluyendo ‘¿Quién mató a Harry?’ [The Trouble With Harry], de Alfred Hitchcock, y ‘Topaz’.
Pero fue mejor conocido por tres papeles: como Bentley Gregg, un tío solterón cuya vida social se reduce considerablemente cuando debe cuidar a una joven sobrina; el invisible Charlie, que encarga misiones a sus tres sensuales y jóvenes detectives en ‘Los ángeles de Charlie’; y más notablemente como Blake Carrington, el magnate del petróleo en torno a cuya vida giró uno de los culebrones más populares de la televisión, ‘Dinastía’, que se transmitió entre 1981 y 1989.
El actor describió una vez a Carrington como un hombre "despiadado, poderoso, cruel, egoísta, amable, cariñoso, tierno, apasionado". Un personaje elegante, inspiraba las peleas entre su vengativa ex esposa (Joan Collins) y su melancólica segunda mujer (Linda Evans) mientras capeaba las interminables crisis.
"Era uno de los tres últimos verdaderos caballeros del gremio de actores", dijo Collins en una declaración. "Disfruté de nuestras... discusiones, reproches y peleas como los Carrington".
Forsythe obtuvo el papel en parte porque había actuado contra su imagen televisiva como papá bueno haciendo de juez sádico en la película de Norman Jewison, ‘Justicia para todos’ [...And Justice for All], de 1979, con Al Pacino.
"Ser visto en un papel tan irredimible fue una revelación para algunos", dijo Forsythe al Times en 1980 sobre su retrato del juez.

Nació como John Lincoln Freund el 29 de enero de 1918 en Penns Grove, Nueva Jersey, hijo de Samuel Freund y su esposa, Blanche. Cuando John tenía seis años, la familia se mudó a Nueva York, donde su padre empezó a trabajar en Wall Street.
Jugó béisbol en la secundaria y en la universidad, estudió en la Universidad de Carolina del Norte en Chapell Hill y pasaba los veranos como locutor de estadio en Ebbets Field para los Brooklyn Dodgers.
"Incluso entonces poseía esa voz meliflua y acariciante... y era extremadamente guapo, y eso lo convertiría en ideal para el mundo del espectáculo durante medio siglo", escribió sobre Forsythe el columnista de deportes del Times, Jim Murray, en 1990.
Después de dejar la universidad, Forsythe hizo papeles en radionovelas antes de pasarse al cine.
Trabajó en películas de 1943 relacionadas con la guerra, más notablemente en ‘Destino Tokio’ [Destination Tokyo], con Cary Grant. Ese mismo año, se enroló en la Fuerza Aérea del Ejército y continuó su papel como el soldado John Forsythe en ‘Cita en los cielos’ [Winged Victory], la pieza de Broadway producida por la Fuerza Aérea del Ejército.
Después de la guerra, Forsythe volvió a las tablas como uno de los hijos en ‘Todos eran mis hijos’ [All My Sons], dirigida por Elia Kazan. También estudió en el Actors Studio, donde destacó por sus tenidas elegantes.
Marlon "Brando y Montgomery Clift y todos ellos llegaban con camisetas desgarradas mientras yo lucía mi camisa abotonada", contaría Forsythe más tarde. "Me llamaban el bohemio de Brooks Bros."
Estuvo en la gira de ‘Mister Roberts’ y reemplazó a Fonda en el papel protagónico durante los tres años que se representó la pieza en Broadway.
Para entonces, Forsythe estaba incursionando en televisión en vivo en programas de teatro como ‘Kraft Television Theatre’, pero volvió a Broadway en 1953 en ‘The Teahouse of the August Moon’. Su genial actuación en la comedia le ganó que lo compararan con Fonda.
"Me hizo sentir que valía la pena como actor", dijo Forsythe más tarde sobre el papel.
En los años cincuenta, fue protagonista en numerosas películas, entre ellas ‘Sucede todos los jueves’ [It Happens Every Thursday], con Loretta Young; ‘Todo menos la verdad’ [Everything but the Truth], con Maureen O’Hara; y ‘¿Quién mató a Harry?’, que fue el debut en el cine de la joven Shirley MacLaine.
Pero para entonces, Forsythe, un hombre de familia, quería roles que lo mantuvieran más cerca de casa. En 1943, se había casado con la actriz y cantante Julie Warren, con la que tuvo dos hijas -Page y Brooke-, además de su hijo Dall, de su breve matrimonio con la actriz Parker McCormick.
En 1957 empezó a trabajar en la televisión en ‘Papá soltero’, un programa para la familia que también contó con Noreen Corcoran como su sobrina, y Sammee Tong como su criado. El programa se transmitió durante cinco años.
"El verdadero chiste no es que, soltero, sea el padre de la niña", dijo a TV Guide en 1960. "Lo divertido es que Sammee Tong se comporta en todas nuestras crisis familiares como si él fuera su madre".
Pronto le siguió ‘The John Forsythe Show’, otra comedia. Pero consideró el programa de una sola temporada como un desastre poco digno del olvido.
Continuó trabajando en películas, incluyendo ‘Como en una pesadilla’ [Kitten With a Whip], con Ann-Margret como una delincuente juvenil; ‘La mujer X’ [Madame X], con Lana Turner; y en la dramatización de la escalofriante novela de Truman Capote, ‘A sangre fría’ [In Cold Blood], de 1967, en la que Forsythe representó a un detective.
También, en 1964, hizo historia cuando fue protagonista de ‘See How They Run’, del canal NBC, presentada como la primera película hecha para la televisión.
En 1969 volvió a las series de televisión con ‘To Rome With Love’, también como padre soltero -esta vez como un profesor universitario viudo con tres hijas que enseña en Italia.
En 1976 fue el tío Charlie Townsend -la incorpórea voz en la exitosa serie de ABC que empezaba con la frase: "Érase una vez tres niñas que estudiaban en la academia de policía..." La serie convirtió a Farrah Fawcett en una estrella, junto con Kate Jackson, Jaclyn Smith y Cheryl Ladd, entre otras actrices.
Antes de que terminara ‘Los ángeles de Charlie’ en 1981, después de cinco temporadas, Forsythe fue incorporado a ‘Dinastía’, de ABC, con sus épicos personajes y extraordinarias tramas.
Basó su interpretación de Carrington en el presidente de MCA, Lew Wasserman, que era "fuerte y rudo, pero muy íntegro", dijo Forsythe al Times en 1991.
Aunque Forsythe tuvo una larga y respetable carrera, dijo al diario en 1992: "He tenido una vida interesante para un tipo que tropezó con el negocio de la actuación".
Durante muchos años, Forsythe se dedicó activamente a las carreras de caballo y poseía caballos de pura sangre en su rancho al norte de Santa Bárbara. Fue portavoz nacional de la Breeders’ Cup y estuvo en el directorio de Hollywood Park durante varios años.
Julie, la primera mujer de Forsythe, murió en 1994, después de más de cincuenta años de matrimonio. En 2002, se casó con Nicole Carter, que le sobrevive, así como su hijo Dall; sus hijas Page Courtemanche y Brooke Forsythe; seis hijos; y cinco nietos.

13 de abril de 2010
3 de abril de 2010
©los angeles times 
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murió jean simmons

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Guapa estrella británica actuó en ‘Espartaco’ y ‘Ellos y ellas’.

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[Richard Natale] Murió el viernes en su casa en Santa Mónica, después de luchar contra un cáncer al pulmón, la actriz británica Jean Simmons, que llegó a Estados Unidos por su papel en ‘Hamlet’, de Laurence Olivier, y se convirtió en una actriz principal durante los años cincuenta y sesenta.
Renombrada por su belleza tanto como por su talento como actriz, Simmons pertenecía al grupo de actrices nacidas en el extranjero como Vivien Leigh y Audrey Hepburn, aunque nunca tuvo el éxito internacional de estas. Sin embargo, actuó en decenas de películas importantes, como ‘El fuego y la palabra’ [Elmer Gantry], ‘Espartaco’ [Spartacus] y ‘Ellos y ellas’ [Guys and Dolls].
Simmons también trabajó más tarde en teatro y ocasionalmente en cine, volviendo a hacer papeles de carácter a mediados de los años noventa en películas como ‘Donde reside el amor’ [How to Make an American Quilt].
Nació el 31 de enero de 1929, en Londres, como Jean Merilyn Simmons. A diferencia de la mayoría de las actrices británicas, no estudió teatro y debutó en el cine con ‘Give Us the Moon’, en 1942.
Tuvo papeles secundarios en ‘César y Cleopatra’ [Caesar and Cleopatra], ‘Más allá de las nubes’ [The Way to the Stars; La túnica sagrada] y ‘Mr. Emmanuel’. Luego fue la joven Estella en ‘Cadenas rotas’ [Great Expectations], de David Lean, que le reportó un papel en ‘Narciso negro’ [Black Narcissus].
Pero fue su papel como Ofelia en la película ‘Hamlet’, de Olivier y galardonada con un Oscar en 1948 la que la convirtió en una estrella internacional y que le significó su primera nominación a un Oscar. En 1964 debutó en Broadway en ‘Big Fish, Little Fish’, que cerró antes de llegar al Great White Way. Durante dos años hizo una gira con ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, y apareció en películas para la televisión, entre ellas ‘El pájaro espino’ [The Thorn Birds; El pájaro canta hasta morir], ‘El valle de las muñecas’ [Valley of the Dolls] y ‘Un pequeño asesinato’ [A Small Killing]. Simmons trabajó hasta hace poco. Suministró la voz para la versión inglesa de ‘El castillo ambulante’ [Howl’s Moving Castle], de Hayao Miyazaki, y protagonizó el drama sobre una madre y su hijo, ‘Shadows in the Sun’ (2009), del director David Rocksavage.
Le sobreviven sus hijas Tracy, de su matrimonio con Stewart Granger, y Kate, de su matrimonio con Richard Brooks.

12 de abril de 2010
24 de enero de 2010
©variety 
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murió inoue

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Director japonés. Tuvo un importante influencia en el cine pop.

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[Mark Schilling] Murió el jueves, en Tokio, tras sufrir un derrame cerebral, el director Umetsugu Inoue, que tuvo un gran impacto en el cine popular japonés y de Hong Kong partir de los años cincuenta. Tenía 86 años.
Inoue dirigió 116 largometrajes y casi trescientos dramas para la televisión en una carrera que se extendió durante cinco décadas.

Nacido en Tokio en 1923, Inoue entró al estudio Shintoho en 1947. Dirigió su primera película, ‘Head Cheerleader of Love’ [Koi no oendancho] en 1952, pero alcanzó la fama con chillones musicales al estilo americano protagonizados por la cantante Izumi Yukimura.
En 1955 se trasladó al estudio Nikkatsu, que acababa de reiniciar sus producciones después de un largo paréntesis durante la guerra y posguerra.
Su éxito de taquilla de 1957, ‘The Guy Who Started a Storm’ [Arashi o yobu otoko] sacó firmemente al estudio de sus problemas y lanzó al estrellato a Yujiro Ishihara, que representaba a un vigoroso y desatado baterista de jazz.
La mezcla de Inoue de música, acción y ardientes jóvenes talentos se convirtió en el molde de un nuevo género, llamado Nikkatsu Action, que mantendría a Nikkatsu en los primeros lugares de la taquilla durante casi una década.
En 1960 Inoue dejó a Nikkatsu para convertirse en un director independiente. A partir de 1967 pasó tres meses al año en Hong Kong, haciendo musicales y otras películas para los Shaw Brothers, incluyendo ‘Hong Kong Nocturne’ [Xiang jiang yue ye, 1967] y ‘Hong Kong Rhapsody’ [Hua yue liang xiao, 1968]. Durante sus seis años con los Shaw, dirigió diecisiete películas, la mayoría de las cuales fueron verdaderas minas de oro.
En 1977 Inoue empezó a dirigir para la televisión, haciendo ocasionales películas -la última fue ‘Code Name Black Cat’ (1987). Uno de sus asistentes fue Takashi Niike, que contó sus experiencias con Inoue en su biografía de 2003, ‘Director Poison’ [Kantoku chudoku].
Le sobreviven su esposa Yumeji Tsukioka, ex actriz de sus películas, y una hija.

12 de abril de 2010
15 de febrero de 2010
©variety
cc traducción mQh

murió steffi sidney-splaver

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Hija de columnista Skolski apareció en ‘Rebelde sin causa’.

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[Pat Saperstein] Murió en Seattle, el 22 de febrero de 2010, por insuficiencia renal, Steffi Sidney-Splaver, hija del columnista de Hollywood, Sidney Skolski, la que fue una de las protagonistas de ‘Rebelde sin causa’ [Rebel Without a Cause] en 1955. Tenía 74 años.
El trabajo de Skolski puso a Sidney-Splaver en contacto con mucha gente del mundo del espectáculo, incluyendo a Shirley Temple, a cuyas fiestas de cumpleaños asistía. En sus charlas públicas sobre su infancia en Hollywood, Sidney-Splaver contaba que James Cagney se paseaba de un lado a otro en el pasillo del hospital con su padre mientras esperaban su nacimiento, que Gary Cooper le regaló su primer cachorro y que Leonard Bernstein tocaba el piano en su casa.
Nacida y criada en Los Ángeles, estudió en el Actors Lab. Tuvo su primer papel como la hija de Eddie Cantor en ‘The Eddie Cantor Story’, en 1955, producida por su padre. También tuvo roles en ‘El reverendo Peter Marshall’ [A Man Called Peter; Pasos de fe], ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place; Vidas borrascosas] y ‘Enséñame a querer’ [Teacher’s Pet].
Después de una breve incursión en el mundo de las editoriales, trabajó en la agencia de publicidad Leo Burnett Agency. Tras su matrimonio con Rick Splaver en 1985, fundaron una agencia de relaciones públicas con sede en Beverly Hills, Slaver Associates, que representó a compañías como Pixar. También fue voluntaria del Motion Picture and TV Fund.
En 1998 la pareja se mudó a Washington y continuaron con su empresa en ese estado. También fue voluntaria de Seattlle Rep.
Le sobreviven su marido, una hermana y tres primos.

7 de abril de 2010
3 de marzo de 2010
©variety
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murió david mills

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Guionista. Ganó un premio Emmy por su trabajo para ‘Bajo escucha’ y ‘Policías de Nueva York’. Murió en Nueva Orleans, donde había estado trabajando para la inminente serie de HBO, ‘Treme’, sobre la ciudad después de Katrina. En 2000, él y David Simon ganaron un Emmy por ‘La esquina’.

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[Yvonne Villarreal] Murió David Mills, ex periodista, guionista de televisión y ganador de un Emmy, mejor conocido por su trabajo para ‘Policías de Nueva York’ [NYPD Blue] y ‘Bajo escucha’ [The Wire; Los vigilantes]. Tenía 48 años.
Mills murió el martes aparentemente de aneurisma cerebral en Nueva Orleans, donde había estado trabajando para ‘Treme’, la inminente serie de HBO, declaró el canal el miércoles en una declaración.
Según se lee en un comunicado de prensa, Mills murió en un hospital después de colapsar en el plató durante el rodaje de una escena en el Café du Monde, en el Barrio Francés, para el drama que gira sobre las secuelas del huracán Katrina.
"Tenía un enorme talento", dijo David Simon, amigo y productor ejecutivo con Mills en ‘Treme’, en una declaración. "Amaba las palabras y adoraba las discusiones -pero sin enfadarse ni con malas intenciones. Adoraba discutir sobre ideas. Le encantaba, y pensaba que de una buena discusión surgía algo más inteligente y más profundo".
‘Treme’, en cuyo guión Mills también participó, se emitirá el 11 de abril. Mills empezó a escribir para la televisión en 1993, con un episodio para ‘Homicidio’ [Homicide: Life on the Street], de la NBC, serie engendrada por el libro de Simon. Los amigos se volvieron a unir en la mini serie del HBO, ‘La esquina’ [The Corner], sobre los vecindarios plagados de drogas de Baltimore, que cosechó tres premios Emmy en 2000.
Mills continuó su relación con HBO cuando escribió un episodio para la cuarta temporada de ‘Bajo escucha’ (titulado ‘Soft Eyes’) y, más tarde, volvió a la estación como guionista para las quinta y última temporadas, un periodo que le significó, en 2009, una nominación como Mejor Serie Dramática, del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.
Entre sus otros notables guiones para series de televisión se encuentran episodios de ‘ER’ y ‘Aprendiendo a vivir’ [Picket Fences]. También escribió nueve episodios para ‘Policías de Nueva York’ entre 1995 y 1997. Y pasó un tiempo elaborando sus propias series, aunque sólo la breve serie de NBC, ‘La corporación’ [Kingpin], sobre un cartel de la droga mexicano, llegó a salir al aire.

Nacido el 20 de noviembre de 1961 en Washington, D.C., Mills creció en el nordeste de la ciudad y en sus escritos, documentales o literarios, exploró a menudo las relaciones entre raza, política y cultura. Mills, egresado de la Universidad de Maryland, inició su marcha hacia la producción de guiones para la televisión escribiendo noticias.
Trabajó para el Wall Street Journal antes de convertirse en periodista del Washington Times. Luego, a principio de los años noventa, trabajó como articulista para el Washington Post.
Fue esta experiencia en la prensa la que jugó un papel clave en sus guiones.
"Destacaba mucho la importancia de tener personajes fuertes", dijo Elyce Strong, guionista de televisión que fue asistente de Mills durante algunos años. "Y los acontecimientos actuales jugaban un gran papel en eso. Siempre dijo que la verdad y los casos reales eran las mejores historias. Investigaba sobre todo lo que escribía. Quería que las cosas fueran lo más honestas y precisas posible. Ese era su modo. El único modo".
Y se aferró a la palabra escrita. En su blog, Mills escribió sobre su afinidad con George Clinton y su música funk de los años setenta, entre otras meditaciones ocasionales sobre televisión, películas y problemas sociales.
Vivía en Glendale. Le sobreviven dos hermanas, Blanche y Carroll, de Peoria, Arizona, y Gloria Johnson, de Charlotte, Carolina del Norte; y un hermano, Frankin Mills, de Washington.

7 de abril de 2010
1 de abril de 2010
©los angeles times 
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murió betty lou keim

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Actriz de cine y teatro. Apareció en ‘Como un torrente’.

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Murió el 27 de enero en Chatsworth, California, de cáncer al pulmón y enfisema, la actriz de cine y teatro Betty Lou Keim. Tenía 71 años.
Keim hizo papeles de niña rebelde, como la sobrina de Frank Sinatra en ‘Como un torrente’ [Some Came Running] y la hija de Ginger Roger en ‘La adolescente rebelde’ [Teenage Rebel]. Esta última era una adaptación de la pieza en Broadway, ‘A Roomful of Roses’, en que la tuvo el mismo papel.

Nacida en 1938 en Malden, Massachusetts, Keim hizo su debut en el mundo del espectáculo en la serie de 1953, ‘My Son Jeep’. Luego siguieron roles en ‘The Philco Television Playhouse’ y ‘The Alcoa Hour’.
En 1956 fue lanzada a la gran pantalla en ‘Pecados del pasado’ [These Wilder Years] y ‘La adolescente rebelde’. En la cúspide de su carrera, estuvo contratada tanto por Fox como por MGM.
Además de ‘Roses’, actuó en Broadway también en ‘Strange Fruit’; ‘Crime and Punishment’, con John Gielgud; y ‘Texas Li’l Darlin’. Su última aparición la tuvo en la serie de NBC de 1960, ‘El representante de la ley’ [The Deputy], con Henry Fonda.
Keim se casó con Warren Berlinger, que también estuvo en el reparto de ‘A Roomful of Roses’ y ‘La adolescente rebelde’ en 1960. Luego dejó el mundo del espectáculo.
Además de Berlinger, le sobreviven cuatro hijos y ocho nietos.

5 de abril de 2010
4 de marzo de 2010
©variety 
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murió richard stapley

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Actor y escritor. Apareció en ‘Los tres mosqueteros’ y ‘Mujercitas’.

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Murió el viernes, por una deficiencia renal en el Desert Regional Medical Center en Palm Springs, California, el actor y escritor Richard Stapley, protagonista de películas como ‘Los tres mosqueteros’ [The Three Musketeers], con Lana Turner y Gene Kelly, y ‘Mujercitas’ [Little Women], con Elizabeth Taylor y Janet Leigh. Tenía 86 años.

Nacido en 1923 en Wesycliff, Essex, Inglaterra, Stapley publicó su primera novela a los diecisiete y sirvió en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de varias actuaciones en teatro en Londres, fue contratado por MGM e hizo su debut cinematográfico en 1948, con ‘Los tres mosqueteros’, y logrando su mayor impacto como el amante de Janet Leigh en el remake de ‘Mujercitas’ de 1949. Su elegante apariencia le reportó papeles de espadachín en ‘En las puertas del infierno’ [The Strange Door; El castillo del ogro], con Boris Karloff; ‘El capitán King’ [King of the Khyber Rifles], con Tyrone Power; ‘La carga de los lanceros’ [Charge of the Lancers], con Paulette Goddard; y ‘El guante de hierro’ [The Iron Glove], con Robert Stack.
En 1960 Stapley viajó a Europa y, bajo el nombre de Richard Wyler, trabajó en la serie policial ‘El hombre de Interpol’ [Man From Interpol], que fue sindicada en todo el mundo. Actuó también una serie de películas de aventuras y de vaqueros financiadas en Europa, como ‘Los bárbaros’ [The Barbarians], con Jack Palance; ‘La ciudad sin hombres’ [The Girl From Rio], con George Sanders y Shirley Eaton; y tuvo roles titulares en ‘The Rattler Kid’, ‘Quinientos dólares, vivo o muerto’ [The Bounty Killer] y ‘Dick Smart’.
Reiniciando su carrera como Richard Stapley, en 1970 protagonizó con Bette Davis y Michael Redgrave, ‘Habitaciones comunicadas’ [Connecting Rooms] y tuvo un pequeño papel en ‘Frenesí’ [Frenzy] (1972), de Alfred Hitchcock.
Stapley se naturalizó como ciudadano estadounidense y pasó sus últimos años escribiendo. Su novela ‘Naked Legacy’ fue publicada en 2004 y había terminado tanto una novela como el guión adaptado de ‘Tomorrow Will Be Cancelled’. Estaba terminando su autobiografía, ‘To Slip and Fall in L.A.’

4 de abril de 2010
7 de marzo de 2010
©variety
cc traducción mQh