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murió june havoc


Actriz y guionista. Era conocida como ‘Baby June’, la hermana de Gypsy Rose Lee.
Murió el domingo en Stamford, Connecticut, por causas naturales, la actriz y guionista June Havoc, cuya infancia en el vaudeville como Baby June fue inmortalizada en el musical ‘Gypsy’. Tenía 97 años.
Havoc nunca alcanzó la fama de su hermana mayor, la striptisera Gypsy Rose Lee, aunque tuvo una variada y exitosa carrera en el teatro desde 1918 y el siguiente siglo.
Con música de Jule Styne, letra de Stephen Sondheim y un libro de Arthur Laurents, ‘Gypsy’ es considerado uno de los mejores musicales de la historia. Gira sobre la arquetípica madre Mama Rose, que empuja furiosamente a su hija Baby June al estrellato en el vaudeville a los seis años mientras su hermana mayor lucha por competir. Esa pieza se basó en las memorias de la hermana mayor, Louise, que se convirtió en Gypsy Rose Lee. Havoc no hizo nada para impedir el espectáculo, aunque lo detestaba.
"Significaba tanto para Gypsy, era su gran ilusión; la convirtió finalmente en una ingenua", observó Havoc amargamente en 1998. "Y yo quería a mi hermana, pero detestaba su vida".
Defendió a Mama Rose: "Madre era muy remilgada, y era pequeña y amorosa con sus grandes ojos azules... Era increíblemente atractiva y seductora. Si tenía empuje y ambición, ¿qué hay de malo en ello?"

Havoc nació como June Hovick el 8 de noviembre de 1912, en Seattle. Su madre, que tuvo un matrimonio desdichado, planeó su escape. Su segunda hija, June, era guapa y extrovertida, y a los dieciocho meses ya estaba bailando en el vaudeville y trabajaba en cortos de comedia para el cine.
"A los seis, yo ganaba mil quinientos dólares, y sabía exactamente cómo sacar risas y ganar aplausos", dijo Havoc en 1978.
Mama Rose mantuvo a June en el vaudeville hasta mucho más allá de su ternura como bebé. Frustrada y cansada de los constantes viajes, June escapó a los trece casándose con un chico del ambiente. Tuvo una hija, April Hyde Kent, y más tarde se divorció. Otro matrimonio con el publicista Donald S. Gibbs terminó en divorcio. Hasta su muerte en 1973, estuvo casada con el director de radio y televisión, William Spier desde 1947.
Los primeros años de la década del treinta fueron un periodo sombrío para Havoc, el nombre que adoptó de su nombre de pila. El vaudeville había muerto y había entrado en la "edad del pavo" -entre niña actriz e ingenue. Compitió en siete maratones de baile, un espectáculo de los años de la Depresión en el que las parejas bailaban el día entero hasta que colapsaban; la última pareja que quedaba en pie ganaba un premio en dinero.
En 1963, Havoc escribió y digirió una pieza en Broadway sobre su experiencia, ‘Marathon 33’, cosechando una nominación al Tony a la mejor dirección. Julie Harris, haciendo el papel de una artista del vaudeville llamada June, también fue nominada a un Tony.
Havoc escribió otras tres piezas y dos libros de memorias, ‘Early Havoc’ (1959) y ‘More Havoc’ (1980).
Para 1936 se había convertido en una escultural belleza rubia y empezó a trabajar en piezas y musicales en Broadway. En 1940, Havoc representó a la intrigante Gladys Bumps en ‘Pal Joey’, de Richard Rodgers y Lorenz Hart, y su actuación le reportó ofrecimientos de Hollywood.
Tuvo papeles importantes en veintiséis películas, entre ellas ‘Mi hermana Elena’ [My Sister Eileen], ‘La luz es para todos’ [Gentleman’s Agreement; La barrera invisible], ‘La rubia secuestrada’ [Red Hot and Blue] y ‘El misterio de una desconocida’ [Chicago Deadline]. (En los años treinta su hermana también apareció en algunas películas, presentada como Louise Hovick.)
Pero sus trabajos más importantes los tuvo en el teatro. Apareció en más de una docena de producciones en Broadway, entre ellas ‘Sangre y harina’ [Mexican Hayride] (1944), de Cole Porter, y ‘La frágil voluntad’ [Sadie Thompson] (también 1944), un musical basado en un cuento de W. Somerset Maugham. Su última aparición en Broadway fue a principio de los años ochenta, una de las numerosas reemplazantes de la malvada Miss Hannigan en ‘Annie’.
En sus últimos años, Havoc ayudó a restaurar Cannon Crossing, un histórico pueblo de Connecticut, cerca de su casa.

4 de abril de 2010
29 de marzo de 2010
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murió kathryn grayson


Actriz y cantante, fue la estrella de ‘Levando anclas’ y ‘Magnolia’.
Murió el miércoles durante el sueño en Los Angeles Kathryn Grayson, cuya belleza y cadenciosa voz de soprano amenizaba musicales de MGM, enormemente populares en los años cuarenta y cincuenta, como ‘Levando anclas’ [Anchors Aweigh], ‘Magnolia’ [Show Boat] y ‘Bésame, Kate’ [Kiss Me Kate]. Tenía 88 años.
Su ambición de joven era cantar ópera, pero no pudo realizar su sueño sino hasta después de su carrera cinematográfica. MGM la contrató cuando era todavía adolescente.
Como Lana Turner, Esther Williams, Donna Reed y otras recién llegadas a MGM, a Grayson la pusieron a prueba como la novia de Mickey Rooney en la popular serie de películas de Andy Hardy. Fue protagonista en ‘La secretaria de Andy Hardy’ [Hardy’s Private Secretary] y cantó ‘Voces de primavera’ [Voices of Spring], de Strauss. "Apareció en tres películas menores, incluyendo un musical con Abbot y Costello, y luego, en ‘El desfile de las estrellas’ [Thousands Cheer], una revista de tiempos de guerra con las estrellas más importantes de MGM. fue la novia de Gene Kelly.
‘Levando anclas’, un éxito de taquilla en 1945, con Kelly y Frank Sinatra, confirmaron su condición de estrella. Su voz soprano la convirtieron en la co-estrella ideal para los cantantes de Hollywood que aparecían en operetas y otros musicales. Hizo tres películas con Howard Keel, dos con Mario Lanza, y una con Gordon MacRae.
Otros musicales fueron ‘Dos hermanas de Boston’ [Two Sisters From Boston], ‘Ziegfeld Follies’, ‘Hasta que las nubes pasen’ [Till the Clouds Roll By], ‘Aquel beso de medianoche’ [That Midnight Kiss], ‘El brindis de Nueva Orleans’ [The Toast of New Orleans], ‘El amor nació en París’ [Lovely to Look At], ‘La canción del desierto’ [The Desert Song] y ‘Cumbres doradas’ [So This Is Love].
Su última película, ‘El rey vagabundo’ [The Vagabond King], en 1956, la dejó amargada con el cine. Tenía una cita con Lanza, pero como era sabido, no llegó y fue reemplazado por un actor desconocido que no sabía hablar inglés, lo que resultó en una producción insatisfactoria.

Nacida como Zelma Kathryn Hedrick en Winston-Salem, Carolina del Norte, Grayson fue animada por sus padres para que tomara lecciones de canto.
Luego la familia se mudó a Los Angeles, de modo que Kathryn pudiera tener una formación más profesional. Llamó la atención de Louis B. Mayer, que había estado buscando a una joven y encantadora soprano para competir con la sensacional Deanna Durbin, de Universal.
Tras el fin de su carrera cinematográfica con ‘El rey vagabundo’, Grayson siguió activa, logrando su ambición de toda la vida de cantar ópera. También apareció en producciones teatrales, como ‘The Merry Widow’ [La viuda alegre], ‘Rosalinda’, ‘Naughty Marietta’ [Marieta, la traviesa] y ‘Camelot’. Ella y Keel hicieron giras juntos con ‘Man of La Mancha’ y aparecieron juntos en Las Vegas.
Se casó y divorció con los actores de MGM, John Shelton y Johnny Johnston, teniendo una hija (Patricia Towers) con este último.
Le sobreviven su hija, dos nietos y cuatro biznietos.

3 de abril de 2010
18 de febrero de 2010
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murió bernard bunchy johnson


Actor y baterista. El nativo de Nueva Orleans acababa de filmar escenas para ‘Treme’, de HBO.
lLiz Stinson] Murió de un ataque al corazón el 21 de marzo el actor y baterista Bernard ‘Bunchy’ Johnson. Tenía 58 años.
Johnson, nacido en Nueva Orleans, acababa de filmar escenas para la nueva serie de David Simon para HBO, ‘Treme’, que se rodó en el barrio de su infancia.
Apodado ‘Bunchy’ por su estatura, Johnson apareció en ‘El pasado nos condena’ [Monster’s Ball], ‘Teniente corrupto’ [Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans], y ‘Una canción del pasado’ [Love Song for Bobby Long]. Trabajó también en ‘K-Ville’, en el canal Fox.
También actuó en ‘Staggerlee’, en Broadway.
Durante su carrera musical de cuarenta años, Johnson tocó con numerosos grupos de Nueva Orleans e hizo giras con cantantes de R&B, entre ellos Johnnie Taylor, Billy Preston y Will Porter. Había terminado hace poco de grabar unas pistas para el álbum debut de Porter y estaba trabajando con músicos como Dr. John, Allen Toussaint y Leroy Jones.
Tocó hasta su muerte con Jeremy Davenport en el Ritz-Carlton de Nueva Orleans, según el Times-Picayune. Como miembro de la revista ‘Joints Jumpin’, tocó en el Casino Harrahs en Big Easy.

3 de abril de 2010
25 de marzo de 2010
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murió robert culp


El actor trabajó en la serie de televisión ‘Yo soy espía’. "Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener", dijo su co-estrella en la serie, Bill Cosby. Culp, que fue nominado a un Emmy, también cosechó elogios por su papel en la película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’, de 1969.
[Dennis McLellan] Murió el miércoles en la mañana, Robert Culp, veterano actor conocido por protagonizar con Bill Cosby la serie de televisión de espionaje y aventuras ‘Yo soy espía’ [I Spy] y por representar a Bob en la clásica película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’. Tenía 79 años.
Culp se cayó mientras paseaba en los alrededores de su casa en Hollywood Hills y se golpeó la cabeza. Fue encontrado por una persona que hacía footing que llamó al 911 y fue declarado muerto en el Hollywood Presbyterian Medical Center en Los Angeles, informó el teniente Bob Binder del Departamento de Policía de Los Angeles. Aún no se realiza su autopsia.
"Mi mente quiere entregarse a la tristeza, pero yo quiero estar por encima de eso", dijo el miércoles Cosby al Times.
"Aquellos de nosotros que somos primogénitos soñamos siempre con un hermano o hermana imaginarios que serían nuestros protectores, nuestros amortiguador, los que reciben los golpes", dijo Cosby. "Yo soy primogénito, y Bob era la respuesta a mi sueños. Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener".
Amigo de Hugh Hefner de toda la vida, introducido a Culp por Cosby en los años sesenta, dijo que estaba "absolutamente aturdido" por la muerte del actor.
"Era uno de mis mejores amigos", dijo Hefner al Times el miércoles.
Culp asistía regularmente a un encuentro semanal con sus amigos en Playboy Mansion.
En una carrera que se extendió durante seis décadas, durante las cuales fue mejor conocido por su trabajo en la televisión, Culp se hizo famoso como estrella de la serie de vaqueros ‘Trackdown’, que se emitió por CBS de 1957 a 1959 y en la que Culp fue el guardabosques de Texas Hoby Gilman.
Más tarde fue el agente del FBI, Bill Maxwell, en la serie de ABC ‘El gran héroe americano’ [The Greatest American Hero] entre 1981 y 1983.
Pero entre los fans de televisión de cierta edad, Culp es mejor recordado por ‘Yo soy espía’.
La serie de varias horas, que se emitió entre 1965 y 1968, y fue presentada como una "comedia de aventuras" por la NBC, incluyó a Culp y Cosby como protagonistas, el primero como Kelly Robinson y el segundo como Alexander Scott, agentes secretos estadounidenses cuya fachada era que Kelly era un jugador de tenis de primera serie que viaja por el mundo y Scott su entrenador.
La serie, que fue filmada en locaciones en todo el mundo, hizo historia como la primera serie dramática estadounidense con un artista negro en el papel principal.
"Cuando oí que Bill Cosby sería la otra mitad de este equipo, dije: "¡Espera un minuto!", contó Culp al Times en 1965. "Yo sabía que Cosby era un comediante, pero ¿podía actuar? Luego lo vi en nuestra entrega piloto y el tipo era brillante".
"Tuvimos una relación como nunca vista en la pantalla. Era una relación del tipo Clark Gable con Spencer Tracy. Éramos un equipo inseparable, una especie de Damon y Pythias. Bill y yo juntos formamos un buen equipo".
Culp fue nominado tres veces seguidas a un Emmy por su papel en ‘Yo soy espía’ y fue derrotado esas tres veces por Cosby.
Pero Culp, que también fue nominado a un Emmy por el guión que escribió para la serie, dijo que no sentía celos por los triunfos de Cosby.
"No", dijo al Washington Post en 1977. "Yo era la persona más orgullosa por ello".
En una entrevista con Playboy de 1969, Cosby dijo que después de que él y Culp leyeron por primera vez para la serie, se reunieron después y conversaron.
Por sugerencia de Culp, dijo, "nos pusimos de acuerdo en hacer que la relación entre el personaje blanco, Kelly Robinson, y el negro, Alexander Scott, fuera una bella relación, de modo que la gente pudiera ver cómo sería si dos gatos como nosotros nos llevábamos bien".
Culp trabajó en más de dos docenas de películas, incluyendo ‘Torpedera PT-109’ [PT 109] y ‘Domingo en Nueva York’ [Sunday in New York]. También dirigió la película policial ‘El rastro de un suave perfume’ [Hickey & Boggs], protagonizada por él y Cosby, en 1972.
Más notablemente en la gran pantalla, sin embargo, Culp fue protagonista en la comedia dramática del guionista y director Paul Mazursky, ‘Bob & Carol & Ted & Alice’ (1969), sobre dos parejas de clase alta de Los Angeles confrontándose a la idea de la libertad sexual.
Culp y Natalie Wood fueron Bob y Carol; Elliott Gould y Dyan Cannon fueron Ted y Alice.
Culp, escribió el crítico Roger Ebert en la reseña de la película, "es la esencia del desmejorado y disoluto swinger entrando en edad".
Mazursky, que se mostró consternado y entristecido al enterarse de la muerte de Culp, dijo el miércoles que Culp fue "terrífico" en la película.
Contó que la idea de contratar a Culp para el papel de Bob fue del productor Mike Frankovic.
"Dijo: ‘¿Y qué el tipo de ‘Yo soy espía’?", recordó Mazursky. "Conocí a Bob y me gustó y le di un papel, y fue maravilloso".
Gould y Culp se conocieron en el rodaje de la película.
"Hubo siempre algo positivo entre nosotros", dijo Gould al Times. "Él era muy generoso y muy amable y sensible, y creo que era realmente un tipo cariñoso".
Culp, que participó en las causas por los derechos civiles en los años sesenta, también colaboró activamente en causas cívicas.
En 2007 se unió al agente inmobiliario Aaron Leider para presentar una querella contra el director del Zoológico de Los Angeles, John Lewis, y el ayuntamiento para detener la construcción de un espacio para exhibir elefantes por un coste de 42 millones de dólares y prohibir al zoológico mantener allí a los elefantes, acusando a sus directores de negar a los animales cuidados médicos y de mantenerlos en espacios pequeños en condiciones de hacinamiento.
El año pasado, después de detener temporalmente la construcción del recinto en medio de un intenso debate, el Concejo del Ayuntamiento votó para continuar con el proyecto.

Culp nació en Oakland el 16 de agosto de 1930. Tras egresar de la Escuela Secundaria Berkeley, estudió teatro en varias universidades.
Dejó Nueva York después de sacar su diploma y trabajó en producciones en Brodway y en históricas series de televisión en vivo, como ‘Kraft Television Theatre’, ‘Alfred Hitchcock Presents’ y ‘The United States Steel Hour’, antes de conseguir el papel en ‘Trackdown’.
A Culp, que estuvo casado cinco veces, le sobreviven sus hijos Joseph, Joshua, Jason y sus hijas Rachel y Samantha; y cinco nietos.

Andrew Blankstein, Valerie J. Nelson y Greg Braxton contribuyeron a este artículo.

3 de abril de 2010
25 demarzo de 2010
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murió peter graves


Era la estrella de la serie ‘Misión imposible’.
[My-Thuan Tran] Murió Peter Graves, el fornido actor de la exitosa serie de televisión ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible] cuya carrera dio un cómico giro con la absurda parodia ‘¿Y dónde está el piloto?’ [Airplane!]. Tenía 83 años.
Graves fue encontrado muerto el domingo tarde frente a su casa en Pacific Palisades, aparentemente por causas naturales, informó la agente Karen Rayner del Departamento de Policía de Los Angeles.
Graves acababa de volver de un almuerzo con su familia para celebrar su próximo cumpleaños 84. Colapsó en la entrada antes de que pudiera llegar a su casa, dijo Sandy Brokaw, su publicista. Una de las hijas de Graves le aplicó reanimación cardiovascular, pero no logró revivirlo, dijo Brokaw.
Graves apareció en más de setenta series de televisión y largometrajes, representando normalmente a un héroe puritano. Uno de sus primeros papeles importantes lo tuvo en la clásica ‘Traidor en el infierno’ [Stalag 17; Infierno 17; Infierno en la tierra], en la que fue un espía nazi encubierto entre prisioneros de guerra estadounidenses en un campo alemán.
Su papel más memorable lo tuvo en ‘Misión imposible’, la serie de CBS de los años sesenta en la que representó al agente de inteligencia James Phelps, jefe de la unidad Impossible Missions Force. La serie se emitió de 1967 a 1973 en CBS y entre 1988 y 1990 en el canal ABC.
Graves se preparaba cada semana escuchando una grabación con las instrucciones para llevar a cabo las misiones secretas de su equipo. Por su papel recibió un Globo de Oro en 1971.
‘Misión imposible’, junto con otros papeles en películas de vaqueros, de guerra y de acción en los años setenta, marcaron a Graves como un actor que podía representar a personajes sólidos y honestos. Eso cambió en 1980 cuando se convirtió en la estrella de la comedia ‘¿Y dónde está el piloto?’, en la que fue el torpe capitán Clarence Oveur, una de cuyas frases características era "Joey, ¿te gustan las películas sobre gladiadores?"
Inicialmente Graves rechazó el papel. "Lo leí y pensé: ‘Esto es peligroso’", contó Graves a The Times a fines de 2009. "Era de un pésimo gusto".
Pero el productor de la película, Howard Koch, lo instó a reunirse con los jóvenes directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, que le dijeron que querían a alguien de estatura y dignidad para el papel de un personaje "absolutamente recto", recordó Graves.
"Dicen que como actor debes estirarte, así que pensé veamos si puedo hacerlo", dijo.
En la película se unió a otros actores conocidos por sus papeles serios, como Robert Stack, Lloyd Bridges y Leslie Nielsen.

Graves nació como Peter Arness en 1926 en Minneapolis, hijo de un periodista y hombre de negocios. El hermano mayor de Graves, James Arness, sería más tarde el sheriff Matt Dillon en ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke]. Graves adoptó el apellido de su abuelo para evitar que lo confundieran con su hermano.
Estudió teatro en la Universidad de Minnesota hasta su arribo a Hollywood hace sesenta años. Se casó con su novia en la universidad, Joan Endress, ese mismo año.
Al año siguiente -en 1951- consiguió su primer papel cinematográfico en ‘La batalla de Rogue River’ [Rogue River]. Más tarde apareció en la serie de televisión ‘Furia’ [Fury], como un ranchero que traba amistad con un huérfano. La contemporánea serie de televisión tuvo un gran éxito y fue emitida por NBC entre 1955 y 1960.
"Yo quería que Peter Graves fuera mi papá", dijo Jerry Zucker, que dirigió ‘¿Y dónde está el piloto?’, al New Orleans Times-Picayune en 1997.
En los años noventa, Graves presentó la serie de documentales ‘Biography’ en A&E.
En una entrevista con el Times en diciembre, Graves dijo que no estaba preparado para retirarse. "Tienen que haber buenos papeles para tipos de mi edad", dijo.
Entre sus roles recientes se incluyen ‘House’ y once episodios de ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven].
Hace poco hizo una audición para un papel como abuelo en una serie de televisión, dijo Brokaw.
Además de su esposa, le sobreviven tres hijas y seis nietos.

Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.

25 de marzo de 2010
15 de marzo de 2010
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murió corey haim


Fue ídolo de adolescentes en los años ochenta. Recibió elogiosos comentarios desde el principio y fue protagonista de ‘Jóvenes ocultos’ y ‘Lucas’. Más tarde su carrera se enfrió a consecuencia de su adicción a las drogas. El Departamento de Policía de Los Angeles dice que la causa aparente de su muerte fue una sobredosis.
Corey Haim era un ídolo juvenil en 1988, al que inundaban las cartas de sus jóvenes admiradoras y su cara estaba en todas las portadas de revistas para adolescentes.
Pero era sobre todo su actuación lo que tenía en mente este actor de dieciséis nacido en Canadá, cuya creciente lista de actuaciones incluyen ‘Lucas’ y la película de vampiros para adolescentes, ‘Jóvenes ocultos’ [The Lost Boys; Los muchachos perdidos; La generación perdida].
Haim, observó un escritor invitado del Times, "cree realmente que él es el siguiente James Dean".
"Sé que puedo hacerlo", dijo Haim. "Dean hizo sólo tres películas, y es toda una leyenda. La gente cree que es brillante. Era tan crudo.
"Quiero ser conocido como lo era Dean. Quiero que la gente piense que soy realmente, pero realmente bueno".
Haim, que tuvo problemas con la drogadicción durante una carrera que no alcanzó condición de leyenda pese a tempranas reseñas que elogiaron su talento como actor, murió el miércoles en la mañana, de acuerdo a la portavoz del forense del condado de Los Angeles. Una autopsia determinará la causa de su muerte.
Haim, que fue llevado al Centro Médico Providence St. Joseph en Burbank después de ser encontrado inconsciente en su casa cerca de Universal City, tenía 38 años.
"Aparentemente fue una sobredosis", dijo a periodistas el sargento Frank Albarren, de la Comisaría Hollywood Norte del Departamento de Policía de Los Angeles. "No sabemos con qué tipo de medicamento".
Personas familiarizadas con la investigación, y hablando a condición de conservar el anonimato debido a que el caso está en proceso, dijeron al Times que los detectives recogieron fármacos de prescripción en su casa. No parecen haber participado en su muerte terceros ni drogas ilegales, dijeron las fuentes.
"Esta es una trágica pérdida de un alma maravillosa, bella y atormentada, que será siempre mi hermano, mi familia y mi mejor amigo", dijo sobre Haim en su blog el actor Corey Feldman.
Los dos actores, que trabajaron juntos en ‘Jóvenes ocultos’ y coincidieron en varias otras películas, la más reciente de las cuales fue ‘The Two Coreys’, un reality de A&E en la que Haim se muda a casa con Feldman y su esposa Susie".
"Este arreglo", escribió el crítico de televisión del Times, Robert Lloyd, cuando la serie se inició en 2007, "presuntamente tenía que ver con ayudar a Corey H. a poner su vida y su carrera en orden -claramente lo consideramos, y con causa, como el más atormentado de los dos".
Haim hablaba a menudo de sus problemas con las drogas, que se dice incluyen un infarto provocado por las drogas hace algunos años y numerosos intentos de rehabilitación.
Dijo en una entrevista con el Sun de Gran Bretaña en 2004 que fumó su primer porro cuando estaba trabajando en ‘Jóvenes ocultos’.
"Viví en Los Angeles en los años ochenta, y no era el mejor lugar para vivir", dijo. "Usé cocaína durante un año y medio, y luego crack".
Después de un periodo en rehabilitación, informó el diario, Haim debió usar fármacos de prescripción.
"Empecé con las que te bajan, que eran mucho mejor que las pepas, porque yo era un atado de nervios", dijo. "Pero uno más uno es dos, y dos más dos cuatro, y cuatro más cuatro, ocho, y final terminé tomándome 85 al día... y eso era simplemente Valium. Y no digo nada sobre las otras drogas que usé".

Nacido el 23 de diciembre de 1971 en Toronto, Haim empezó a actuar en comerciales cuando tenía diez años.
Fue un actor habitual en la serie de la televisión canadiense ‘The Edison Twins’ y tuvo su debut en el cine con el largometraje de 1984, ‘Firstborn’. También fue el hijo de Sally Fields en ‘El romance de Murphy’ [Murphy’s Romance] y el hijo agonizante de Liza Minnelli en la película para televisón, ‘A Time to Live’.
Un fundamental papel protagónico como el brillante pero torpe adolescente enamorado de una chica mayor en la película ‘Lucas’, de 1986, le ganó los elogios del crítico Roger Ebert.
"Ha creado uno de los más tridimensionales, complicados e interesantes personajes de cualquier edad de las últimas películas", escribió Ebert. "Si sigue actuando así de bien, no será nunca el niño estrella medio olvidado, sino que continuará creciendo para convertirse en un actor importante. Es muy bueno".
Haim fue un actor habitual en la comedia para televisión ‘Roomies’, de 1987. Entre sus otras actuaciones en el cine se encuentran ‘Miedo azul’ [Silver Bullet], ‘Papá Cadillac’ [License to Drive; Sin permiso para manejar], ‘Proyecto: Terror’ [Watchers] y ‘Sueña un pequeño sueño’ [Dream a Little Dream].

Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.

20 de marzo de 2010
10 de marzo de 2010
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murió charles b. pierce


Director independiente. También era dueño de una agencia de publicidad. Sus notas autobiográficas indican que su ‘La leyenda del arroyo Boggy’, de 1972, se hizo por 160 mil dólares, pero finalmente ganó 25 millones de dólares tras convertirse en una película de culto.
Murió el viernes en una residencia de ancianos en Dover, Tennessee, de causas naturales, Charles B. Pierce, 71, un director independiente cuyo barato largometraje, en estilo documental, ‘La leyenda del arroyo Boggy’ [The Legend of Boggy Creek], influyó décadas después en la taquillera película ‘El proyecto de la bruja de Blair’ [The Blair Witch Project], según informó su hija Amanda Squitiero.

Pierce nació el 16 de junio de 1938 en Hammond, Indiana, pero se crió en Arkansas y dirigió una agencia de publicidad en Texarkana. Pero fue la película de 1972 la que lo lanzó a la fama.
"Sólo queríamos hacer una película que se nutriera del temor primordial que genera el formato tipo verdadero o falso utilizado en ‘La leyenda del arroyo Boggy’, dijo Daniel Myrick, director de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, a Tulsa World en 1999. "Era una de mis películas favoritas: me asustaba cuando yo era niño".
‘La leyenda del arroyo Boggi’ se basó en una leyenda local sobre una criatura parecida a Pie Grande [Sasquatch] en Fouke, una ciudad al sudoeste de Texarkana, donde los comerciantes todavía explotan la relación con lo que se llamaba el Monstruo de Fouke.
Squitiero dijo que las notas autobiográficas de su padre indican que ‘La leyenda del arroyo Boggi’ fue hecha por 160 mil dólares, pero finalmente ganó 25 millones de dólares tras convertirse en un éxito de taquilla cuando fue considerada una película de culto.
Entre otras películas dirigidas por Pierce se encuentran ‘Terror al anochecer’ [The Town That Dreaded Sundown], de 1977, ‘Halcón de invierno’ [Winterhawk], de 1975, y ‘Suelo sagrado’ [Sacred Ground], de 1983.
También escribió con Earl E. Smith la historia de la película ‘Impacto Súbito’ [Sudden Impact] (1983), de Clint Eastwood.

20 de marzo de 2010
8 de marzo de 2010
©los angeles times
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murió nan martin


Prolífica actriz. Apareció en numerosas piezas de teatro, películas y series de televisión en un lapso de más de cincuenta años. Fue nominada a un Tony y recibió los premios del Círculo de Críticos de Teatro de Los Angeles [L.A. Drama Critics Circle] y el Helen Hayes de Washington.
[Dennis McLellan] Murió Nan Martin, actriz de teatro, televisión y cine que fue la esnob madre de Ali MacGraw en ‘Goodbye, Columbus’ y, durante décadas, actriz principal en el mundo del teatro en el sur de California. Tenía 82 años.
Martin, que sufría de enfisema, falleció el jueves en su casa en Malibú, informó su hijo Casey Dolan.
Entre las actuaciones de Martin en Broadway destacan sus papeles en ‘J.B.’ (1958-59), la obra de Archibald MacLeish, dirigida por Elia Kazan y que fue nominada a un Tony; en ‘Under the Yum Yum Tree’ [Adán también tenía su manzana] (1960-61); y en ‘The Eccentricities of a Nightingale’ [Excentricidades de un ruiseñor] (1976), de Tennessee Williams.
También fue una de las actrices principales en las producciones Shakespeare in the Park, de Joseph Papp, en Nueva York, a principio de los años sesenta.
A partir de 1955, y durante cincuenta años, Martin acumuló decenas de papeles en televisión, incluyendo actuaciones en episodios de ‘Los intocables’ [The Untouchables’], ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Policías de Nueva York’ [NYPD Blue] y ‘CSI: En la escena del crimen’ [CSI: Crime Scene Investigation].
También fue Mrs. Louder en ‘The Drew Carey Show’ y apareció en más de dos docenas de películas, incluyendo ‘Cariño amargo’ [Toys in the Attic], ‘Un hombre para Ivy’ [For Love of Ivy] y ‘Amor ciego’ [Shallow Hal].
En la comedia dramática de 1969, ‘Goodbye, Columbus’, Martin actuó con Jack Klugman como la señora Ben Patimkin, la petulante y ricachona madre de MacGraw, que desprecia al poco ambicioso nuevo novio (Richard Benjamin) de su hija.
"Se portó tan esquiva conmigo durante el rodaje", dijo MacGraw sobre Martin en su autobiografía ‘Moving Pictures’, que "no me di cuenta sino el último día que estuvo todo el tiempo representando a su personaje".
Representar a madres -todo tipo de madres- se convirtió en un papel habitual en la carrera de Martin, lo que también incluyó el papel de la madre agonizante del abogado Douglas Brackman, en ‘La ley de Los Angeles’ [L.A. Law] y la malvada madre de Freddy Krueger (Hermana Mary Helena/Amanda Krueger) en ‘Pesadilla en Elm Street: Los guerreros del sueño’ [A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors].
Los roles maternales se extendieron frecuentemente al teatro. En su reseña de ‘Excentricidades de un ruiseñor’, el entonces crítico del New York Times, Clive Barnes, escribió que Martin "como la abominable madre, brilla como una serpiente enjoyada".
En 1986 tuvo que hacer malabarismos con su papel como madre en ‘Buried Child’ [El niño enterrado], de Sam Shepard, en el South Coast Repertory en Costa Mesa, con ensayos diarios como la madre en ‘All my sons’ [Todos eran mis hijos], de Arthur Miller, en una producción de Los Angeles Theatre Center.
Martin apareció numerosas veces en el escenario del South Coast Repertory, incluyendo una actuación como la actriz principal de ‘Odd Jobs’, en 1992, por la que recibió el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Los Angeles.
Otra de sus extraordinarias actuaciones en SCR fue como Miss Helen en la pieza para tres actores del sudafricano Athol Fugard, ‘The Road to Mecca’, en 1989. El papel lo volvió a tener -esta vez con Fugard mismo como el predicador- en el Kennedy Center de Washington. Su actuación le significó el premio Helen Hayes.
"Era una de nuestras superestrellas", dijo al Times el director artístico del South Coast Repertory, Martin Benson. "Hizo un montón de televisión y todo eso, pero su verdadera pasión estaba en el teatro. Siempre podías ofrecerle un papel en una pieza de teatro, y ella lo aceptaría de inmediato".
Benson, que dirigió a Martin en numerosas producciones, agregó: "Era toda una dama. Era muy elegante, casi como una reina, y sin embargo, en el fondo, era simplemente una niña grande".

Nacida en Decatur, Illinois, el 15 de julio de 1927, Martin creció en Santa Mónica. Asistía a la Universidad de California en Los Angeles cuando fue elegida para un papel en la producción universitaria de ‘The Gentle People’.
Trabajando como modelo para el diseñador de modas, Adrian, ahorró suficiente dinero para marcharse a Nueva York, donde debutó en Broadway en 1950, con un papel secundario en ‘A Story for a Sunday Evening’.
Martin se casó dos veces. Su primer marido, del que se divorció, fue el compositor de música para películas Robert Emmett Dolan, con quien tuvo un hijo -Casey.
Además de Casey, le sobreviven su segundo marido, el arquitecto Harry Gesner, y su hijo, el actor y productor Zen Gesner, así como tres nietos.

15 de marzo de 2010
5 de marzo de 2010
©los angeles times 
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