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murió johnny seven


Actor de carácter.
[Claire Noland] Según informó su hijo, John A. Fetto, murió el viernes, a los 83 años, en el Providence Holy Cross Medical Center, en Mission Hills, el prolífico actor de carácter que apareció en decenas de series de televisión que incluyó un papel recurrente como el teniente Carl Reese en ‘Ironside’. Sufría de cáncer al pulmón.
En una carrera de cinco décadas, Seven apareció en cerca de ochenta producciones y tuvo pequeños roles en películas como ‘Motín de los condenados’ [The Last Mile] (1959), ‘El apartamento’ [The Appartment] (1960) y ‘¿Qué hiciste en la guerra, papi?’ [What Did You Do in the War, Daddy?] (1966). Fue protagonista de ‘Navajo Run’, una película de vaqueros de 1964 que también dirigió y produjo.

Seven nació como John Anthony Fetto II el 23 de febrero de 1926 en Brooklyn, Nueva York, hijo de inmigrantes italianos que también tenían cinco hermanas. Adquirió su apodo durante la Segunda Guerra Mundial cuando estaba con el ejército en las Filipinas, y lo mantuvo cuando empezó su carrera actoral.
"Probablemente sonaba chévere en los años cincuenta", dijo su hijo el martes.
Seven empezó su carrera como cantante y actor cuando era adolescente y actuó en programas de USO durante la guerra. De retorno en Nueva York, trabajó en producciones teatrales y en los primeros días de la televisión en vivo.
Sus numerosas actuaciones en televisión incluyen ‘El show de Phil Silvers’ [The Phil Silvers Show], ‘Mike Hammer’, ‘Westinghouse Desilu Playhouse’, ‘Rescue 8’, ‘Los detectives’ [The Detectives Starring Robert Taylor], ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘La ciudad desnuda’ [Naked City], ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Superagente 86’ [Get Smart], ‘Batman’, ‘Vega$’, ‘CHiPs’, ‘Trapper John, M.D.’ y ‘Reportera del crimen’ [Murder, She Wrote].
Después de representar a Reese en ‘Ironside’ a principios de los años setenta, el drama policial con Raymond Burr, consiguió un rol recurrente en la serie ‘Amy Prentiss’.
Seven, que tenía una inmobiliaria en el Valle de San Fernando, estuvo casado durante sesenta años con su esposa Edith. Además de su hijo, también tuvieron una hija, Laura Pollard. También le sobreviven un nieto y cuatro hermanas.

1 de febrero de 2010
26 de enero de 2009
©los angeles times
©traducción mQh
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murió jean simmons


La radiante belleza era conocida por su asombrosa versatilidad. En una carrera que se extendió por más de sesenta años, actuó en cerca de 55 largometrajes y casi igual número de producciones para televisión.
[Valerie J. Nelson] Murió Jean Simmons, la radiante actriz inglesa que, de adolescente, trabajó con Laurence Olivier en ‘Hamlet’ y emergió como una estrella cuya carrera floreció en los años cincuenta y sesenta en películas como ‘Ellos y ellas’ [Guys and Dolls], ‘El fuego y la palabra’ [Elmer Gentry] y ‘Espartaco’ [Spartacus]. Tenía 80 años.
Simmons, que ganó un Premio Emmy por su papel en la miniserie de los años ochenta, ‘El pájaro espino’ [The Thorn Birds], falleció el viernes tarde en su casa en Santa Mónica, informó Judy Page, su agente. Sufría de cáncer al pulmón.
"La impresionante belleza de Jean Simmons oscurecía a veces su extraordinario talento como actriz", dijo al Times en un email el escritor e historiador del cine, Alan K. Rode.
Descubierta a los catorce en una clase de baile por un cazatalentos, hizo varias películas antes de atraer la atención por su retrato de la joven Estela en la adaptación cinematográfica de David Lean de la novela de Charles Dickens, ‘Grandes esperanzas’ [Great Expectations].
Considerada como una de las películas británicas más importantes de la historia, tuvo un impacto permanente en la actriz, que tenía diecisiete cuando fue estrenada. Hasta entonces, el cine había sido "diversión y juegos", dijo ella más tarde, pero se dio cuenta de que podría hacer una carrera.
"Eso fue cuando pensé: ‘Oh, sí, creo que esto es lo mío’", contó Simmons al San Diego Union-Tribune en 1990.
Después de que Olivier la aproximara para el papel de Ofelia de su película ‘Hamlet’ en 1948, recibió la primera de dos nominaciones a un Oscar. Más de viente años después, fue nominada por su abrasador retrato de una esposa alcohólica en ‘Un final feliz’ [The Happy Ending].
Olivier instó a la joven actriz a perfeccionar su talento actuando en teatro, pero ella escogió un camino más romántico -y siguió a su futuro marido, el elegante ídolo de la pantalla, Stewart Grander, a Hollywood.
Howard Hughes compró su contrato a una compañía británica, pero casi hizo fracasar su naciente carrera americana. Después de enredarse en un litigio contractual con Hughes, entonces jefe de los Studios RKO, este impidió que apareciera en papeles importantes hasta que solucionó el conflicto.
"Una extraordinaria excepción de su tiempo en RKO fue ‘Cara de ángel’ [Angel Face] (1952), un maravilloso film noir que tuvo a Simmons como una vampiresa con intenciones homicidas con Robert Mitchum", escribió Rode.
En una carrera que se extendió por más de sesenta años, actuó en cerca de 55 largometrajes y casi en un mismo número de producciones para la televisión. En los años cincuenta y sesenta hizo más de treinta películas y exhibió su versatilidad trabajando en películas históricas, románticas, musicales y dramas.
Fue co-protagonista con actores notables, como Richard Burton en ‘La túnica sagrada’ [The Robe]; Gregory Peck en la película de vaqueros, ‘Horizontes de grandeza’ [The Big Country]; Marlon Brando en ‘Desiree, la amante de Napoleón’ [Desiree]; y Brando y Frank Sinatra en ‘Ellos y ellas’.
Mientras hacía el personaje del título de ‘Desiree’, se sentía tan intimidada por el actor que "me olvidaba de lo que tenía que hacer", dijo a la Union Tribune en 1990.
Cuando Brando y Simmons volvieron a actuar en ‘Ellos y ellas’ en 1955, debieron inicialmente sincronizar sus labios con las canciones.
Durante un ensayo, "llegó un día Samuel Goldwyn al estudio y nos oyó y dijo: ‘Creo que es mejor que tú cantes por tu propia cuenta... Quizás no suenas tan bien, pero al menos eres tú’", recordó en la entrevista con el Union-Tribune.
Entre sus películas su preferida era ‘La actriz’ [The Actress], de 1953, sobre la que dijo que "simplemente la adoraba" por el "inmenso placer" de trabajar con Spencer Tracy, que se convirtió en un buen amigo, dijo en la entrevista de 1990.
También disfrutó de ‘Página en blanco’ [The Grass Is Greener], en la que fue protagonista con Cary Grant, "porque era una comedia y yo normalmente trabajo de pudín duro", dijo al Toronto Star en 1988.
En 1960, ella y Granger se divorciaron después de una década de matrimonio. Ese mismo año se casó con Richard Brooks, que la acababa de dirigir como la piadosa evangelista de ‘El fuego y la palabra’.
En 1987, Brooks dijo a la revista People: "Todos los hombres que conocía me decían: ‘Siempre me gustó tu esposa’", que era considerada una de las grandes bellezas de la pantalla de su generación.
"Para hombres de cierta edad, el recuerdo de ver a Simmons desnuda de espalda en la película ‘Espartaco’ (1960) se sitúa entre sus gestos sensuales más impactantes de su carrera", dice el artículo en People. Retrató a la enamorada de Kirk Douglas en la épica romana.
Brooks la dirigió en la película de 1969, ‘Un final feliz’, que también escribió. Dijo más tarde que había creado el personaje de una esposa alcohólica como un modo de decirle a su esposa en la vida real que ella también tenía un problema con la bebida.
Sobre su rompimiento después de casi dieciocho años de matrimonio, Simmons dijo: "Simplemente la mezcla entre el alcoholismo y la adicción al trabajo no estaba funcionando".
En 1986 se sometió a un tratamiento por su alcoholismo en el Betty Ford Center en Rancho Mirage. "Todo lo que puedo hacer es agradecer a Dios por la señora Ford", dijo Simmons en la entrevista con People.
Después de casarse en segundas nupcias, se retiró durante algunos años. Tuvo dos hijas, una con Granger, llamada Tracy, por su co-estrella en ‘La actriz’, y otro con Brooks, llamada Kate, por Katharine Hepburn.
Simmons volvió a la gran pantalla en 1963 con ‘Todos los caminos llegan a casa’ [All the Way Home], realizando una "actuación de gran calibre" como una madre recién viuda, de acuerdo a la ‘Leonard Maltin’s Movie Guide’.
Pero le costaba encontrar buenos papeles.
"Toda actriz tiene que enfrentarse al hecho de que hay chicas más jóvenes y más guapas que tú", dijo Simmons al Toronto Star en 1988. "Una vez que vas más allá de la vanidad del negocio, te empiezan a dar papeles más difíciles".
Empezó a trabajar cada vez más en películas para la televisión y miniseries.
En los años ochenta apareció en el drama histórico de ABC, ‘Norte y sur’ [North and South] y en su secuela; en una versión bien recibida de ‘Grandes esperanzas’ en Disney Channel como la miserable reclusa, la señorita Havisham; y como la madre, Fiona ‘Fee’ Cleary en la serie de ABC, ‘El pájaro espino’.
"No tengo una personalidad dominante. Me ayudó a deslizarme muy fácilmente en mis roles", dijo al Toronto Star en 1988. "Simplemente tenía que ser la madre en ‘El pájaro espino’. Pero entendía su dolor. Molesté al productor hasta que cedió. Me dijo que no era un papel para una estrella. Pero era por eso que lo quería".

Jean Merilyn Simmons nació el 31 de enero de 1929 en Londres, como hija de Charles y Winifred Ada Simmons.
Su padre compitió como atleta británico en las Olimpíadas de 1912 y más tarde instructor. Murió cuando ella tenía dieciséis.
Su madre describió una vez Cricklewood, la zona del norte de Londres donde creció Simmons, como "un lugar donde hacen bonitos repuestos para coches".
A los 15, Simmons apareció en cinco películas británicas, incluyendo un papel como precoz adolescente en ‘Give Us the Moon’. También apareció en importantes producciones británicas como ‘Narciso negro’ [Black Narcissus] (1947) y ‘La laguna azul’ [The Blue Lagoon] (1949).
En 1956 adquirió la ciudadanía estadounidense. Mientras estuvo casada con Granger, vivió en un rancho en Arizona.
Durante años vivió en su casa en Santa Mónica, que decoró en un estilo que describió una vez como "revoltijo mañanero".
"Fue extraordinario que una chica de Cockney de Cricklewood lograra todo esto", dijo en una entrevista con Times en 1989, expresando asombro por la vida que había llevado. "Si no hubiese sido por esa academia de baile, me habría casado y habría tenido hijos como mi mamá y habría tenido una vida normal.
"Mi carrera tuvo un montón de reveses", dijo. "Pero en lo esencial ha sido maravillosa".
Le sobreviven sus dos hijas, Tracy Granger y Kate Brooks.

1 de febrero de 2010
23 de enero de 2009
©los angeles times 
©traducción mQh
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murió edith díaz


Actriz portorriqueña, conocida por su papel en la comedia ‘Popi’.
Murió el 19 de diciembre en North Hollywood, en una residencia de la tercera edad, por una deficiencia cardiaca, la actriz portorriqueña Edith Díaz, que trabajó en películas como ‘Escenas de la lucha de sexos en Beverly Hills’ [Scenes From a Class Struggle in Beverly Hills] y ‘Una monja de cuidado’ [Sister Act], y como actriz invitada en numerosas series de televisión, especialmente en la comedia ‘Popi’ (1976), de CBS. Tenía 70 años.

28 de enero de 2010
24 de enero de 2010
©los angeles times
©traducción mQh
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murió beverly e. fisher


La última amiga de Errol Flynn. La ex Beverly Aadland tenía quince años cuando empezó su romance con el aventurero actor. Dos años más tarde, estaba con él cuando el actor sufrió un ataque al corazón.
[Rong-Gong Lin II] Murió Beverly E. Fisher, que se hizo famosa a los diecisiete años como Beverly Aadland, la última novia del aventurero actor de cincuenta años, de Hollywood, Errol Flynn. Tenía 67 años.
Fisher murió el martes en el Lancaster Community Hospital a consecuencia de complicaciones de su diabetes y una deficiencia cardiaca congestiva, dijo Ronald Fisher, su marido durante cuarenta años.
Beverly Fisher tuvo un tórrido romance de dos años con Flynn, que empezó cuando tenía quince. El adorable y mujeriego actor se había hecho famoso en los años treinta, pero su nombre se empañó en los cuarenta cuando fue acusado de estupro y absuelto. También se decía que había abusado del alcohol y de la morfina, haciéndole difícil recordar los diálogos.
Fisher llamó la atención de Flynn cuando trabajaba como bailarina en Warner Bros. en 1957 y la invitó a cenar en una hacienda de Hollywood para leer para un papel en una pieza de teatro, de acuerdo a una entrevista publicada en la revista People en 1968.
"Leí para ese papel, pero todo el asunto era un ardid -el papel ya se lo habían dado a otra", dijo. Después de la cena y del sake, Flynn la invitó a sentarse en una alfombra de piel de oso.
"Con Errol al principio no sabía lo que estaba pasando. Pensé que estaba tratando de besarme. Él conocía a tantas mujeres que le dirían sí cuando yo le decía no, no, no, que pensaba que yo quería decir sí", contó Fisher. Flynn, que estaba separado -pero casado- de su tercera esposa, siguió llamando a Fisher después para disculparse. Días después, accedió a volver a salir con él.
Viajaron por África, Europa y Jamaica, donde el actor tenía un rancho. Según se lee en la entrevista, su madre no se oponía a la relación.

Fisher, que nació el 16 de septiembre de 1942, ganó notoriedad cuando Flynn murió repentinamente de un ataque al corazón en 1959. Ella estaba con él cuando se desplomó en Vancouver.
En 1960, el novio de Fisher entró a su casa y fue encontrado muerto a la mañana siguiente, herido fatalmente por su propia arma el día que cumplía veintiún años.
Le dijo a la policía que él la había atacado y que habían forcejeado por el control del arma, según un artículo en Times.
Un mes después, la chica de diecisiete fue puesta bajo tutela del tribunal y entregada al cuidado de la esposa del capellán.
Fisher empezó pronto su carrera como bailarina y cantante en la Costa Este y volvió a California años después. Se volvió a casar y se divorció dos veces. Después de su segundo matrimonio, puso fin a su carrera como actriz y trabajaba como camarera de cócteles cuando conoció a Ronald Fisher, que vendía repuestos y llantas de coches. Inicialmente se establecieron en Glendale y se mudaron a Palmdale a principio de los años setenta.
"La convertí en una ama de casa, lo que de todos modos fue lo que ella siempre quiso hacer", dijo.
Publicó una versión de su relación con Flynn en su libro ‘The Big Love’, que escribió con ayuda de su madre. Luego fue llevada al teatro.
Ronald Fisher dijo que su esposa nunca dejó de amar a Flynn y que una vez le dijo que "si todavía viviera, yo estaría con él".
Él le contestó, bromeando: "Va a estar un poco apretado, ¿no crees?"
Además de su marido, la sobreviven su hija de treinta años, Aadlanda Joy Fisher, y una biznieta.

27 de enero de 2010
10 de enero de 2010
©los angeles times
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murió art clokey


Creador de Gumby. La obra del cineasta encantó a generaciones de niños.
Según informó su hijo Joseph, murió durmiendo, el viernes en su casa en Los Osos, California, Art Clokey, creador de la caprichosa figurilla de barro, Gumby. Tenía 88 años.
Clokey y su esposa, Ruth, inventaron Gumby a principios de los años cincuenta en su casa en Covina poco después de que Art terminara de estudiar en la academia de cine de la Universidad de Carolina del Sur. Después de un exitoso inicio en ‘The Howdy Doody Show’, Gumby se convirtió pronto en la estrella de su propia serie de televisión, ‘Las aventuras de Gumby’ [The Adventures of Gumby], la primera en usar muñecos de arcilla animados para televisión.
Después de un periodo inicial en los años cincuenta, Gumby volvió en los sesenta como un juguete flexible, y en los ochenta, después de que el cómico Eddie Murphy hiciera su parodia del bondadoso Gumby como un personaje insensible de cigarro en la boca en un sketch para ‘Saturday Night Live’, y nuevamente en los años noventa con el lanzamiento de ‘Gumby the Movie’.
Hoy en día, Gumby es un icono cultural reconocido en todo el mundo. En Facebook tiene más de 134 mil fans.
A medida que sucesivas generaciones descubrían al curioso personaje verde, el éxito de Gumby llegó a definir la vida de Clokey. Su tema musical reflejaba el simple mensaje de amor de Clokey: "Si tienes corazón, entonces Gumby es parte de ti".
"El hecho es que la mayoría de la gente no sabe su nombre, pero todos saben quién es Gumby", dijo su amigo y animador David Scheve. "Que tu trabajo de toda la vida llegue a tantas personas en el mundo es algo sorprendente".

Clokey nació en Detroit, el octubre de 1921, como Arthur Farrington, y empezó a hacer figuras de arcilla en la granja de sus abuelos en Michigan. "Estaba siempre haciendo muñecos", dijo el viernes su hijo Joseph.
A los ocho, la vida de Clokey dio un trágico giro cuando fue padre muriera en un accidente de carretera poco después del divorcio de sus padres. La inusual forma de la cabeza de Gumby la modelaría finalmente mirando una de las pocas fotos existentes del padre de Clokey, que lo muestra con una enorme ola de pelo emergiendo del lado derecho de su cabeza.
Tras mudarse a California, Clokey fue abandonado por su madre y su nuevo marido y vivió en un centro de rehabilitación cerca de Hollywood hasta sus once años, cuando fue adoptado por Joseph W. Clokey. El renombrado compositor y profesor de música en el Pomona College, le enseñó a dibujar, pintar y filmar y lo llevó con él en sus viajes a México y Canadá.
Art Clokey estudió en la Webb School en Claremont, cuyas expediciones anuales en búsqueda de fósiles también le inculcaron el amor por la aventura, que nunca lo dejó. "Es por eso que ‘Las aventuras de Gumby’ son tan intrépidas", dijo su hijo.
Clokey sirvió en la Segunda Guerra Mundial, haciendo reconocimientos fotográficos sobre África del Norte y Francia. De regreso en Hartford, Connecticut, después de la guerra, estaba estudiando para convertirse en un ministro episcopal cuando conoció a Ruth Parkander, la hija de un pastor. Los dos se casaron y mudaron a California para proseguir su verdadera pasión: el cine.
Durante el día los Clokey enseñaban en la Harvard School for Boys en Studio City, ahora Harvard-Westlake. De noche, Art Clokeu estudiaba cine en la Universidad de Carolina del Sur, con Slavko Vorkapich, pionero de las modernas técnicas de montaje.
La película experimental de Clokey, ‘Gumbasia’, de 1953, utilizó animaciones de arcilla en un animado tempo de jazz. Se convirtió en la inspiración del siguiente programa de televisión de Gumby cuando Sam Engel, presidente de 20th Century Fox y padre de uno de los estudiantes de Clokey, vio la película y pidió a Clokey que produjera un programa de televisión para niños basándose en la idea.
En los años sesenta, Clokey creó y produjo la serie de televisión cristiana, ‘Davey and Goliath’, y los créditos de varios largometrajes, incluyendo ‘How to Stuff a Wild Bikini’.
La capacidad de Gumby de atraer a generaciones de niños y adultos tenía algo de misticismo, dijo su hijo, y reflejaba la búsqueda espiritual de su padre. En los años setenta, Clokey estudió budismo zen, viajó a la India para estudiar con gurúes y experimentó con LSD y otras drogas, aunque todo eso pasó mucho después de su creación de Gumby, afirmó su hijo.
Su segunda esposa, Gloria, con la que se casó en 1976, era directora de arte de los proyectos Gumby en los años ochenta y noventa. Falleció en 1998.
Además de su hijo, le sobreviven a Clokey su hijastra, Holly Harman, del condado de Mendocino; tres nietos: Shasta, Sequoia and Sage Clokey; su hermana, Arlene Cline, de Phoenix; y su hermanastra, Patricia Anderson, de Atlanta.
"Gumby era verde porque a mi papá le preocupaba el medio-ambiente", declaró su hijo."align=left>[Jason Felch] Según informó su hijo Joseph, murió durmiendo, el viernes en su casa en Los Osos, California, Art Clokey, creador de la caprichosa figurilla de barro, Gumby. Tenía 88 años.
Clokey y su esposa, Ruth, inventaron Gumby a principios de los años cincuenta en su casa en Covina poco después de que Art terminara de estudiar en la academia de cine de la Universidad de Carolina del Sur. Después de un exitoso inicio en ‘The Howdy Doody Show’, Gumby se convirtió pronto en la estrella de su propia serie de televisión, ‘Las aventuras de Gumby’ [The Adventures of Gumby], la primera en usar muñecos de arcilla animados para televisión.
Después de un periodo inicial en los años cincuenta, Gumby volvió en los sesenta como un juguete flexible, y en los ochenta, después de que el cómico Eddie Murphy hiciera su parodia del bondadoso Gumby como un personaje insensible de cigarro en la boca en un sketch para ‘Saturday Night Live’, y nuevamente en los años noventa con el lanzamiento de ‘Gumby the Movie’.
Hoy en día, Gumby es un icono cultural reconocido en todo el mundo. En Facebook tiene más de 134 mil fans.
A medida que sucesivas generaciones descubrían al curioso personaje verde, el éxito de Gumby llegó a definir la vida de Clokey. Su tema musical reflejaba el simple mensaje de amor de Clokey: "Si tienes corazón, entonces Gumby es parte de ti".
"El hecho es que la mayoría de la gente no sabe su nombre, pero todos saben quién es Gumby", dijo su amigo y animador David Scheve. "Que tu trabajo de toda la vida llegue a tantas personas en el mundo es algo sorprendente".

Clokey nació en Detroit, el octubre de 1921, como Arthur Farrington, y empezó a hacer figuras de arcilla en la granja de sus abuelos en Michigan. "Estaba siempre haciendo muñecos", dijo el viernes su hijo Joseph.
A los ocho, la vida de Clokey dio un trágico giro cuando fue padre muriera en un accidente de carretera poco después del divorcio de sus padres. La inusual forma de la cabeza de Gumby la modelaría finalmente mirando una de las pocas fotos existentes del padre de Clokey, que lo muestra con una enorme ola de pelo emergiendo del lado derecho de su cabeza.
Tras mudarse a California, Clokey fue abandonado por su madre y su nuevo marido y vivió en un centro de rehabilitación cerca de Hollywood hasta sus once años, cuando fue adoptado por Joseph W. Clokey. El renombrado compositor y profesor de música en el Pomona College, le enseñó a dibujar, pintar y filmar y lo llevó con él en sus viajes a México y Canadá.
Art Clokey estudió en la Webb School en Claremont, cuyas expediciones anuales en búsqueda de fósiles también le inculcaron el amor por la aventura, que nunca lo dejó. "Es por eso que ‘Las aventuras de Gumby’ son tan intrépidas", dijo su hijo.
Clokey sirvió en la Segunda Guerra Mundial, haciendo reconocimientos fotográficos sobre África del Norte y Francia. De regreso en Hartford, Connecticut, después de la guerra, estaba estudiando para convertirse en un ministro episcopal cuando conoció a Ruth Parkander, la hija de un pastor. Los dos se casaron y mudaron a California para proseguir su verdadera pasión: el cine.
Durante el día los Clokey enseñaban en la Harvard School for Boys en Studio City, ahora Harvard-Westlake. De noche, Art Clokeu estudiaba cine en la Universidad de Carolina del Sur, con Slavko Vorkapich, pionero de las modernas técnicas de montaje.
La película experimental de Clokey, ‘Gumbasia’, de 1953, utilizó animaciones de arcilla en un animado tempo de jazz. Se convirtió en la inspiración del siguiente programa de televisión de Gumby cuando Sam Engel, presidente de 20th Century Fox y padre de uno de los estudiantes de Clokey, vio la película y pidió a Clokey que produjera un programa de televisión para niños basándose en la idea.
En los años sesenta, Clokey creó y produjo la serie de televisión cristiana, ‘Davey and Goliath’, y los créditos de varios largometrajes, incluyendo ‘How to Stuff a Wild Bikini’.
La capacidad de Gumby de atraer a generaciones de niños y adultos tenía algo de misticismo, dijo su hijo, y reflejaba la búsqueda espiritual de su padre. En los años setenta, Clokey estudió budismo zen, viajó a la India para estudiar con gurúes y experimentó con LSD y otras drogas, aunque todo eso pasó mucho después de su creación de Gumby, afirmó su hijo.
Su segunda esposa, Gloria, con la que se casó en 1976, era directora de arte de los proyectos Gumby en los años ochenta y noventa. Falleció en 1998.
Además de su hijo, le sobreviven a Clokey su hijastra, Holly Harman, del condado de Mendocino; tres nietos: Shasta, Sequoia and Sage Clokey; su hermana, Arlene Cline, de Phoenix; y su hermanastra, Patricia Anderson, de Atlanta.
"Gumby era verde porque a mi papá le preocupaba el medio-ambiente", declaró su hijo.

25 de enero de 2010
9 de enero de 2010
©traducción mQh
©los angeles times 
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murió paul naschy


Actor español conocido por sus roles en películas de horror.
[Pat Saperstein] Murió el martes, de cáncer, en Madrid, el actor, guionista, director y productor Paul Naschy, conocido como el Lon Chaney Español por sus decenas de roles en películas de horror españolas. Tenía 75 años.
A fines de los años sesenta, Naschy empezó a tener papeles principales, y a escribir y ocasionalmente dirigir y producir una larga lista de títulos de miedo en español que lo convirtieron en una figura de culto entre los fans del horror. Muchos de sus papeles eran re-creaciones de personajes de horror clásicos de Universal, como Drácula, el hombre lobo y el jorobado.

Nacido en Madrid como Jacinto Molina Álvarez, empezó a escribir novelas de vaqueros y fue extra en ‘Rey de reyes’ [King of Kings] (1960), de Nicholas Ray. En 1968 creó al personaje Waldemar Daninsky, un hombre lobo, con su primer rol como protagonista en ‘La marca del hombre lobo’ [Frankenstein’s Bloody Terror]. Fue ese personaje en una docena de películas, incluyendo ‘La marca del hombre lobo’ y ‘La maldición de la bestia’ [The Curse of the Beast].
Empezó a dirigir películas en 1976, con ‘Inquisition’, y documentales para la televisión japonesa. Su película sobre hombres lobo, ‘La bestia y la espada mágica’ [The Beast and the Magic Sword], fue una de las primeras producciones niponas-españolas.
Entre otras películas memorables de las que fue protagonista se encuentran ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ [Dr. Jekyll vs. the Werewolf], ‘El espanto surge de la tumba’ [Horror Rises from the Tomb], ‘Latidos de pánico’ [Panic Beats], ‘La orgía de los muertos’ [Orgy of the Dead], ‘Los ojos azules de la muñeca rota’ [Blue Eyes of the Broken Doll], ‘Las ratas no duermen de noche’ [Rats Don’t Sleep at Night] y ‘Una libélula para cada muerto’ [A Dragonfly for Each Corpse]. Aunque su periodo más productivo fue en los años setenta, siguió trabajando incluso después de que le diagnosticaran cáncer. En 2003 viajó a Hollywood para aparecer en ‘La orgía de sangre de la condesa Drácula’ [Countess Dracula’s Orgy of Blood] y ‘Retorno del hombre lobo’ [Tomb of the Werewolf].
Le sobreviven su esposa Elvira, y dos hijos.

25 de enero de 2010
2 de diciembre de 2009
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murió robert kendall


Estrella de ‘Scheherazade’, también apareció en ‘Casbah’.
El 12 de noviembre, en Seattle, falleció el actor Robert Kendall, que reemplazó a Sabu en el papel de Hassan en el exitoso musical de Universal, ‘Canto de Scherezada’ [Song of Scheherazad], de 1947, y trabajó en ‘Casbah’ un año después. Tenía 82 años.
Kendall fue descubierto para ser Hassan después de ser observado trabajando en un cine al aire libre. En ‘Casbah’ hacía llamadas de emergencia a Tony Martin toda vez que amenazaba problemas en Casbah.
En televisión, actuó con Natalie Wood en un episodio de la serie de los años cincuenta, ‘Ford Theater’, y como Baby Face Nelson en la serie ‘Gangbusters’. El personaje Nelson fue retomado en dos películas, ‘Las pistolas no discuten’ [Guns Don’t Argue] y ‘Ma Barker’s Killer Brood’.
Después de enseñar en los escuelas del área de Los Angeles, escribió el libro ‘White Teacher in a Black School’, que provocó cambios en el Distrito Escolar Unificado de Los Angeles. También escribió varios artículos sobre actrices de cine de la época clásica, como Yvonne de Carlo, para revistas.

24 de enero de 2010
3 de diciembre de 2009
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murió bina rai


Actriz de Bollywood. Fue protagonista de películas como ‘Anarkali’ y ‘Taj Mahal’.
Shaliji Dore. El domingo en Bombay, tras sufrir un ataque al corazón, falleció la actriz de Bollywood, Bina Rai, que protagonizó éxitos de taquilla históricos, como ‘Anarkali’ y ‘Taj Mahal’.
Rai pertenecía, por matrimonio, al clan Kapoor, la versión de Bollywood de los Barrymore. Su difunto marido, Prem Nath Malhotra, era cuñado de Raj Kapoor.
Nacida en Lucknow, Bina Rai Sarin, entró al mundo del espectáculo después de ganar un concurso de talento. Como sus padres se negaban a dejarla actuar, se negó a comer hasta que cedieron.
Su primera película, en 1951, fue ‘Kali ghata’. Se hizo famosa cuando hizo el rol titular de la película histórica ‘Anarkali’, de 1953.
Rai se casó con Malhotra, su co-protagonista en ‘Aurat’ ese año y luego montaron su propia compañía de producción, P.N. Films, para rodar películas como ‘Shagufa’, de 1954, y ‘Watan’, y ‘Samundar’, de 1957, que fue un fracaso de taquilla.
Ganó un premio Filmfare por ‘Ghunghat’, en 1960, mientras que ‘Taj Mahal’, de 1963, fue un éxito de taquilla, ambas con su co-protagonista en ‘Anarkali’, Pradeep.
Su última actuación la tuvo en ‘Daadi maa’, de L.V. Prasad, de 1966.
Le sobreviven sus hijos, el productor de televisión, Prem Kishan; y Kailash Nath, nieta; Akanksha Malhotra, actriz; y un nieto, Siddharth Malhotra, director de televisión.

24 de enero de 2010
6 de diciembre de 2009
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