cine

murió carl ballantine

---

Actor, aunque empezó como mago.

---

El 3 de noviembre murió en Hollywood, por causas naturales, el actor y mago Carl Ballantine.

Nacido como Meyer Kessler en Chicago, empezó a realizar actos de magia cuando era adolescente. Agregó comedia a la rutina y así nació el Asombroso [Amazing] Ballantine.
El acto de Ballabtine fue visto en los últimos días del vaudeville en Nueva York y Baltimore. En televisión, su acto mágico fue solicitado por varios espectáculos de Gary Moore, Steve Allen, Milton Berle, Dinah Shore, Andy Williams, Dean Martin y Ed Sullivan.
Fue el primer mago en actuar en Las Vegas en un cartel con Harry James, Betty Grable y Sammy Davis, Jr.
Al pasarse a la televisión, fue Lester Gruber en ‘McHale’s Navy’ y apareció en películas como ‘The Shakiest Gun in the West’, ‘El mejor amante del mundo’ [The World’s Greatest Lover], ‘Caballero del sábado’ [Mr. Saturday Night] y ‘Pista de carreras’ [Speedway] con Elvis Presley.
También trabajó en Broadway en el revival de 1971 de ‘A Funny Thing Happened On The Way To The Forum’ con Phil Silvers.
Le sobreviven una hermana, su hija la actriz Saratoga y una hija.

22 de noviembre de 2009
4 de noviembre de 2009
©variety 
©traducción mQh

murió ken wlashin

---

Historiador del cine, dirigió el Festival de Cine de Londres.

---

[Todd McCarthy] Después de una corta enfermedad murió en su casa en Palm Springs, el 10 de noviembre, el historiador y escritor Ken Wlashin, que dirigió el Festival de Cine de Londres y más tarde el Festival de Cine AFI.
Nativo de Nebraska y egresado de Darthmouth, Wlashin prosiguió sus estudios en la University College en Dublín, donde conoció a Maureen Kennedy Martin, con la que se casó en 1961 después de servir en el Cuerpo de Contraespionaje del Ejército de Estados Unidos. Durante los años sesenta trabajó como editor y crítico de arte para el Rome Daily American, como columnista para el London Daily Sketch y editor de series dramáticas para la London Weekend Televisión. También apareció en dos películas, ‘The Tramplers’, con Joseph Cotten, y ‘Mo’.
Se convirtió en director de programa de National Film Theater y del Festival de Cine de Londres en 1969 y dirigió este último con gran éxito hasta 1984, el mandato más largo que haya tenido cualquier en esa posición hasta hoy.
Volvió a Estados Unidos para hacerse cargo como director interino de Filmex en la secuela de la defunción de la encarnación inicial del festival. Una vez que volvió a nacer como AKI Fest (también conocido como el Festival Internacional de Cine de Los Angeles), Wlashin introdujo su perspectiva internacionalista a ese evento hasta 1993, trabajando al mismo tiempo como director del National Film Theater en Washington, D.C. Durante la década siguiente continuó siendo director de AFI en el área de asuntos creativos y vicepresidente del National Center for Film and Video Preservation.
Wlashin también escribió o editó cerca de veinte libros, la mayoría de ellos sobre música o cine, aunque también ficción, poesía y libros de viaje. Entre sus libros se encuentran ‘Bluff Your Way in the Cinema’, ‘The Illustrated Encyclopedia of the World’s Great Movie Stars and Their Films’, ‘Encyclopedia of Opera on Screen’, ‘Gian Carlo Menotti on Screen’ y ‘Silent Mystery and Detective Movies’.
Fue condecorado por varios países, especialmente por Francia, Italia y Gran Bretaña por sus contribuciones al cine.
Le sobreviven su esposa, hijo, dos hermanas, hermano y medio hermano.

22 de noviembre de 2009
13 de noviembre de 2009
©variety
©traducción mQh

murió paul wendkos

---

Director de ‘Gidget’ tuvo una larga carrera.

---

Murió el jueves en su casa en Malibú, a causa de una infección pulmonar que adquirió después de un derrame, Paul Wendkos, un director cuyas más de cien películas para cine y televisión incluyen la película de 1959, ‘Gidget’, y sus dos secuelas, informó el representante de la familia C. Christie Craig.
‘Gidget’, con Sandra Dee, fue seguida por ‘Gidget Goes Hawaiian’ en 1961 y ‘Gidget Goes to Rome’ en 1963. Otras películas de Wendkos incluyen ‘La furia de los siete magníficos’ [Guns of the Magnificent Seven], de 1969.
Para la televisión dirigió películas y mini-series como ‘El caso de Lizzie Borden’ [The Legend of Lizzie Borden], en 1975, con Elizabeth Montgomery, y ‘Una mujer llamada Moisés’ [A Woman Called Moses], en 1978, con Cicely Tyson. Fue nominado para un Emmy por ‘El secuestro del vuelo 847’ [The Taking of Flight 847: The Uli Derickson Story], con Lindsay Wagner, en 1988.

Wendkos nació el 20 de septiembre de 1925 en Filadelfia y sirvió en la Armada de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York y más tarde estudió historia del cine y estética en la New School for Social Research.
La primera película de Wendkos fue el documental ‘Dark Interlude’, sobre la rehabilitación de los ciegos, y su primera película narrativa fue el drama de 1957 ‘The Burglar’, con Jayne Mansfield, que entonces no era muy conocida.

20 de noviembre de 2009
16 de noviembre de 2009
©los angeles times 
©traducción mQh

murió joe maross

---

Actor de carácter de cine y televisión.

---

Falleció el sábado, por un paro cardiaco y en un hospital de Gendale, Joe Maross, un prolífico actor de carácter cuya carrera en cine y televisión se extendió entre los años cincuenta y los años ochenta, informó su hijo Michael.
Maross apareció en varias películas, incluyendo ‘Torpedo’ [Run Silent, Run Deep], ‘El fuego y la palabra’ [Elmer Gantry], ‘Casta invencible’ [Sometimes a Great Notion] y ‘Ricas y famosas’ [Rich and Famous], aunque era mejor conocido por su trabajo en televisión.
Empezó trabajando en televisión en vivo en Nueva York en 1952, pero luego consiguió roles en series dramáticas como ‘Lux Video Theatre’, ‘Studio One’ y ‘Armstrong Circle Theatre’.
Maross se mudó a Hollywood en 1957 y apareció en decenas de series, entre ellas ‘Perry Mason’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘El fugitivo’ [The Fugitive], ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible], ‘Los casos de Rockford’ [The Rockford Files], ‘Dallas’ y ‘Se ha escrito un crimen’ [Murder, She Wrote].

Nacido el 7 de febrero de 1923 en Barnesboro, Pensilvania, Maross hizo su servicio militar con los Marines durante la Segunda Guerra Mundial.
Obtuvo su diploma en artes dramáticas en la Universidad de Yale en 1947 y trabajó en Broadway en los años cincuenta en ‘Ladies Night in a Turkish Bath’ y ‘The Innkeepers’.
Maross estuvo casado con la actriz Carol Kelly y fue un miembro fundador del grupo de actuación, guión y dirección Projects 58, en Los Angeles.

20 de noviembre de 2009
11 de noviembre de 2009
©los angeles times
©traducción mQh

murió edward woodward

---

El actor británico protagonizó ‘El justiciero’ y ‘Consejo de guerra’. Ganador de un Golden Globe y egresado con un Emmy de la Real Academia de las Artes Dramáticas, el actor también grabó doce álbumes como cantante.

---

[Dennis McLellan] Murió Edward Woodward, el actor británico que fue protagonista de la serie de detectives de los años ochenta, ‘El justiciero’ [The Equalizer] y de las películas ‘Consejo de guerra’ [Breaker Morant] y ‘El hombre de mimbre’ [The Wicker Man]. Tenía 79 años.
Woodward, que sufría de pulmonía y otras enfermedades, falleció el lunes en un hospital de Truro, Cornwall, Inglaterra, informó el productor de televisión Ned Nalle, cuñado de Woodward.
Egresado de la Real Academia de las Artes Dramática que inició su carrera en el teatro en 1946, Woodward fue protagonista de ‘El justiciero’, que emitió el CBS entre 1985 y 1989.
Fue nominado cinco veces al Emmy y ganó un Golden Globe por su papel como Robert McCall, un desilusionado ex agente secreto que utiliza sus habilidades para ayudar a personas que no tienen a nadie a quién recurrir para obtener justicia.
Como se lee en un anuncio del diario de McCall: "¿Tiene un problema? ¿Lleva las de perder? Llame al Justiciero".
"Edward estuvo brillante en su retrato de Robert McCall", dijo Richard Lindheim, uno de los creadores de la serie. "Una de las razones es que te sentías la tristeza y el dolor que lo había empujado a hacer esto.
"La brillantez de su actuación no era siempre lo que decía, sino la emoción en sus ojos y en su conducta. Y esa es la verdadera marca de un maravilloso actor: la capacidad de transmitir emociones y lograr que entiendas sus sentimientos sin tener ni una sola línea de diálogo".
En un momento durante el rodaje de ‘El justiciero’, un sondeo constató que Woodward, en la cincuentena, de pelo cano y una pequeña barriga, superaba a Don Johnson, de ‘Corrupción en Miami’ [Miami Vice] y ‘Wiseguy’, de Ken Wahl, en lo que un periodista describió como "los riesgos de un detective sexy".
"Me lo tomo con humor", dijo un ronco Woodward al Sun Herald en 1989. "Yo soy el que se levanta en la mañana y se mira al espejo y no veo un símbolo sexual. No logro entender por qué me ven las mujeres como un símbolo sexual. Pero eso no es mi problema".
El nombre de Woordward se hizo familiar en Gran Bretaña como la estrella de ‘Callan’, una exitosa serie de espías que se emitió desde 1967 hasta 1972, en la que fue un agente asesino del contraespionaje británico. Retomó el papel en la película del mismo título de 1974.
También fue protagonista del thriller de culto británico de 1973, ‘El hombre de mimbre’ [The Wicker Man], en la que fue un sargento de policía que es enviado a una remota isla escocesa para investigar la desaparición de una chica y descubre que los habitantes del pueblo son paganos.
En la época en que se estrenó ‘El justiciero’, Woodward era conocido en el este país por el rol titular de ‘Consejo de guerra’, la aclamada película de 1980 del director Bruce Beresford sobre tres tenientes australianos que son llevados a juicio por el asesinato de tres prisioneros Boer durante la Guerra de los Boers en Sudáfrica a comienzos del siglo veinte.
"En eso era sensacional", dijo Beresford. "Es un actor con un tremendo rango emocional".
Beresford, que también trabajó con Woodward en las películas ‘Rey David’ [King David] y ‘Mister Johnson’, dijo que "era encantador trabajar con él. No era nada de pretencioso y era extraordinariamente afable" -una descripción que comparte Lindheim.
"En persona era un maravilloso narrador de anécdotas que contaba grandes historias en las que él tenía todos los roles y te hacía reír durante horas", dijo Lindheim.
Woodward también fue protagonista de la Serie de CBS de 1990-91, ‘Sobre mi cadáver’ [Over My Dead Body], en la que fue un escritor de novelas de misterio inglés y sabueso amateur que formaba equipo con una escritora de la sección de obituarios de un diario de San Francisco (Jessica Lundy).

Nacido el 1 de junio de 1930, en Croydon, Surrey, Inglaterra, estudió en Kingston College y entró a la Real Academia de las Artes Dramáticas a los dieciséis.
Como miembro de Royal Shakespeare Company, tuvo roles en ‘Romeo y Julieta’ [Romeo and Juliet], ‘Hamlet’, ‘Pericles’ y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ [Much Ado About Nothing]
Otros roles en el West End incluyen el rol titular en ‘Cyrano de Bergerac’ y Flamineo en ‘El diablo blanco’ [The White Devil], ambos para el Royal National Theathre en Londres, bajo Laurence Olivier.
También trabajó en Broadway, entre otras en ‘High Spirits’, la versión en comedia musical de 1964 de ‘Blithe Spirit’, de Noel Cowards, con Tammy Grimes y Beatrice Lillie.
Woodward, que fue también oficial de la Orden el Imperio Británico, también grabó doce álbumes como solista y ganó un Emmy como presentador del documental de 1989, ‘Remembering World War II’.
Le sobreviven su segunda esposa, la actriz Michele Dotrice; su hija, Emily Woodward Wakem; sus tres hijos de su primer matrimonio con la actriz Venetia Barrett, los actores Tim, Peter y Sarah Woodward; y seis nietos.

19 de noviembre de 2009
17 de noviembre de 2009
©los angeles times

murió lou jacobi

---

El actor de carácter nacido en Toronto tuvo una larga carrera en Broadway y en cine y televisión, incluyendo una memorable escena travesti en ‘Todo lo que usted siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar ’, de Woody Allen.

---

Falleció Lou Jacobi, un actor que fue mejor conocido por sus papeles cómicos y cosechó elogios por sus roles dramáticos en una larga carrera en teatro y cine, incluyendo ‘Todo lo que usted siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar’ [Everything You Always Wanted to Know About Sex], de Woody Allen, y ‘Avalon’, de Barry Levinson. Tenía 95 años.
El actor nacido en Canadá murió el viernes en su casa en Manhattan. Su muerte fue confirmada por Leonie Nowitz, asistente social que estaba a cargo de su cuidado.
Jacobi hizo su debut en Broadway en 1955 con ‘El diario de Ana Frank’ [The Diary of Anne Frank], representando a uno de los familiares en el ático en Amsterdam donde se escondían los Frank. En la versión fílmica de 1959 tuvo el mismo papel de Hans van Daan.
Apareció en otras nueve piezas en Broadway, incluyendo ‘El décimo hombre’ [Tenth Man], de Paddy Chayefsky, en 1959, y ‘Come Blow Your Horn’, de Neil Simon, en 1961.
Jacobi apareció en cerca de dos docenas de películas, incluyendo la comedia ‘Arthur’, de Steve Gordon, de 1981. Tuvo una memorable escena de travestismo  en ‘Todo lo que usted siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar’ (1972) y, en ‘Avalon’ (1980) fue uno de los inmigrantes de la familia Krichinsky que trataba de integrarse en Baltimore.
Su última película fue ‘I.Q.’ en 1994. Fue el lógico Kurt Godel, uno de los amigos del profesor Albert Einstein en Princeton.
Jacobi también apareció en series de televisión, como ‘El agente de CIPOL’ [The Man From U.N.C.L.E.] y ‘That Girl’. A principios de los años setenta, apareció regularmente en ‘The Dean Martin Show’, de NBC, durante dos temporadas.

Jacobi nació como Louis Harold Jacobovitch en 1913 en Toronto y empezó a actuar cuando era niño.
Se casó con Ruth Ludwin en 1957, que murió en 2004.
Le sobreviven un hermano, el rabí Avrom Jacobovitch, y una hermana, Rae Gold, ambos de Toronto.

8 de noviembre de 2009
27 de octubre de 2009
©los angeles times 
©traducción mQh

murió jeff rothberg

---

Guionista y productor. Trabajó en ‘Hiding Out’, ‘Bogus’, ‘El hada novata’.

---

El 9 de octubre falleció en Los Angeles, de cáncer, el guionista y productor Jeff Rothberg. Tenía 52 años.
Rothberg escribió y produjo las películas ‘Hiding Out’, ‘Bogus’ y ‘El hada novata’ [A Simple Wish]. En una carrera que se extendió durante casi tres décadas, sus credenciales como guionista incluyen ‘The Whole Shebang’ y ‘El pequeño panda’ [The Amazing Panda Adventure].
En 2006 creó y produjo ‘El precio del poder’ [Scarface; Caracortada] para Game Show Network. Últimamente había escrito dos pilotos de televisión para Sony TV.

Nacido en Nueva York estudió en la Wesleyan University y en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Carolina del Sur.
Participó activamente, durante muchos años, en el programa Jewish Big Brother.
Le sobreviven su esposa Meg, dos hijos, su madre y una hermana.

7 de noviembre de 2009
14 de octubre de 2009
©variety
©traducción mQh

murió mikhail kalatozovishvili

---

Director de cine. Trabajó en la película de cine arte ‘Campo salvaje’.

---

[Nick Holdsworth] Murió en Moscú, el 12 de octubre, de un ataque al corazón, Mikhail Kalatazovishvili, cineasta nacido en Georgia y nieto del famoso director de la era soviética, Mikhail Kalatozov. Tenía 50 años.
La película de cine arte de 2008 de Kalatozovishvili, ‘Campo salvaje’ [Wild Field], fue proyectada en festivales en Moscú, Marrakech y Cottbus, Alemania.

Nacido en Tbilisi, Kalatozovishvili estudió en la famosa academia de cine VGIK en Moscú e hizo su primera película, ‘Mekhanic’, con una historia de Andrei Platonov en 1981.
Menos prolífico de su famoso abuelo -cuya ‘Cuando pasan las cigüeñas’ [The Cranes Are Flying], de 1957, con Tatyana Samoylova y Aleksey Batalov, es considerada una de las grandes películas clásicas de guerra de la era soviética-, Kalatozovishvili cosechó elogios por la belleza de su película ‘Campo salvaje’ sobre amantes que luchan por encontrar significado en una comunidad aislada en las estepas rusas.
La película obtuvo el premio de cine ruso Golden Eagle y los críticos de cine rusos la eligieron la mejor película de 2008.

4 de noviembre de 2009
12 de octubre de 2009
©variety 
©traducción mQh