cine

murió anne friedberg

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Profesora de cine de la Universidad de Carolina del Sur.

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[Pat Saperstein] Tras una larga guerra con un cáncer falleció el 9 de octubre en Los Angeles la profesora de la Escuela de Artes Cinemáticas de la Universidad de Carolina del Sur, después de un largo tratamiento de un cáncer al colon. Tenía 57 años.
Friedberg estaba casada con el guionista y profesor de la Universidad de California, Howard A. Rodman. Autora de libros como ‘Window Shopping: Cinema and the Postmodern’ y ‘The Virtual Window: From Alberti to Microsoft’, su trabajo integraba los estudios de cine con la historia del arte, la arquitectura y los estudios de los medios.
Se incorporó a la Escuela de Artes Cinemáticas de la UCS en 2003, y fue nombrada catedrática del programa de Estudios Críticos en 2006. En la UCS desarrolló un nuevo programa doctoral para iMAP (Media Arts & Practice) y también inició el programa doctoral de Estudios Visuales en la Universidad de California en Irvine.
"Anne era una de esas raras personas que, con un extraordinario intelecto, pueden integrar el pasado, el presente y el futuro", dijo la decano de la UCS Elizabeth M. Daley. "Estaba siempre retando a sus colegas y estudiantes a avanzar y admitir el cambio y la innovación con coraje e integridad".
También co-editó una antología de escritos críticos y teóricos sobre cine, ‘Close Up 1927-1933: Cinema and Modernism’.
Friedberg viajó extensamente por Estados Unidos y el extranjero dictando charlas y su trabajo fue traducido al alemán, francés, finlandés, polaco, húngaro y japonés. Además de su trabajo como Profesor Visitante en el Getty Research Institute, Friedberg era miembro del grupo de investigación ‘Networked Publics’, del Annenber Center de la UCS, y en 2008 fue admitida como Academy Film Scholar por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
Recibió su doctorado en estudios cinematográficos en la Universidad de Nueva York y trabajó como estudiante en Beloit College.
Además de su marido, le sobrevive un hijo.

3 de noviembre de 2009
12 de octubre de 2009
©variety
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murió henry gibson

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Actor. Fue protagonista de la clásica serie de televisión ‘Rowan and Martin’s Laugh-In’ de los años sesenta, donde recitaba poesía.

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[Pat Saperstein] El lunes falleció en Malibu, después de una breve batalla con un cáncer, Henry Gibson, cuyo personaje como el gentil poeta de la clásica serie de televisión ‘Laugh-In’ lo convirtió en uno de los flower children originales. Tenía 73 años.
Protegido del director Robert Altman, el pequeño actor de voz suave actuó más recientemente en un periodo de cinco temporadas como el juez Clark Brown de ‘Boston Legal’ y fue la voz del periodista Bob Jenkins en ‘El rey de la colina’ [King of the Hill].
Gibson desarrolló el personaje por el que llegaría a ser conocido -el humilde y laureado poeta, cuyo nombre era un juego de palabras con el nombre de Henrik Ibsen- cuando trabajaba en Nueva York a principios de los años sesenta. Sus apariciones en ‘The Tonight Show’ y ‘The Joey Bishop Show’ llamaron la atención de Jerry Lewis, que lo contrató para ‘El profesor chiflado’ [The Nutty Professor].
Fue actor invitado en series clásicas de los años sesenta, como ‘Los nuevos ricos’ [The Beverly Hillbillies], ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian], ‘The Dick Van Dyke Show’ y ‘Hechizada’ [Bewitched], antes de unirse al ‘Rowan and Martin’s Laugh-In’, donde tuvo varios papeles como sacerdote y poeta, leyendo sus poemas con una flor gigante en la mano durante tres temporadas. Sobre la base de sus poesías se publicaron dos álbumes de comedias -‘The Alligator’ y ‘The Grass Menagerie’-, así como el libro ‘A Flower Child’s Garden of Verses’. Usó el éxito del personaje de ‘Laugh-In’ para fomentar su trabajo en el movimiento ambientalista, escribiendo artículos de opinión y poesía para publicaciones como el Washington Post y el Christian Science Monitor.
Gibson apareció en cuatro películas de Altman, empezando con ‘El largo adiós’ [The Long Goodbye], en la que fue el malvado Dr. Verringer. Ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y nominado a un Golden Globe por su actuación como el cantante de country Haven Hamilton en ‘Nashville’, para el que escribió las canciones. Sus otras películas con Altman fueron ‘Health’ y ‘Una pareja perfecta’ [A Perfect Couple].

Nacido como James Bateman en Germantown, Pensilvania, empezó a actuar a los ocho años con una compañía de teatro itinerante. Tras egresar de la Universidad Católica, sirvió en Francia en la Fuerza Aérea de Estados Unidos como oficial de inteligencia, estudiando luego en la Academia Real de Arte Dramático de Londres.
Sus primeros papeles incluyeron un periodo en Broadway con Ruth Gordon y Walter Matthau en ‘My Mother, My Father and Me’, de Lillian Hellman, y un papel en la película ‘Bésame, tonto’ [Kiss Me, Stupid], de Billy Wilder.
Otros papeles incluyen la voz de Wilbur the Pig en el animado ‘La telaraña de Charlotte’ [Charlotte’s Web], como el nazi de Illinois que persigue a John Belushi y Dan Aykroyd en ‘Granujas a todo ritmo’ [The Blues Brothers], y roles en ‘No matarás al vecino’ [The Burbs], ‘Magnolia’ y ‘De boda en boda’ [The Wedding Crashers].
En 2001 actuó en ‘A Connecticut Yankee’, de Rogers y Hart, una producción del New York City Center.
Le sobreviven sus hijos Jon, ejecutivo de Universal; Charles, director y supervisor de efectos visuales; James, guionista, y dos nietos.

2 de noviembre de 2009
16 de septiembre de 2009
©variety  
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murió ruth ford

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Actriz. Era miembro del Mercury Theatre, de Orson Welles. Apareció en numerosas piezas en Broadway, incluyendo ‘Réquiem para una mujer’, en la que fue protagonista y ayudó a adaptar a las tablas.

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[Dennis McLellan] Murió Ruth Ford, miembro del Mercury Theatre, de Orson Welles, que apareció en numerosas piezas de Broadway y en cine y televisión. Tenía 98 años.
Ford falleció el miércoles, por muerte natural, en su casa en Nueva York, informó su abogado Karin Gustafson.
En Broadway apareció en piezas como ‘No Exit’ (1946), ‘Miss Julie’ y ‘The Stronger’ (1956), una revival de ‘Cena a las ocho’ [Dinner at Eigt] (1966) y ‘Poor Murderer’ (1976).
En 1959, en la producción en Broadway de ‘Réquiem para una mujer’ [Requiem for a Nun], de William Faulkner, Ford fue protagonista con su marido, Zachary Scott. También ayudó al autor a adaptar al teatro su novela de 1951.
Ford conoció a Faulkner en los años treinta, en Oxford, Massachusetts, cuando salía con el hermano menor y el sobrino del escritor.
La que fue durante mucho tiempo la casa de Ford en Dakota, un histórico edificio de apartamentos en el Upper West Side de Manhattan, era un centro de reunión para sus numerosos amigos artistas y escritores, entre los cuales Tennessee Williams, Truman Capote y Edward Albee.
"Se sentían muy cómodos con ella, que era hermosa, y la adoraban", dijo Gustafson. "Tiene un increíble archivo de cartas, porque conocía a mucha gente y tenía muchos admiradores".

Nacida el 7 de julio de 1911 en Brookhaven, Mississippi, Ford estudió cinco años en la Universidad de Mississippi, obteniendo finalmente su diploma de maestría y licenciatura en filosofía.
En los años treinta siguió a su hermano -el poeta, novelista y artista, Charles Henri Ford- a Nueva York después de visitarlo allá durante las vacaciones de verano y de quedar impresionado con su círculo de escritores, pintores, poetas y otras "personas locas y fascinantes".
"Una vez que vi Nueva York... Bueno, ¿qué se supone que iba a hacer yo en Mississippi? ¿Casarme con un vendedor de zapatos?", dijo en una entrevista con la revista After Dark.
Después de mudarse al norte se convirtió en modelo de famosos fotógrafos, como Cecil Beaton y Man Ray y apareció en las portadas de Vogue, Harper’s Bazaar y Mademoiselle.
EIn 1938, Ford se unió al Mercury Theathre de Welles y tuvo su debut en Broadway ese mismo años en el revival de ‘Shoemaker’s Holiday’, dirigida por Welles.
También apareció en Broadway en la producción de Mercury de 1938 de ‘Danton’s Death’ y tuvo roles en el programa radial de Welles, ‘The Mercury Theatre on the Air’.
Tras mudarse a Hollywood en 1941 apareció en más de dos docenas de películas durante los siguientes cinco años, incluyendo su rol como la hija del presidente Wilson en ‘Wilson’‘.
Pero la mayoría de sus papeles los tuvo en películas B y en 1946 volvió a Nueva York.
En los años cincuenta apareció en series de televisión antológicas, como ‘Armstong Circle Theatre’ y ‘Studio One’. Entre sus últimas actuaciones en cine destacan ‘Act One’ y ‘Play It As It Lays’.
Ford, cuyo primer marido fue el actor Peter van Eyck, estuvo casada con Scott desde 1952 hasta su muerte en 1965.
Le sobreviven su hija, Shelly Scott; dos nietos; y dos biznietos.

1 de noviembre de 2009
16 de agosto de 2009
©©los angeles times
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murió virginia davis

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La estrella de Disney. Estrella del cine mudo apareció en trece películas de ‘Alice’. Antes del Ratón Mickey, Virginia Davis fue la estrella de las películas de acción animadas, ‘Alice Comedies’.

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[Andrew Stewart] Conocida como la primera estrella de Disney, Davis apareció en trece películas ‘Alicia’ [Alice], incluyendo ‘Alice Hunting in Africa’, ‘Alice Gets Stung’ y ‘Alice Wild West Show’, describiendo la última como "una de mis películas favoritas".
"Siempre fui la niña de los rizos", dijo Davis. "Pero en realidad yo era una marimacho, y esa imagen me permitía actuar con dureza".

Nacida en Kansas, Montana, Davis llamó por primera vez la atención de Disney cuando tenía cuatro años; y en 1923 Davis protagonizó su primer corto, ‘Alice’s Wonderland’, con la primera enseña de Disney, Laugh-O-gram Films.
Davis trabajó luego en Hollywood como niña estrella y en papeles secundarios. Apareció en películas como ‘Young and Beautiful’, ‘Song of the Islands’, ‘Three on a Match’ y ‘The Harvey Girls’. También prestó su voz para ‘Blancanieves y los siete enanitos’ [Snow White and the Seven Dwarfs] y ‘Pinocho’ [Pinocchio].
"Gini era una dama muy especial que siempre se enorgullecía del histórico papel que desempeñó en la historia de nuestra compañía", dijo Roy E. Disney, director emérito y consultor de Walt Disney Co. "Le gustaba recordar a todo el mundo que todo empezó con Alicia, no con el Ratón Mickey".
En 1943 se casó con el aviador de la Armada, Robert McGhee, y trabajó durante veinticinco años como agente inmobiliario.
En 1998 Mouse House la reconoció como una ‘Leyenda de Disney’ por sus contribuciones al estudio.
Le sobreviven dos hijas, y tres nietas.

31 de octubre de 2009
17 de agosto de 2009
©variety 
©traducción mQh

murió ray browne

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Pionero del estudio de la cultura popular.

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Falleció el jueves en su casa, según informó su familia, Ray Browne, profesor de la Bowling Green University, de Ohio, al que se ha atribuido ampliamente el haber acuñado el término ‘cultura popular’ y se considera pionero del estudio de cosas como las pegatinas para coches y las tiras cómicas.
La causa de su muerte fue una deficiencia cardiaca congestiva.
Browne escribió y editó más de setenta libros sobre cultura popular -incluyendo ‘The Guide to United States Popular Culture’, publicado en 2001.
Aunque muchos académicos reconocen que Browne empezó a utilizar el concepto ‘cultura popular’, nadie podría asegurar si él fue su autor.
"Realmente vivía a contrapelo", dijo Robert Thompson, director del Centro para la Televisión y la Cultura Popular de la Universidad de Syracusa. "Le interesaba todo. Podías dejar caer un envoltorio de chicle y él lo veía como un texto que debía ser estudiado".
Ahora decenas de academias ofrecen clases sobre cultura popular.

Browne nació el 15 de enero de 1922 en Millport, Alabama. Enseñó en la Universidad de Maryland y la Universidad Perdue antes de trasladarse a la de Bowling Green en 1967. Dejó de enseñar en 1990, pero siguió investigando y escribiendo.

27 de octubre de 2009
©los angeles times 
©traducción mQh

murió collin wilcox paxton

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Fue Mayella en ‘Matar a un ruiseñor’. Participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y en la NAACP, y luchó contra la segregación racial, en marcado contraste con su papel más famoso en el cine.

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[Dennis McLellan] Murió Collin Wilcox Paxton, que fue la chica sureña blanca y pobre que acusa de falsamente, de haberla violado, a un hombre negro, en la adaptación cinematográfica de la novela ‘Matar a un ruiseñor’ [To Kill a Mockingbird], de Harper Lee. Tenía 74 años.
La causa de su muerte, que ocurrió el 14 de octubre, fue un cáncer cerebral. Falleció en su casa en Highlands, Carolina del Norte, informó su esposo Scott Paxton.
Conocida entonces como Collin Wilcox, Paxton era una experimentada actriz de teatro cuando se presentó para el papel de Mayella Violet Ewell en ‘Matar a un ruiseñor’.
La película, ambientada en Alamaba en la era de la Depresión, tiene como protagonista a Gregory Peck, que ganó un Oscar por su actuación como Atticus Finch, el amable y honesto abogado y padre viudo de dos hijos que defiende al negro acusado, representado por Brock Peters.
En 2007 en una entrevista con su nieta -Chelsea Horne-, publicada en Buffalo News, Paxton dijo que creía que podía representar a Mayella -la hija de un racista- porque entendía a los dos lados del problema del racismo.
"He conocido a chicas con ese tipo de familia", dijo Paxton, que creció en Carolina del Norte y, con sus padres, estuvo implicada en actividades contra la segregación en los años cincuenta.
En la audición, recordó, "todas las otras chicas que querían el papel estaban más que maquilladas; llevaban el pelo limpio y rizado, y sujetadores y tacos altos".
"Yo llevaba un vestido de segunda mano, zapatillas de tenis con hoyos y soquetes blancos sucios. Me frotaba crema facial en el pelo; es por eso que mi pelo se veía tan sucio".
Tanto ella como Peters participaron en el movimiento por los derechos civiles y en la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color [National Assn. for the Advancement of Colored People].
"En el estudio existía la sensación de que estábamos haciendo una película que significaba algo, que tenía algo que decir", recordó. "Pero nadie esperaba ni preveía el impacto que finalmente tuvo la película".
El ex crítico de cine de Los Angeles Times, Philip K. Scheuer escribió en la época que Wilcox, "como Mayella, hace una admirable demostración de histriónica -Mayella la víctima taciturna y cascarrabias de una presunta violación".
Paxton hizo tan bien su papel que recuerda haber recibido "miradas hostiles" cuando asistió a un congreso de la NAACP en Monterrey, California, donde un funcionario tuvo que recordar a los participantes que "Collin está aquí en este congreso porque cree en la causa. Ella no es el personaje de la película".
"Eso pareció aclarar las cosas", dijo.

Collin Wilcox nació en Cincinnati el 4 de febrero de 1935 y se mudó a Highlands con su familia cuando era una bebé. Sus padres estuvieron entre los fundadores del Highlands Community Theatre, donde, de niña, hizo su debut como actriz.
Estudió teatro en la Universidad de Tennessee y más tarde asistió a la Escuela de Teatro Goodman, de Chicago, y actuó con los Compass Players. Tras mudarse a Nueva York en 1957, estudió en el Actors Studio.
Debutó en Broadway con ‘The Day the Money Stopped’, un drama de breve duración que le significó su Clarence Derwent Award por la actriz más prometedora.
Ese mismo año fue la joven Frankie en una producción para la televisión en vivo, ‘The Member of the Wedding’, dirigida por Robert Mulligan, que luego dirigiría ‘Matar a un ruiseñor’.
Paxton tuvo papeles como actriz invitada en numerosas series de televisión, entre ellas ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘El Fugitivo’ [El fugitivo], ‘Dr. Kildare’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘Los Walton’ [The Waltons]. Entre sus actuaciones para el cine se encuentran ‘Bebé por encargo’ [The Baby Maker], ‘Trampa 22’ [Catch-22] y ‘Tiburón 2’ [Jaws 2].
En 1977 se marchó de Malibu para su antigua casa familiar en Highlands, donde, años después, con Scott Paxton, su tercer marido, fundó el Highlands Studio for the Arts, que ofrecía clases de educación artística para niños. Más recientemente, resucitaron el Studio como la Instant Theatre Company, que se especializa en artes escénicas.
Collin Wilcox Paxton también escribió ‘Alma de Navidad’ [Papa’s Angels], una historia sobre una Navidad en los Apalaches que más tarde apareció como libro y como película para la televisión.
Además de su marido durante treinta años, la sobreviven sus hijos -Kimberley Horne, William Horne y Michael G. Paxton; y tres nietos.

26 de octubre de 2009
23 de octubre de 2009
©los angeles times
©traducción mQh

murió joseph wiseman

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Actor hizo de malvado en la primera película de Bond con Sean Connery. La estrella de teatro y cine fue el siniestro personaje ‘Dr. No’, de 1962.

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[Dennis McLellan] Falleció Joseph Wiseman, actor de cine y teatro que fue el siniestro personaje del título de ‘Dr. No’, la película de 1962 que introdujo a Sean Connery como James Bond. Tenía 91 años.
Wiseman, cuya salud declinó en los últimos años, murió el lunes en su casa en Manhattan, informó su hija Martha Graham Wiseman.
Wiseman, nacido en Canadá, había aparecido numerosas veces en Broadway y en películas como ‘Brigada 21’ [Detective Story] y ‘Viva Zapata!’ cuando fue contratado como el misterioso canalla que enfrentaba al 007 de Connery.
El diabólico Dr. No era un enemigo formidable.
Como dijo el crítico de cine de Los Angeles Times, Philip K. Scheuer: "Superando a Fu Manchú, Dr. No dirige una enorme organización criminal llamada SPECTER, dedicada a la destrucción y dominación de la humanidad. Y, felizmente, posee el equipo necesario para impedirlo".
Wiseman no tenía ni idea de que estaba participando en el lanzamiento de lo que sería una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos.
"No imaginaba que tendría el éxito que tuvo", dijo al Times en 1992, riendo. "Pensaba que era otra película B, un misterio de Charlie Chan".
Aunque por ese rol Wiseman entró a la historia del cine, su hija dijo que él miraba con "enorme desdén" la película ‘Dr. No’.
"Le horrorizaba que fuera recordado por ese papel", dijo. "Le gustaría ser recordado por su trabajo en el teatro".

Nacido en Montreal el 15 de mayo de 1918, Wiseman empezó a actuar cuando era adolescente e hizo su debut en Broadway en 1938 con un papel secundario en ‘Abe Lincoln in Illinois’, de Robert E. Sherwood.
Con los años llegó a actuar en producciones en Hollywood como ‘Marco Antonio y Cleopatra’ [Antony and Cleopatra], ‘Brigada 21’, ‘La casa de las alondras’ [The Lark], ‘Incidente en Vichy’ [Incident at Vichy], ‘In the Matter of J. Robert Oppenheimer’ y en un revival de ‘El décimo hombre’ [The Tenth Man].

Otras de sus películas fueron ‘La noche del escándalo Minskys’ [The Night They Raided Minsky’s], ‘El aprendizaje de Duddy Kravitz’ [The Apprenticeship of Duddy Kravitz] y ‘Los secretos de la Cosa Nostra’ [The Valachi Papers].
En televisión Wiseman tuvo el rol recurrente del padrino Manny Weisbord en la serie de los años ochenta, ‘La historia del crimen’ [Crime Story]. Más tarde fue una estrella invitada en series como ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco] y ‘Ley y orden’ [Law & Order].
Volvió a Broadway en 2001 con la producción de ‘El juicio de Nuremberg’ [Judgment at Nuremberg], del National Actors Theater, con Maximilian Schell.
"Una vida que se representa en el escenario es algo terriblemente fascinante para mí", dijo Wiseman al New York Times. "Y actuar, puede haber empezado por vanidad, pero espero que se haya convertido en otra cosa".
Agregó, con una sonrisa: "Espero haber superado la barrera de la vanidad".
La segunda esposa de Wiseman, la bailarina y coreógrafa Pearl Lang, murió en febrero. Además de su hija de su primer matrimonio con Nell Kinard, le sobrevive su hermana Ruth Wiseman.

26 de octubre de 2009
21 de octubre de 2009
©los angeles times 
©traducción mQh

murió mimi weddell

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Actriz y coleccionista de sombreros.

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[William Grimes] El 24 de septiembre falleció en su casa en Manhattan Mimi Weddell, que cuando llegó a los sesenta se abrió paso despreocupadamente como modelo, actriz y líder de estilo y cuyos vistosos sombreros figuraron prominentemente en ‘Hats Off’, un documental de 2008 sobre su vida. Tenía 94 años.
Su muerte fue confirmada por su hija, Sarah Dillon.
Weddell, agraciada con una elegante estructura ósea, un infinito suministro de livianas bons mots y una Insumergible Actitud a lo Molly Brown, irrumpió en el cine a principio de los años ochenta con pequeños papeles en las películas de bajo presupuesto, ‘Terror en la funeraria’ [Dracula’s Last Rites] y la parodia de horror, ‘13 asesinatos y medio’ [Student Bodies].
En su opinión, eran importantes largometrajes. "Amo la ilusión", declaró en ‘Hats Off’, en una rara demostración de eufemismo.
Desde su menos que prometedor debut, construyó una idiosincrásica carrera, apareciendo en anuncios para Louis Vuitton y Nike; en numerosas películas, incluyendo ‘La rosa púrpura del Cairo’ [The Purple Rose of Cairo]; y en series de televisión, como, inevitablemente, ‘Sexo en la ciudad’ [Sex and the City].
Weddell sobresalía, sobre todo, en la adopción de poses elegantes, moviendo su boquilla y luciendo uno de los cerca de ciento cincuenta sombreros que consideraba más una declaración de estilo que una necesidad física, como el oxígeno.
"Era casi como una performance artist", dijo su hija. "Podía salir a la calle con un salacot. Podía ser complicado".

Marion Rogers nació el 15 de febrero de 1915, en Williston, Dakota del Norte, y se creció en Nueva Inglaterra. Después de que su primer matrimonio terminara en divorcio, en 1941se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como asistente de Virginia Pope, una editora de modas del New York Times. A veces modelaba y actuaba.
En 1946 se casó con Richard Weddell, un ejecutivo de la división clásica de RCA Victor’s y más tarde con un marchante de las Galerías David Findlay, en Manhattan. Fue su muerte en 1981 la que impulsó su tardía carrera. Además de su hija, la sobreviven su hijo, Tom, de Manhattan, y dos nietos.
Los roles cinematográficos de Weddell podrían quizás ser descritos como pequeños, algunos incluso minúsculos, pero sólo entre los de mentalidad literal. Durante los pocos instantes en que la cámara se posó sobre ella, irradió tanto poder como Norma Desmond. Estuvo en la fila para entrar al cine con Mia Farrow en ‘La rosa púrpura del Cairo’ (1985), fue la mujer que roncaba en la boda en ‘Se acabó el pastel’ [Heartburn] (1986) y la invitada que se ahoga con una aceituna en ‘Hitch, especialista en ligues’ [Hitch] (2005).
Hacía anuncios impresos para Burberry y Juicy Couture, aparecía en suplementos de fotos en Vogue y Vanity Fair y, a los noventa, todavía fuerte, fue descrita como una de las cincuenta más bellas neoyorquinas para la revista New York. Luego vino el documental, dirigido por Jyll Johnstone, que brindó al público la intensidad de su personalidad.
Su atención era gratificante. Lo que ganaba, le ayudaba a comprar sombreros.
"Los sombreros te dan un marco", dijo el Times en 2008. "Por más deprimida que te sientas, si te pones un sombrero, cáspita, te cambia todo. Siempre repito a mi hija y a mi nieta y a todo el mundo: ‘Si no llevas sombrero, te lo estás perdiendo’".

22 de octubre de 2009
5 de octubre de 2009
©new york times 
cc traducción mQh