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murió salvatore samperi


Director de ‘Malizia’. Icono pop del cine social y erótico italiano.

[Nick Vivarelli] Roma, Italia. Murió en Bracciano, cerca de Roma, el director italiano Salvatore Samperi, cuya combinación de sexo y sátira social escandalizaba a la burguesía italiana, teniendo a veces bastante éxito a nivel local, como con la resonante película erótica ‘Malicia’ [Malizia; Malcious], de 1973. Tenía 64 años.
No se reveló la causa de su muerte.

Nacido el 26 de julio de 1944 en el seno de una familia rica en Padua, Samperi pronto abandonó la universidad local, donde estaba estudiando literatura y filosofía, para dedicarse a hacer películas.
En 1968, a los veinticuatro, con dinero de su familia y amigos, rodó su primera película, ‘Gracias, tía] [Grazie, Zia; Thank You], que fue seleccionada en Cannes ese año.
Con Lou Castel como un rico y rebelde joven que pretende estar confinado a una silla de ruedas para jugar juegos sexuales con su tía, que es también su doctor, el impresionante debut de Samperi fue seguido pronto por varias otras películas anti-convencionales, como ‘Corazón de madre’ [Cuore di Mamma; Mother’s Heart], en la que una divorciada con tres hijos se convierte en terrorista.
En 1973 Samperi dirigió una película más convencional, ‘Malicia’, con Laura Antonelli como una atractiva criada que seduce a un chico de catorce para casarse con su rico padre viudo.
‘Malicia’ creó una escándalo local y se convirtió en la sensación de la cultura pop italiana.
El prolífico Samperi, que hizo más de veinticinco películas, nunca repitió el éxito de ‘Malicia’. Su remake de 1991, también con Antonelly, fue un fracaso.
Sin embargo, logró algunos éxitos de taquilla con sus sátiras contra la guerra con ‘Sturmtruppen’ (Stormtroopers), una película de 1976 basada en un popular cómic sobre una unidad militar nazi encabezada por un general cocainómano. Le siguió ‘Sturmtruppen II’ en 1982.
En sus últimos años Samperi trabajó principalmente como director de televisión. Su espléndida serie ‘L’onore e il rispetto’ alcanzó índices estelares en 2006.
Le sobreviven su esposa y un hijo.
[Otras de sus películas son ‘Uccidete il vitello grasso e arrostitelo’ (1970), ‘Un’anguilla da 300 milioni’ (1971), ‘Beati i ricchi’ (1972), ‘Pecado venial’ [Peccato veniale] (1974) y ‘Fotografiando a Patricia’ [Fotografando Patrizia] (1984).]

28 de abril de 2009
5 de marzo de 2009
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murió horton foote


Guionista galardonado con un Oscar. El guionista de ‘Matar a un ruiseñor’ también ganó un Pulitzer y otros innumerables premios en teatro, cine y televisión.
En Hartford, Connecticut, murió Horton Foote, el dramaturgo que ganó los premios Oscar, Emmy y Pulitzer y conocido por sus personajes ricamente detallados y sus ácidas observaciones de las debilidades humanas. Tenía 92 años.
Nacido y criado en Texas, Foote, que empezó como actor dramático y se convirtió más tarde en un escritor especializado en dramas rurales, trabajó hasta su muerte.
Una versión revisada de su pieza de 1989, ‘Dividing the Estate’, fue representada en Broadway a principios de la temporada, convirtiéndola en candidato a una nominación para un Tony (un premio que el guionista nunca obtuvo). El director John Doyle aceptó dirigir el rodaje del guión de Foote, ‘Main Street’, y esta próxima temporada, el Hartford Stage de Connecticut y el teatro Signature en Off Broadway iniciarán la producción de su serie de nueve entregas, ‘The Orphans’ Home’, en una versión de tres partes. El Goodman Theater de Chicago organizó el año pasado un festival con la obra de Foote.
‘Dividing the Estate’, con Hallie, la hija de Foote, debe empezar en el Hartford Stage en mayo. Al momento de su muerte, estaba en su departamento en Connecticut para empezar a trabajar en la nueva versión de ‘Orphans’ Home’, que será dirigida por el director de ‘Estate’, Michael Wilson.
Las obras de Foote se concentraban a menudo en los sueños y ambiciones de gente de a pie.
Foote ganó su primer Oscar por la adaptación de ‘Matar a un ruiseñor’ [To Kill a Mockingbird], de Harper Lee, en 1962, con la que Gregory Peck ganó un Oscar, y el otro por el guión original del drama ‘El precio de la felicidad’ [Tender Mercies], que le reportó a Robert Duvall el Oscar al mejor actor en 1983. La adaptación cinematográfica de su pieza ‘Regreso a Bountiful’ [The Trip to Bountiful] le reportó a Foote una nominación al Oscar, y la estatuilla para la actriz Geraldine Page en 1985.
Obtuvo el Pulitzer en 1993 por su pieza ‘The Young Man From Atlanta’ y un Emmy por su adaptación para la televisión de ‘Old Man’, de William Faulkner, en 1997.
Foote escribió extensamente para la televisión, produciendo una amplia gama de programas en vivo. Después de un breve período en Hollywod y algunos éxitos -la película que le dio un Oscar, ‘Matar a un ruiseñor’, fue contrarrestada por el escaso éxito de proyectos como ‘La noche deseada’ [Hurry Sundown]-, se retiró para escribir la serie ‘Orphans’ Home’.
Los nueve dramas describen en detalle la vida de la familia de su padre, los Robedaux. Foote empezó incluso su propia compañía de producción para filmar algunas de las piezas dramáticas, incluyendo ‘1918’ (rodada en 1985) y ‘Valentine’s Day’ (1986). Las dos películas fueron protagonizadas por Matthew Broderick, que apareció en varios de los episodios de ‘Orphans’ Home’.

Nacido como Albert Horton Foote Jr. en Wharton, Texas, en 1916, Foote puede haberse alejando bastante de su pueblo natal, pero psicológicamente nunca lo dejó.
"Me parece que no se puede encontrar un tema más improbable... que este intento de recrear un pequeño pueblo sureño y su gente", dijo. "Pero no fui yo quién eligió la tarea de escribir sobre este lugar y su gente, sino ellos mismos, y traté de escribir sobre ellos honestamente".
Empezó su carrera como actor, para lo que estudió en la Pasadena Playhouse a mediados de los años treinta. Luego, con otro actor (y futuro director) Joseph Anthony, se marchó a Nueva York, donde estudió ‘el Método’ con Tamara Daykarhanova.
A fines de los treinta actuó en tres piezas: ‘The Coggerers’, ‘The Red Velvet Goat’ y ‘Mr. Banks of Birmingham’. En la Feria Mundial de Nueva York de 1939 fue parte del conjunto de ‘Railroads on Parade’ y luego recorrió el país con el musical ‘Yankee Doodle Comes to Town’.
Sus piezas rurales se originaron en el American Actors Theater (entonces la American Actors Company), cuyos miembros eran alentados a utilizar sus raíces regionales para escribir piezas dramáticas. Fue aquí que se representó la primera pieza de Foote, ‘Wharton Dance’, en 1940.
En 1941, la pieza en tres actos ‘Texas Town’ se granjeó la admiración del crítico Brooks Atkison, del New York Times, por su estilo simple y "la verosímil y desenvuelta impresión de un pueblo que está cambiando su relación con el mundo".
La reseña fue suficiente para lanzarlo como un dramaturgo en desarrollo. Tras ‘Texas Town’ escribió ‘Out of My House’ (que también co-dirigió) en 1942. Su siguiente drama, ‘Only the Heart’, de 1943, llegó a Broadway, pero tuvo corta vida.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Foote se mudó a Washington, D.C., para montar, con su socio Vincent Donehue, una compañía de repertorio que montó trabajos de Jean Giraudoux y William Saroyan así como su propia ‘Themes and Variations’.
Para 1948 las piezas de Foote habían regresado a Nueva York con la ayuda de Anthony, que dirigió ‘Celebration’ y otras dos piezas breves. Fue entonces que el director de televisión Fred Coe llamó a Foote y Donohue para escribir y dirigir la serie infantil semanal ‘The Gabby Hayes Show’.
Coe, que era productor de ‘Television Playhouse’ de la NBC, pidió a Foote que escribiera un drama de una hora para la televisión que se convirtió en ‘Regreso a Bountiful’, con Lillian Gish. Tras su emisión en 1953, la versión teatral en tres actos de la historia debutó en Broadway, también con Gish, pero no alcanzó el resonante éxito de la versión en televisión. Más tarde fue representada en Off Broadway (incluyendo un alabado revival en el Signature en Off Broadway en 2005, con Lois Smith) y en Londres.
Entre 1953 y 1954 Foote escribió diez piezas para la televisión, algunos de los cuales fueron llevados más tarde al teatro.
En 1955 volvió al cine con ‘Storm Fear’, seguida de su adaptación de ‘Matar a un ruiseñor’.
Después de las decepciones de ‘La jauría humana’ [The Chase] (1966) y su adaptación de ‘La noche deseada’ (1967), Foote redujo sus producciones comerciales y empezó el ciclo de ‘Orphans’ Home’. Además de ‘Roots’, ‘Valentine’s Day’ y ‘1918’, las otras piezas del ciclo son ‘Convicts’, ‘Lily Dale’, ‘The Widow Claire’, ‘Courtship’, ‘Cousins’ y ‘The Death of Papa’.
Sus obras más recientes incluyen una adaptación fílmica de ‘De ratones y hombres’ [Of Mice and Men], en 1992, y las piezas ‘The Last of the Thorntons’ (2000) y ‘The Carpetbagger’s Children’ (2001).
Foote estuvo casado con Lillian Vallish, de 1945 hasta su muerte en 1992. Le sobreviven sus cuatro hijos -incluyendo a las hijas Hallie y Daisy, dramaturga- y un nieto.

28 de abril de 2009
4 de marzo de 2009
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murió tullio pinelli


Fue colaborador de Fellini y co-guionista de ‘La dolce vita’ y ‘8 1/2’.
[Nick Vivarelli] Roma, Italia. El 7 de marzo murió en Roma Tullio Pinelli, guionista y dramaturgo italiano, colaborador de toda la vida de Federico Fellini, mejor conocido por co-escribir los guiones de ‘La dolce vita’ y ‘8 1/2’, de Fellini. Tenía 100 años.
Nominado a cuatro Oscars, todos por películas de Fellini, Pinelli era el guionista con quien Fellini trabajó las más de las veces en lo que se ha considerado que era una relación simbiótica. Pero Pinelli también trabajó para otros grandes de Italia, como Roberto Rossellini, Pietro Germi y Mario Monicelli.
Aunque Fellini y Pinelli escribieron numerosos guiones con el guionista Ennio Flaiano, que murió en 1972, Pinelli co-escribió más de una docena de películas de Fellini en el curso de cuatro décadas, empezando con el debut de Fellini en 1950, ‘Luces de variedades’ [Luci del varietá; Variety Lights] y terminando con su último trabajo, ‘La voz de la luna’ [La voce della luna], en 1990.
Durante los primeros días de sus carreras, Fellini y Pinelli co-escribieron guiones para otros directores, especialmente para ‘La ciudad se defiende’ [La città si difende; Four Ways Out] (1951), de Pietro Germi, con Gina Lollobrigida.

Nacido en el seno de una familia aristocrática de Turín el 24 de junio de 1908, Pinelli empezó a escribir piezas para teatro y radio mientras ejercía la abogacía en su ciudad natal. En 1943 se mudó a Roma, donde empezó a trabajar en una película. Conoció a Fellini en 1947.
Pero además de contribuir a transformar en historias las oníricas visiones de Fellini, el prolífico Pinelli, que escribió más de setenta guiones, jugó un importante papel en la edad dorada del cine italiano también gracias a sus poco refinadas pero exitosas contribuciones a películas como las comedias de Monicelli, ‘Habitación para cuatro’ [Amici miei] y ‘El marqués del Grillo’ [Il marchese del grillo], entre otras muchas memorables películas.
Le sobreviven cuatro hijos, incluyendo a Carlo Alberto Pinelli, director de cine.

27 de abril de 2009
8 de marzo de 2009
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murió clarence swensen


Actor, conocido por su papel en ‘El mago de Oz’.
El 25 de febrero pasado murió en Pflugerville, Texas, el actor Clarence Swensen, que fue un soldado Munchkin en ‘El mago de Oz’ [The Wizard of Oz]. Tenía 91 años.
Desde que sufriera un derrame en 2005, el actor se encontraba en un precario estado de salud, según informó el Austin American-Statesman.
A fines de los años treinta, Swensen se unió a la troupe The Stanley R. Graham All Midget Circus, que actuó en la Texas State Fairgrounds en Dallas. Finalmente fue contratado por Metro-Goldwyn-Mayer para el papel de Munchkin, con un salario de setecientos dólares.
Swensen era un asistente regular de los festivales del Mago de Oz. Fue uno de los siete actores sobrevivientes que representaron a los habitantes de Munchkinland que estuvieron presentes cuando los Muchkin recibieron una estrella colectiva en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2007.
Le sobreviven su esposa, Myrna, y tres hijas.

27 de abril de 2009
27 de febrero de 2009
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murió ake lindman


Actor finlandés trabajaba en cine y televisión.
Estocolmo, Finlandia. Murió después de una larga enfermedad el multifacético actor Ake Lindman. Tenía 81 años.
Fue uno de los actores de cine y televisión más logrados y populares de Finlandia, así como director, guionista y productor.
Nacido en Helsinki, su primera pasión no fueron las películas, sino el fútbol.
En su juventud, jugó en la selección nacional finlandesa en las Olimpíadas de Helsinki de 1952. El club inglés Swindon Town quería contratarlo, pero decidió seguir con su carrera como actor.
Durante su carrera apareció en cerca de 87 películas. Su primer papel lo tuvo en ‘Hornankoski’ en 1949, pero el despegue de Lindman se produjo en 1955 con el papel protagónico en la película de Edvin Laine, ‘El soldado desconocido’ [Unknown Soldier], una adaptación de la clásica novela de guerra de Vaino Linna. Su última actuación fue en ‘Book of Fate’ [Kohtalon kirja], de 2003.
Debutó como director en 1961, siendo su prime gran éxito el drama juvenil ‘Jengi’, en 1963. En 2004 rodó la exitosa película de guerra, ‘Más allá de la línea del frente’ [Beyond Enemy Lines] y en 2007 dirigió otra película de guerra, ‘Tali-Ihantala 1944’.
Lidman, que estuvo casado tres veces, deja a su esposa, la actriz Pirkko Mannola.

27 de abril de 2009
3 de marzo de 2009
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murió jimmy boyd


Cantante y actor.
El 7 de marzo, de cáncer, murió en Santa Monica, California, Jimmy Boyd, el niño cantante y actor mejor conocido por haber interpretado la versión original del éxito navideño ‘I Saw Mommy Kissing Santa Claus’ en 1952. Tenía 70 años.
‘I Saw Mommy’ llegó al primer lugar del ranking musical tres semanas después de su salida al mercado. Se vendieron dos millones de discos en menos de diez semanas.
Desde entonces ha sido interpretado por artistas como los Jackson 5, John Mellencamp y Amy Winehouse.
Boyd, que tenía trece años cuando grabó la canción, dijo a la revista Time poco después de su salida al mercado que estaba sorprendido por su éxito.
"Personalmente, me gustaba", dijo. "Pero no creía que lo iba a comprar todo el mundo".

Boyd nació en McComb, Mississippi, y creció en un rancho cerca de San Fernando Valley, donde empezó a tocar guitarra a los cuatro años.
Después de ganar un concurso de talentos en la televisión, Boyd apareció en ‘The Frank Sinatra Show’ y firmó un contrato con Columbia.
Su primer éxito musical lo obtuvo con una canción country ‘(The Angels Are Lighting) God’s Little Candles’. Otros éxitos posteriores fueron ‘Dennis the Menace’, cantado por Rosemary Clooney, y varios dúos con Frankie Laine.
Su trabajo en la televisión incluyó apariciones en ‘The Ed Sullivan Show’ a principio de los años cincuenta y roles en la comedia ‘Bachelor Father’, de 1958 a 1961 y ‘Date with the Angels’ a fines de los años cincuenta. También apareció como el estudiante de biología en ‘La herencia del viento’ [Inherit the Wind] con Spencer Tracy.
Se casó en 1960 con Yvonne Craig, una actriz a la que había conocido cuando hacía la película de Bing Crosby, ‘High Time’, que representaría luego a Batgirl en la serie de televisión ‘Batman’ en los años sesenta. Su matrimonio terminó dos años después. Fue llamado a enrolarse en el ejército y actuó en espectáculos para los soldados en Vietnam. Luego recorrió Estados Unidos con su propio espectáculo musical.
En sus últimos años, Boyd se convirtió en un ávido marino y vivió durante años en la costa de California del Sur en un velero bautizado Unplugged [Desenchufado].
Le sobrevive un hijo.

27 de abril de 2009
10 de marzo de 2009
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murió peter shepherd


Escritor y productor británico. Dirigió ‘Desperate Moves’. A los 68.
Murió, el 18 de febrero, por causa de un aneurisma, el productor y director Peter Shepherd, en Normandía, Francia. Tenía 68 años.
La carrera de Shepherd se extendió durante tres décadas en Inglaterra, Italia, Brasil, India y Gran Bretaña. Nacido en el Reino Unido, empezó como asistente de dirección de películas italianas, entre ellas ‘1990’, de Bernardo Bertolucci. Escribió el guión y produjo la película de horror de 1981, ‘There Was a Little Girl’ y continuó como productor a tiempo completo con ‘Desperate Moves’.
Entre sus obras se encuentran ‘Lambada’, ‘Sonny Boy’, ‘The Outpost’ y la controvertida película italiana ‘Melissa P’, así como el docudrama ‘Mother Teresa: In the Name of God’s Poor’. También fue productor de la serie de televisión ‘Tequila y Bonetti’.

26 de abril de 2009
10 de marzo de 2009
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murió jim hutchison


Actor y director. Participaba activamente en la comunidad artística de Honolulu.
El 16 de abril murió en Honolulu, Hawai, el director y actor Jim Hutchison, un pilar de la comunidad artística de Honolulu. Tenía 75 años.
Hutchison creció en England, Arkansas, y se mudó a Nueva York tras ganar un concurso de talentos, para actuar en musicales en Broadway, entre ellos ‘Kean’, ’Happy Hunting’, ‘The Ziegfeld Follies’ y ‘The Pajama Game’.
Apareció en películas como ‘Hello, Dolly!’ y en las series de televisión de Jackie Gleason, Ed Sullivan y Steve Allen. También fue el coreógrafo de ‘The Jimmy Dean Show’.
Tras mudarse a Honolulu, apareció frecuentemente en ‘Hawaii Five-O’, ‘Magnum, P.I.’ y ‘Jake y el Gordo’ [Jake and the Fatman], y en la miniserie ‘Sangre y orquídeas’ [Blood & Orchids].
Hutchison dirigió el Honolulu City Ballet antes de que se convirtiera en el Ballet Hawaii, donde fue miembro de la junta de directores de la organización y enseñó danza. Fue durante muchos años director artístico del Honolulu Community Theater, dirigiendo y haciendo coreografías para organizaciones como la Orquesta Sinfónica de Honolulu.
También fue director en Hawai del Gremio de Actores de Cine, representando a su estado en reuniones en el continente y en eventos nacionales.
Le sobreviven un hijo y una hija.

26 de abril de 2009
17 de abril de 2009
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