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murió monte hale


El vaquero cantante. Fue el protagonista de ‘Gigante’, ‘La jauría humana’ y ‘La ley del revólver’.
Murió en Studio City, California, después de una larga enfermedad, Monte Hale, un vaquero cantante cuya elevada estatura, fuerte voz y atractivo le significaron decenas de roles en películas de vaqueros durante los años cuarenta. Tenía 89 años.
Nacido en San Antonio, Texas, empezó a tocar la guitarra en la adolescencia y fue descubierto como músico en una manifestación por bonos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, de acuerdo a un comunicado de prensa del Centro Nacional del Oeste Americano Gene Autry.
Recomendado para una prueba en Hollywood para Republic Pictures, viajó haciendo autostop de Texas a California. Terminó entrampado en ‘The Big Bonanza’, de 1944, para filmar luego un contrato de siete años con Republic.
Hale apareció en casi veinte de sus propias películas, incluyendo ‘Zafarrancho en el rancho’ [Home On the Range], de 1946, con Robert Blake, y ‘Out California Way’.
Tras dejar el estudio, trabajó en otras películas, incluyendo ‘Gigante’ [Giant] (1956), con James Dean, y ‘La jauría humana’ [The Chase] (1966), con Marlon Brando. También apareció como actor invitado en series de televisión como ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Honey West’ y ‘Tales of Wells Fargo’.
Hale y su esposa, Joanne, fundaron el  Gene Autry Western Heritage Museum, rebautizado más tarde como el Autry Museum of Western Heritage que es ahora parte del Centro Nacional Autry, con el difunto vaquero cantante Gene Autry y su viuda, Jackie.
"Mi marido era el hombre más maravilloso, generoso, comprensivo y cariñoso que he conocido en mi vida", dijo Joanne en una declaración. "Era muy amable con todo el mundo. Llenó mi vida de risas, aventuras y dicha, y la vida de todo el mundo que conocía".
Le sobrevive su hermano, Dick Hale.

26 de abril de 2009
31 de marzo de 2009
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murió jack cardiff


Director y camarógrafo británico, cuyo ‘Narciso negro’ fue galardonado con un Oscar.
[Gregorio Belinchón] La muerte de Jack Cardiff, el pasado miércoles a sus 94 años, es otra de las señales que muestran el final de una época, la de los creadores que aún conocieron el vodevil y el cine mudo antes de triunfar en Hollywood.
Cardiff, un creador maravilloso, amable, con miles de recuerdos acumulados, no sólo fue niño actor, mensajero en un estudio de cine a los 15 años o asistente de Hitchcock, sino que con el tiempo se convertiría en uno de los grandes expertos mundiales del tecnicolor, en un reputado director de fotografía, en el ganador de un Oscar, y en un experto realizador, consciente de sus limitaciones, defensor a ultranza de mantener la diferencia entre el cine europeo y el estadounidense. Rememorar su vida y su trabajo es recorrer la historia del cine del siglo XX.
Nació en 1914 en Great Yarmouth (Norfolk, Inglaterra). Sus padres eran comediantes, endurecidos por la vida de pueblo en pueblo. "Cada semana vivía en una ciudad distinta, no tenía casa y llegué a ir a 300 escuelas distintas", aseguraba hace seis años en un homenaje en la Filmoteca de Cataluña. Con cuatro años, Jack ya actuó en un filme mudo, ‘My son, my son’. A los 15, visto que no tenía muchas cualidades interpretativas, comenzó a trabajar de chico de los recados en el filme ‘The informer’: en realidad, su labor se redujo a que el director alemán Arthur Robinson siempre tuviera a mano un vaso de agua de Vichy.
Pero en tiempos de cambio, los espabilados ascendían vertiginosamente, y Cardiff era uno de ellos. Pronto fue asistente de cámara en los rodajes de Alfred Hitchcock, y cuando en 1936 la empresa Technicolor Corporation desembarcó en Londres, Cardiff fue uno de los primeros en acudir a sus cursillos de entrenamiento. "Me encantaban las grandes similitudes entre una pintura y el cuadro de una fotografía, y por eso acabé como director de fotografía, no porque tuviera formación técnica. Quería llevar a la fotografía las ideas de la luz de Rembrandt o de Vermeer y lo que había aprendido en la pintura".
Por eso Jack Cardiff fue el primer operador de cámara de un filme rodado en tecnicolor en el Reino Unido, ‘Wings of the morning’ (1937), con Henry Fonda, y por eso, tras la II Guerra Mundial en la que rodó diversos documentales de propaganda, se convirtió en el tercero a bordo, en el director de fotografía y director de la segunda unidad de los filmes de los genios Michael Powell y Emeric Pressburger.
De sus talentos surgieron ‘Un asunto de vida o muerte’ (1946) -de él fue la idea de rodar todo en color para dejar así las secuencias de la tierra y convertir en un muy especial blanco y negro los momentos del cielo- o ‘Narciso negro’ (1947), con la que obtuvo el Oscar, melodrama que se desarrolla en un convento en el Himalaya pero que se rodó en los londinenses estudios Pinewood. Cardiff prosiguió con su carrera de éxitos: ‘Guerra y paz’ (otra candidatura al Oscar), ‘Los vikingos’ y ‘Fanny’ (tercera selección al premio de Hollywood). En la dirección, su gran éxito fue ‘Sons and lovers’, adaptación de una novela de D. H. Lawrence que obtuvo siete candidaturas a los Oscar, incluida mejor película y dirección.
En 2001 recibió un Oscar honorífico: es el único técnico que lo ha recibido. En los últimos 10 años de su vida dio innumerables charlas y ayudó en lo que pudo en la construcción de una identidad del cine europeo: "Nunca debería intentar copiar las películas de Hollywood, porque en Europa se cuenta con la gran ventaja de la capacidad artística, con el talento que nos diferencia".

26 de abril de 2009
©el país 
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murió jody mccrea


Actor de las películas de fiestas en la playa de los años sesenta. Era hijo de los actores Joel McCrea y Frances Dee. A los 74.
[Dennis McLellan] Murió Jody McCrea, el hijo actor de Joel McCrea, que apareció en una serie de películas de vaqueros en los años cincuenta y sesenta, aunque era mejor conocido por sus comedias de surf y en la playa como un miembro regular del reparto de las populares películas de fiestas en la playa. Tenía 74 años.
McCrea, cuya madre era la actriz Frances Dee y que más tarde se dedicó a la ganadería en Nuevo México, murió en Roswell el 4 de abril, por un paro cardíaco, informó su hermano Peter.
El fornido y alto McCrea inició su carrera actoral en el cine en 1955 y trabajó con su padre, también una estrella de cine, en el western de televisión de 1959-1960, ‘Wichita, ciudad infernal’ [Wichita Town], en el que el viejo McCrea hacía de sheriff y Jody era uno de sus alguaciles.
Durante la siguiente década, McCrea apareció en cerca de dos docenas de películas y series de televisión, incluyendo las películas de vaqueros ‘El juez maldito’ [The Broken Land], ‘Jóvenes pistoleros de Texas’ [Young Guns of Texas], ‘La ley de los sin ley’ [Law of the Lawless], ‘La furia de los jóvenes’ [Young Fury] y ‘Grito de sangre, Apache’ [Cry Blood, Apache].
Las películas de playa significaron un distintivo cambio de velocidad. Empezando con ‘Cita en la playa’ [Beach Party], la comedia de 1963 de American International Pictures con Annette Funicello y Frankie Avalon, McCrea trabajó en ‘Muscle Beach Party’, ‘Operación Bikini’ [Bikini Beach], ‘Juventud desenfadada’ [Beach Blanket Bingo] y ‘How to Stuff a Wild Bikini’.
El personaje de McCrea en las películas playeras, que su hermano Peter decía que era el equivalente del bufón de la corte ("Siempre estaba contando chistes e interrumpiendo las escenas de amor"), fue llamado originalmente Deadhead, para pasar luego a Bonehead.
"Lo grandioso sobre Jody", dijo esta semana Avalon al Times, "era que él era realmente un caballero elegante y tenía mucho más talento de lo que dejaba ver su trabajo como actor. Era muy inteligente, y creó este personaje que era un poco bobo, y, por supuesto, era todo lo contrario de lo que él era".
Recordando al elevado McCrea, Avalon dijo: "Estaba bien hecho, era un tipo realmente atlético, y era un gran surfista. No podía vivir sin su tabla".
Aunque McCrea tuvo dos padres famosos, dijo Avalon, "nunca se fanfarroneó por ello".
Peter McCrea dijo que seguir las huellas de Joel McCrea tuvo para su hermano ventajas e inconvenientes.
"Era de cierto modo inspirador y era un camino difícil de seguir, porque papá había sido tan famoso y había hecho tantas películas", dijo. "Se llevaban muy bien. Nunca compitieron ni tuvieron tensiones, pero era algo difícil".
McCrea, que también representó al líder de una banda de motoristas rivales con Dennis Hooper en la película de motoristas de la AIP de 1968, ‘Las dos pandillas’ [The Glory Stompers], se retiró de la actuación a mediados de los años setenta y finalmente se mudó a Nuevo México.

El mayor de tres hijos, nació como Joel Dee McCrea en Los Angeles, el 6 de septiembre de 1934.
Mientras estudiaba artes dramáticas en la UCLA, McCrea arrojó la jabalina en el campeonato nacional de 1956 en el equipo de Bruins. Después de la universidad, McCrea hizo su servicio militar en el ejército.
La esposa de McCrea, la actriz Dusty Iron Wing McCrea, murió en 1996.
Además de su hermano Peter, a McCrea le sobreviven su otro hermano, David; y sus hijos adoptivos, David Iron Wing y Jacquet Rogers.

25 de abril de 2009
17 de abril de 2009
©los angeles times
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murió maxine cooper gomberg


La actriz de la clásica película del cine negro, ‘El beso mortal’. En su debut en el largometraje de Robert Aldrich, de 1955, la actriz era la secretaria del detective privado Mike Hammer.
[Valerie J. Nelson] Murió Maxine Cooper Gomberg, una actriz mejor conocida por su papel como secretaria en el clásico del cine negro, ‘El beso mortal’ [Kiss Me Deadly], de 1955. Tenía 84 años.
Según informó su familia, Gomberg, que también era una activista social, murió en su casa en Los Ángeles el 4 de abril, por causas naturales.
La película de suspenso ‘El beso mortal’, basada libremente en la novela de Mickey Spillane, fue el debut cinematográfico de la actriz, conocida entonces como Maxine Cooper, y Cloris Leachman. Gomberg fue Velda, la cariñosa y fiel secretaria de Mike Hammer (Ralph Meeker), el antisocial detective privado que es el centro de la película.
‘El beso mortal’ está considerada como una película "seminal del cine negro", dijo Alan K. Rode, un experto en cine negro, las películas de misterio en blanco y negro que indagan en el bajo vientre de la sociedad.
La película "fue una especie de punto de referencia de la posguerra, de la era nuclear y de la Guerra Fría, y una señal de lo que iba a ser el fin del cine negro cuando el cine negro se metamorfoseó en programas de televisión", dijo.
Durante décadas Meeker y Gomberg estuvieron en el centro del misterio que rodeó ‘El beso mortal’, la película de Robert Aldrich sobre la paranoia de la Era Atómica.
Desde principio de los años setenta, el final original de la película, en el que Velda y Mike miran explotar la casa en la playa, había desaparecido. En lugar de eso, unas fotos mostraban un final trunco que terminaba con la explosión e implicaba que los personajes habían muerto.
Un montador de la película, convertido en detective, ayudó a restaurar a fines de los noventa, sesenta segundos de metraje después de localizar la copia personal de Aldrich. Por qué se mutiló el final sigue siendo un misterio.
Aldrich contrató a Gomberg para ‘El beso mortal’ después de verla en una producción dramática de ‘Peer Gynt’ en Los Angeles. También recibió pequeños roles en las películas de Aldrich, ‘Hojas de otoño’ [Autumn Leaves] (1956) y ‘¿Qué pasó con Baby Jane?’ (1962).
Después de casarse con el guionista y productor Sy Gomberg en 1957, a principios de los años sesenta dejó de actuar para dedicarse a su familia y trabajar con otros activistas de Hollywood.
Con su marido, ayudó a organizar a actores, guionistas y ejecutivos para acompañar al Reverendo Martin Luther King Jr. en su marcha en Montgomery, Alabama, en los años sesenta. También reunió a la comunidad del mundo del espectáculo para participar en protestas contra la Guerra de Vietnam y las armas nucleares, entre otras causas nacionales y locales.

Nació el 12 de mayo de 1924 en Chicago, hija de Richard Cooper, un distribuidor de General Electric, y su esposa Gladys.
Cuando estudiaba en el Bennington College de Vermont, Gomberg se interesó en el teatro y terminó sus estudios dramáticos en la Pasadena Playhouse.
En 1946 viajó a Europa para actuar en espectáculos para los soldados. Gomberg se quedó allá cinco años, apareciendo en programas de televisión de la BBC y en producciones teatrales.
Tras volver a Los Angeles, Gomberg apareció sobre todo en la televisión durante los años cincuenta, en programas como ‘Dragnet’, ‘Perry Mason’ y ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone].
Más tarde en su vida se interesó en la fotografía. Cuando las fotografías de Gomberg ilustraron el libro ‘El arte de la meditación zen’ [The Art of Zen Meditation], de Howard Fast, en 1977, el Times lo llamó "bello".
El marido de Gomberg murió en 2001 a los 82 años. Le sobrevive un hijo, Chris; dos hijas, Katherine yd Marsha; y cinco nietos.

24 de abril de 2009
15 de abril de 2009
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murió shakti samanta


Director de cine. Leyenda de Bollywood. Empezó a dirigir en 1955.
[Shalini Dore] El 9 de abril murió en Bombay, tras una breve enfermedad, el director de cine de Bollywood, Shakti Samanta, que dirigió éxitos de taquilla como ‘Aradhana’, ‘Kati patang’ y ‘Howrah Bridge’.
Samanta, que fue presidente de la Asociación de Cine de India, tenía 83 años.
Nacido en el estado de Bengal, Samanta fue maestro antes de entrar a la industria cinematográfica de Bombay como director asistente en 1948. Trabajó en los famosos estudios de Bombay Talkies, con directores como Phani Majumdar, otro bengalí.
Hizo su primera película en 1955: la cinta en blanco y negro ‘Bahu’. Pero la película de suspenso ‘Howrah Bridge’, que se dice que concibió mientras se recuperaba de un accidente de carretera, lo llevó a la fama.
Durante una carrera de cinco décadas, sus películas fueron famosas por las canciones, algunas de las cuales todavía resuenan actualmente, como ‘Mera naam Chin Chin Choo’, de ‘Howrah Bridge’, de 1955. Colaboró con el compositor S.D. Burman en muchas de esas películas y más tarde con su hijo R.D. Burman.
Su película ‘An Evening in Paris’, de 1967, causó revuelo por una toma en bañador de la actriz Sharmila Tagore. La escena fue cortada de la película tras la insistencia de los censores.
Entre las estrellas que Samanta ayudó a lanzar a la fama se encuentra Rajesh Khanna, cuya carrera despegó después de ‘Aradhana’.
Su último estreno fue ‘Devdas’, en 2002.

23 de abril de 2009
15 de abril de 2009
©variety
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murió marilyn chambers


Actriz pornográfica.Fue la sana modelo de las cajas de detergente Ivory Snow a principio de los años setenta. Fue una de las diez más famosas actrices pornográficas por Adult Video News.
[Dennis McLellan] Murió Marilyn Chambers, la legendaria reina de las películas para adultos que fue la lozana modelo de las cajas de detergente Ivory Snow a principios de los años setenta, cuando debutó en el cine pornográfico con el clásico del género ‘Tras la puerta verde’ [Behind the Green Door]. Tenía 56 años.
El domingo noche Chambers fue encontrada inconsciente en su casa en Canyon Country, informó el portavoz del condado de Los Angeles, Ed Winter.
Aún se investiga la causa de su muerte, aunque a la espera de su autopsia no se sospecha la intervención de terceros.
Durante los años setenta y ochenta, Chambers fue uno de los grandes nombres en la industria pornográfica, clasificada por la revista Playboy como una de las principales cien estrellas del cine pornográfico del siglo veinte y fue una de las diez más famosas estrellas pornográficas según Adult Video News.
"Ciertamente fue una de las primeras y más famosas estrellas pornográficas", dijo Mark Kernes, editor de Adult Video News.
"De su época se recuerdan dos estrellas: Linda Lovelave, obviamente por su ‘Garganta profunda’ [Deep Throat], y Marilyn Chambers’.
‘Tras la puerta verde’, de Chambers, dijo Kermes, "fue más extravagante para muchas personas porque había aparecido en las cajas de Ivory Snow. Así que aquí teníamos a la reina de belleza de Ivory Snow haciendo películas porno con sexo interracial".
Chambers estaba viviendo en San Francisco y tratando de llegar a fin de mes como actriz novata y bailarina exótica cuando vio un anuncio en el diario que buscaba actrices para lo que se describía como una "importante" película.
No fue sino cuando rellenó el formulario que se dio cuenta de que se trataba de una película pornográfica. Los productores -Jim y Artie Mitchell- le ofrecieron el papel estelar.
"Decidí intentarlo", explicó en una entrevista de 1977 con Los Angeles Times. "Me intrigaba la historia. Me gustaba la fantasía que había en ella. Y pensé que era mi última posibilidad de hacer algo realmente importante".
Sin embargo, Chambers puso sus condiciones. Insistió en que los actores fueran examinados médicamente por enfermedades de transmisión sexual y exigió un porcentaje de las ganancias.
La película de bajo presupuesto ‘Tras la puerta verde’, se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine adulto de los años setenta, tras recibir un inesperado empujón publicitario poco después de su estreno en 1972.
Procter & Gamble, sin saber nada de la participación de Chambers en la película pornográfica, usó una de las fotos que le había tomado durante sus días como modelo en Nueva York para una caja de detergente, donde se la ve acunando a un bebé sonriente.
"La oportunidad es esencial para la carrera de cualquiera", dijo Chambers en una entrevista de 2007 con el Providence Journal de Rhode Island.
"Eso me ayudó mucho. La controversia que se originó con esas dos cosas ocurriendo al mismo tiempo", dijo.
Procter & Gamble, cuyos productos eran "99 44/100% puros" retiró rápidamente las casas de las estanterías de las tiendas.
"La atención de la prensa sobre la controversia fue enfermiza", dijo Chambers en una entrevista de 2003 con el Philadelphia Daily News. "Era la primera vez que se prestaba atención a las películas eróticas".
De ahí se originó, contó en una entrevista con el diario de Montreal Gazette en 2004, "la cláusula Marilyn Chambers en todos los contratos de modelos, que dice que no puedes posar nunca desnuda o mostrando los senos en películas adultas ni en Playboy ni nada parecido".
Después de ‘Tras la puerta verde’, Chambers actuó en otro éxito producido por los hermanos Mitchell, ‘La resurrección de Eva’.
Y en 1975, Artie Mitchell produjo una película de corte documental titulada ‘Inside Marilyn Chambers’.
Se dice que Chambers soñaba con ser estrella en el cine convencional, y fue la actriz protagonista de la película de horror para adultos ‘Rabid’ (1977) del director David Cronenberg.
Pero en 1980, después de aparecer en un acto de cabaret como cantante y bailarina y de publicar un disco disco, volvió a las películas adultas, incluyendo ‘Furor insaciable’ [Insatiable] y la serie de películas ‘Las fantasías privadas de Marilyn Chambers’ [Marilyn Chambers’ Private Fantasies].
"Me habría gustado seguir [en el cine convencional", dijo en una entrevista de 2004. "Me han estigmatizado, y es muy difícil salir de la casilla [en la que te han clasificado]".
Chambers dejó de hacer películas pornográficas a mediados de los años ochenta, pero volvió nuevamente al género a fines de los noventa con ‘Una madura insaciable’ [Still Insatiable], dijo Kernes. "Entretanto", dijo, "siguió haciendo películas de porno blando para canales de televisión por cable".
Su última película fue ‘Solitaire’, una película independiente de bajo presupuesto del director Victor Franko, rodada en Rhode Island en 2007.
En la película para adultos, que aún no ha sido estrenada, representa a una agente de policía de Providence persiguiendo a una banda de guapas ladronas adolescentes.

Chambers nació como Marilyn Ann Briggs el 22 de abril de 1952 en Providence, Rhode Island, y creció en Westport, Connecticut. Se interesó en la actuación cuando era adolescente y empezó a trabajar como modelo, apareciendo en anuncios impresos para el champú Clairol y otros productos.
Después de retirarse de la industria pornográfica, Chambers siguió siendo popular en ferias de recuerdos y autógrafos.
Chambers se casó y divorció tres veces, incluyendo un matrimonio con Chuck Traynor, que había estado casado previamente con Lovelace.
Chambers tuvo una hija, McKenna, de Tom Taylor.

Andrew Blankstein contribuyó a este reportaje.

20 de abril de 2009
13 de abril de 2009
©los angeles times
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murió janet o'brien dart


La actriz y su marido pertenecían al círculo íntimo de Reagan. A los 90. Se retiró de Warner Bros. para vivir con el hacedor de reyes, Justin Dart, que convenció a Reagan de que se metiera en política.
[Valerie J. Nelson] Murió Jane O’Brien Dart, una actriz que renunció a su carrera para casarse con Justin Dart, el hacedor de reyes que ayudó a convencer a Ronald Reagan a que se metiera en política. Tenía 90 años.
Dart, que también era un mecenas y filántropa, murió el miércoles en su casa en Pebble Beach, California, tras una larga enfermedad, informó su familia.
Warner Bros. la rebautizó como Jane Bryan después de que firmara un contrato con ella en 1936 y la presentó a menudo como ingenua. Bette Davis la acogió bajo su alero y Dart fue "mucho más efectiva en papeles de personajes desilusionados y patéticos", como la hermana de Davis en ‘La mujer marcada’ [Marked Woman], de 1937, escribió Hal Erickson en ‘All Movie Guide’.
Tuvo su mejor actuación en ‘No estamos solos’ [We Are Not Alone] (1939), como la desafortunada amante de Paul Muni, escribió Erickson.
Con Reagan y su primera esposa, Jane Wyman, apareció en ‘Hermano rata’ [Brother Rat], de 1938, y en ‘Hermano ratón y un bebé’ [Brother Rat and a Baby], la película de 1940 que sería su última.
En vísperas de la Noche Vieja de 1939, se casó con Dart, que compró la cadena Rexall Drug en 1945 para convertirla en la cadena de alimentos y otros productos Dart-Kraft Inc. Murió en 1984 a los 76 años.
Cuando se retiró de Warner Bros. para casarse, un titular del Times sobre la historia declaraba en 1939: "El Amor Triunfa Sobre la Carrera". Llegó a trabajar en casi veinte películas.
Los Dart vivieron en Chicago y Boston antes de mudarse a Los Angeles a mediados de los años cuarenta y se involucraran en asuntos cívicos y obras de beneficencia, informó su familia. La pareja construyó una casa en Bel-Air y tenían una segunda casa cerca de Palm Springs.
Pronto empezaron a cenar con Reagan y Wyman.
"En esa época era un furioso demócrata", recordó Justin Dart en 1980. "Mi esposa me advirtió no hablar de política".
Después de que Reagan se casara con su segunda mujer, Nancy, en 1952, los Dart siguieron formando parte del círculo íntimo de Reagan. La ex primera dama apreciaba la "discreción e independencia" de Jane, escribió Bob Colacello en ‘Ronnie and Nancy’, la biografía de 2004.
"Jane Dart era una antigua y queridísima amiga y me entristeció la noticia de su muerte", dijo Nancy Reagan el viernes a través de una portavoz.
Justin Dart era una de las pocas mujeres de negocios de California del Sur que ayudaron a convencer a Reagan a que se metiera en política y postulara al cargo de gobernador en 1966.
Los Dart reunieron una colección de cerca de setenta obras de arte que Jane donó al Museo de Arte de Monterey. Están en exhibición en el Ala Jane y Justin Dart en La Mirada, una sucursal del museo de Monterey, donde era una fideicomisaria.

Nativa de Los Angeles, Jane O’Brien nació el 11 de junio de 1918, hija de James Matthew O’Brien, abogado, y su esposa Irene Murray.
Justin Dart era conocida por su franqueza, pero su esposa era "tímida, reservada y modesta", escribió Colacello.
Le interesaba la arqueología y la egiptología y le gustaba que la llamaran por el apodo que le dio su marido: ‘Punky’.
La sobreviven sus tres hijos: Guy Michael Dart, de Los Angeles; Jane Tucker, de Dallas; y Stephen M. Dart, de Pebble Beach; sus hermanos Donald O’Brien, de Denver; y William O’Brien, de Paradise Valley, Arizona; tres nietos; y dos biznietos.

16 de abril de 2009
11 de abril de 2009
©los angeles times 
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murió natasha richardson


Galardonada actriz de una famosa familia de actores. A los 45.
[John Horn] El miércoles murió Natasha Richardson, la brillante actriz británica de una de las familias de actores más importantes del mundo, cuyas actuaciones incluyeron desde sesudos dramas como ‘El cuento de la doncella’ [The Handmaid’s Tale] a livianas comedias como ‘Juego de gemelas’ [Tú a Londres y yo a California, en España; The Parent Trap] o ‘Cabaret’, la producción de Broadway por la que obtuvo un Tony. Tenía 45 años.
La esposa del actor Liam Neeson de ‘La lista de Schindler’ [Schindler’s List], e hija de la actriz Vanessa Redgrave y del difunto director Tony Richardson, murió en el Hospital Lenox Hill de Nueva York. No se informó sobre la causa de su muerte, pero fue hospitalizada después de sufrir una grave lesión cerebral mientras esquiaba el lunes pasado.
"Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están consternados y abatidos por la trágica muerte de su adorada Natasha", decía una declaración dada a conocer por el publicista Alan Nierob. "Están profundamente agradecidos por el apoyo, cariño y oraciones de todos, y piden que se respete su privacidad durante estos momentos tan difíciles".
Richardson se lesionó en Mont Tremblant, un lujoso balneario canadiense. La actriz seguía un cursillo para principiantes cerca del final de la zona de esquí y no llevaba casco cuando sufrió lo que pareció originalmente un accidente sin importancia.
Informó originalmente que se sentía bien, pero pronto empezó a quejarse de dolor de cabeza. Horas después de la caída, la estrella de varias famosas piezas de teatro -entre ellas ‘Anna Christie’, ‘Un tranvía llamado deseo’ [A Streetcar Named Desire] y ‘Cegados por el deseo’ [Closer]- perdió la conciencia y fue trasladada desde Montral al hospital en Nueva York, donde la esperaban familiares y amigos.
Las películas más recientes de la actriz fueron ‘Megapetarda’ [Wild Child], del año pasado, con Emma Roberts, y ‘El atardecer’ [Evening], de 2007, con Meryl Streep, Claire Danes y Redgrave. ‘El atardecer’ fue uno de los últimos roles de Richardson en estrecha relación con algunos de sus familiares. En televisión apareció como jurado invitado en la recién terminada temporada del programa culinario ‘Top Chef’.

Richardson nació en Londres el 11 de mayo de 1963. Además de Redgrave, otros actores de su familia son su hermana Joely Richardson, una estrella de la serie de televisión ‘Nip/Tuck’, y su tía Lynn Redgrave, cuyas películas incluyen ‘La soltera retozona’ [Georgy Girl] y ‘Dioses y monstruos’ [Gods and Monsters]. El abuelo de Richardson fue el legendario actor shakespeareano Michael Redgrave.
Su padre fue un aclamado escritor, director y productor que ganó el Oscar al mejor director y mejor película por ‘Tom Jones’, de 1963. Tony    Richardson, que murió en 1991 a los 63 años, también dirigió ‘Mirando hacia atrás con ira’ [Look Back in Anger] y ‘Un sabor a miel’ [A Taste of Honey].
La madre de la actriz, que cumplió los 72 años y ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria por ‘Julia’, de 1977, todavía trabaja en cine y televisión.
Justo antes del accidente en el balneario, Richardson estaba considerando una reedición en Broadway, con su madre, de ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, después de una única presentación muy elogiada en enero en el Studio 54 de Nueva York.
Aunque Richardson provenía de una reputada familia de actores, no trató de usar el nombre de su familia para apuntalar su carrera. Veía las actividades creativas de su familia como un aula.
"Conozco las presiones que se sienten por ser la hija de una gran actriz", dijo Richardson en una entrevista con el diario londinense The Independent en 2005. "Pero es algo inspirador. Aprendes cosas que otras personas se demoran mucho más en aprender. Con mi padre director, aprendí la ética del trabajo. Piensas: ‘Algún día seré tan buena como él’. Pero cuando empecé a trabajar profesionalmente, tenía un nivel de atención que no merecía o para lo que yo no estaba preparada. Y fue difícil hacerme camino, especialmente en Inglaterra".
Richardson estudió en la Central School of Speech and Drama, de Londres, ocultando sus conexiones familiares y aceptando luego pequeños roles en producciones dramáticas y de televisión poco conocidas. En 1985 debutó en el West End, con el papel de la atormentada y joven actriz Nina en ‘La gaviota’, de Anton Chejov. Al año siguiente, Richardson fue contratada para su primer papel importante en el cine como la protagonista de ‘Gothic’, del director Ken Russell, como Mary Shelley, la autora de ‘Frankenstein’.
Siguieron una variedad de películas más importantes y roles en teatro, pero Richardson se inclinaba a menudo por producciones cinematográficas más artísticas, siendo las películas convencionales más la excepción que la regla. Pese a sus orígenes británicos, representaba a menudo icónicos personajes estadounidenses -incluyendo a Patty Hearst (en la película del mismo nombre), Blanche DuBois en ‘Un tranvía llamado deseo’ de Tennessee Williams y en el rol principal de ‘Anna Christie’, de Eugene O’Neill.
Con una voz grave y seductora (que fue definida alguna vez como una combinación de miel y limaduras de hierro), Richardson representaba frecuentemente a personajes emocionalmente vulnerables. "La comprendo", dijo sobre Anna Christie al Times en 1993. "Su rabia y su soledad y su dolor".
Las opciones cinematográficas de Richardson en 1990 ejemplifican sus inclinaciones creativas. Ese año, fue la protagonista de ‘El placer de los extraños’ [The Comfort of Strangers], un drama sobre una pareja (Richardson y Rupert Everett) que tratade recuperar una relación fracasada, y ‘El cuento de la doncella’, una adaptación de la novela de Margaret Atwood sobre una teocracia del futuro. Captando su creciente interés en el teatro, los guiones para las dos películas fueron escritos por el dramaturgo Harold Pinter.
Richardson hizo su debut en Broadway en 1993, con Neeson, en ‘Anna Christie’. En esa época estaba casada con el productor Robert Fox; se divorciaron ese año, y se casó con Neeson en 1994. La pareja tuvo dos hijos, Michael y Daniel, y Richardson se retiró de la actuación durante tres años cuando nacieron.
"Tengo una madre famosa, y me tomó años superar eso", dijo una vez al Mirror de Londres. "Ahora tengo un marido realmente famoso. Definitivamente siento que perdí la confianza. Quizás es por eso que me encanta vivir en Nueva York, donde no tengo todo ese bagaje familiar y estoy abierta a todo tipo de posibilidades".
Richardson siguió trabajando en cine, con importantes papeles en el remake de ‘Juego de gemelas’ de 1998, con Lindsay Lohan y Dennis Quaid, y en la comedia romántica ‘Sucedió en Manhattan’, de 2002, con Jennifer López.
Pero Richardson se destacó mucho más en los teatros de Londres y Nueva York: como Sally Bowles en el revival de ‘Cabaret’, del director Sam Mendes, en 1998 (por el que ganó un Tony y un Drama Desk); un año más tarde en la producción de Broadway de ‘Cegados por el deseo’, de Patrick Marber; retomando el papel que representó su madre en el pasado en la producción londinense ‘Alfred el marino’ [The Lady From the Sea]; y en el revival en Broadway de ‘Un tranvía llamado deseo’.
La escritora Laurie Winer de Los Angeles Times dijo sobre su actuación en Cabaret que "en enagua, medias con carreras y el pelo sucio, encandila simplemente alzando hacia el primer balcón del teatro sus grandes y maravillosos ojos -resaltados por el corrido maquillaje del día anterior- llenos de lágrimas".
En su comentario sobre ‘Cegados por el deseo’ en Times, Michael Phillips escribió: "En el escenario, Natasha Richarson, con su poco elegante elegancia, tiene una manera de preguntar como si estuviese afirmando algo, como si el signo de interrogación fuese superfluo y obvio. Lo hace de un modo que revela un poco de su propia personalidad".
Richardson era a menudo atraída por historias que iluminaban los secretos más profundos, a veces tenebrosos, de los personajes.
En ‘Asylum: Entre la pasión y la violencia’ [Asylum], de 2005, una película que le tomó años hacer, Richardson representó a Stella, la desgraciada esposa de un doctor de un hospital psiquiátrico. La película, en la que el personaje de Richardson se siente atraído por un paciente mental, no gozó con la simpatía del público en Estados Unidos, pero le procuró a la actriz varios premios británicos.
"Una de las razones por las que me sentí conectada a Stella, y por qué pienso que un montón de mujeres se pueden identificar con ella, es que todas tenemos esos momentos en la vida cuando estás al borde de un abismo y piensas: ‘¿Voy a arrojar la prudencia al vacío?’", dijo en una entrevista con el Evening Standard de Londres en 2006. "La mayoría de nosotras nos detenemos ahí. Pero no Stella".
Además del revival de ‘A Little Night Music’, en los últimos años Richardson participó en varios otros proyectos con sus familiares. En la película de 2005 ‘La condesa rusa’ [The White Countess], trabajó con Lynn y Vanessa Redgrave. Dos años después, ella y su madre actuaron juntas como madre e hija en ‘El atardecer’.

Mike Boehm contribuyó a este reportaje.

16 de abril de 2009
19 de marzo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh
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