cine

murió raúl ruiz

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Destacado cineasta chileno Raúl Ruiz.

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París, Francia. El destacado cineasta chileno radicado en Francia, Raúl Ruiz, murió a los 70 años debido a una infección pulmonar.
"No sólo era un amigo, sino también uno de los mayores cineastas vivos, con una obra considerable que permanecerá claramente en la historia del cine", declaró el productor François Margolin, quien confirmó la noticia.
Recordemos que el director de films hizo gran carrera en el exterior, tras exiliarse en Europa luego del golpe militar de 1973. Ha dirigido más de 200 películas usando distintos formatos (35 mm., 16 mm. o video).
Hasta hoy vivía en París con su mujer chilena, también cineasta, Valeria Sarmiento.
Fue premio Nacional de Artes Audivisuales en 1997, ese mismo año también se adjudicó un Oso de Plata en el Festival de Berlín por ‘Généalogies d’un crime’. En 2010 ganó la Concha de plata al Mejor Director, en el Festival de San Sebastián, con la cinta ‘Misterios de Lisboa’.
Ruiz fue prácticamente autodidacta. Sus únicos estudios de cine, fue un curso que tomó en Argentina. Cabe destacar que entre 1969 y 1972 ejerció como profesor de cine del Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso,y durante esa misma época hizo varias realizaciones junto a su esposa.
Su primer incursión en el cine fue como director del cortometraje ‘La Maleta’ (1960). Luego de una serie de pequeñas producciones, en 1968 lanza su primera película propiamente tal, ‘Tres tristes tigres.’ Luego hizo films como ‘Militarismo y tortura’ (1969), ‘¿Qué hacer?’ (1970) y ‘La colonia penal’ (1970).
Además entre 1970 y 1973 recibió apoyo del gobierno de Salvador Allende por medio de la productora estatal Chilefilms.
En el extranjero continuó su carrera, alcanzando reconocimiento a nivel internacional a comienzos de la década de 1980 con creaciones como ‘El territorio’ (1981), ‘Las tres coronas del marinero’ (1983) y ‘La isla del tesoro’ (1985).
Este gran cineasta hizo películas de bajo presupuesto hasta grandes producciones, trabajando incluso con actrices de la talla de Catherine Deneuve.
El funeral de Raúl Ruiz se realizará el 23 de agosto en la iglesia Saint Paul en París, pero será sepultado en Chile.

Parte de Su filmografía
1964 : La Maleta – Mediometraje
1967 : El tango del viudo
1968 : El Retorno – Mediometraje
1968 : Tres tristes tigres
1969 : Militarismo y tortura
1970 : La colonia penal
1971 : Nadie dijo nada
1971 : Ahora te vamos a llamar hermano
1972 : Los minuteros
1972 : Poesía popular: la teoría y la práctica
1972 : La expropiación
1973 : El realismo socialista
1973 : Palomita Blanca
1974 : Diálogos de exiliados (Dialogue d’exilés)
1977 : Colloque de chiens, cortometraje
1977 : La Vocation suspendue (La vocación suspendida)
1977 : Utopía, o El cuerpo disperso y el mundo al revés
1978 : L’Hypothèse du tableau volé (La hipótesis del cuadro robado)
1979 : Jeux, video para el G. Pompidou (Juegos)
1981 : Le Territoire (The Territory, El territorio)
1981 : El techo de la ballena
1983 : Les Trois couronnes du matelot (Las tres coronas del marinero)
1983 : La Ville des pirates
1984 : Point de fuite
1985 : La isla del tesoro (L’Île au trésor, Treasure Island)
1985 : L’Éveillé du pont de l’Alma
1986 : Dans un miroir
1990 : The Golden Boat
1992 : La soledades
1993 : Fado majeur et mineur
1995 : À propos de Nice, la suite – Corto (Promenade)
1995 : Trois vies et une seule mort (Três vidas e uma só morte)
1996 : Généalogies d’un crime
1998 : Le Temps retrouvé (El tiempo recobrado)
1998 : Jessie (Shattered Image)
2000 : Combat d’amour en songe
2000 : Comédie de l’innocence
2001 : Les Âmes fortes
2002 : Cofralandes, rapsodia chilena
2002 : Ce jour-là
2003 : Une place parmi les vivants
2004 : Días de campo (Journée à la campagne)
2005 : Le Domaine perdu
2005 : Klimt
2007 : To Each His Cinema (Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence)
2007 : La Recta Provincia
2008 : Litoral, cuentos del mar
2008 : Nucingen Haus
2009 : A Closed Book
2010 : Misterios de Lisboa.
19 de agosto de 2011
©radio biobío

murió john wood

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Actor británico.

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Murió el sábado en Inglaterra, durmiendo, el actor británico John Wood, que recibiera un premio Tony en 1976 por su papel en la producción en Broadway de ‘Travesties’, de Tom Stoppard -informó su agente. Tenía 81 años.
Mejor conocido por su trabajo en teatro en Londres y en Broadway, Wood fue nominado a dos premios Tony más, por su rol como Guildenstern, en ‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ [Rosencrantz and Guildenstern Are Dead], de Stoppard, que se estrenó en Broadway en 1967, y como el personaje del título en ‘Sherlock Holmes’, un exitoso revival del drama de 1899 que llegó a Broadway en 1974. También originó el rol del dramaturgo Sidney Bruhl, en ‘Trampa mortal’ [Deathtrap], de Ira Lewin, en Broadway en 1978.
Wood también trabajó en decenas de películas, incluyendo ‘Juegos de guerra’ [War Games], ‘La rosa púrpura de El Cairo’ [The Purple Rose of Cairo], ‘Orlando’, ‘Tierras de penumbra’ [Shadowlands; La tierra de sombras], ‘La locura del rey Jorge’ [The Madness of King George], ‘Ricardo III’ [Richard III], ‘Jane Eyre’ y ‘Chocolat.’

Nativo de Derbyshire, Inglaterra, Wood asistió a la Universidad de Oxford, donde estudió derecho hasta que cambió de carrera después de su éxito como director y actor principal del personaje principal en una producción estudiantil de ‘Ricardo III.’ Se incorporó a la Old Vic Company y más tarde se trasladó a la Royal Shakespeare Company.
En la RSC, sus roles incluyeron Brutus, en ‘Julius Caesar’ [Julio César]; Próspero, en ‘The Tempest’ [La tempestad]y el Rey Lear.
Aunque Wood prefería el teatro al cine, era pragmático sobre el sueldo asociado al trabajo en el cine.
"Tienes que comer", dijo al New York Times en 1998. "Tengo que hacer esas películas. No hay otro modo de mantener el esnórkel en el aire."
16 de agosto de 2011
12 de agosto de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

murió francesco quinn

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Actor de cine y televisión. Conocido por su papel en 'Pelotón.' Hijo de Anthony Quinn.

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[Claire Noland] Francesco Quinn, el hijo actor de la leyenda del cine, Anthony Quinn, tuvo un promisorio debut con un papel secundario en la película ‘Pelotón’ [Platoon] antes de hacer carrera como periodista de televisión y producciones de video. Murió el viernes tarde. Se cree que su muerte se debió a un ataque al corazón. Tenía 48 años.
Quinn colapsó en la calle donde vivía en Malibú cuando, con uno de sus hijos, se dirigía a casa desde una tienda cercana, informó el teniente James Royal, de la comisaría de Lost Hills, del Departamento de Policía de Malibú del condado de Los Angeles. Fue declarado muerto en el Centro Médico Santa Mónica-UCLA. La agente de Quinn, Arlene Thornton, dijo en una declaración que todavía no se había determinado la causa de su muerte, pero se creía que había sufrido un ataque al corazón.
Uno de los trece hijos de Anthony Quinn, el actor galardonado con un Oscar y recordado por su rol protagónico en ‘Zorba el griego’ [Zorba the Greek], Francesco Daniele Quinn nació en Roma en 1963. Su madre, Iolanda Addolori, era una asistente de vestuario italiana que conoció a su padre en el plató de la película ‘Barrabás’ [Barabbas] y más tarde se casó con él. La pareja tuvo dos hijos más.
Los ancestros de Francesco Quinn -Anthony descendía de mexicanos e irlandeses- le permitieron representar a toda una gama de personajes.
Después de su papel como un soldado que traficaba en drogas, Rhah, en ‘Pelotón’ [Platton], el largometraje de Oliver Stone de 1986 sobre la Guerra de Vietnam que ganó un Oscar a la mejor película, Quinn trabajó en más de una docena de películas. En ‘La mujer tonto’ [The Tonto Woman], una película de vaqueros basada en una historia de Elmore Leonard que, en 2008, fue nominada al Oscar al mejor corto de live-action, fue un pistolero mexicano.
En televisión tuvo roles recurrentes en series en horario prime, incluyendo ‘Alerta roja’ [JAG], ‘24’ y ‘El escudo’ [The Shield], y, de 1999 a 2001, fue el guionista Tomás del Cerro en el culebrón ‘Jóvenes e inquietos’ [The Young and the Restless.] También fue el joven Santiago en la versión para la televisión de ‘El viejo y el mar’ [The Old Man and the Sea] de Ernest Hemingway, en la que su padre fue el personaje principal.
Le sobreviven su esposa, Valentina Castellani-Quinn, y tres hijos. Previamente estuvo casado con Julie McCann.
Su padre murió en 2001, a los 86 años.
[Tony Barboza contribuyó a este artículo.]
14 de agosto de 2011
8 de agosto de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

mataron a emilio franco

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Asesinaron a popular y exitoso actor, mecenas y dueño de un club. Inmigrante ilegal, se convirtió en actor de carácter en el prolífico circuito de películas mexicanas para DVD.

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[Sam Quinones] Temprano una mañana de noviembre pasado, Emilio Franco y su esposa despertaron al oír los ruidos que hacían los hombres que habían entrado a su casa en Downey.
Cuando los dos intrusos entraron al dormitorio de la pareja, Franco los estaba esperando.
Años antes, alguien lo había amenazado con secuestrar a su hijo, y desde entonces mantenía junto a su cama una pistola calibre 45, cargada, dijeron sus abogados. De acuerdo a sus familiares, Franco forcejó brevemente con los extraños antes de que sonara un disparo.
Cuando la policía llegó, encontraron a uno de los intrusos mortalmente herido y Franco muerto, con un impacto de bala en su pecho. La esposa de Franco sobrevivió el ataque. El segundo asaltante huyó y aún no ha sido encontrado.
El asesinato no recibió demasiada atención en la prensa de habla inglesa. Pero la muerte de Franco causó consternación en la comunidad de inmigrantes mexicanos de Los Angeles y al otro lado de la frontera con México.
Franco era dueño de un club nocturno y director de espectáculos que ayudaba a promover la salvajemente popular escena musical de los narco-corridos que echaron raíces en California del Sur. Muchos cantantes empezaron sus carreras en los clubes de Franco, cantando a todo pulmón corridos sobre los narcotraficantes.
El fornido hombre de 53 años, de gruesas cejas y bigotes negro azabache, era también un exitoso actor que había aparecido en más de cuarenta películas mexicanas baratas, a menudo como barón de la droga y vengativo ranchero.
Los fiscales acusaron a Larry Trujillo, 30, de robo con homicidio por la muerte de Franco. Sin embargo, las autoridades dicen que el motivo del crimen sigue siendo un misterio y no saben si los dos hombres se conocían previamente.
Trujillo, que sigue hospitalizado, tiene antecedentes penales por receptación y posesión ilegal de arma de fuego. En junio fue llevado en camilla a su audiencia y se declaró inocente.
Entre las películas típicas de la carrera de Franco se encuentra ‘Corrido de Juan Marta’, la historia de un niño pobre que es testigo del asesinato de su padre a manos de un hacendado por robar unas gallinas. El niño venga el asesinato cuando se hace hombre y es capturado y ejecutado por un pelotón de fusilamiento. Franco fue el padre y el hijo en la película de 2001, que también produjo.
"Es asombroso que tuviera ese tipo de roles en el cine y luego muriera de la misma manera", dijo Héctor González, su abogado y amigo.

Serie de Trabajos
Franco, nativo del estado de Sinaloa, entró ilegalmente a Estados Unidos cuando tenía trece años encaramado en un vagón de ferrocarril.
Trabajó como lavaplatos, luego en una compañía de fertilizantes y más tarde como obrero de la construcción y guardia de seguridad al mismo tiempo, haciendo normalmente dieciocho horas al día, contó su hijo Emilio Franco Jr. Cuando el dueño de la firma de seguridad se retiró, le vendió el negocio a Franco, contó su hijo.
Entre los clientes de Franco se encontraba Peter McDonnell, un inmigrante británico que administraba dos clubes nocturnos: el Irish Pub y más tarde Tiberius, una bolera remodelada que atendía a una numerosa población de inmigrantes mexicanos en el distrito de Pico-Union.
Franco aprendió a administrar esos clubes observando a McDonnell y decidió que intentaría meterse al negocio de los clubes nocturnos. Con sus ahorros de la construcción y la firma de seguridad, Franco compró varios bares pequeños en el área de Florence.
En esa época, miles de inmigrantes de los estados ganaderos del noroeste de México se estaban mudando desde áreas cercanas al centro de Los Angeles hacia ciudades en el sudeste del condado.
"Le llegó su oportunidad", dijo McDonnell, que siguió siendo su contador y amigo.
En 1991, Franco compró un pequeño club en el centro comercial Lynwood y lo rebautizó como El Farallón. Se convirtió en uno de los primeros clubes nocturnos mexicanos del sudeste del país que servía comidas, bebidas alcohólicas y música.
Hilda Portillo, amiga y dueña de un bar, dijo que instó a Franco a contratar bandas de Sinaloa, un estado mexicano conocido tanto por el narcotráfico como sus profundas tradicionales musicales. Muchos residentes del área de Lynwood eran de Sinaloa.
Franco acogía a cantantes aficionados y a los que habían grabado discos privadamente pero eran ignorados por las estaciones de radio o discográficas mexicanas. A menudo cantaban sobre tragedias, asesinatos y peleas entre familias -cosas habituales en los ranchos en casa.
Uno de ellos eran un delgado ranchero de Sinaloa llamado Chalino Sánchez.
Sánchez subía al escenario con un sombrero de vaquero y un arma cargada. Era famoso por cantar mal. Sus canciones equivalían a una historia oral de las asediadas aldeas del noroeste de México. Vendía sus casetes en ferias de trueques y en El Farallón y se convirtió en un personaje popular en la escena musical mexicana underground. Su creciente fama le ayudó a iniciar el club.
"El local se empezó a llenar con Chalino. Chalino era conocido entre gente de Sinaloa, que llenaban el local", recordó Portillo.
Sánchez fue asesinado después de una actuación en Sinaloa en 1992. Su muerte generó todo un culto a Chalino, que pronto se convirtió en una leyenda en California del Sur. Su imagen de tipo duro y valiente sigue atrayendo a jóvenes nacidos en Estados Unidos que antes se burlaban de la música con acordeón y tuba de sus padres inmigrantes,
Buscando a un reemplazante de Chalino, Franco abrió las puertas de su club a jóvenes sin experiencia, sobre todo nacidos en Estados Unidos.
Pronto, decenas de cantantes estaban cantando y vistiéndose como Sánchez y tocando en El Farallón, y finalmente firmando contratos.
"Todavía tenemos una foto del día en que cantamos en El Farallón", contó Edgar Rodríguez, del dúo Voces del Rancho. "Para los artistas que empezaban sus carreras las cosas fueron más fáciles."
Los narcotraficantes también frecuentaban clubes como El Farallón y su ahora difunto competidor, El Parral, en South Gate. Finalmente surgió la moda narco-chic: sombreros de cowboy y chaquetas de cuero, botas de cuero de avestruz y cinturones con enormes hebillas.
"El local se llenaba hasta los topes", contó Rodríguez. "Afuera se estacionaban grandes camiones enchulados."
Para algunos el ambiente era un poco rudo. Ramón Quintero, estudiante egresado de la Universidad de California en Berkeley que frecuentaba el club en los años noventa, recuerda una noche cuando un hombre en el estacionamiento sacó un arma simplemente para mostrarla. "Me fui rápidamente", contó Quintero.
Entretanto, Franco había encontrado una segunda carrera como actor de películas para DVD. Empezó con papeles secundarios, pero luego se convirtió en un actor de carácter, representando a barones de la droga y a rancheros empecinados en vengar el asesinato de sus seres queridos.
La mayoría de los guiones se basaban en historias de los ranchos, dijo Delfino López, productor de algunas de las películas de Franco. "La gente venía aquí a recordar su tierra natal", dijo López. "Él traía un trozo de México a la gente que vivía aquí."
En la vida real, Franco era un perfecto caballero, tan convincente como el canalla que representaba en las películas, dijo López. "No hay muchos como él, era de otra época. Su palabra valía su peso en oro."
Franco alquiló un rancho cerca de la Autopista 605 en City of Industry, lo convirtió en un lugar para rodeos y conciertos y lo bautizó como Rancho El Farallón.
Poseer bellos caballos y sillas de montar era el sueño de muchos inmigrantes que se habían criado con caballos, pero sólo montaban burros, contó el hijo de Franco.
En México, "¿quién tenía un caballo? Sólo los tipos con dinero", dijo. "A mi papá nunca le gustaron los coches. Le gustaban los caballos."

Rumores de Drogas
En la red se han difundido rumores de que el asesinato de Franco está relacionado con el tráfico de drogas.
"En esta etapa de la investigación, no hay nada que lo sugiera", dijo el sargento de policía de Downey, Alex Irizabal.
Algunos han asumido que debido a que a veces Franco hacía de criminal, era uno de ellos. Consecuentemente, tenía que esforzarse por defender su reputación. En 2002, demandó al ex alcalde de Lynwood, Ricardo Sánchez, por difamación e injurias por describir El Farallón como un punto de venta de drogas y prostitución. Ese caro litigio terminó cuando Sánchez escribió una carta diciendo que no sabía de ningún delito que se hubiese cometido en el club de Franco ni que hubiese cometido este.
Horas antes de su muerte, Franco y su viejo amigo, Peter McDonnell, estuvieron en casa de Franco recordando los viejos tiempos de cuando tenían clubes cerca del centro y lo lejos que había llegado Franco desde entonces.
"Al día siguiente alguien llamó y dijo ‘Mataron al señor Franco’. Casi me morí yo mismo", dijo McDonnell.
Una enorme foto de Franco ataviado con un traje de rodeo mexicano y montando un caballo blanco fue exhibida cerca de su ataúd durante su funeral en el Rose Hills Memorial Park & Mortuary en Whittier. Algunos de los presentes iban vestidos de traje. Otros llevaban sombreros y botas de vaqueros. Varios de los presentes eran alguaciles del sheriff.
Emilio Franco Jr. cantó ‘Un puñado de tierra’, una clásica canción mexicana sobre lo que se lleva un hombre, cuando muere.
13 de agosto de 2011
20 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

murió annette cardona

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Actriz. Fue Cha Cha, en ‘Brillantina’.

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Murió el miércoles en el Hospital Universitario de la Universidad de Carolina del Sur, la versátil actriz, bailarina y cantante Annette Cardona, mejor conocida por su papel como Cha Cha en la película musical ‘Brillantina’ [Grease] (1978) sobre un romance en una escuela secundaria en los años cincuenta -informó su familia. Tenía un cáncer al pulmón, pese a que no fumaba.
Bajo el nombre artístico de Annette Charles en ‘Brillantina’, fue Cha Cha DiGregorio, la auto-proclamada "mejor bailarina del St. Bernadette", haciendo alarde de sus pasos en las numerosas escenas de baile de la película y iniciando los arrancones con su pañuelo.
Durante los años setenta y ochenta apareció ocasionalmente como actriz invitada en episodios de series de televisión, incluyendo ‘Barnaby Jones’, ‘La mujer biónica’ [The Bionic Woman], ‘Magnum, P.I.’, ‘Bonanza’, ‘Mod Squad’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun].
Tuvo un papel protagonista como Annette Cardona en ‘Latino’ (1985), de Haskell Wexler, una obra de teatro sobre la intervención de Estados Unidos en Nicaragua. Entre sus papeles en el teatro se encuentran su rol como Acid Queen en la producción de la ópera de rock ‘Tommy’, de The Who, de 1972, en el Aquarius Theater, y como actriz principal en ‘A Cry in the Distance’, de Jorge Díaz, en la Fundación Bilingüe de las Artes en 1989.
Cardona y Amy Weinstein escribieron y co-dirigieron ‘Second Chance’, una producción de teatro musical de 1992 para la Fundación Bilingüe de las Artes, dirigida a los adolescentes latinos en situación de riesgo con la que recorrió escuelas secundarias locales.
8 de agosto de 2011
6 de agosto de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

murió yoshio harada

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Actuó en películas sensacionalistas y artísticas japonesas.

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[Mark Schilling] Murió el martes 19 de julio en Tokio, de neumonía, el actor Yoshio Harada, que hizo de todo, desde rebelde de cabellos largos hasta irascible abuelo en una carrera que duró cuatro décadas. Tenía 71 años.
Harada fue favorito de generaciones de directores japoneses por sus duras facciones, voz grave y sorda y distintiva presencia, con matices de oscuridad y agresividad que lo convirtieron en un antihéroe natural en su juventud. Más tarde tuvo más papeles como actor de carácter y menos como actor principal, pero fue siempre solicitado y trabajó en más de cien películas en toda su carrera.

Nacido en Tokio, Harada entró al mundo del cine relativamente tarde, en 1968, pero una serie de papeles como rebelde y forajido en películas sensacionalistas de los estudios New Action en Nikkatsu lo lanzaron al estrellato. También apareció en las varias películas artísticas producidas por la Art Theater Guild, como ‘El asesinato de Ryoma’ [The Assassination of Ryoma] (1974), de Kazuo Kuroki y ‘Preparation for the Funeral’ (1975) y ’Tsigoineruwaizen’ (1980), de Seijun Suzuki.
Entre los directores para los que trabajó se encuentran Azuma Morisaki, Kaizo Hayashi, Kihachi Okamoto, Genjiro Arata, Rokuro Mochizuki, Jun Ichikawa, Katsuhito Ito, Toshiaki Toyoda y Koji Wakamatsu. Siguió trabajando hasta el fin, incluyendo las dos películas del maestro del indie, Hirokazu Kore’eda: ‘Caminando’ [Still Walking] (2008) y ‘El deseo’ [I Wish] (2011).
Harada fue visto por última vez en público el 11 de julio durante el estreno de la comedia de Jun Sakamoto, ‘Oshikamura Sodoki.’
2 de agosto de 2011
19 de julio d 2011
©variety

murió linda christian

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Fue la primera chica Bond en 1954.

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Murió el viernes en Palm Desert, California, después de luchar contra un cáncer al colon, la actriz Linda Christian, que era una actriz principiante en Hollywood cuando se casó con el actor Tyrone Power en los años cuarenta. Más tarde se convertiría en la primera chica Bond en una adaptación para la televisión de ‘Casino Royale’, de Ian Fleming. Tenía 87 años.
Christian fue descubierta por Errol Flynn cuando el actor estaba en Acapulco. Empezaría después, en Los Angeles, su carrera como actriz.
Christian firmó un contrato de siete años con MGM a principio de los años cuarenta. Hizo su debut en Hollywood con un rol no reconocido en el musical de 1944, ‘Rumbo a Oriente’ [Up in Arms], con Danny Kaye. También tuvo roles secundarios en ‘Club Habana‘ [Clun Havana], ‘Vacaciones en México’ [Holiday in Mexico], ‘La calle del delfín verde’ [Green Dolphin Street], ‘Tarzán y las sirenas’ [Tarzan and the Mermaids] y ‘Magnolia’ [Showboat.]
La curvas de la actriz provocaron que la revista Life la apodara la "bomba anatómica."
Christian se casó con Power, uno de los actores más populares de Hollywood, en 1949. La pareja se divorció en 1956.
En 1953 tuvieron la posibilidad de trabajar juntos en ‘De aquí a la eternidad’ [From Here to Eternity], pero ninguno de los dos trabajó finalmente en la película.
En 1954 fue la estrella principal como amante de James Bond en una adaptación de ‘Casino Royale’, que fue parte de la serie ‘Climax!’, del canal CBS, con Barry Nelson como actor estelar. También ese año, tuvo un papel en la película ‘Athena’, de Jane Powell y Debbie Reynolds, en la que también trabajó Edmond Purdom, un actor inglés con el que Christian estuvo brevemente casada a principio de los años sesenta.
A fines de los años cincuenta y principio de los sesenta tuvo roles en varias películas europeas. En 1963 trabajó con Elizabeth Taylor y Richard Burton en la película ‘Hotel Internacional’ [The V.I.P.s.]
De regreso en Estados Unidos, Christian trabajó en la televisión en ‘La hora de Alfred Hitchcock’ [The Alfred Hitchcock Hour], ‘The Lloyd Bridges Show’ y ‘The Dick Powell Theatre.’
Después de un lapso de veinte años en el mundo del espectáculo hizo varias películas en Italia en los años ochenta.

Nacida en México como hija de un ejecutivo holandés de una compañía petrolera que viajaba de país en país, Christian aprendió varios idiomas durante su juventud.
Le sobreviven dos hijas -la cantante Romina Power y la actriz Taryn Power- y ocho nietos.
31 de julio de 2011
24 de julio de 2011
©variety
cc traducción mQh

murió michael cacoyannis

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Director de ‘Zorba el griego’, con Alan Bates y Anthony Quinn, la película que lo convirtió en un icono internacional.

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Murió el lunes tras complicaciones de un ataque al corazón y problemas respiratorios crónicos en un hospital de Atenas el director y guionista nacido en Chipre, Michael Cacoyannis, que dirigió la clásica película ‘Zorba el griego’ [Zorba the Greek] (1964), con Anthony Quinn en el papel estelar. Tenía 89 años.
Cacoyannis ganó múltiples premios y trabajó con actores como Melina Mercouri, Irene Pappas, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave y Candice Bergen. Pero era mejor conocido internacionalmente por ‘Zorba el griego’, una adaptación de 1964 de la novela de Nikos Kazantzakis. La película ganó un Oscar. La música de la película del compositor Mikis Theodorakis sigue siendo un perdurable himno griego.
En la película en blanco y negro un erudito inglés (Alan Bates) viaja a Creta para visitar una mina de carbón que acaba de heredar. Alexis Zorbas (Anthony Quinn) es su canoso e imponente guía y cocinero.
La película ganó dos premios técnicos en la versión del Oscar de 1965 y Lila Kedrova ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria. También fue nominada a la mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión.

Cacoyannis nació en 1921 en el puerto chipriota de Limassol cuando la isla mediterránea todavía era una colonia británica. Estudió derecho en Londres, pero lo abandonó por su interés en las artes, trabajó para el servicio griego de la BBC, estudió teatro y finalmente actuación.
Tras mudarse a Atenas, Cacoyannis hizo su debut como director con ‘Despertar dominical’ [Windfall in Athens] en 1954. Dos años después ganó un Globo de Oro a la mejor película extranjera con ‘Stella’, con Mercouri en el rol estelar.
"Sus películas recibieron premios en los más importantes festivales de cine del mundo", declaró el ministro de Cultura, Pavlos Geroulanos. "Su obra se convirtió en el vehículo que llevó la cultura griega a todos los rincones del mundo y sirvió como fuente de inspiración para artistas griegos y extranjeros."
Cacoyannis no tuvo hijos. Le sobrevive su hermana Giannoula.
31 de julio de 2011
25 de julio de 2011
©variety
cc traducción mQh