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murió g.d. spradlin


Veterano actor de carácter.
[Dennis McLellan] Murió el actor de carácter Gervase Duan ‘G.D.’ Spradlin, mejor conocido por representar a personajes con autoridad en el cine y la televisión, incluyendo ‘El Padrino: Parte II’ [The Godfather: Part II] y ‘Apocalipsis ahora’ [Apocalypse Now]. Tenía 90 años.
Spradlin murió el domingo por causas naturales en su rancho ganadero en San Luis Obispo, informó su hijo Justin Demko.
Ex abogado de una compañía petrolera y millonario productor petrolero independiente que empezó a actuar recién en sus cuarenta, el espigado y delgado nativo de Oklahoma representó su cuota de doctores, ministros, jueces, oficiales militares y personajes históricos durante su carrera actoral de más de treinta años.
Fue el presidente Lyndon Johnson en la mini-serie de televisión de 1985, ‘Robert Kennedy & His Times’ y el presidente Andrew Jackson en la película para la televisión de 1986, ‘La leyenda de Texas’ [Houston: The Legend of Texas.]
También fue un almirante en la mini-serie de televisión de 1988, ‘Recuerdos de guerra’ [War and Remembrance] y un entrenador de fútbol americano profesional en la película ‘El final de un campeón’ [North Dallas Forty], 1979, y entrenador de baloncesto profesional en la película ‘De hombre a hombre’ [One on One], de 1977.
Su gran rol en el cine como actor de carácter fue el del corrupto senador de Nevada, Pat Geary, en ‘El Padrino: Parte II’ (1974), del director Francis Ford Coppola.
Cinco años después, Spradlin fue el general de ejército que envió al capitán Willard (Martin Sheen) río arriba para perseguir y matar al coronel Kurtz (Marlon Brando) en la película sobre la Guerra de Vietnam ‘Apocalipsis ahora’, de Coppola.
Spradlin, cuyas otras actuaciones incluyen ‘La guerra de los Rose’ [The War of the Roses] y ‘Ed Wood’, se retiró de la actuación después de su papel como el editor del Washington Post, Ben Bradlee, en la comedia ‘Dick’, de 1999.
"Utilizaba un montón de sus experiencias en su vida en sus papeles en la pantalla", dijo Demko, que agregó que su abuelo fue un apasionado de la literatura toda la vida y podía recitar pasajes enteros de Shakespeare y poesía de memoria hasta el final de sus días.

Hijo de una pareja de maestros de escuela, Spradlin nació el 31 de agosto de 1920 en Pauls Valley, Oklahoma. Estudió en la Universidad de Oklahoma antes de servir en las Fuerzas Aéreas del Ejército en China durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de estudiar Derecho en la Universidad de Oklahoma en 1948, trabajó como abogado para la Phillips Petroleum Co. y luego fue director del departamento jurídico de Phillips en Caracas, Venezuela.
Después de volver a Oklahoma en 1951, Spradlin se convirtió en un productor de petróleo independiente. Le fue tan bien que se retiró en 1960 y pasó un tiempo recorriendo en yate las Bahamas, con su familia.
"Ser rico cambia muy pocas cosas", dijo Spradlin al Times en 1967. "Todavía debes tener un interés que te absorba, algo que te haga sentir vivo."
Para Spradlin, ese interés era la actuación.
A fines de 1963 su hija Wendy, miembro de las clases de niños en el Mummers Theater en Oklahoma City, quiso participar en una audición para un papel en la producción de ‘La gata sobre el tejado de zinc’ [Cat on a Hot Tin Roof.]
Para apoyarla moralmente, Spradlin la acompañó al teatro y terminó participando en una audición para un papel en la misma pieza, que fue la primera de tres producciones locales en las que trabajó.
Spradlin, que siguió una maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami en 1965 y se licenció en la misma disciplina, dirigió la campaña presidencial de John F. Kennedy en 1960 y postuló sin éxito a la alcaldía de Oklahoma City en 1965.
Un año después, se mudó con su familia a Los Angeles.
Era tan novato en el mundo del espectáculo, contó al Times en 1980, que cuando una secretaria de la Agencia William Morris le preguntó si tenía alguna película, "le dije que no, pero que había una droguería en la esquina y que podía ir allá a comprar una. Pensaba que tenías que traer tu propia película para hacer la prueba de cámara."
La primera esposa de Spradlin, Nell, con la que tuvo dos hijas - Tamara Kelly y Wendy Spradlin- murió en 2000.
En 2002 se casó con Frances Hendrickson, que le sobrevive, así como sus dos hijas y cinco nietos.
30 de julio de 2011
25 de julio de 2011
©los angeles times
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murió frank billerbeck


Actor de carácter empezó su carrera en Francia.
Murió el 29 de junio en Glendale, California, por una insuficiencia cardiaca congestiva, el actor de carácter Frank Billerbeck, conocido como Billy Beck. Tenía 91 años.

Nacido en Filadelfia, Billerbeck peleó con las tropas aliadas en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Volvió al país en 1948 y empezó allá su carrera en el mundo del espectáculo.
Viviendo en París, Billerbeck empezó a trabajar en la floreciente escena callejera durante los años cincuenta. Era un artista habitual en el Harry’s Bar y trabajó como clown en el Cirque Medrano.
Trabajó en televisión por primera vez a mediados de los años cincuenta en la serie estadounidense ‘Paris Precinct’ y ‘Sherlock Holmes’, ambas rodadas en Francia. También empezó su carrera cinematográfica en Francia, apareciendo en la película ‘Comme un cheveu sur la soupe’ [Crazy in the Noodle] (1957) y en ‘Dos hombres en Manhattan’ [Two Men in Manhattan] (1959), de Jean-Pierre Melville (fotografiada en Francia, pese al título).
Billerbeck volvió a Estados Unidos en 1960 y empezó pronto a trabajar en el cine, la televisión y en comerciales.
Fue un gendarme francés en la película ‘Irma la dulce’ [Irma la Douce], de Billy Wilder, y también apareció en ‘En bandeja de plata’ [The Fortune Cookie], también de Wilder. Entre otras de sus grandes actuaciones se encuentran ‘Aeropuerto 75’ [Airport 1975], ‘Locos de remate’ [Stir Crazy], ‘Despedida de soltero’ [Bachelor Party], ‘Los viajeros de la noche’ [Near Dark], ‘Hombres misteriosos’ [Mystery Men] y en ‘Ojalá fuera cierto’ [Just Like Heaven; Como si fuera cierto] (2005), con Reese Witherspoon, en la que fue un viejo enamorado de la hija del doctor Witherspoon.
En televisión trabajó en ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone; En los límites de la realidad], ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Embrujada’ [Bewitched], ‘El fantasma y la señora Muir’ [The Ghost and Mrs. Muir] y ‘Esa chica’ [That Girl]. También tuvo roles recurrentes en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’, ‘Lou Grant’, ‘Falcon Crest’ y, más tarde, en la comedia FX ‘Hijo de la playa’ [Son of the Beach.]
Más recientemente apareció en episodios de ‘Embrujadas’ [Charmed], ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven] y ‘ER’. Su última aparición en pantalla la tuvo en ‘Dollhouse’, de Joss Whedon, en 2009.
Billerbeck era miembro de SAG.
Le sobreviven un sobrino nieto y una sobrina nieta.
25 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©variety
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murió googie withers


Actriz británica conocida por ‘Alarma en el expreso’.
Murió el viernes en su casa en Sydney, Australia, la actriz británica Googie Withers, mejor conocida por su papel en la película de Alfred Hitchcock, ‘Alarma en el expreso’ [The Lady Vanishes]. Tenía 94 años.

Nacida como Georgette Lizette Withers en lo que era entonces la India británica, su apodo Googie lo recibió de su nana india.
Su familia volvió a Gran Bretaña, donde empezó a actuar a los doce. Trabajaba como bailarina en la producción en West End en Londres cuando le ofrecieron trabajo en 1935 como extra en la película ‘The Girl in the Crowd.’
Withers apareció en decenas de películas en los años treinta, cuarenta y cincuenta, incluyendo su rol como Blanche en ‘Alarma en el expreso’, con Margaret Lockwood y Michael Redgrave. Entre sus otras películas se cuentan ‘On Approval’, ‘Siempre llueve el domingo’ [It Always Rains on Sunday] y ‘Noche en la ciudad’ [Night and the City.]
En 1958, Withers se mudó a Australia con su marido, el actor australiano John McCallum.
Su último papel lo tuvo en la película australiana ‘Shine’ en 1996.
25 de julio de 2011
11 de julio de 2011
©los angeles times
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murió edward hardwicke


Actor que fue Watson en la serie de Holmes.
Murió el lunes, de cáncer, en una residencia en el sur de Inglaterra, informó la agencia artística Conway van Gelder Grant a la Associated Press, Edward Hardwicke, que fue el Dr. John Watson, con Jeremy Brett como Sherlock Holmes en la televisión en los años ochenta y noventa. Tenía 78 años.
Hardwicke representó a Watson de 1986 a ’88 en ‘El regreso de Sherlock Holmes’ [The Return of Sherlock Holmes] y fue el personaje en la serie posterior de 1991. La serie británica fue proyectada en Estados Unidos para el público de televisión.

Hardwicke, nacido el 7 de agosto de 1932 en Londres, era hijo de los actores Cedric Hardwicke y Helena Pickard. Su debut en el cine fue un rol secundario no reconocido en ‘Dos en el cielo’ [A Guy Named Joe], una película de 1943 con Spencer Tracy en el rol estelar.
Hardwicke y Brett, que murió en 1995, estaban ambos en el Teatro Nacional entre 1964 y 1972, cuando la compañía era dirigida por Laurence Olivier.
‘La tierra de sombras’ [Shadowlands; Tierra de penumbra], una película sobre un inverosímil romance entre el académico de Oxford, C.S. Lewis y la estadounidense Joy Davidman, dio a Hardwicke su papel en el cine más aclamado como Warnie, el hermano de Lewis. También era conocido por su personaje basado en el héroe de guerra, el oficial del ejército británico Pat Reid, en el drama de la BBC, ‘Colditz.’
Además, el actor prestaba su voz para video juegos, incluyendo ‘Napoleon Total War’ y ‘Lara Croft Tomb Raider: Anniversary.’
20 de julio de 2011
21 de mayo de 211
©los angeles times
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murió robert sklar


Historiador del cine. Autor de 'Movie-Made America: A History of American Movies.'
[William Grimes] Murió el sábado en Barcelona el estudioso del cine Robert Sklar, cuyo libro de 1975, ‘Movie-Made America’, fue una de las primeras historias en estudiar el cine de Hollywood en su contexto social y político, definiéndolo como una clave para entender cómo han surgido los valores y creencias estadounidenses. Tenía 74 años.
La causa de su muerte fue una lesión cerebral que sufrió en un accidente de bicicleta, informó su hijo Leonard.
Sklar, que fue profesor de estudios de cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York durante más de treinta años, llegó al cine en los años sesenta cuando le pidieron que fuera el asesor universitario de Cinema Guild, la sociedad de estudiantes de cine de la Universidad de Michigan, donde enseñaba en el programa de cultura americana.
Encontró atractiva la propuesta. Después de publicar un estudio cultural sobre F. Scott Fitzgerald, había empezado a concentrarse en las películas de Hollywood como una lente para analizar la sociedad estadounidense en los años veinte y treinta.
Cuando no pudo encontrar una historia satisfactoria del cine estadounidense, decidió rellenar el mismo la laguna y escribió ‘Movie-Made America: A History of American Movies.’ Se convirtió de inmediato en una obra estándar sobre la materia y no se ha dejado de editar nunca. Fue reeditada en 1994 como una versión revisada y ampliada.
El cine de Hollywood, decía Sklar, era mucho más radical en su mensaje y en sus efectos que otras formas de diversión popular. La máquina de sueños tenía el poder de moldear la realidad, de proyectar "una versión de la conducta y valores estadounidenses más osada, violenta, cómica y fantástica que la interpretación corriente de las elites culturales tradicionales. Fue este rasgo, escribió, "lo que daba a las películas su popularidad y su mítico poder."
El método de Sklar, riguroso y académico, fue tan importante como su mensaje en una época en que los estudios de cine estaban luchando por ser aceptados como una disciplina seria.
"Hasta el momento, la historia del cine ha sido en gran parte anecdótica", dijo Tom Gunning, profesor del departamento de cine y estudios de medios de la Universidad de Chicago. "Sklar usaba los archivos y veía tantas películas como posible. Exigía que la historia del cine fuera realmente historia."

Robert Anthony Sklar, conocido como Bob, nació el 3 de diciembre de 1936, en New Brunswick, Nueva Jersey, y estudió en Princeton, donde fue presidente del comité editorial del Daily Princetonian.
Tras terminar el instituto en 1958, trabajó en la corrección de estilo en la oficina en Newark de la Associated Press y como periodista en Los Angeles Times antes de pasar un año en la Universidad de Bonn con una beca Fulbright.
Se doctoró en historia de la civilización occidental en Harvard en 1965. Su disertación sobre Fitzgerald fue su primer libro, ‘F. Scott Fitzgerald: el último laoconte’ [F. Scott Fitzgerald: The Last Laocoön] (1967).
Sklar, profesor en la Universidad de Nueva York entre 1977 y 2009 trabajó en el comité de selección del Festival de Cine de Nueva York en los años noventa. Como miembro de la Comisión para la Preservación del Cine Nacional [National Film Preservation Board] desde 1977, ayudó a elegir las películas que serían incluidas en la Registro del Cine Nacional en la Biblioteca del Congreso.
Fue miembro del consejo editorial de la revista Cineaste y presidente de la Sociedad para el Estudio del Cine (ahora Sociedad para los Estudios de Cine y Medios) [Society for Cinema and Media Studies] de 1979 a 1981.
Entre los libros de Sklar sobre cine y televisión se encuentran ‘Prime-Time America: Life on and Behind the Television Screen’ (1980); ‘City Boys: Cagney, Bogart, Garfield’ (1992), una obra que reflejó su perdurable entusiasmo por las películas de Warner Brothers en los años treinta; y ‘Film: An International History of the Medium’ (1993).
Menos conocida era su pasión por el béisbol. Con With Glen Waggoner, compiló ‘Rotisserie League Baseball’ en los años ochenta.
Sklar vivía en Manhattan y Sag Harbor, Nueva York. Además de su hijo Leonard, de Albany, California, le sobreviven su segunda esposa, Adrienne Harris; su hija, Susan Sklar Friedman, de Westport, Connecticut.; su hijastra, Kate Tentler, de Manhattan; su hijastro Justin Tentler, de Brooklyn; su hermano Martin, de Los Angeles; dos nietos; y un biznieto.
19 de julio de 2011
6 de julio de 2011
©new york times
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murió anna massey


Prolífica actriz de una familia de actores.
Murió el sábado, tras su lucha contra el cáncer, la actriz Anna Massey, miembro de una dinastía de actores mejor conocida por sus papeles secundarios como una solitaria solterona, informó su agente en Londres, Pippa Markham. Tenía 74 años.
La actriz nació el 11 de agosto de 1937 en Sussex, Inglaterra, en el seno de una familia de actores: su padre fue el actor canadiense Raymond Massey y su madre, la actriz británica Adrianne Allen. Su hermano Daniel Massey también fue actor, y su padrino fue el director John Ford.
Massey debutó en el teatro en West End a los diecisiete, en ‘The Reluctant Debutante’ [La rebelde debutante]; debutó en el cine en 1958 en el largometraje policial ‘Un crimen por hora’ [Gideon’s Day], de Ford.
Trabajó en películas como la clásica película de suspenso, ‘El fotógrafo del pánico’ [Peeping Tom], de Michael Powell; ‘El rapto de Bunny Lake’ [Bunny Lake Is Missing], de Otto Preminger; ‘Frenesí’ [Frenzy], de Alfred Hitchcock; y en la adaptación de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ [The Importance of Being Earnest], de 2002, en la que fue la cómica gobernanta Miss Prism.
Massey trabajaba más frecuentemente en televisión y fue una incondicional de los dramas históricos británicos, llegando a aparecer en adaptaciones para la televisión de ‘The Pallisers’, de Anthony Trollope; ‘Tess of the D’Urbervilles’, de Thomas Hardy; ‘Oliver Twist’, de Charles Dickens; y muchas otras más.
En 2006 fue la antigua primer ministro Margaret Thatcher, en el drama para la televisión, ‘Pinochet in Suburbia.’
La actriz reveló en sus memorias que había luchado contra la depresión y el miedo escénico, y sufrió una crisis nerviosa en los años sesenta.
Massey estuvo durante cuatro años, hasta 1962, casada con el actor Jeremy Brett. Conoció a su segundo marido, el científico ruso Uri Andres, hace veintisiete años.
17 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©los angeles times
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murió roberts blossom


Actor. Fue el vecino de barba blanca de ‘Solo en casa’. Ganó tres Obie Awards por su trabajo en off-Broadway.
[Dennis McLellan] Murió el veterano actor de carácter Roberts Blossom, que fue el vecino viejo de barba blanca que traba amistad con el joven Macaulay Culkin en la exitosa película ‘Solo en casa’ [Home Alone; Mi pobre angelito.] Tenía 87 años.
Blossom falleció el viernes, por causas naturales, en una casa de reposo en Santa Mónica, informó su hija Deborah.
Ganador de tres Obie Awards por sus actuaciones en producciones off-Broadway durante los años cincuenta, sesenta y setenta, Blossom también trabajó en varias ocasiones en Broadway, incluyendo sus roles en la adaptación de Edward Albee de ‘La balada del Café Triste’ [The Ballad of the Sad Cafe], de Carson McCullers, y de ‘Operación Sidewinder’ [Operation Sidewinder], de Sam Shepard.
Blossom fue actor estelar en la película de horror de culto de 1974, ‘Trastornado’ [Deranged], en la que representó a un granjero demente que desentierra el cadáver de su dominante madre y lo lleva a casa, y luego desentierra otros cuerpos para que le hagan compañía mientras se dedica a cazar presas vivas.
Pero es mejor conocido en películas como un actor de carácter entre cuyas prestaciones se incluyen ‘The Hospital’, ‘Matadero Cinco’ [Slaughterhouse-Five], ‘El gran Gatsby’ [The Great Gatsby], ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ [Close Encounters of the Third Kind; Encuentros en la tercera fase], ‘Fuga de Alcatraz’ [Escape From Alcatraz; Escape de Alcatraz], ‘Resurrección’ [Resurrection] y ‘Doc Hollywood.’
También fue "el viejo Marley", en la comedia familiar ‘Solo en casa’, de 1990.
"Ciertamente con ese papel se hace más conocido, y la gente todavía lo recuerda por eso", dijo Deborah Blossom. "Estaba feliz con el resultado de la película y su popularidad, y estaba feliz de ser reconocido por eso."
Con una sonrisa, agregó: "Creo que le gustaría ser más reconocido por ‘Solo en casa’ que por ‘Trastornado.’
Blossom también trabajó en televisión, con roles como actor invitado en series como ‘Luz de luna’ [Moonlighting], ‘Doctor en Alaska’ [Northern Exposure] y ‘En el calor de la noche’ [In the Heat of the Night.]
A fines de los años setenta, ganó un Soapy Award como el mejor malo por su rol recurrente en el culebrón ‘Otro mundo’ [Another World.]
Blossom también era poeta. Sus obras fueron publicadas en varios libros.
"Escribió todos los días durante sesenta años", contó su hija. "Siempre digo sobre él que es un poeta que se gana la vida como actor. Su poesía era su filosofía: ¿Cómo podemos los humanos reunirnos y unirnos?"
Eso se refleja en el documental ‘Full Blossom: The Life of Poet/Actor Roberts Blossom’ (2000), dirigida por James Brih Abee.

Nacido el 25 de marzo de 1924, en New Haven, Connecticut, Blossom creció en Cleveland, donde su familia perdió la mayor parte de su fortuna en el crash de la bolsa en 1929. (Roberts es el apellido del lado de su madre.)
Tras terminar la secundaria en la Asheville School en Carolina del Norte, Blossom estudió durante un año en Harvard antes de ser llamado al servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, empezó a actuar en Cleveland.
En Nueva York en los años sesenta, formó Filmstage, que ha sido descrito como una seminal troupe de teatro de vanguardia multimedia. Se retiró de la actuación a fines de los años noventa.
El matrimonio de Blossom con su primera esposa, Beverly, terminó en divorcio. Su segunda esposa, Marylin, murió en 1982.
Además de su hija, le sobrevive su hijo Michael.
15 de julio de 2011
14 de julio de 2011
©los angeles times
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murió gordon tootoosis


Actor conocido por sus papeles como indio estadounidense. Fue vicepresidente de la Federación de Naciones Indias Saskatchewan.
Murió el martes en un hospital de Saskatoon, Canadá, el actor canadiense Gordon Tootoosis, que a menudo representaba a indios estadounidenses en películas y en televisión, incluyendo One Stab en la película épica de vaqueros ‘Leyendas de pasión’ [Legends of the Fall], de 1994 -informó su agente MaryJane MacCallum. Tenía 69 años.
Como One Stab, Tootoosis representaba al venerable cree que vigila a Brad Pitt, Aidan Quinn y Henry Thomas, hijos del coronel Ludlow (Anthony Hopkins) en la pantalla. Tootoosis también se encargó de la narración de la película.
En televisión, tuvo roles en la adaptación de ‘Entierra mi corazón en Wounded Knee’ [Bury My Heart at Wounded Knee], de HBO, en 2007; en la película ‘La llamada de la selva’ [Call of the Wild], de CBS, de 1993, con Rick Schroder; y en las producciones canadienses ‘North of 60’, ‘Wapos Bay’ y ‘Blackstone’, entre otras.
Tootoosis también hizo teatro en Canadá y era miembro de la Compañía de Teatro Nativo Saskatchewan.

Tootoosis nació el 25 de octubre de 1941 en la reserva Poundmaker Cree Nation en la provincia canadiense de Saskatchewan. Recorrió el país con la Plains Intertribal Dance Troupe en los años sesenta y setenta y consiguió su primer papel en el cine en la película de vaqueros ‘Alien Thunder’, de 1974, con Donald Sutherland.
Activo en la política de las First Nations en Canadá, Tootoosis fue vicepresidente de la Federación de Naciones Indias Saskatchewan.
15 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh