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murió bernie mac

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Una neumonía se lleva a popular actor de cine y televisión. A los cincuenta.

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El sábado 9 de agosto murió Bernie Mac, el actor y comediante que trabajó en ‘La gran estafa’ [Ocean’s Eleven] y recibió el prestigioso Peabody Award por su comedia ‘The Barnie Mac Show’. Tenía cincuenta años.
"El actor y comediante Bernie Mac murió esta mañana por complicaciones de una neumonía en un hospital del área de Chicago", dijo en una declaración su publicista Danica Smith, en Los Angeles.
Dijo que no disponía de otros detalles y pidió respetar la privacidad de su familia.
El comediante sufría de sarcoidosis, una enfermedad pulmonar inflamatoria que produce pequeñas protuberancias de las células en los órganos del cuerpo, aunque había dicho que la enfermedad había retrocedido en 2005. Fue hospitalizado hace poco y tratado por neumonía, que su publicista dijo que no estaba relacionada con su enfermedad.
Hace poco el tipo de comedia de Mac le jugó una mala pasada cuando fue reprobado durante una sorpresiva aparición, en julio, en una recaudación de fondos para el candidato presidencial Barack Osama.
Hacia el fin de una rutina de diez minutos, Mac bromeó sobre la menopausia, la infidelidad sexual y la promiscuidad, y utilizó un lenguaje bastante crudo. El acto le significó un reproche del comité de campaña de Obama.
Pero pese a las controversias o dificultades Mac fue siempre, en sus propias palabras, un artista.
"Donde quiera que esté, tengo que actuar", dijo en 2002. "Tengo que hacer un buen programa".
Mac se hizo camino en Hollywood pese a su pobre infancia en el South Side de Chicago. Empezó de niño a hacer comedias, y su carrera cinematográfica empezó con un pequeño papel como portero de un club en la comedia de Damon Wayans, ‘Más pelas’ [Mo’ Money] en 1992. En 1996, apareció en el drama de Spike Lee, ‘La marcha del millón de hombres’ [Get on the Bus].
Fue uno de los ‘Los verdaderos reyes de la comedia’ [The Original Kings of Comedy] en el documental de 2000 con ese título que presentó a un público más amplio toda una nueva generación de comediantes negros.
"La mayoría de sus fans recordarán que cuando pagaban para ver a Bernie Mac... ese dinero valía la pena", dijo el sábado a CNN Steve Harvey, uno de sus compañeros en ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
Mac actuó luego en la inmensamente popular ‘La gran estafa’, con Brad Pit y George Clooney.
Su actuación con Ashton Kutcher en ‘Adivina quién’ [Guess Who], en 2005, fue un gran éxito de taquilla. Fue un remake en formato de comedia del clásico drama de Spencer Tracy y Katharine Hepburn, ‘Adivina quién viene esta noche’ [Guess Who’s Coming to Dinner?], con Mac como el papá negro que se consterna cuando descubre que su hija se quiere casar con un blanco.
Mac también apareció en ‘Bad Santa’, ‘Los ángeles de Charlie: al límite’ [Charlie’s Angels: Full Throttle] y ‘Transformers’.
A fines de los noventa apareció regularmente en ‘Moesha’, la comedia del canal UPN con la estrella pop Brandy como protagonista.
El comediante cosechó elogios de crítica y de público por su serie de televisión para Fox, ‘The Bernie Mac Show’, de la que se emitieron más de cien episodios entre 2001 y 2006.
La serie sobre las aventuras de un hombre que educa a los tres hijos de su hermana, le ganó un Peabody Award en 2002. En la época, los miembros del jurado escribieron que habían elegido la comedia por transcender "la raza y las clases al mismo tiempo que entrega a los espectadores risas, compasión y estilo".
El programa le significó nominaciones para un Golden Globe y un Emmy.
"Pero la televisión te pone esposas, man", dijo en 2001 en una entrevista con la Associated Press. "Ahora todo el mundo me dice lo que no puedo hacer, lo que puedo decir, lo que debería hacer, y me preguntan: ¿Se enojarán los negros contigo? ¿Te aceptarán los blancos?’"
También fue nominado para un Grammy en 2001 por el mejor álbum de comedia junto con sus compañeros Harvey, D.L. Hughley y Cedric The Entertainer de ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
La productora de música de Chicago, Carolyn Albritton, dijo que ella fue la primera representante de Bernie Mac, luego de conocerlo en 1991 en el Cotton Club de Chicago, donde ella presentaba una noche de micrófono abierto. Fue un éxito instantáneo, dijo Albritton el sábado, y él le pidió que lo ayudara con su carrera.
"Desde el principio supe que estaba destinado al éxito", dijo Albritton. "Nunca se olvidó de dónde venía, y a menudo utilizaba sus experiencias de vida, su familia, sus amigos, en sus actuaciones. Tras lograr el estrellato, siguió siendo un hombre muy humilde. Para él, su familia era lo más importante del mundo".
En 2007, Mac le dijo a David Letterman, en el programa ‘Late Show’ de la CBS, que pensaba retirarse pronto.
"Voy a dedicarme a producir mis películas, pero quiero disfrutar un poco de la vida", le dijo Mac a Letterman. "Me perdí un montón de cosas, sabes. Actué en la calle durante dos años. Empecé a trabajar en clubes en 1977".

Mac nació como Bernard Jeffrey McCullough el 5 de octubre de 1957 en el South Side de la ciudad, donde vivía con su madre y abuelos. Su abuelo era diácono de una iglesia bautista.
En su libro de memorias de 2004, ‘Maybe You Never Cry Again’, Mac escribió sobre la pobreza de su infancia -con cenas de mortadela- y su estricta y práctica educación.
"Vengo de un lugar donde no había demasiada alegría", dijo a la AP en 2001. "Decidí tratar de hacer reír a otra gente, porque no había mucho de que reír".
La madre de Mac murió de cáncer cuando él tenía dieciséis. En su libro, Mac dijo que ella lo apoyó y le dijo que, de grande, sorprendería a todo el mundo.
"Mi madre creía en mí", escribió. "Creyó en mí mucho antes que yo mismo".

16 de agosto de 2008
9 de agosto de 2008
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murió maría vaner

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Actriz apareció en más de cuarenta películas.

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[Charles Newbery] El 21 de julio murió en Buenos Aires, tras sufrir un infarto cardiaco, la actriz argentina María Vaner, que apareció en exitosas películas de los años sesenta, como ‘El romance de Aniceto y la Francisca’, de Leonardo Favio. Tenía 73 años.
Vaner, hija de la actriz María Luisa Robledo y el actor Pedro Aleandro, y hermana de Norma Aleandro, que ganó un Oscar por ‘La historia oficial’ [The Official Story], se hizo conocida con el drama de 1961, ‘Tres veces Ana’ [Three Times Ana], que fue un éxito entre los críticos.
Luego cosechó éxitos con ‘Los jóvenes viejos’ [The Old Young People] y ‘Ancieto’, en los sesenta.
Las últimas apariciones de Vaner, que actuó en más de cuarenta películas, fueron la taquillera ‘Cara de queso: mi primer ghetto’ [Cheese Head], en 2006, y ‘La mujer sin cabeza’ [The Headless Woman], de Lucrecia Martel y nominada en Cannes, que se estrenará en Argentina, en agosto.
La sobreviven Favio (‘Nazareno Cruz y el lobo’ [The Nazarene Cross and the Wolf]) y dos hijos.

30 de julio de 2008
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murió jean delannoy

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Director francés con un refinado estilo clásico. A los cien.

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El 18 de junio murió en Guainville, cerca de París, el clásico director francés Jean Delannoy, que adaptaba novelas de Víctor Hugo y André Gide, y ganó el premio más importante del Festival de Cine de Cannes en 1946. Tenía cien años.
Muchas de las películas de Delannoy, con actores como Jean Gabin, Jean Marais y Michele Morgan, fueron éxitos en la taquilla francesa de los años cuarenta y cincuenta.
Pero el clásico estilo de Delannoy pasó de moda en los sesenta, cuando fue ridiculizado por los cineastas vanguardistas de la Nueva Ola, incluyendo a François Truffaut. La Nueva Ola apodó sus películas ‘cine de papá’.
El presidente francés Nicolás Sarkozy elogió a Delannoy por "dedicar su vida, con éxito, a su pasión por el arte".
"Más que un gran artista, era un hombre muy inteligente, alerta, pertinente y leal en sus amistades", dijo Sarkozy en una declaración.
La ministro de Cultura, Christine Albanel, dijo que Delannoy representaba el "puro y clásico estilo francés: una mezcla de refinamiento y profundidad heredado de su larga relación con la literatura".
Colaborando en el guión con Jean Cocteau, Delannoy hizo una nueva lectura del mito de Tristán e Isolda en ‘El eterno retorno’ [L’Eternel Retour; Eternal Return].
Su película de 1946, ‘Sinfonía pastoral’ [La Symphonie Pastorale], adaptada de una novela de Gide, ganó el más importante premio de Cannes. La película contaba la historia de una huérfana ciega que se enamora de un pastor casado.
Otra de sus películas fue ‘El jorobado de Nuestra Señora de París’ [Notre Dame de Paris; The Hunchback of Notre Dame], una adaptación de la novela de Víctor Hugo con Gina Lollobrigida y Anthony Quinn.

16 de julio de 2008
20 de junio de 2008
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20de junio
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murió don s. davis

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Actor de carácter Don S. Davia. A los 65.

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De un ataque al corazón murió el actor de carácter Don S. Davis, que representaba a menudo a comandantes militares, incluyendo al general Hammond en ‘Stargate: SG-1’, el 29 de junio en Gibsons, Canadá. Tenía 65 años.
Nacido y criado en Aurora, Montana, estudió en el Southwest Missouri State College, sirvió en el ejército y luego obtuvo su maestría en teatro en la Universidad de Southern Illinois. Empezó a actuar cuando enseñaba en la Universidad de British Columbia, en Vancouver, y dejó la docencia para dedicarse a la actuación en 1987.
Davis apareció en largometrajes como ‘Un equipo muy especial’ [A League of Their Own; Ellas dan el golpe], ‘Very Important Perros’ [Best in Show], ‘Mira quién habla’ [Look Who’s Talking] y ‘Convictos en el aire’ [Con Air].
Entre sus actuaciones en películas para la televisión se cuentan ‘Fuego en la montaña’ [Fire on the Mountain], ‘A sangre fría’ [In Cold Blood] y ‘El prisionero de Zenda’ [Prisoner of Zenda].
Apareció en decenas de series de televisión, incluyendo ‘El diario de Laura Palmer’ [Twin Peaks], en la que fue el mayor Garland Briggs, y fue actor invitado en otras, como ‘Madison’, ‘Slick Air’ y ‘Broken Badges’. Sus otros créditos en televisión incluyen ‘Navy: Investigación Criminal [NCIS’, ‘El ala oeste’ [The West Wing], ‘Expediente X’ [The X Files], ‘Doctor en Alaska’ [Northern Exposure], ‘L.A. Law’ y ‘Knots Landing’.
Aunque jubiló en 2007 para una cirugía al corazón, sus actuaciones más recientes incluyen ‘2 hermanas’ [Tale of Two Sisters], ‘Search and Rescue’, ‘Vipers’, ‘Burn Up’ y ‘Wyvern’.
Además de actuar, estaba escribiendo un piloto de televisión y era un ávido pintor, escultor y decorador.
Le sobreviven su esposa, la modista Ruby Fleming-Davis y un hijo.

16 de julio de 2008
8 de julio de 2008
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murió evelyn keyes

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Fue la hermana menor en ‘Lo que el viento se llevó’. A los 91.

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Murió Evelyn Keyes, que fue la hermana menor de Scarlett O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ [Gone With the Wind] y contaba entre sus famosos maridos al director John Huston y al director de banda Artie Shaw. Tenía 91 años.
La actriz sucumbió a un cáncer uterino el cuatro de julio en su casa en Montecito, cerca de Santa Barbara, informó el viernes Allan Glases, productor y amigo cercano.
Glaser dijo que la noticia no fue comunicada inmediatamente porque los abogados querían esperar hasta que se hubiese presentado el certificado de defunción.
La vida personal de Keyes eclipsó, a menudo su carrera como actriz. Además de sus turbulentos matrimonios con Shaw y los directores Huston y Charles Vidor, vivió tres años con el extravagante productor Mike Todd, durante su preparación y rodaje de ‘La vuelta al mundo en ochenta días" [Around the World in 80 Days]. Tuvo un papel en la película y ayudó en la publicidad.
Todd la envió a la première en Caracas, luego la llamó repentinamente desde París, con este mensaje: ‘Escucha, tengo algo que decirte. Estoy enamorado de Elizabeth (Taylor)".
"Ah, bueno, nada es eterno", relativizó en 1977. "La parte buena es que yo había invertido todo mi dinero en ‘La vuelta al mundo en ochenta días’, y eso me arregló la vida para siempre".
Keyes habló con franqueza sobre sus romances y matrimonios en su autobiografía de 1977, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’. Su papel en el clásico de 1939 le significó un contrato con Columbian Pictures y el estrellato.
Entre sus papeles más notables destacan: como amante de Robert Montgomery en ‘El difunto protesta’ [Here Comes Mr. Jordan] (1941), el papel como la esposa de Al Jolson, en ‘The Jolson Story’ (1946) y como la mujer de Dick Powell en ‘Mrs Mike’ (1949).
También fue protagonista de películas B, que fueron más tarde elogiadas por los críticos de cine como grandes ejemplos del cine negro: ‘Johnny O’Clock’ (1947), ‘The Killer That Stalked New York’ (1950), ‘El asesino de Rosemary’ [The Prowler] (1951), ‘Calle River 99’ [99 River Street] (1953) y ‘Agente especial’ [The Big Combo] (1955).
Los matrimonios y divorcios de Keyes la convirtieron en la preferida de las columnas de farándula y revistas de fans. Su primer matrimonio, con el guapo inglés y bebedor pesado de Barton Bainbridge, terminó en los titulares cuando él se disparó mortalmente durante una separación.
Vidor, un guapo húngaro que dirigió su primera película en Columbia, ‘La dama en cuestión’ [The Lady in Question], tuvo una relación romántica con Keyes, aunque en ese entonces los dos estaban casados. Cuando su marido se suicidó y la esposa de Vidor, la actriz Karen Morley, se divorció de él, Vidor y Keyes se casaron. El matrimonio terminó dos años después cuando ella descubrió que él también le era infiel.
Su marido número tres fue Huston. Le impresionó cuando se encontraron en un banquete en Hollywood, y todavía más cuando, después, la llevara a su rancho de caballos Tarzana y no hiciera ningún intento por seducirla.
Su matrimonio de 1946 la llevó a una vida de aventuras. Uno de los ejemplos que recordaba en 1971 tenía a Huston volviendo a casa después del rodaje de su película de 1949, ‘Éramos desconocidos’ [We Were Strangers], con un regalo de la actriz Jennifer Jones: un chimpancé.
"El chimpancé se enamoró de John, y lo trajo a vivir con nosotros a nuestro apartamento blanco".
David Niven escribió en sus memorias que Keyes se exasperó con el animal y dictó un ultimátum: ‘Uno de nosotros tiene que marcharse. El mono, o yo".
De acuerdo a Niven, Huston replicó: ‘Cariño, eres tú’. Keyes escribió en su libro que fue el chimpancé el despedido.
Sin embargo, el matrimonio con Huston terminó en 1950 y Keyes siguió una terapia para superar el fracaso. Su conclusión: "Estuve siempre buscando el mismo tipo de hombre: la figura de un padre fuerte".
El matrimonio de Keyes con Shaw en 1957 siguió el mismo derrotero. Él había abandonado una brillante carrera como clarinetista y director de banda y estaba buscando retos intelectuales.
Shaw le dio un nuevo nombre, Keri, y la introdujo a la literatura y a sus viajes por el mundo. Durante un tiempo vivieron en España. Después de algunos años se hartó de su dominio y se separaron. Se divorciaron en 1985.
Tras la muerte de Shaw en 2004 a los 94 años, tuvo que defender su parte en tribunales diciendo que él se la había prometido. Un jurado le dio la razón en 2006, pero el albacea de la herencia juró que apelaría.

Keyes nació en Port Arthur, Texas, en 1916, de acuerdo a su certificado de nacimiento; algunas referencias indican un año después. Creció en Atlanta, sin su padre y pobre. Con una seductora figura y una atractiva belleza rubia, empezó a bailar en clubes nocturnos y a los diecisiete se marchó a Hollywood. Cecil B. DeMille le dio un contrato por siete años y la incluyó en el reparto de ‘El bucanero’ [The Buccaneer].
Después de algunos papeles menores en Paramount, apareció en ‘Lo que el viento se llevó’, para mudarse luego a Columbia, donde se desarrolló su carrera.
Después de que terminaran su carrera en el cine y sus matrimonios, se dedicó a escribir, primero una novela autobiográfica, ‘I Am a Billboard’, dos libros de memorias, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’ y ‘I’ll Think About It Tomorrow’, guiones y artículos.
Keyes tenía una idea franca de su vida y carrera. Dijo en una entrevista de 1999:
"Para ser una gran estrella como Joan Crawford tienes que usar anteojeras y prestar atención solamente a tu carrera. Nadie me prestó atención, incluyéndome yo misma. Yo era la Cenicienta original, buscando un final feliz en un cuento de hadas. Pero mi príncipe azul no llegó nunca".

15 de julio de 2008
13 de julio de 2008
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murió stig olin

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Fue un colaborador de Bergman de toda la vida. Padre de Lena. Cineasta, a los 87.

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[Gunnar Rehlin] Murió el actor, director, escritor y compositor sueco Stig Olin, un colaborador de toda la vida de Ingmar Bergman y padre de la actriz Lena Olin. Por causas naturales, el 28 de junio. Tenía 87 años.
Durante los años cuarenta y cincuenta, Olin tuvo roles protagónicos en seis películas, empezando con ‘Crisis’, de 1946, y terminando con ‘Juegos de verano’ [Illicit Interlude], de 1951. También trabajó en muchas películas con guión de Bergman, tales como la clásica dirigida por Alf Sjoberg, ‘Frenesí’ [Frenzy], de 1944. Durante los años cincuenta, Olin dirigió diez largometrajes, desde comedias a sombríos melodramas. En los sesenta, setenta y principios de los ochenta, trabajó para la Radio Suecia, al mismo tiempo que trabajaba como director de teatro. Dirigió la puesta en escena sueca original del musical ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, basado en ‘Sonrisas de una noche de verano’ [Smiles of a Summer Night], de Bergman.
Olin fue también un renombrado compositor, escribiendo varios clásicos suecos que son todavía muy populares.
Le sobreviven su esposa, Brita Holmberg, y sus hijos Mats y Lena. La última está casada con el director Lasse Hallstrom.

14 de julio de 2008
6 de julio de 2008
©variety
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murió dody goodman

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Murió la comediante Dody Goodman. A los 93. Trabajó en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’.

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Murió Dody Goodman, la deliciosamente chiflada comediante conocida por sus apariciones en el programa de conversaciones nocturno de Jack Paar y como la madre en la parodia de un culebrón ‘Mary Hartman, Mary Hartman’. Tenía 93 años.
Goodman murió el domingo en el Hospital y Centro Médico Englewood (Nueva Jersey), informó Joan Adams, una amiga de la familia. La actriz llevaba enferma algún tiempo y desde octubre había vivido en la Residencia de Actores en Englewood, dijo Adams.
Goodman, con su aspecto de duende y su voz temblorosa y dejo sureño, tuvo una ecléctica carrera en el mundo del espectáculo. Transitaba cómodamente entre el teatro, la televisión y el cine, llegando a aparecer en películas populares como ‘Grease’ y ‘Grease 2’, haciendo de Blanche, la ayudante de la directora, y en la película ‘Splash’.
Fue en ‘The Tonight Show’, cuando Paar era el segundo anfitrión del programa de televisión nocturno a fines de los años cincuenta, que Goodman recibió atención nacional. Sus estrafalarios y descentrados comentarios le ganaban inevitablemente risas y el cariño del público.
"Prácticamente me obligaron a hablar", dijo Goodman en una entrevista de 1994 con la Associated Press. "No tenía ni idea de cómo hacer eso. De hecho, me llamaron y me preguntaron si quería aparecer en ‘The Jack Paar Show’. Yo no sabía quién era Jack Paar. Me dijeron: ‘Sólo queremos que hable’".
Tras caer en desgracia con Paar, apareció en otros programas de entrevistas, entre ellos ‘The Merv Griffin Show’ y ‘Girl Talk’. También tuvo papeles en series de televisión, más notablemente sus actuaciones como Martha Shumway (la madre de Louise Lasser) en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’, que empezó en 1976, y como actriz invitada en programas como ‘Diff’rent Strokes’, ‘St. Elsewhere’ y ‘Se ha escrito un crimen’ [Murder, She Wrote; La reportera del crimen].
En los últimos años Goodman apareció regularmente en ‘Nunsense’ y sus varias secuelas, trabajó en off-Broadway e hizo giras en la celebración cómica musical, de Dan Goggin, de las ‘Little Sisters of Hoboken’. Empezó como Hermana Mary Amnesia; terminó con el papel de Madre Superiora.
"Dody tenía un gran sentido de la oportunidad", dijo Goggin. "Cuando la tuvimos en el programa, era la única persona en la Tierra que podía subir al podio, decir ‘¿Estáis listos para empezar?’ para que la casa se derrumbara. En cuestión de segundos, el público estaba comiendo de su mano".

La actriz nació como Dolores Goodman el 28 de octubre de 1914, en Columbus, Ohio, donde su padre tenía una pequeña fábrica de cigarros. Llegó a Nueva York a fines de los años treinta a estudiar danza en la Escuela de Ballet Americano y en la Academia Metropolitana de Ballet, y llegó a actuar más tarde en musicales de Broadway.
La actriz trabajó regularmente en teatro en los años cuarenta y principio de los cincuenta como corista en musicales como ‘Something for the Boys’, ‘Venus era mujer’ [One Touch of Venus], ‘Laffing Room Only’, ‘Miss Liberty’, ‘Llámeme señora’ [Call Me Madam], ‘My Darlin’ Aida’ y ‘Wonderful Town’, en la que originó el papel de Violet, la patín [prostituta callejera].
"Tuve que hacer tantos cambios en otras cosas", dijo Goodman en la entrevista de la AP. "Cuando salí a bailar, lo hice en una revista".
Fue desde principios a mediados de los cincuenta que florecieron las revistas nocturnas. Goodman, una comediante natural, destacaba en ellas. Apareció en programas de Ben Bagley y Julius Monk, y en la primera revista de Jerry Herman, ‘Parade’.
Más recientemente, apareció en el programa de entrevistas nocturnas de David Letterman.
"Él entiende mi sentido del humor. Me gusta hacer cosas tontas para divertirme. Así es como me gané la reputación de ser estrafalaria y boba. No me gustan los chistes tontos, pero puedo hacer cosas torpes para sacar una risa", dijo en la entrevista con la AP.
A Goodman, que no se casó nunca, la sobreviven siete sobrinos y sobrinas, once sobrinas nietas, sobrinos, y quince tatarasobrinos, dijo Adams.

14 de julio de 2008
23 de junio de 2008
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murió henry beckman

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Apareció en cientos de programas de televisión. A los 86.

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El actor de carácter Henry Beckman murió el 17 de junio en Barcelona, España. Tenía 86 años.
Beckman apareció en cientos de programas de televisión, películas y comerciales en Estados Unidos y Canadá, a menudo representando a tipos corpulentos o roles que exigían acentos o idiomas extranjeros. Nacido en Halifax, Nueva Escocia, se enroló en las fuerzas armadas canadienses durante la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió la invasión de Normandía.
Después de la guerra dirigió un teatro en Nueva York y luego se trasladó a Hollywood para trabajar como actor. Tuvo uno de sus primeros papales en la serie ‘Flash Gordon’, de los años cincuenta.
Apareció en programas en los años sesenta, entre otros en ‘Daniel el travieso’ [Dennis the Menace], ‘Doctor Kildare’ [Dr. Kildare] y ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone]. Tuvo papeles más importantes como George Anderson en ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y Coronel Harridan, en ‘McHale’s Navy’.
También se hizo conocer por su papel como Capitán Clancy en ‘Here Come the Brides’.
Beckman apareció más tarde en programas como ‘The Rockford Files’, ‘Happy Days’ y ‘Columbo’. Hace poco fue el Detective Briggs en ‘Expediente X’ [The X-Files’.
Sus períodos de residencia en Canadá le significaron dos premios cinematográficos canadienses, conocido el primero como el Etrog, y ahora rebautizado el Genio, en la categoría de mejor actor secundario; y el último en 1978, por ‘Blood and Guts’.
Sus papeles en largometrajes incluyen ‘The Man Upstairs’, con Katherine Hepburn, ‘Cromosoma 3’ [The Brood], de David Cronenberg, ‘La vida secreta de mi esposo’ [My Husband’s Secret Life], ‘El león de Oz’ [Lion of Oz], ‘La sombra de una duda’ [Shadow of a Doubt] y ‘Río de sangre’ [Blood River].
Beckman también escribió guiones de películas y era miembro de la Asociación de Guionistas de Canadá [Writer’s Guild of Canada], la Asociación de Guionistas de Estados Unidos [Screen Writers Guild of America], SAG, AFTRA y la Asociación de Directores de Cine de Canadá [Director’s Guild of Canada].

14 de julio de 2008
30 de junio de 2008
©variety
cc traducción mQh