cine

murió michelangelo antonioni

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Muere director de cine italiano Michelangelo Antonioni.

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El director de cine italiano, Michelangelo Antonioni, murió anoche a los 94 años de edad, según informaron hoy fuentes de la familia.
Antonioni murió a las 20:00 de ayer (18:00 GMT) en su casa de Roma, en la que estaba junto a su mujer, Enrica Fico.
La capilla ardiente del director italiano se instalará en el Ayuntamiento de Roma y después los restos mortales de Antonioni se trasladarán a su ciudad natal, Ferrara.
"Con Antonioni desaparece no sólo uno de los más grandes directores, sino también un maestro del cine moderno. Gracias a él llegaron a la gran pantalla las problemáticas más duras y difundidas del mundo contemporáneo, como la incomunicación y la angustia", señaló el alcalde de Roma, Walter Veltroni.
El presidente de la Comisión Europea (CE), José Manuel Durão Barroso, lamentó la muerte de Antonioni y del también director de cine Ingmar Bergman, a quienes consideró dos de los "grandes exponentes de la cultura" europea.
Barroso trasladó en un comunicado sus condolencias a los familiares y amigos de los dos cineastas fallecidos este lunes.
El presidente de la CE calificó de "inolvidable" la contribución de Bergman a la cultura europea y al arte cinematográfico y destacó su "búsqueda de la comprensión e interpretación de la complejidad del espíritu humano".
"La muerte de Michelangelo Antonioni deja a Europa sin uno de sus grandes artistas", agregó Durão Barroso, quien destacó el papel del director italiano "en el desarrollo del cine en Europa y en todo el mundo".
Además, destacó su "búsqueda continua de nuevas formas de expresión", que resultaron en "obras maestras como 'Blow Up' y 'Zabriskie Point".
Antonioni irrumpió en la cinematografía italiana con una forma original de hacer películas con su ópera prima, ‘Crónica de un amor' [Cronaca di un amore] (1950) y en 1960 rodó ‘La aventura' [La avventura], que recibiría el Premio de la Crítica del Festival de Cannes.
Entre sus musas destacó Mónica Vitti, protagonista de ‘La aventura' (1959), ‘La noche' [La notte] (1960) y ‘El eclipse' [L'eclisse] (1962).
Después siguieron, "Desierto rojo' [Deserto rosso] (1964) y su periodo estadounidense con ‘Blow-up' (1966), ‘Zabriskie Point' (1970) y ‘El reportero' [Professione reporter] (1974).
Otra de sus obras fue la realizada con el alemán Wim Wenders, ‘Al di la delle nuvole' (1995), basada en el libro del director italiano.
Con ‘Blow Up', su primera película en inglés, recibió la nominación al Oscar al mejor director, pero la estatuilla dorada sólo le llegó en 1995, cuando recibió el premio a toda su carrera.

31 de julio de 2007
©la tercera

murió michel serrault

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Estrella francesa de ‘La jaula de las locas'. A los 79. La Cage aux Folles

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París, Francia. Murió el actor Michel Serrault, cuyas actuaciones como travestí en la película y versión en teatro de ‘La jaula de las locas' [La Cage aux Folles]lo catapultaron a la fama internacional. Tenía 79.
Serrault murió el domingo, de cáncer, en su casa en Honfleur al noroeste de Francia, informó su sacerdote, el Reverendo Alain Maillard de La Morandais.
Serrault actuó en más de 130 películas en una carrera que se extendió durante medio siglo. Después de su debut como actor cómico, se convirtió en una de las estrellas más versátiles de Francia, haciendo de asesino en serie, granjero canoso, banquero deshonesto y de acusado de violación.
"Estoy contra los que sólo quieren entretener", dijo Serrault en 2002. "Estoy muy contento con los papeles que he tenido, y asumo la responsabilidad de todos ellos".

Nacido el 24 de enero de 1928, en Brunoy, al sur de París, Serrault pensó dedicarse al sacerdocio e ingresó por un breve período a un seminario. Lo abandonó, explicó más tarde, debido al voto de castidad.
Después de estudiar actuación en París, Serrault empezó su carrera en el teatro actuando en cabarets.
Hizo su debut en el cine en la película de Jean Loubignac, de 1954, ‘Las bellas bacantes' [Ah! les Belles Bacchantes], que fue estrenada como ‘Peek-a-boo' en Estados Unidos. Su primer gran triunfo vino en 1972, con el primer papel en ‘Herencia a la francesa' [Le viager; The Life Annuity], de Pierre Tchernia.
Hablando el lunes en el canal LCI, Tchernia llamó a Serrault "quizás el más grande actor francés", diciendo que entregó a su profesión "todo su talento, toda su fuerza, todo su humor, todo su afecto".
Fue su rol como elegante dueño gay de un club nocturno Albin Mougeotte, también conocido como Zaza Napoli en las versiones de teatro y cinematográficas de su gran éxito ‘La jaula de las locas' que lo catapultó a la fama mundial. Su actuación en una película del director Edouard Molinaro le ganó el primero de tres Césares, el equivalente francés del Oscar.
Serrault se mantuvo activo en el mundo del cine hasta entrado en los setenta. Entre sus últimas películas se encuentran ‘Les enfants du pays' [Hometown Boys], de Pierre Javaux, de 2006, sobre el papel de los soldados africanos en la Segunda Guerra Mundial.
De La Morandais, que realizó la extremaunción, dijo que le dijo a Serrault que "hiciera reír a Dios; realmente lo necesita, porque su trabajo no es fácil".
"Eso le soltó una sonrisa. Así era Michel Serrault", dijo el sacerdote.
Le sobreviven su mujer, Juanita, y su hija, Nathalie.

31 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh

murió ingmar bergman

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Falleció el director de cine sueco Ingmar Bergman

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El director de películas como ‘Fresas salvajes', ‘El manantial de la doncella', ‘Sonata de otoño' y ‘Fanny y Alexander', falleció a los 89 años en su casa.
A los 89 años murió el director de cine sueco Ingmar Bergman en su casa de la isla de Faro, en el mar Báltico, informó su familia a la agencia sueca de noticias.
Nació el 14 de julio de 1918 en Upsala, a 70 kilómetros al norte de Estocolmo, su padre fue un pastor protestante del que recibió un estricta educación, que marcó su vida y obra caracterizada, salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.
Cursó estudios secundarios en Estocolmo, donde también se licenció en Arte y Literatura.
Apasionado por el teatro, sobre todo el clásico, ya en la universidad dirigió una compañía de estudiantes. Al concluir sus estudios, centró su actividad en la escena, como autor y director.
Tras ser ayudante de dirección en el Real Teatro de la Ópera de Estocolmo, estuvo al frente del Teatro Municipal de Helsinborg (1944- 1946), del Goteborg (1946- 1949), del Malmoe (1954- 1963) y del Real Teatro Dramático de Estocolmo (1963- 1966 y 1985- 1995).
En 1976 trasladó su residencia a Munich (Alemania), donde igualmente desarrolló su talento creativo, y en 1985 regresó a Suecia como director del Real Teatro Dramático de Estocolmo.
En esta etapa hizo montajes en 1986 como ‘Señorita Julia' y ‘El sueño', ambos de Strindberg, el ‘Hamlet' (1987) de Shakespeare; el ‘Largo viaje a la noche' (1988) de Eugene O'Neill; ‘Casa de muñecas' (1990) y ‘Peer Gynt' (1992), ambos de Ibsen; o ‘Cuento de invierno' (1995), de Shakespeare.
A finales de 1995 dejó el Teatro Dramático para encargarse de los espacios escénicos de la televisión pública sueca STV donde, entre otras obras, se emitieron la bergmaniana ‘Ruidos y remilgos' y la de Per Olov ‘Creadores de imágenes'.
En el cine sus comienzos arrancaron de los guiones que escribió para proyectos propios y ajenos, casos de los directores Gustav Molander, Alf Kjellin, Lars Erik Kjellgren y Alf Sjorberg.
Ingmar Bergman, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine en 1988, se estrenó en la dirección con el largometraje ‘Crisis' (1945), al que siguieron ‘Llueve sobre nuestro amor' (1946), ‘Noche eterna' (1947), ‘Ciudad portuaria' (1948), por citar algunos.
Bergman empezaba a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro.
Destacan en su trayectoria, asimismo, las películas ‘Fresas salvajes' (1957) -premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958-, ‘En el umbral de la vida' (1957), ‘El manantial de la doncella' (1959) -Oscar a la mejor película extranjera y Premio Fipresci de Cannes-, ‘El ojo del diablo' (1960), ‘Como en un espejo' (1961) -Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlín-, ‘El silencio' (1963), ‘Esas mujeres' (1964), ‘La vergüenza' (1968), ‘La carcoma' (1971), ‘Secretos de un matrimonio' (1973), ‘El huevo de la serpiente' (1977), ‘Sonata de otoño' (1978) y ‘Fanny y Alexander' (1983).
Tras esta última, premiada con cuatro Oscar (película en lengua no inglesa, fotografía, decorados y vestuario), puso fin a la realización para la gran pantalla e inició un ciclo de telefilmes, como ‘Después del ensayo' (1984), ‘Los dos bienaventurados' (1986) o ‘En presencia de un payaso' (1997).
Sus guiones posteriores fueron llevados al cine por otros realizadores. Fue el caso del danés Bille August (‘Las mejores intenciones'- 1990, Palma de Oro de Cannes en 1992), de su hijo Daniel Bergman (‘Niños del domingo'- 1992) y de su actriz favorita y ex compañera sentimental Liv Ullman (‘Confesiones privadas'- 1996, ‘Infiel'-2000 y ‘Saraband'-2003). Su última obra para televisión fue como guionista de ‘Bergmanova sonata' en 2005.
En 2004, la televisión sueca SVT emitió un documental de 180 minutos, a cargo de la periodista Marie Nyreroed, sobre la vida y obra de Bergman en su retiro en la isla de Faro.
Y el 18 de julio siguiente, Bergman hizo un último relato público, de hora y media, sobre su vida personal y artística en un programa en directo de la Radio Nacional de Suecia.
Entre otras distinciones Bergman está en posesión de los Premios Erasmus (1965), Internacional de Teatro Luigi Pirandello (1971) y Goethe (1976), la Medalla de Oro de la Academia Sueca (1977), el título de Comendador de la Legión de Honor francesa (1985) y la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes (1997).
Es autor de sus memorias, tituladas ‘La linterna mágica' (1987), y de los libros ‘Imágenes' (1990), el autobiográfico ‘La buena voluntad' (1991), la novela ‘El quinto acto' (1994) y ‘Conversaciones privadas' (1996).
Se consideraba a sí mismo como un hombre de teatro, "es toda mi vida", mientras que el cine "es para mí un trauma y una pasión", según sus palabras.
Padre de ocho hijos, Bergman estuvo casado cinco veces. La primera con Elsie Fischer, con quien tuvo una hija. Luego con Ellen Lundstrom, que le dio cuatro hijos (entre ellos una actriz, Anna).
Su tercera y cuarta esposas fueron, respectivamente, Gun Hagberg, con la que tuvo un hijo, y la pianista finlandesa Kabi Laretei, madre de su hijo Daniel, también director de cine. Su quinta esposa, Ingrid Karlebo von Rosen, falleció en 1995.
Al margen de estos matrimonios, Ingmar Bergman vivió relaciones sentimentales con las actrices Harriet Andersson y Liv Ullman. Con ésta tuvo a su hija Linn, periodista.

31 de julio de 2007
©la nación

murió laura devon

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Tuvo una breve carrera como actriz de cine y televisión en los años sesenta.

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Murió Laura Devon, que tuvo una breve carrera como actriz de cine y televisión en los años sesenta, por una insuficiencia cardiaca el 19 de julio en su casa en Beverly Hills, comunicó su hijo, el guionista Kevin Jarre.
Devon tuvo roles principales en varias películas de mediados a fines de los sesenta, entre ellos en ‘Peligro Línea 7000' [Red Line 7000], con James Caan en 1965, y ‘Gunn', con Craig Stevens y ‘Pacto con la muerte' [A Covenant of Death], con George Maharis, ambas de 1967.
Nativa de Detroit que empezó su carrera cantando en clubes nocturnos allá, se mudó a California del Sur a principio de los sesenta e hizo su debut cinematográfico en ‘Adiós, Charlie' [Goodbye Charlie] (1964), de Vincente Minnelli.
Tuvo numerosos roles de invitada en series de televisión, incluyendo ‘Route 66', ‘Dimensión desconocida' [The Twilight Zone] y ‘The Alfred Hitchcock Hour'. También formó parte del reparto para ‘The Richard Boone Show', una bien considerada antología dramática que duró una temporada, de 1963 a 1964.

29 de julio de 2007
27 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh

murió laszlo kovacs

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[Dennis McLellan] Camarógrafo filmó películas claves del Nuevo Hollywood, como ‘Buscando mi destino'. A los 74 años.

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Murió Laszlo Kovacs, el camarógrafo nacido en Hungría que alcanzó fama mundial después de tratar el paisaje norteamericano como personaje en la histórica película ‘Buscando mi destino' [Easy Rider]. Tenía 74 años.
Kovacs, que estudió algunos años cine en Budapest y llegó a Estados Unidos como refugiado político en 1957, murió el domingo mientras dormía en su casa en Beverly Hills, dijo su esposa, Audrey.
Su trabajo en ‘Luna de papel' [Paper Moon] fue considerado una pieza maestra de la fotografía en blanco y negro.
También dejó su sello en películas tan notables como ‘Mi vida es mi vida' [Five Easy Pieces] y ‘Shampoo'.
"Creo que es uno de los grandes camarógrafos de la era del Nuevo Hollywood", dijo el director Peter Bogdanovich, que trabajó con Kovacs en seis películas, incluyendo ‘El héroe anda suelto' [Targets] (el primer largometraje de Bogdanovich), ‘¿Qué me pasa doctor?' [What's Up, Doc?], ‘Luna de papel', ‘Al fin llegó el amor' [At Long Last Love], ‘Nickelodeon' y ‘Máscara' [Mask].
"Trabajé con él más que con cualquier otro fotógrafo, lo que habla por sí solo", dijo Bogdanovich al Times el lunes. "Era confiable. Podía hacer que las cosas se vieran arenosas, como hicimos en ‘Luna de papel', o muy elegantes, como hicimos con [Barbra] Streisand en ‘Doc'. Podía encajar en cualquier estilo".
Más recientemente, Kovacs fotografió ‘Torn From the Flag', un documental sobre la revolución húngara de 1956. La película incorpora parte del metraje que él y el camarógrafo Vilmos Zsigmond, un graduado de la academia de cine de Budapest, fotografiaron antes de huir del país y llegar a Estados Unidos.
"Laszlo Kovacs pertenecía a la vanguardia de la cinematografía estadounidense de fines de los sesenta a principios de los setenta, y ha ayudado a cambiar el aspecto del cine americano", dijo James Chressanthis, de la Sociedad Americana de Camarógrafos, que está haciendo un documental sobre Kovacs y Zsigmond, titulado ‘Laszlo & Vilmos'.
"Antes de esa época, hubo grandes camarógrafos, pero muchas, sino la mayoría, de las películas norteamericanas eran rodadas en estudio, y el éxito de Laszlo consistía en sacar el cine de los estudios a la calle y a las situaciones reales. Su talento para hacerlo, junto con otros, cambió el cine para siempre".
Chressanthis, que entrevistó para su documental a Kovacs ante la cámara hace apenas dos semanas, dijo que el fotógrafo era conocido por su "inventiva, su capacidad para improvisar en escenarios, su retrato de los actores en términos de iluminación y su capacidad de composición".
"Hizo muchas, muchas películas bellas, pero mi favorita es ‘Luna de papel', que es una pieza absolutamente maestra del cine en blanco y negro".
Kovacs llevaba diez años en Estados Unidos y había fotografiado varias películas de moteros, de bajo presupuesto, como ‘Ángeles del Infierno sobre ruedas' [Hells Angels on Wheels] y ‘Los siete salvajes' [The Savage Seven], cuando Dennis Hopper le pidió que rodara su película ‘Buscando mi destino', un retrato de Estados Unidos con Hopper, Peter Fonda y Jack Nickolson.
"No quise hacerlo", dijo Kovacs al Albuquerque Journal en 2006. "Hicimos tantas películas de moteros; son todas lo mismo: Llegan los moteros al pueblo, lo destruyen, y se marchan a la puesta de sol".
Pero esta vez, con Hopper, las cosas fueron diferentes.
Cuando Hopper representaba la historia de los dos moteros recorriendo Estados Unidos, Kovacs dijo: "Quedé fascinado por el aspecto de esos dos jóvenes, y tenía la oportunidad de agregar una tercera persona: el paisaje, como personaje. Cuando terminó, estábamos todos muy tranquilos. Finalmente le dije: ‘¿Cuándo empezamos?'"
En una declaración al Times el lunes, Hopper dijo que Kovacs "era el más hábil operador de telefoto que he visto en mi vida, y jamás habría podido hacer ‘Buscando mi destino' sin él".
El director Bob Rafelson, que tuvo a Kovacs como camarógrafo en ‘Mi vida es mi vida' y ‘El rey de Marvin Gardens' [The King of Marvin Gardens], dijo que una de las cosas que le gustaban de él era que "estaba dispuesto y contento de cambiar las reglas del cine que eran convención en los estudios".
"Lo que para mí lo convertía en un artista brillante era que nadie podía filmar el aire como él lo hacía", dijo Rafelson. "Hay algo palpable en el aire que de un modo u otro puedes hacer visible en la película: Podías sentir la densidad del aire, las pequeñas partículas de color en el aire, que eran invisibles para el ojo humano. Y por eso tenía un ambiente y una atmósfera en sus películas como no se vio nunca antes, ni desde entonces".
En una carrera que se extendió durante cinco décadas y más de setenta largometrajes, Kovacs también filmó ‘New York, New York', ‘El último vals' [The Last Waltz], ‘Frances', ‘Los cazafantasmas' [Ghostbusters], ‘Mis dobles, mi mujer y yo' [Multiplicity], ‘La boda de mi mejor amigo' [My Best Friend's Wedding] y ‘Mi agente especial' [Miss Congeniality].
En 2002, Kovacs recibió un premio a toda la carrera de la Sociedad Americana de Camarógrafos.

Nacido el 14 de mayo en 1933 en una granja cerca de un pueblo a unos cien kilómetros de Budapest, Kovacs fue un temprano fanático del cine: miraba películas los fines de semana en un cine improvisado en el auditorio de una escuela.
"Todo el aula quedaba en la oscuridad, excepto ese marco blanco", dijo al Albuquerque Journal en 2006. "Y a través de esa ventana, podías ver el mundo".
En 1952 fue aceptado en la Academia de Drama y Cine de Budapest. Cursaba el último año en 1956 cuando estalló una revuelta contra el régimen comunista. Él y Zsigmond documentaron el histórico acontecimiento con una cámara de 35 milímetros prestada y rollos de películas de la academia, escondiendo la cámara en una bolsa de compras con un hoyo para las lentes.
"Vimos llegar los tanques rusos, moviéndose de un lado a otro y disparando indiscriminadamente", dijo en una entrevista en 2006. "La gente saltaba en los pasillos. Nos mirábamos y decíamos: ‘Vamos'. Íbamos hacia donde oíamos balazos".
Armados con unos nueve kilómetros de película escondidas en sacos de patatas, Kovacs y Zsigmond huyeron por la frontera austro-húngara, que era patrullada por soldados rusos armados. Llegaron a Estados Unidos como refugiados políticos a principio de 1957.
Le sobreviven su mujer durante 23 años, Audrey; sus hijas Julianna y Nadia; y una nieta.

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28 de julio de 2007
24 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh

murió bart burns

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Actor de cine y televisión. A los 89.

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Bart Burns, 89, un actor que trabajó en Broadway, en películas y en programas de televisión durante cinco décadas, murió de causas naturales el 11 de julio, en su casa en West Hills, dijo a la Associated Press su hizo Brendan Burns.
Burns trabajó en varias producciones de Broadway, incluyendo una de ‘Mr. Roberts', con Henry Fonda. En televisión hizo de Pat Chambers en la serie ‘Mike Hammer' en los años cincuenta y cientos de invitaciones en programas como ‘La ley del revólver' [Gunsmoke] y ‘Los nuevos casos de Rockford II: si la trampa funciona' [The Rockford Files].
Sus actuaciones en películas incluyen el largometraje de Jessica Lange de 1982, ‘Frances'. Tuvo muchos papeles secundarios, entre ellos ‘Siete días de mayo' [Seven Days in May] y ‘Peligrosamente juntos' [Legal Eagles].

Burns nació como George Joseph Burns en la Ciudad de Nueva York. Para evitar ser confundido con el cómico George Burns, adoptó el nombre de Bart cuando empezó su carrera como actor en 1947.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Burns fue un capitán de marines en el Pacífico, donde fue herido dos veces. Obtuvo un Estrella de Plata por conducir un tanque a través de un campo minado para destruir un fortín japonés en Iwo Jima.

27 de julio de 2007
20 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh

murió jim mitchell

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[Jon Thurber] Construyó uno de los imperios del cine adulto. A los 63.

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Murió Jim Mitchell, que fundó con su hermano menor, Artie, unos de los más grandes imperios del cine adulto y, por cuyo asesinato sería condenado más tarde. Tenía 63 años.
Mitchell murió el jueves noche en su rancho cerca de Petaluma, California. La causa de su muerte no se dio a conocer, pero no se sospecha de juego sucio, dijo un portavoz del Departamento del Sheriff del condado de Sonoma. El viernes se le realizó la autopsia, sin que se hiciesen públicos los resultados.
El dramático auge y decadencia en carne y sangre de los hermanos Mitchell ha sido tema de libros, de la película ‘Rated X' y de innumerables artículos de diarios y revistas.
En los años sesenta y setenta produjeron toda una serie de taquilleras películas para adultos, incluyendo ‘La resurrección de Eva' [Resurrection of Eve] y ‘Sodoma y Gomorra' [Sodom and Gomorrah: The Last 7 Days].
Pero su película más famosa y económicamente exitosa fue ‘Detrás de la puerta verde' [Behind the Green Door], con Marilyn Chambers, que había trabajado antes como modelo de los anuncios del jabón Ivory. Esa película, que costó unos sesenta mil dólares, reportó según se dice 25 millones de dólares.
Desde sus oficinas arriba del Teatro O'Farrel en San Francisco, una combinación de sala de teatro y de cine que abrió sus puertas en 1969 y fue llamado el Carnegie Hall del Sexo, los hermanos levantaron un imperio que llegó a incluir once teatros, entre ellos dos en California del Sur, así como producciones de cine y video, informó Times en 1991.
Su éxito produjo un instantáneo reconocimiento de la policía, que allanaba constantemente sus teatros por cargos relacionados con las leyes sobre buenas costumbres. Los hermanos fueron detenidos en numerosas ocasiones y en la cima de sus carreras gastaban cientos de miles de dólares al año en gastos jurídicos, de acuerdo al Times.
Una de sus disputas legales más prolongadas fue una guerra de diez años con la ciudad de Santa Ana por uno de sus teatros.
En San Francisco los hermanos mostraron un vivo talento para mostrarse más pícaros que viciosos. Trataban bien a la prensa, apoyaron causas como la de las ballenas y la selva tropical y una vez pidieron a Geraldo Rivera que donara quince mil dólares para organizaciones relacionadas con la lucha contra el SIDA antes de permitirle que filmara su espectáculo de striptease para la televisión.
Se hicieron con un cortejo de de interesantes amigos, entre ellos el líder de los Panteras Negras, Huey P. Newton; el entonces prometedor escritor llamado Hunter S. Thompson, que trabajó para ellos durante un breve período como gerente nocturno del O'Farrell; y el dibujante de la contracultura, Robert Crumb.
Otros en la ciudad no estaban muy complacida con sus empresas y trataron de impedirlas. Uno de ellos fue la senadora Dianne Feinstien (demócrata de California), entonces miembro del Consejo de Administración de San Francisco, y más tarde alcaldesa de la ciudad.
De acuerdo al San Francisco Chronicle, su respuesta a la campaña de la senadora fue colocar su número de teléfono en la marquesina del Teatro O'Farrell con el mensaje: "Pase un Buen Rato. Llámela".
Las vidas personales de los hermanos eran tan complicadas y caras como sus negocios.
Aparentemente inseparables, los dos se casaron y divorciaron en varias oportunidades y tuvieron numerosos hijos.
Jim era relativamente tranquilo y retraído, mientras que Artie era conocido como parrandero. Pero a los 45 cayó en una espiral de abuso de drogas y alcohol que según dijeron los fiscales más tarde estimularon su conducta cada vez más errática que empezó a estorbar sus negocios.
Su imperio se derrumbó el 27 de febrero de 1991 cuando Jim Mitchell, armado con una pistola y un rifle, se dirigió a casa de su hermano en la comunidad Corte Madera del condado de Marin y le disparó hasta matarlo.
Los fiscales dijeron que el asesinato fue un acto premeditado provocado por una riña entre los hermanos sobre el futuro de los negocios.
Mitchell reclamó que la balacera fue un accidente que ocurrió cuando trataba de persuadir a su hermano de que buscara un tratamiento para su adicción a las drogas y alcohol.
Condenado con homicidio involuntario, Mitchell fue sentenciado a seis años en la Prisión Estatal de San Quentin, donde pasó tres años de su vida. Tras salir en libertad en 1997, vivió aislado, criando caballos en su rancho cerca de Petaluma.
Varios de los hijos de su hermano entablaron demandas por homicidio premeditado, sobre las que llegaron a acuerdos fuera de los tribunales.
‘Rated X', la película basada en sus vidas, fue transmitida en Showtime en 2000.
Dirigida por Emilio Estévez, Estévez mismo fue Jim y su hermano Charlie Sheen, Artie.

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18 de julio de 2007
16 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh

murió kerwin mathews

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[Dennis McLellan] Héroe de películas de fantasía. A los 81.

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Murió Kerwin Mathews, que se hizo con un nicho en la historia del cine como el apuesto héroe que luchó contra cíclopes, un dragón y un esqueleto espadachín en el clásico de fantasía de 1958, ‘Simbad y la princesa' [The 7th Voyage of Sinbad]. Tenía 81 años.
Mathews, mejor conocido por sus películas de fantasía y horror, murió durmiendo en su casa de San Francisco entre la noche del miércoles y la mañana del jueves, dijo Tom Nicoll, su pareja durante 46 años.
Mathews, alto y de pelo negro, trabajaba como actor para la Columbia Pictures cuando fue contratado para ‘Simbad y la princesa', que incluía dibujos animados creados con efectos especiales stop-motion por el legendario Ray Harryhausen.
"Era muy bueno", dijo Harryhausen desde su casa en Londres. "Recibió montones de cartas de fans diciéndole que era el mejor Simbad. Habíamos tenido tres o cuatro diferentes Simbads".
El experto en cine de ciencia ficción y fantasía Tom Weaver, dijo que "como actor en los años cincuenta, Kerwin Mathews era del tipo de actor completamente americano, el joven granjero de la casa de al lado -un improbable candidato para hacer de héroe de ‘Las mil y una noches'. Pero para los jóvenes fans de las películas de monstruos, eso lo convertía en el personaje con quien identificarse completamente, y se convirtió en nuestro héroe favorito para ese género de películas de monstruos y de hadas".
"Parte del reto de aparecer en esas películas de dibujos animados era tener que actuar frente a nadie -encogerse ante un gigante que no está allá, pelear con una espada contra un esqueleto que no existe. Todos los monstruos eran agregados más tarde por Ray Harryhausen".
Si Mathews no hubiese podido "interactuar con nada" tan bien como lo hacía, dijo Waever, "los monstruos no habrían sido creíbles, pese a todos los esmerados esfuerzos de Harryhausen. Pero Mathews hizo un trabajo fabuloso, que contribuyó enormemente a dar verosimilitud a esas escenas".
Harryhausen elogió la capacidad de Mathews de mantener la ilusión de que estaba combatiendo contra un esqueleto y otras criaturas. "Sus ojos se concentraban en cosas que no podíamos ver", dijo.
Mathews también apareció en ‘Los viajes de Gulliver' [The 3 Worlds of Gulliver] (1960), con efectos especiales stop-motion de Harryhausen, y ‘Jack, el matador de gigantes' [Jack the Giant Killer] (1962), con efectos stop-motion de Projects Unlimited.
En una entrevista con la revista Starlog de 1987, Mathews dijo que la filmación de la famosa pelea con el esqueleto en ‘Simbad y la princesa', una película de bajo presupuesto rodada en España, fue "para mí una experiencia impresionante".
"Creía que estaba haciendo una contribución tan válida para el mundo del teatro que si hubiese estaba representando a Hamlet", dijo. "Filmamos esa pelea con espada en una caverna de Mallorca. Empezamos a filmar a la puesta de sol y trabajamos durante las doce horas siguientes, porque no podíamos permitirnos más de una noche de caverna".
En una entrevista con Starlog de 1989, el director de ‘Simbad', Nathan Juran, dijo que Mathews no se quejó nunca.
"Cuando finalmente terminamos la secuencia, me di cuenta de que la mano con que tenía la espada estaba cubierta de sangre", dijo Juran. "Habíamos trabajando tanto que se había raspado la piel de esa mano. Me asombró que hiciera todas esas escenas de pelea con la espada sin decirme ni una palabra sobre el dolor que sentía. Kerwin era un ejemplo de profesionalismo. Hizo una actuación estupenda".

Hijo único, Mathews nació en Seattle el 8 de enero de 1926. Poco después, se mudó con su madre divorciada a Janesville, Wisconsin. En la secundaria, recordó Mathews en la entrevista de 1987, "un profesor de teatro me incorporó en una pieza y eso cambió mi vida".
Después de servir dos años en la Fuerza Aérea del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, asistió al Beloit College de Wisconsin para estudiar, como estudiante becario, drama y música. Tras terminar sus estudios, estuvo tres años en Beloit y enseñó dicción y artes dramáticas, y también trabajó en el teatro regional. También enseñó inglés en la secundaria en Lake Geneva. Wisconsin, antes de mudarse a Hollywood en 1954.
Mathews era un actor de la Pasadena Playhouse cuando conoció al director de reparto de Columbia Pictures y obtuvo un contrato de siete años con el estudio.
Entre sus otras películas se encuentran ‘El diablo a las cuatro' [The Devil at 4 O'Clock], ‘Secretos de contraespionaje' [Man on a String], ‘Piratas de Bloodriver' [Pirates of Blood River], ‘Batalla debajo de la Tierra' [Battle Beneath the Earth], ‘Octaman', ‘El niño que lloraba al hombre lobo' [The Boy Who Cried Werewolf] y ‘Pesadilla de sangre' [Nightmare in Blood].
Su papel favorito fue el del compositor Johann Strauss Jr. en ‘El rey del vals' [The Waltz King], una película en dos partes de ‘El maravillo mundo de color de Walt Disney' [Walt Disney's Wonderful World of Color], que se rodó en locaciones en Europa.
Mathews, que se mudó a San Francisco a principios de los años setenta, pasó su vida posterior a su carrera como actor vendiendo antigüedades y muebles.

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13 de julio de 2007
10 de julio de 2007
©los angeles times
©traducción mQh