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murió leonard kastle

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Director y guionista de ‘Los asesinos de la luna de miel’.

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[Dennis McLellan] Cuando en 1970 se estrenó la primera película de Leonard Kastle como director y guionista, ‘Los asesinos de la luna de miel’ [The Honeymoon Killers], los críticos se deshicieron en elogios sobre el lúgubre drama realista, de bajo presupuesto y en blanco y negro sobre un hampón de los bajos fondos y su gorda amante, la enfermera, cuya participación en el engaño de mujeres solas termina en asesinato.
El director francés François Truffaut la llamó su "película americana favorita".
El director italiano Michelangelo Antonioni la consideraba como "una de las películas más puras que he visto".
Kastle, cuya primera película estaba destinada a ser también la última, murió el 18 de mayo en Westerlo, Nueva York, después de una breve enfermedad, informó Tina Sisson, una amiga. Tenía 82 años.
Kastle es considerado como uno de los directores de una sola película más intrigantes de Estados Unidos.
Ni él ni el productor Warren Steibel tenían experiencia fílmica cuando emprendieron el rodaje de ‘Los asesinos de la luna de miel’, que se convirtió en un filme de culto en Estados Unidos y Europa.
Kastle era un compositor de óperas cuyas obras se transmitían por televisión, y Steibel fue el productor de la serie de televisión ‘Firing Line’, de William F. Buckley Jr.
Pero después de que un amigo adinerado de Steibel accediera a invertir 150 mil dólares para financiar una película de bajo presupuesto, Steibel le pidió a su amigo Kastle que escribiera el guión.
‘Los asesinos de la luna de miel’ se basa en la historia verídica de Martha Beck y Raymond Fernández, los llamados "Lonely Hearts Killers" , que fueron ejecutados en la cárcel de Sing Sing, en Nueva York, en 1951.
La película se rodó en locación en Albania, Nueva York, y alrededores, en ocho semanas, con Shirley Stoler y Tony Lo Bianco como Beck y Fernández.
El director original de la película era Martin Scorsese. Pero su ritmo de trabajo era demasiado lento y pronto fue retirado. El cineasta industrial Donald Volkman se hizo cargo del proyecto durante un tiempo, hasta que Kastle asumió como director.
Como Steibel, Kastle veía la película como un contraste crudamente realista de ‘Bonnie y Clyde’ [Bonnie and Clyde], con Warren Beatty y Faye Dunaway en los roles estelares.
"Esa película me indignó", dijo Kastle en una entrevista sobre el relanzamiento de la película en DVD. "No quería mostrar tomas bonitas de gente bonita".
‘Los asesinos de la luna de miel’, escribió el crítico de cine del Times en su reseña de 1970, "es el tipo de película que recupera tu fe en las posibilidades del cine comercial norteamericano".
"Esta extraordinaria y pequeña película", escribió Thomas, "pertenece a esa larga pero ahora prácticamente extinta línea de películas B que analizan el lado oscuro del modo de vida americano, con una percepción y una honestidad que normalmente están ausentes en nuestras caras y escapistas producciones."
En su reseña de la película en el New York Times, Roger Greenspun describió a Kastle como "la verdadera estrella de la película", diciendo que su dirección lo colocaba "entre los más importantes artistas deliberados de este medio".
Pero entonces Kastle desapareció del mundo del cine, hasta de dos décadas más tarde Todd McCarthy, del Daily Variety, dijo a los lectores que Kastle era uno de los directores sobre los que la gente preguntaba más a menudo: "¿Y qué pasó con?"
"Nadie’, escribió McCarthy cuando se reestrenó ‘Los asesinos de la luna de miel’ en 1992, "desapareció tan rápida y misteriosamente como Kastle".
Después del rodaje de la película, Kastle volvió a componer y más tarde se dedicó a la docencia, aunque eso no quiere decir que no haya tratado de volver a la gran pantalla.
Escribió varios guiones y trató durante décadas de hacer ‘Las bodas de Cana’ [The Wedding at Cana], su historia sobre la corrupción y el crimen organizado en la iglesia católica en los años setenta. Estuvo cerca de lograrlo en 2001, pero el financiamiento no se logró.
"Estuvimos muchas veces a punto de hacerla", dijo Kastle sobre el frustrado proyecto en una entrevista con el Albany Times-Union en 2001. "Me sentía como Sísifo, subiendo la roca por la ladera".
Pero, como señaló irónicamente en su entrevista para el DVD de Criterion, al menos podía decir: "Después de ‘Los asesinos de la luna de miel’, nunca hice una película mala."

Hijo de inmigrantes rusos, nació en Nueva York el 11 de febrero de 1929, y creció en Mount Vernon, Nueva, York.
Niño prodigio, empezó su educación musical en la Juilliard School en 1938. Después de estudiar piano y composición en la Mannes Music School (ahora el Mannes College) en Manhattan, se matriculó en el Curtis Institute of Music en Filadelfia en 1950.
Al principio de su carrera trabajó como director asistente de música y conductor de ‘NBC Television Opera Theater’ de 1955 a 1959, periodo durante el cual dirigió su ópera de un acto, ‘The Swing’. NBC también emitió su ópera de tres actos, ‘Desert’, en 1961.
Las otras óperas de Kastle son ‘The Pariahs’, ‘The Passion of Mother Ann: A Sacred Festival Play’ (una trilogía) y una ópera infantil de un acto, ‘Professor Lookalike and the Children’.
Kastle, que también escribió piezas para orquesta y canciones, enseñó composición y otros cursos en la Universidad de Nueva York en Albania (ahora la Universidad de Albania) de 1978 a 1989.
Le sobrevive su hermana Norma Merker, de San Francisco.
31 de mayo de 2011
29 de mayo de 2011
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murió jeff conaway

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Actor. Conocido por sus roles en ‘Grease’ y ‘Taxi’.

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[Dennis McLellan] Murió el viernes el actor Jeff Conaway, que se hizo famoso a fines de los años setenta como el chico de secundaria en la exitosa película musical ‘Grease’ y fue un invitado habitual en la serie de televisión ‘Taxi’, pero más conocido en los últimos años por sus apariciones en el programa ‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’. Tenía 60 años.
Conaway fue trasladado de urgencia al Encino Hospital Medical Center, informó su hermana, Carla Shreve. Tenía neumonía cuando llegó inconsciente al hospital el 10 de mayo, la consecuencia de "demasiados fármacos", y fue puesto en un coma inducido, informó.
Conaway empezó a aparecer en películas y en televisión y trabajó en la producción en Broadway de ‘Grease’ antes de que la versión fílmica, con John Travolta y Olivia Newton-John en los roles estelares, fuera estrenada en 1978.
Conaway fue Kenickie, el compinche del compañero de Travolta, Danny Zuko, en la Escuela Secundaria Rydell.
"Tenía tantos granos que la gente pensaba que era leproso", le dice Rizzo (Stockard Channing) a Kenickie, mirándole el cuello en un espejo compacto.
"Anímate", replica el personaje de Conaway. "Los granos de Kenickie son como una tarjeta de Hallmark".
Más tarde ese mismo año, Conaway representó a Bobby Wheeler, el chofer de taxi que quiere ser actor en ‘Taxi’.
La serie sobre un grupo de taxistas de Nueva York, cuyo reparto incluía a Judd Hirsch, Danny De Vito, Marilu Henner y Tony Danza, se emitió hasta 1983.
Aunque la serie dio a Conaway una permanente exposición a nivel nacional, rescindió su contrato y abandonó el programa después de tres temporadas, diciendo que se había cansado de ser caracterizado como un "rubio tonto" y el blanco de muchos chistes sobre jóvenes actores.
"En ‘Taxi’ hice la misma escena durante tres años", dijo al diario The Toronto Star en 1989. "No me usaban. Es natural cuando hay siete personas para un espectáculo de media hora".
En una entrevista con la Associated Press de 1985, dijo que se había deprimido haciendo la serie.
"Cuando estás deprimido, Hollywood puede ser un lugar horrible. Decidí cambiar mi vida y hacer otras cosas".
Sus otros proyectos, sin embargo, no le ayudaron en su carrera.
Volvió a la teleserie en 1984, como el Príncipe Erik Greystone en ‘Wizards and Warriors’, una serie de fantasía y aventuras que terminó después de ocho episodios. Luego tuvo un papel en ‘Berrenger’, un breve culebrón nocturno de 1985.
Ese mismo año, Conaway apareció en Broadway en ‘The News’, un musical de rock sobre el periodismo sensacionalista de Nueva York que terminó sus funciones después de dos días.
Más tarde trabajó en la serie ‘The Bold and the Beautiful’ y en la serie de ciencia ficción ‘Babylon 5’, en los años noventa. Le siguieron numerosas apariciones como actor invitado en películas de cine y televisión, perseguido por historias de alcoholismo.
Conaway ya se había hecho conocido por abandonar el ‘Celebrity Fit Club’, de VH1, por un intento de rehabilitación en 2006 cuando se unió a otros ocho famosos para el debut de ‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’ en 2008.
Estaba tan ebrio en la mañana que entró, que tuvieron que poner subtítulos para traducir sus palabras.
‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’ le agregó una nueva dimensión al fin de la fama de Conaway.
"Donde iba, la gente me decía: ‘Te vi en ese programa. Yo te apoyaba. Sigue así", dijo en el News Journal, un diario de Wilmington, Delaware, en 2008. "Es bonito saber que hay gente a la que le interesa. Espero haber ayudado a otros. Yo estaba muy mal, y si puedo luchar contra el yunkie que llevo dentro, entonces tú también puedes".
En una entrevista en el Times en enero, Conaway dice que se enganchó a la cocaína y a los analgésicos después de una operación a la espalda, y las veces que trató de dejar las drogas, le daban pataletas, gritaba y perdía la conciencia.
Pero, dijo al Times, que ese comportamiento no lo volvería a mostrar frente a las cámaras.
"Todos sabíamos que estábamos en la tele", dijo. "Creo que todos tomamos decisiones. A veces íbamos un poquito más allá de lo normal. No puedes evitarlo. Hay cámaras rodando frente a ti".
Cuando la continuación ‘Celebrity Rehab 2 With Dr. Drew’ empezó en noviembre de 2008, Conaway volvió al programa.

Nació en Manhattan el 5 de octubre de 1950. Tras el divorcio de sus padre, vivió con sus abuelos en Carolina del Sur y con su madre y sus dos hermanas mayores en Flushing, Nueva York.
Empezó su carrera como actor en 1960 cuando su madre, que era actriz, lo llevó con ella a una audición para el drama de Broadway, ‘All the Way Home’. El director, Arthur Penn, contrató al chico de diez años para el rol de un niño del Sur.
Trabajó luego en teatro, y más tarde como modelo, llegando a aparecer en reclames antes de unirse como cantante a una banda de rock cuando tenía quince años. Empezó a consumir drogas en una gira.
Al cabo de dos años, contó a la revista People en 1989, "todos mis amigos eran junkies. Creo que si hubiera seguido siendo músico, ahora estaría muerto".
Después de pasar un año en la North Carolina School of the Arts, se inscribió en la Universidad de Nueva York, donde estudió actuación y danza. Se preparó para varios papeles en ‘Grease’ en Broadway y, poco antes de licenciarse, le dieron el rol de Danny Zuko, que lo representaba originalmente Barry Bostwick.
Conaway estuvo casado con la hermana de Olivia Newton-John, Rona.
Además de su hermana Carla, le sobreviven su esposa Kerri Young Conaway; otra hermana, Michele Goffin; y un hijastro, Emerson Hall.
30 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
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murió irene gilbert

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Actriz. Co-fundadora de la academia de actuación Stella Adler, de Los Angeles.

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[Valerie J. Nelson] Murió Irene Gilbert, que convenció a su mentor, Stella Adler, de que abriera una escuela de actuación en Los Angeles en 1985 y luego fue su directora durante veinte años. Tenía 76 años.
Gilbert falleció el 21 de mayo debido a complicaciones relacionadas con el mal de Alzheimer, en casa de su hijo, en Eureka, California, informó John Jack Rodgers, director ejecutivo de la Stella Adler Academy of Acting and Theatre-Los Angeles.
"No habría escuela en la Costa Oeste si no fuera por el empuje y determinación de Irene de mantenerla abierta", dijo Rodgers. "Era tenaz."
Adler era una connotada profesora de actuación con un antiguo conservatorio en Nueva York cuando Gilbert empezó a dar clases en Los Angeles en los años sesenta y se convirtió en su amiga íntima.
Con Gilbert y la actriz Joanne Linville, Adler fundó la academia, que empezó en un pequeño teatro en Hollywood Boulevard con Argyle Avenue.
Un incendio en 1991 arrasó con la escuela y el edificio iba a ser demolido para hacer espacio para el metro cuando Adler murió a fines de 1992.
Lo último que "me dijo [Adler] fue: ‘¿Vas a reconstruir el teatro?’", contó Gilbert al Times en 1994. "Le juré que lo haría. Quiero continuar con sus enseñanzas."
Entre los notables alumnos de Los Angeles se encuentran Benicio Del Toro, Mark Ruffalo y Salma Hayek.
La escuela volvió a abrir sus puertas en 1944 en Hollywood Boulevard con Highland Avenue en lo que fue antes el Embassy Club, un club privado para la elite de Hollywood en los años treinta.
Como administradora de la academia, Gilbert seguía el principio de Adler de que "no se distingue un diamante de una piedra sino cuando lo pules", de acuerdo al artículo en el Times de 1999.
"¿Puedes saber intuitivamente si una persona tiene talento?", dijo Gilbert. "No se puede. Es algo que crece. Lo veo todo el tiempo. Llegan acá y no saben nada, pero entonces se empieza a construir."

Nacida como Irene Liebert el 25 de agosto de 1934 en Alemania, hija de Gaston y Lucie Liebert, emigró a Nueva York con su familia justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando tenía cinco años, sus padres fueron asesinados por un conductor ebrio, y fue criada por una tía y sus cuatro hermanos mayores.
Desde su infancia quiso actuar y cambió su apellido a Gilbert en parte porque sonaba más "de estrella", dijo Rodgers.
En televisión, Gilbert apareció en series de televisión de los años setenta como ‘Barnaby Jones’, ‘Cannon’ y ‘Emergency!’ y siguió actuando hasta fines de los años ochenta.
También enseñó en la academia y produjo y dirigió numerosas obras.
Antes de que se retirara Gilbert, la academia sin fines de lucro bautizó uno de sus espacios como Irene Gilbert Theatre.
A Gilbert, que estaba divorciada, la sobrevive su hijo Randall Garrett Herzon.
30 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
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murió bill hunter

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Prolífico actor australiano.

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Murió de cáncer el 21 de mayo, en una residencia, el actor Bill Hunter, el arquetípico trabajador australiano en una multitud de películas, entre las cuales el estrafalario trío formado por ‘La boda de Muriel’ [Muriel’s Wedding], ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’ [The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’ y ‘El amor está en el aire’ [Strictly Ballroom] -informó su agente. Tenía 71 años.
La prolífica estrella de las pantallas del cine y la televisión australianas, poseedor de una curtida cara, un acento distintivamente bronco y un estilo autoritario y práctico continuó siendo un actor solicitado hasta el final.
En una declaración, el director Baz Luhrmann describió a Hunter como "un actor icónico que sintetiza la quintaesencia de lo australiano."
Su despegue en la industria se produjo cuando trabajaba como especialista en Hollywood en el rodaje de ‘La hora final’ [On the Beach], en Melbourne, en 1959 -una película sobre sobrevivientes de una guerra nuclear, con Gregory Peck, Ava Gardner y Fred Astaire.
"Vio a Gregory Peck hacer 27 tomas y pensó: ‘Hasta un tonto podría hacerlo’", contó al diario Daily Telegraph en Sydney, Rhoda Roberts, ex esposa de Hunter.

Hunter nació en Melbourne el 27 de febrero de 1940 y creció en el campo del estado de Victoria. Era hijo del propietario de un bar que, finalmente, quebró. Hunter contó al diario Sunday Age, de Melbourne, en 1994, que dejó la escuela a los trece y empezó a trabajar como vaquero, conocidos en Australia como ‘arreadores’ [drovers], que llevan el ganado a través de Victoria.
Empezó su carrera en los años sesenta en series de la televisión australiana.
Llamó la atención al principio de su carrera cuando fue el camarógrafo de un noticiario en ‘Newsfront’, la película del director Phillip Noyce sobre los medios y la política en Australia en los años cincuenta. Hunter ganó n 1978 el premio al mejor actor del Instituto del Cine Australiano por el papel, el primero de tres, el equivalente australiano del Oscar.
También cosechó elogios por sus papeles como un mayor de ejército en el drama sobre la Primera Guerra Mundial, ‘Gallipoli’, de Peter Weir, 1981; miembro del jurado de un concurso de baile en la comedia romántica ‘El amor está en el aire’, de Luhrmann, 1992; padre de la novia en ‘La boda de Muriel, de P.J. Hogan; y un tolerante mecánico en la compañía de reinonas en ‘Priscilla’, de Stephan Elliott.
Hunter también tuvo papeles menores en la épica de Luhrmann de 2008, ‘Australia’, y en la miniserie de televisión ‘The Pacific’, una co-producción estadounidense-australiana, estrenada el año pasado.
29 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
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murió phyllis avery

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Actriz.

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Murió el jueves, por una insuficiencia cardiaca, en su casa en Los Angeles, la actriz Phyllis Avery, que retrató a la esposa de Ray Milland a principio de los años cincuenta en la comedia del CBS titulada originalmente ‘Meet Mr. McNutley’ -informó su familia. Tenía 88 años.
En 1958, cuando fue contratada para el papel de esposa de George Gobel en su programa de variedades, el Times la describió como "una lograda actriz y una zagala muy bonita". También apareció regularmente en el culebrón de CBS, ‘The Clear Horizon’, de 1960 a 1962.

Nació en 1922 en Nueva York como hija del guionista Stephen Morehouse Avery y su esposa Evelyn, y creció en Francia y Los Angeles.
Egresada de la Academia Americana de Arte Dramático de Estados Unidos, con sede en Nueva York, Avery debutó en Broadway en 1937 en la pieza ‘Orchids Preferred’.
En otro de sus ocho roles en Broadway, apareció con el actor Don Taylor en una producción de la Fuerza Aérea del Ejército, ‘Winged Victory’, y se casó con él en 1944, el año en que la pieza dejó de representarse.
Pronto la pareja se mudó a Los Angeles y tuvieron dos hijas antes de divorciarse en 1955. La hija Avery Taylor Moore es arquitecto y Anne Taylor Fleming, escritora y periodista.
Entre los varios roles en el cine de Avery se encuentra el musical de 1956, ‘The Best Things in Life Are Free’.
En los años sesenta, se estableció con agente inmobiliaria, pero siguió actuando de vez en vez hasta entrados los años noventa.
Sobre su segunda carrera como agente inmobiliario en el Westside, Avery contó al Times en 1989: "Descubrí el mercado de los mayores de cuarenta, y no estaba pasando mucho para actrices principales."
29 de mayo de 2011
25 de mayo de 2011
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murió dana wynter

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Actriz de ‘Los usurpadores de cuerpos’.

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[Keith Thursby] Murió Dana Wynter, actriz mejor conocida por su papel en la clásica de ciencia ficción ‘Los usurpadores de cuerpos’ [Invasion of the Body Snatchers; La invasión de los ultracuerpos]. Tenía 79 años.
Wynter falleció el jueves debido a una insuficiencia cardiaca congestiva en el Continuing Care Center del Ojai Valley Community Hospital, informó su hijo Mark Bautzer.
Retrató a Becky Driscoll, la pretendiente del Dr. Miles Bennell en ‘Los usurpadores de cuerpos’ de Kevin McCarthy, la historia del director Don Siegel sobre una pequeña ciudad cuyos residentes son reemplazados por duplicados carentes de emociones que crecen en vainas.
"Wynter es atractivamente inglesa, y muy diferente de las actrices de ciencia ficción ‘promedio’ de los años cincuenta, muchas de las cuales eran del tipo chicas de calendario que, de modo no demasiado convincente, hacían de científicas y biólogas", dijo al Times en un correo electrónico el sábado Tom Weaver, experto en cine de ciencia ficción. "Es elegante e inteligente, y sin embargo tiene algo de la chica de al lado, provisto que vivas al lado del Castillo de Windsor".
En su ‘2011 Movie Guide’, el crítico de cine Leonard Maltin dice que la película fue "clásica, influyente y todavía te da miedo". Se convirtió una clásica dei cine de culto, en parte por lo que Maltin llamó su "subtexto de la era mccarthyana".
Wynter le dijo a Weaver en una entrevista de 1999 en la revista Starlog: "Se suponía que iba a ser una película simple y emocionante. Eso era lo que Allied Artists pensaban que estaban haciendo... Nos dimos cuenta... de que estábamos haciendo una película inclasificable, anti ismos, contra el fascismo, contra el comunismo, ese tipo de cosas. Dábamos por sentado que eso era lo que estábamos haciendo, pero en el plató no se hablaba de ello abiertamente ni nada parecido."
Bautzer dijo que su madre no pensaba que ese papel definiera su carrera y "no consideraba que actuar fuera una profesión digna de una persona adulta."

Nació como Dagmar Winter el 8 de junio de 1931, en Alemania y creció en Inglaterra.
De joven se mudó con su padre cirujano y su madrastra a lo que hoy es Rhodesia del Sur. Estudió medicina durante más de un año en la Universidad de Rhodes en Sudáfrica antes de volver a Inglaterra y dedicarse al teatro. En un artículo en el Times de 1959, Wynter dijo que actuar "es divertido y excitante, pero en comparación con la medicina no es nada."
Algunos de sus papeles favoritos fueron de programas de televisión como ‘Robert Montgomery Presents’ y ‘Playhouse 90.’ Con Robert Lansing fue actriz principal en la serie ‘El hombre que nunca existió’ [The Man Who Never Was], que debutó en el ABC en 1966, y trabajó en series de televisión como ‘Wagon Train’, ‘Cannon’ y ‘The Rockford Files’. También trabajó en ‘Hundid el Bismarck!’ [Sink the Bismarck!] en 1960.
Wynter fue "una maravillosa mujer y una escritora con un increíble talento", dijo su dijo. En 2005 publicó su libro ‘Other People, Other Places: Memories of Four Continents’ y apoyaba la causa de los derechos animales.
Wynter vivió en la comunidad de Upper Ojai durante más de diez años y tuvo una casa en Irlanda durante casi veinticinco años, dijo Bautzer, que su único sobreviviente. Estaba divorciada.
28 de mayo de 2011
8 de mayo de 2011
©los angeles times
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murió william campbell

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Fue un klingon en ‘Viaje a las estrellas’.

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[Margalit Fox] Murió el 28 de abril en Woodland Hills, California, el actor William Campbell, ampliamente popular entre el público de cine y televisión y que también fue conocido como el primer marido de Judith Campbell Exner, una de las amantes del presidente John F. Kennedy. Tenía 87 años.
Su muerte en el Hospital del Fondo de Cine y Televisión [Motion Picture & Television Hospital] fue confirmada por Jennifer Fagen, administradora del hospital.
Campbell fue descrito a menudo como parecido a Liberace. (La base de la comparación parecer haber sido física antes que de sastrería.) Utilizó el parecido con excelentes efectos en un memorable rol de invitado en ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek] a principios de 1967. Titulado ‘El escudero de Gothos’ [The Squire of Gothos] y emitido en la primera temporada de la serie, el episodio mostró a Campbell como un acicalado extraterrestre obsesionado con la historia humana del siglo dieciocho.
Volvió en la segunda temporada en lo que es probablemente el más popular episodio en la historia de la serie, ‘Los tribbles y sus tribulaciones ‘ [The Trouble With Tribbles], emitido primero a fines de 1967. Campbell fue Koloth, un capitán klingon que lucha contra los seres del título, que se reproducen salvajemente como cosas parecidas a una mezcla entre una brocha de maquillaje y una patata.
Campbell retomó el papel en 1994 en ‘Star Trek: espacio profundo 9’ [Star Trek: Deep Space Nine]. También apareció como actor invitado en las series ‘Perry Mason’, ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco].
También trabajó en ‘Ámame tiernamente’ [Love Me Tender; Elvis ha salido del edificio], la primera película de Elvis Presley; ‘La pradera sin ley’ [Man Without a Star], dirigida por King Vidor; ‘Celda 2455, Pabellón de la muerte’ [Cell 2455 Death Row], basada en las memorias del convicto Caryl Chessman; ‘Demencia 13’ [Dementia 13], dirigida por Francis Ford Coppola; y ‘Canción de cuna para un cadáver’ [Hush ... Hush, Sweet Charlotte], dirigida por Robert Aldrich y con Bette Davis y Olivia de Havilland como estrellas principales.
Posteriormente, Campbell trabajó como jefe de recaudaciones del Fondo de Cine y Televisión.

William Campbell nació en Newark el 30 de octubre de 1923; estudió en el American Theater Wing. En 1952 se casó con Judith Immoor, como se conocía entonces a Exner, que tenía dieciocho años; se divorciaron en 1958. Exner inició una relación con Frank Sinatra, a través del cual conoció al presidente Kennedy y al capo de la mafia de Chicago, Sam Giancana, que también fue su amante.
En una entrevista con la revista People en 1988, Exner confirmó su aventura con el presidente y dijo que había arreglado una serie de encuentros entre él y Giancana.
Entre los sobrevivientes de Campbell se encuentran su tercera esposa, Tereza.
Exner murió en 1999. En una entrevista con The New York Times en 1975, Campbell expresó sorpresa por el giro que tomó la vida de Exner después del fin de su matrimonio, describiéndola como una "chica quitada de bulla, apegada a la familia" de una "familia estadounidense típica".
19 de mayo de 2011
3 de mayo de 2011
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13 festival de cine de ddhh

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Películas para pensar la transformación social. Esta edición del DerHumALC, con enfoque central en la Madre Tierra, demostrará que cada vez es más amplio el abordaje cinematográfico de diversas problemáticas del ser humano. El encuentro tendrá seis sedes, en las que se verán 70 películas de 30 países.

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[Oscar Ranzani] Argentina. La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC –cuya apertura para invitados es hoy a las 20 en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex ESMA) y para el público a partir de mañana– demostrará que cada vez es más amplio el abordaje cinematográfico de diversas problemáticas del ser humano. Si en un principio buscó hacer foco en la temática "Memoria y Dictadura", la muestra que cada año organiza el Instituto Multimedia DerHumALC también se adaptó a los cambios que fueron manifestando los distintos actores de la sociedad y que derivaron en la inclusión dentro del campo de los derechos humanos de problemáticas que antes no tenían tanta visibilidad: desde la necesidad de respetar la diversidad sexual y cuestiones de género hasta el valor del cuidado del medio ambiente y la defensa de la cultura e identidad de los pueblos originarios. Es notorio que, a lo largo de estos trece años, se ha avanzado notablemente en la consolidación de la defensa de los derechos humanos. Y el Festival DerHumALC es también una herramienta que permite conocer esas nuevas temáticas. Así lo demuestra la diversidad de la programación de la muestra que a lo largo de siete días (hasta el 25 de mayo) se desarrollará en seis sedes de la ciudad (ver aparte), donde se exhibirán alrededor de 70 películas de 30 países, entre las que se incluyen animaciones, documentales y ficciones realizados entre 2009 y este año.
"Tenemos un público que crece en cada edición. Hay un público muy joven que no necesariamente tiene una práctica o herencia político-cultural. Y eso nos parece muy importante porque renueva las generaciones y la actitud hacia la temática de derechos humanos que no esté solamente ligada a un aspecto de la memoria argentina sino también al presente, a la actualidad", afirma la directora del festival, Florencia Santucho. "El hecho de que cada proyección de films del festival tenga tanto compromiso por parte del público y de quienes vienen a presentar las películas es una demostración de que hay una necesidad y un interés en seguir reflexionando a través del cine como para poder llegar a transformar la sociedad en la que vivimos", agrega Santucho.
"Este año hemos tomado como enfoque central la Madre Tierra, porque incluye dentro de toda nuestra visión de los derechos humanos los temas y los argumentos que queremos destacar", explica la directora del festival. Y agrega que las secciones tradicionales como Miradas de Género, Infancia y Juventud, Migrantes, Pueblos Originarios (que este año está dentro de la sección Madre Tierra) "son temas que nosotros trabajamos desde un enfoque más global que incluye los derechos básicos como, por ejemplo, un medio ambiente sano y el respeto por la diversidad".
Justamente en la Sección Madre Tierra podrá verse un documental sobre un tema que ha levantado bastante polvareda política en las últimas semanas: Comunidad Qom La Primavera toma como eje de la narración un video realizado por dos antropólogos que busca difundir la voz de los qom de la comunidad La Primavera a través del conflicto territorial que padecen. De ollas y sueños es un documental peruano que da cuenta de la fuerza cultural integradora que tiene la comida de ese país y cómo muchas veces actúa como puente entre culturas diferentes. Patagonia, los colores de la discordia, de José Maldavsky, relata la confrontación entre una familia mapuche de la Patagonia y el magnate textil italiano Luciano Benetton, quien compró un millón de hectáreas en el sur argentino. El agua como recurso para resistir los efectos del cambio climático es el tema del documental El pozo, de los italianos Paolo Barberi, Riccardo Russo y Mario Michelini, quienes enfocaron las cámaras en los Borana, una tribu del sur de Etiopía, donde el agua es un bien sumamente escaso.
La Sección Madre Tierra también ofrecerá la posibilidad de ver nuevamente el documental argentino Awka Liwen, dirigido por Mariano Aiello y Kristina Hille, que contó con la narración de Osvaldo Bayer. Este audiovisual es una verdadera clase de historia sobre la lucha de los pueblos originarios y su defensa de los territorios ancestrales. El telón de fondo es la pugna por la distribución de la riqueza, que tuvo históricamente a la oligarquía terrateniente como el brazo ejecutor del saqueo y exterminio de los pueblos originarios.
Uno de los films más destacados de la Competencia Oficial de Largometrajes es ‘Newen Mapuche, la fuerza de la gente de la tierra’. "Tendremos la participación de su directora, Elena Varela, con este documental realizado en Chile sobre estos pueblos originarios. Varela estuvo detenida por haber investigado sobre militantes de organizaciones clandestinas mapuches. Esta película también tuvo mucha relevancia por la persecución política a una cineasta por la temática que había elegido", cuenta Santucho. Otra cineasta que vendrá como invitada y que también presentará su trabajo en la Competencia Oficial es la francesa Sylvaine Dampierre, directora del documental ‘El país al revés’. "Como éste es el año de la cultura africana y afrodescendiente, va a estar Dampierre con este audiovisual que reconstruye el recorrido de su abuelo esclavizado por los franceses desde la Isla de Guadalupe. Ella reconstruye el viaje al revés y vuelve a reencontrarse con su cultura afrodescendiente, siempre por medio de la música y el baile", comenta Santucho.
La directora del festival también destaca la presencia del español Carles Bosch, quien presentará ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ en la Competencia Oficial de Largometrajes. El film, que viene con varios premios, entre ellos el Goya al Mejor Documental, narra la lucha cotidiana de Pasqual Maragal, a quien le diagnosticaron mal de Alzheimer. "La calidad artística de la película suma a lo que es el contenido social en el que se enfoca la temática de la salud desde el punto de vista de los derechos humanos: por qué se busca la inclusión y no la exclusión de los pacientes enfermos. El personaje es muy representativo en cuanto a su lucha personal respecto a los derechos humanos. Y van a estar presentes el protagonista y el director juntos en un debate", anticipa Santucho.
Otra producción que integra la Competencia Oficial es el documental ‘BAS!’ Más allá de la luz roja, del canadiense Wendy Champagne, que sigue la vida de trece chicas que fueron "vendidas" a la más famosa red de burdeles de Mombai. Las propias protagonistas revelan aspectos desconocidos de su calvario, luego de ser rescatadas. La coproducción franco-israelí-alemana ‘Ojos bien abiertos’, de Haim Tabakman, es una ficción que tiene como protagonista a un carnicero de la comunidad ultraortodoxa de Jerusalén, casado con la madre de sus cuatro hijos. La vida marcha sin problemas hasta que el hombre conoce a un estudiante de 22 años del que se enamora y comienza, entonces, a descuidar a su familia, situación que lo obligará a tomar una decisión. La Argentina ofrecerá el preestreno de D-Humanos, en el que diez directores del país reflejan (cada uno con su corto) el estado de los derechos humanos en el país, a 63 años de la Declaración Universal. Los cineastas son Mariana Arruti, Lucía Rey, Rodrigo Paz, Carmen Guarini, Andrés Habegger, Pablo Nisenson, Miguel Pereira, Ulises Rosell, Andrés Schellemberg y Javier De Silvio.
El documental suizo ‘De algún lugar a ninguna parte’, de Villi Hermann –que también forma parte de la competencia– refleja el problema de los trabajadores migrantes en China, donde se calcula que 150 millones de personas están en esta situación. Kontinuasom, de Oscar Martínez, narra la historia de una mujer de Cabo Verde, que es bailarina del grupo Raíz di Polon. En un momento, ella recibe una propuesta de integrarse a un espectáculo de música caboverdiana en Lisboa y se ve en la disyuntiva de abandonar su tierra. Completa la lista de la Competencia Oficial ‘Viviendo otra mirada’, documental del brasileño Guillermo Planel, quien vendrá como invitado por segunda vez. "Participa en nuestro festival con esta película que trata sobre el rol de la fotografía del periodismo social, considerando que el punto de vista del autor influye sobre el mensaje como consecuencia de la comunicación. Y focaliza sobre una favela donde se empieza a estudiar periodismo y se trabajan las fotos periodísticas desde adentro. También es muy interesante porque vamos a generar un debate sobre la ética y la construcción del mensaje a través de la identidad de pertenencia, con la presencia de panelistas locales y nacionales", subraya Santucho.
La directora del festival explica que habrá dos focos. "Surgen del pedido de las colectividades locales con las cuales hemos tenido y hemos desarrollado relaciones en los últimos años", explica. El primero de ellos será el Foco Colombia. "Siempre tuvimos muchos pedidos de parte de colombianos de volver a pasar las películas de su país para que se pudieran debatir. Y entonces, este año, gracias a la buena producción que nos llegó, hemos hecho este foco." Y vendrá como invitado Jairo Carrillo, codirector de ‘Pequeñas voces’, junto a Oscar Andrade. Se trata de un documental con animaciones que refleja historias de vida reales de niños desplazados en Colombia, que han crecido en medio de la violencia. "Para nosotros es una representación sobre cuál puede ser la relación entre el cine de gran calidad (como la animación de ‘Pequeñas voces’, que está ganando premios en todo el mundo) con un debate sobre la actualidad colombiana, con la presencia de la colectividad y de exiliados o inmigrantes colombianos que sienten la necesidad de reflexionar sobre la situación de su país", sostiene Santucho. Otra de las producciones del Foco Colombia es ‘Impunidad’, de Juan José Lozano, quien posó su mirada sobre el proceso emprendido por el gobierno de ese país para juzgar a los paramilitares y que derivó en un final abrupto. Bahía Portete, reparación comunidades indígenas, de Fernando Urrego Lozano, cuenta la historia de una joven que se crió en Bahía Portete, un puerto indígena wayú, donde en 2004 las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia) cometieron una terrible masacre.
El otro Foco es sobre Medio Oriente, que también "surge de la gran participación palestina en el festival", según comenta Santucho. Y agrega que en esta edición se exhibirán películas sobre esa nación que también ganaron premios: por ejemplo, Un nuevo día ha llegado, cuyo director, el italiano Emiliano Sacchetti, "aborda el tema de los prófugos palestinos". También se presentará ‘Hospital Gaza’, de Marco Pasquini, que, como indica el título, refleja la historia del centro de salud que fue un testigo mudo de la invasión israelí y de la guerra civil libanesa. Este centro médico fue destruido y luego establecido como campo de refugiados. "Además de miembros de la colectividad palestina, vamos a tener unos invitados italianos que vienen directamente de Gaza. Así que va a ser un debate muy actual con gente implicada desde lo artístico, lo político y lo periodístico que representan", anticipa la directora del festival.
Santucho señala que también para esta edición contaron con la colaboración de la Comisión Provincial por la Memoria de la Provincia de Buenos Aires, que desde hace muchos años realiza cortos en las escuelas sobre temáticas de derechos humanos. "Para nosotros poder presentar esas obras en el festival e invitar a otras escuelas y jóvenes a participar también nos parece algo sumamente importante y valioso", concluye.
[La programación completa, sedes y horarios de proyección pueden consultarse aquí.]
19 de mayo de 2011
18 de mayo de 2011
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