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murió nancy freedman


Novelista y ardiente feminista. Escribió más de veinte novelas, entre ellas ‘La señora Mike’, ’The Immortals’ y ‘Hijo de nadie’.
[Dennis McLellan] Murió Nancy Freedman, novelista entre cuyos libros se incluye el éxito de ventas ‘La señora Mike’ [Mrs. Mike], escrita en colaboración con su marido. Tenía 90 años.
Freedman murió el 10 de agosto debido a una arteritis temporal, una enfermedad inflamatoria autoinmune del sistema vascular arterial, en su casa en Greenbrae, California, informó su marido y frecuente colaborador literario, Benedict Freedman.
En una carrera literaria que empezó a fines de los años cuarenta y continuó hasta su muerte, Freedman escribió o co-escribió veinte novelas.
La primera fue ‘La señora Mike’ (1947), la historia de una chica de diecisiete años, de Boston, que debe vivir con su marido (un policía montado) en las montañas del noroeste de Canadá a principios del veinte siglo.
Un éxito de venta que apareció en veintisiete ediciones extranjeras y sigue a la venta, ‘La señora Mike’, fue llevado al cine en 1949, con Dick Powell y Evelyn Keyes.
Otras novelas escritas con su marido incluyen ‘The Apprentice Bastard’ (1966), la historia de un hombre desilusionado que, para tener éxito, decide abandonar su valores morales, aunque sigue reincidiendo.
Entre sus obras en solitario se encuentran ‘The Immortals’, una novela de 1977 que cuenta cómo llegó el petróleo a dominar al mundo moderno; y ‘Hijo de nadie’ [Joshua Son of None], una novela en la que un joven médico retira un diminuto trozo de tejido del cuerpo del presidente Kennedy después de su asesinato y trata de clonar al presidente.
Sin embargo, Benedict Freedman dijo que el "grueso de su producción podría caracterizarse como ardientemente feminista".
Su producción incluye ‘Sappho: The Tenth Muse’, una novela de 1998 sobre el poeta de la antigua Grecia, y ‘Mary, Mary Quite Contrary’, una novela de 1968 sobre los orígenes del movimiento feminista en Gran Bretaña a fines del siglo dieciocho.
Como novelista, Freedman era conocida por sus extensas investigaciones y por explorar una amplia gama de materias.
"No le gustaba hacer siempre lo mismo", dijo su marido, profesor de matemáticas jubilado del Occidental College en Los Ángeles. "Incluso en el caso de ‘La señora Mike’, el editor se acercó a nosotros ofreciéndonos una fortuna si escribíamos una secuela. Pero en esa época, ya habíamos usado todos los materiales utilizables".
No fue sino décadas más tarde -después de haber visitado repetidas veces Alberta, el escenario de la novela original, y de haber investigado más- que volvieron a colaborar en las secuelas ‘The Search for Joyful’ (2002) y ‘Kathy Little Bird’ (2003).

Hija de un padre cirujano y una madre periodista, Freedman nació como Nancy Mars el 4 de julio de 1920 en Evanston, Illinois. Sufrió de fiebre reumática a los tres, a la misma edad en que empezó a actuar profesionalmente en producciones teatrales infantiles.
Cuando era adolescente, hizo varias giras con las producciones de Max Reinhardt de ‘Fausto’ [Faust], ‘El milagro’ [The Miracle] y ‘Seis personajes en busca de autor’ [Six Characters in Search of an Author].
Era la actriz principal de un pequeño teatro en Hollywood cuando conoció a su futuro marido, un joven guionista, en 1940.
Cuando los Freedman se casaron en 1941, Nancy había sufrido hacía poco una recaída de la fiebre reumática y le habían dado tres meses de vida.
"Su padre me contó que era una locura de mi parte querer casarme con una chica a la que le quedaban como máximo tres meses de vida, y yo dije que Nancy y yo había hablado sobre eso y que habíamos decidido casarnos aunque fuese solamente por tres meses, porque queríamos disfrutar del matrimonio", recordó Benedict Freedman.
Aunque nunca se recuperó completamente y siempre tuvo que limitar sus actividades, dijo, "todas esas enfermedades y eso nunca impidieron que Nancy siguiera adelante e hiciera lo que quería, que era escribir sus libros y tener hijos, pese a las órdenes de los médicos".
Era, dijo, "una mujer muy fuerte y muy suave".
Freeddam abandonó la actuación después de casarse, pero nunca dejó de escribir.
"El día que murió me estaba dictando desde su cama en el hospital algunos cambios que quería introducir en una novela que estaba escribiendo", contó su marido. "Llevaba la mitad de una novela contra la guerra, que es también una historia de amor".
Dijo que tenía todos sus apuntes y quiere tratar de terminarla por ella.
Además de su marido, le sobreviven su hijo Michael; sus hijas Johanna Shapiro y Deborah Jackson; sus hermanas Mary Lynn Tolle y Susie Hamilton; ocho nietos y cuatro biznietos.
3 de septiembre de 2010
22 de agosto de 2010
©los angeles times
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murió jairo aníbal niño


Muere el escritor colombiano Jairo Aníbal Niño. El novelista falleció esta madrugada en un hospital en Bogotá. Se desconoce la enfermedad por la que fue internado en el recinto asistencial el viernes pasado.
Bogotá, Colombia. El dramaturgo y escritor de literatura infantil Jairo Aníbal Niño murió en la madrugada de hoy a los 69 años de edad en un centro médico de la capital colombiana, de una enfermedad por la que fue ingresado la noche del viernes de urgencia, informaron hoy fuentes médicas.
El autor de obras como ‘Zoro’, ‘Poemario de amor para niños’, ‘La alegría de querer’, ‘De las alas caracolí’ y el ‘Libro de poemas’ recibió el Premio Nacional de Literatura Colombiana en 1977.
Entre sus principales obras también se destacan ‘El sol subterráneo’, ‘Los inquilinos de la ira’, ‘El golpe de estado’ y ‘El Monte Calvo’, con la cual obtuvo el premio en el Festival Mundial de Teatro en Nancy en Francia.
En sus inicios se desempeñó como pintor, haciendo parte del grupo pintores La Mancha, y en 1980 ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos de estatal Focine.
Una década después fue galardonado con el Premio Iberoamericano Chamán y en 1992 su libro ‘Preguntario’ es exaltado a la Lista de Honor de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) con sede en Suiza.
En España le entregaron en 1993 el premio Cuchilo Canario de Narración y en 1996, en México, obtuvo el Premio Caracol al Mérito, otorgado por la Asociación Mexicana de Narradores.
Como conferencista, profesor universitario y director de talleres desarrollo su trabajo en Colombia, México, Venezuela, España, Costa Rica, Uruguay y Argentina, además de ser el director de la Biblioteca Nacional de Colombia.
2 de septiembre de 2010
1 de septiembre de 2010
©el llanquihue
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murió guillermo blanco


A los 84 años fallece el escritor Guillermo Blanco. Complicaciones cardíacas se llevaron en las últimas horas al Premio Nacional de Periodismo y autor de ‘Gracia y el forastero’.
Santiago, Chile. A los 84 años de edad murio el escritor y premio nacional de periodismo Guillermo Blanco. El autor llevaba una semana internado en la clínica Tabancura tras sufrir una falla cardíaca que se complicó en un paro cardiorrespiratorio que finalmente le costó la vida.
El autor ampliamente conocido por escribir la novela ‘Gracia y el forastero’, fue un prolífico hombre de letras, periodista, profesor y redactor de publicaciones como Estudios, Finis Terrae, Mensaje, La Voz, Mapocho y Ercilla. En la década del ’50 no sólo se consagró como narrador sino también como periodista, forjando un estilo único, inconfundible por su espíritu crítico e impregnado de humor. Entre 1959 y 1964 dio a conocer sus primeros libros: ‘Sólo un hombre y el mar’ (1959), compilación de cuentos; ‘Misa de Réquiem’ (1959), novela breve, y ‘Gracia y el forastero’, su obra más conocida y que en la actualidad ostenta más de cuarenta y seis ediciones.
El reconocimiento de sus coetáneos se materializó en 1971, cuando fue nombrado miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, en reemplazo del recién fallecido Salvador Reyes. Asimismo, fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1999 por sus valiosos aportes a la cultura.
Guillermo Blanco nació en Talca en 1926. Su bibliografía es extensa y está compuesta por más de veinte títulos que abarcan el cuento, la novela, el ensayo y la crónica. En 1956 ganó un concurso nacional del diario El Mercurio con un cuento antológico que ha sido leído por generaciones de lectores: ‘Adiós a Ruibarbo’.
Las novelas de Guillermo Blanco responden a los parámetros discursivos de la generación de escritores que emergen en la literatura chilena en la década del 50, entre los que figuran Margarita Aguirre, José Donoso, Jorge Edwards, María Elena Gettner, Claudio Giaconi, Luis Alberto Heiremans, Enrique Lafourcade y José Manuel Vergara, entre otros.
26 de agosto de 2010
25 de agosto de 2010
©la nación
 
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murió joseph bosco


Escritor de libros policiales independiente. Escribió un libro sobre el juicio por homicidio contra O.J. Simpson.
[Claire Noland] Murió Joseph Bosco, escritor de libros policiales independiente que se consiguió uno de los escaños permanentes en el juicio contra O.J. Simpson y vertió sus observaciones en un libro documental sobre el homicidio. Tenía 61 años.
Bosco murió por causas naturales el 8 de julio, en Pekín, donde vivió y trabajó en los últimos años, informó su hijo Joe Bosco. Tenía mala salud, dijo.
‘A Problem of Evidence: How the Prosecution Freed O.J. Simpson" (William Morrow) fue la versión de Bosco del juicio de 1995 contra la ex estrella de fútbol americano acusado de asesinar a su ex esposa, Nicole Brown Simpson, y su amigo, Ron Goldman.
El escritor se convirtió en un personaje familiar en el tribunal durante las audiencias televisadas en el centro de Los Ángeles, que terminaron después de nueve meses con la absolución de Simpson el 3 de octubre de 1995.
El escritor se convirtió en un personaje familiar en el tribunal durante el juicio televisado en el centro de Los Ángeles, que terminó después de nueve meses con la absolución de Simpson el 3 de octubre de 1995. Junto con los otros autores del libro, Dominick Dunne y Jeffrey Toobin, Bosco podía ser visto a menudo frente a la sala de audiencias, llevando un collarín después de que se rompiera el cuello al caer en el extremo poco profundo de una piscina.
En agosto de 1995, Bosco, que estaba cubriendo el juicio para la revista Penthouse mientras reunía materiales para el libro, se convirtió en un participante menor cuando fue citado por la defensa de Simpson para que revelara la fuente del artículo para la revista. Amenazado con cárcel, Bosco subió al estrado e invocó la ley de protección de fuentes periodísticas de California. El juez Lance A. Ito de la Corte Superior del condado de Los Ángeles finalmente resolvió que Bosco que estaba obligado a revelar su fuente.
No era la primera vez que Bosco buscaba protección de fuentes periodísticas. Después de escribir ‘Blood Will Tell: A True Story of Deadly Lust in New Orleans’, una versión documental de un caso de asesinato en Luisiana en 1993, recibió una citación para que entregara las cintas de entrevistas confidenciales. Logró impedirlo después de una larga batalla.
Entre sus otros libros se encuentra ‘The Boys Who Would Be Cubs: A Year in the Heart of Baseball’s Minor Leagues’, de 1990, una crónica desde dentro de los Peoria Chiefs, uno de los equipos de la cantera de los Chicago Cubs, que era dirigido por el futuro entrenador, Jim Tracy.

Bosco nació el 30 de agosto de 1948, en Biloxi, Mississippi, y vivió gran parte de su vida en Nueva Orleans. Terminó de estudiar bellas artes en la Universidad de Mississippi del Sur en 1972, y se licenció en bellas artes en la Universidad de Nueva Orleans. Ejerció una serie de oficios diversos antes de convertirse en escritor de tiempo completo en 1984.
Bosco se había mudado a China en 2002 para enseñar en la Universidad Xiamen y fue más tarde profesor de periodismo en la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín.
Además de su hijo, le sobrevive su hermana Sylvia Bosco, de Ocean Springs, Mississippi.

29 de julio de 2010
24 de julio de 2010
©los angeles times 
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murió harvey pekar


Autor de cómics, conocido por la serie ‘American Splendor’. El malhumorado escritor, que colaboró a menudo con artistas como Frank Stack y R. Crumb, se concentraba en las realidades mundanas de Middle America y despotricaba contra la elite en el poder.
[Reed Jonson] Murió Harvey Pekar, el autor de historietas de Cleveland que convirtió una irritante sinceridad sobre la vida cotidiana en un credo artístico, cuyo carácter avinagrado y aspecto desaliñado ocultaban una inteligencia apasionada y elegante. Tenía 70 años.
Pekar fue encontrado muerto por su esposa, la escritora Joyce Brabner, en su casa en Cleveland Heights, Ohio, informó Powell Caesar, portavoz de la oficina del forense del condado de Cuyahoga. La autopsia determinará la causa de su muerte.
Mejor conocido por sus esporádicas, dispépisicas y en gran parte autobiográficas series cómicas en ‘American Splendor’, que empezaron en 1976 e inspiraron más tarde un largometraje, Pekar se forjó una distintiva y popular voz que fundía un cáustico y a menudo autolacerante ingenio, con el estoicismo del Rust Belt [Cinturón de Óxido], una casual inclinación a la bohemia y perspicaces observaciones sobre la vida humana de todos los días.
Muchos de los escritos de Pekar se beneficiaron inconmensurablemente de la calidad de la gráfica que los acompañaban, proporcionada por colaboradores como Frank Stack y Robert Crumb, un amigo de toda la vida de Pekar, y temprano admirador. Crumb elogió el talento de Pekar para tejer historias con la realidad del americano medio, "tan asombrosamente mundana que raya en lo exótico".
El trabajo no serializado más famoso de Pekar, ‘The Quitter’ (2005), una visión retrospectiva en formato de libro de sus rudimentarios primeros años y la formación de algunas de sus neurosis y obsesiones de toda la vida, fue ilustrado por Dean Haspiel. Pekar y Brabner colaboraron en ‘Our Cancer Year’, un despiadado relato de la lucha del autor contra un linfoma, ilustrado por Stack.
Aunque el trabajo y las declaraciones públicas de Pekar transmitían un profundo escepticismo sobre el poder, los privilegios y el conformismo intelectual (y aquellos que los blandeen como instrumentos contra las masas), derrochaba generosidad y empatía con los americanos corrientes, especialmente con tipos solitarios y marginales.
Además de sus propios escritos autobiográficos, Pekar hizo la crónica de vidas de otros en trabajos como ‘American Splendor: Unsung Hero’ (2003), que revisaba la experiencia de la Guerra de Vietnam de uno de sus colegas en el hospital de veteranos de guerra de Cleveland.
Más que queja deprimente, la obra de Pekar fue capaz de irradiar el angustiado anhelo espiritual que sus admiradores encuentran ennoblecedor al mismo tiempo que irónicamente divertido y que algunos críticos consideraron como derechamente dostoievskiano en su agonizante humanidad.
La sensibilidad artística y política de Pekar se moldó en la contracultura de los años sesenta. Además de su notable rol en la defensa de la novela gráfica, se dedicaba intensamente al jazz y al arte de vanguardia y underground en general.
Sus broncas con David Letterman durante apariciones en el programa de entrevistas nocturno perduran hoy en YouTube como un clásico menor de las conversaciones pugilísticas. En esos encuentros, Pekar criticó a General Electric, el padre financiero del canal de Letterman, NBC, y logró que la famosa sonrisa del anfitrión se disolviera en una mueca después de que lo llamara "cómplice de la GE". Durante un tiempo, Pekar fue excluido del programa.
En una entrevista el lunes, el escritor de historietas e historiador Mark Evanier dijo que los lectores del trabajo de Pekar "conocían los detalles de su vida mejor que la vida de algunas de los grandes superhéroes superestrellas".
Evanier conoció a Pekar en un congreso sobre cómics en Chicago, "y no fue un encuentro placentero".
"Se daba vueltas quejándose de que tenía que dar la charla a la que se había comprometido y no había rosquillas", dijo Evanier. "Era bizarramente reconfortante que fuera en la vida real exactamente el mismo que en las historietas o que cuando se quejó con David Letterman."

Nacido el 8 de octubre de 1939, sus padres eran inmigrantes judíos polacos. Él, sus padres y su hermano menor vivían encima de la tienda de abarrotes de la familia.
Pekar abandonó sus estudio en la Case Western Reserve University y encontró finalmente trabajo como archivista en el Hospital de Veteranos de Guerra de Cleveland. Después de jubilarse en ese trabajo en 2001, continuó escribiendo y colaborando en libros sobre la Generación Beat, la organización militante Students for a Democratic Society de los años sesenta y los esfuerzos de Macedonia para no ser arrastrada a la guerra de los Balcanes a fines de 1990, así como crítica de jazz.
Ganó el Premio Nacional de Literatura [American Book Award] en 1987 por su primera antología de ‘American Splendor’. La dramatización cinematográfica de su trabajo en 2003, titulada también ‘American Splendor’, se llevó a casa el Premio del Jurado al mejor drama del Festival de Cine Sundance.
En una declaración, el actor Paul Giamatti, que fue Pekar en la película, lo definió como "una de las personas más piadosas y empáticas que he conocido en mi vida".
"Tenía un enorme cerebro y un alma mucho más grande", dijo Giamatti. "Y era muy divertido. Era un gran artista, un verdadero poeta americano, y nadie lo puede reemplazar".
Pekar también escribió el libreto para la ópera de jazz del músico y compositor Dan Plonsey, una obra meta-autobiográfica titulada convenientemente ‘Leave Me Alone’, en la que los dos hombres se representan a sí mismos.
En casa en Cleveland metropolitana, Pekar se deleitaba en el cultivo de lo que describía como un estilo de vida simple, centrado en la escritura, gastronómicamente incorrecto (papitas fritas, comida congelada). Escribía todos los días, con dos dedos.
Brabner fue su tercera esposa. Inmortalizó su romance en un número de ‘American Splendor’, con el subtítulo de ‘Harvey’s Latest Crapshoot: His Third Marriage to a Sweetie from Delaware and How His Substandard Dishwashing Strains Their Relationship’ [El último juego de crap de Harvey: Su tercer matrimonio con un tesorito de Delaware y cómo su lavado de vajilla insuficiente complicó su relación].
Además de Brabner, le sobrevive la hija de la pareja, Danielle.

Dennis McLellan y Valerie Nelson contribuyeron a este artículo.

18 de julio de 2010
13 de julio de 2010
©los angeles times
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murió beryl bainbridge


Mordaz novelista. A los 77.
[William Grimes] Murió el jueves en Londres Beryl Bainbridge, cuyas mordaces novelas, a menudo con un oscuro lado cómico, la convirtieron en una de las voces más distintivas y admiradas de la narrativa británica de posguerra. Tenía 77 años.
La causa de su muerte fue un cáncer, dijo Kent Carroll, de Europa Editions, su editorial estadounidense.
Bainbridge, ex actriz de teatro, emergió en el mundo de la literatura en los años sesenta con una serie de tensas, a menudo lóbregas novelas basadas fuertemente en sus propias experiencias de cuando crecía en el seno de una familia venida a menos durante y después de la Segunda Guerra Mundial.
Este telón de fondo le otorga un innegable y acre deje a su narrativa, un apagado mundo imaginario poblado de pesados personajes, cuyas vidas, mediante significados y oportunidades perdidas, repentinamente pierden el control. La violencia es siempre parte del menú. El alegre picnic de la empresa en ‘La excursión de la fábrica de botellas’ [The Bottle Factory Outing], empieza con una serie de cómicas desaventuras y termina, inevitablemente, con una muerte.
En su reseña de ‘A Quiet Life’ (1976), sobre una pareja corriente que lucha por sobrevivir en la Gran Bretaña de después de la guerra, la novelista Anne Tyler señaló "la destreza de Bainbridge a la hora de describir mundos interiores (individuos empantanados en un espacio reducido, atormentándose unos a otros) y su capacidad para abalanzarse sobre la asombrosamente cómica parte inferior de la mayoría de las situaciones difíciles".
En sus últimas novelas, Bainbridge tendió a recurrir a acontecimientos históricos como punto de partida. Primero empleó esta aproximación en ‘El joven Adolfo’ [Young Adolf] (1978), elucubraciones sobre una visita que Adolf Hitler pudo o no haber pagado  a Liverpool en 1912, y llegó a desarrollar un importante inventario de narraciones enraizadas en incidentes tan variados en tiempo y en materia como el viaje del Titanic (‘Sálvese quien pueda’ [Every Man for Himself], 1996) y los últimos años de Samuel Johnson (‘Según Queeney’ [According to Queeney], 2001).
Habitualmente de menos de doscientas páginas, escribía sus novelas con la regularidad de un mecanismo de relojería. "Llegamos a esperar nuestra Beryl Bainbridge anual", escribió el historiador Richard Cobb. "Es una adicción que sólo ella puede satisfacer".

Beryl Margaret Bainbridge nació en Liverpool. Aunque la mayoría de las fuentes, incluyendo su descripción en ‘Who’s Who’, da su fecha de nacimiento como el 21 de noviembre de 1934, su nacimiento fue inscrito a principios de 1933, informó la Associated Press.
Su padre era un vendedor viajero que quebró en los años treinta. Su madre, apodada la Duquesa, dejó en claro para todo el mundo que se había casado por debajo de su clase. El ambiente en la casa, tenso y claustrofóbico, resultó ser una rica fuente de materiales para Bainbridge.
"Escribo para entender mis experiencias de niñez", dijo al New York Times en 1981. "Una supera todo lo demás, pero nunca te recuperas de tu infancia", dijo. "Así que la repaso una y otra vez".
A los catorce fue expulsada de Merchant Taylors’, una escuela privada para niñas, por ilustrar una rima obscena. Asistió brevemente a una escuela de teatro y empezó a actuar en un teatro de repertorio, con modestos éxitos.
Después de casarse con Austin Davies, artista y pintor de paisajes, empezó a escribir una novela basada en un artículo de diario sobre los chicas de Nueva Zelanda que asesinaron a una de sus madres. (Más tarde el caso inspiró la película ‘Criaturas celestiales’ [Heavenly Creatures]). ‘Lo ha dicho Harriet’ [Harriet Said], terminada en 1958, fue recibida con rechazo por su desagradable tema y franco tratamiento de la sexualidad adolescente.
"Qué repulsivas son esas pequeñas criaturas que son sus personajes principales, increíblemente repulsivas", le escribió un editor. La novela no fue publicada sino en 1972.
Desalentada, Bainbridge dejó de escribir y se dedicó a sus hijos, una tarea que se tornó más difícil cuando se divorció en 1959. Tras mudarse a Londres, donde vivió el resto de su vida, trabajó brevemente en una firma embotelladora de vino pegando etiquetas, una experiencia que utilizó en ‘La excursión de la fábrica de botellas’ [The Bottle Factory Outing].
Poco a poco volvió a esribir. ‘A Weekend With Claude’ apareció en 1967, y ‘Otra parte del bosque’ [Another Part of the Wood] en 1968.
En 1970 una comprensiva editora, Anna Haycraft, esposa del dueño de la compañía editorial Gerald Duckworth, se interesó en su trabajo, pese a haber detestado sus dos primeras novelas. Los Haycrafts le ofrecieron un trabajo de oficina en la editorial, publicó ‘Lo ha dicho Harriet’ y estimularon a Bainbridge para que rescribiera sus dos primeros libros, que fueron relanzados a principio de los años ochenta.
Rápidamente publicó en la cúspide de su carrera novelas ingeniosamente siniestras, como ‘La costurera’ [The Dressmaker] (1973), ‘La excursión de la fábrica de botellas’, ‘A Quiet Life’ y ‘Injury Time’ (1977).
Una de las novelas más intensamente cómicas de Bainbridge, ‘Sweet William’, sobre una mujer soltera en Londres que se embarca en una desastrosa aventura con un libertino, fue llevada al cine en 1980, con un guión de autora. Sam Waterston y Jenny Agutter fueron los protagonistas.
La entusiasta acogida que tuvo ‘El joven Adolfo’ entre los críticos alentó a Bainbridge a proseguir su particular fantasía histórica, recreando con mucho arte acontecimientos históricos a través de los ojos de personajes ficticios.
En ‘Watson’s Apology’  (1984) utilizó declaraciones judiciales y versiones de periódicos para reconstruir tanto un asesinato como un matrimonio victoriano. La Guerra de Crimea fue el telón de fondo de ‘Master Georgie’ (1998), y la expedición de Scott a la Antártica, fue el punto de partida de ‘The Birthday Boys’ (1991).
‘Una insólita aventura’ [An Awfully Big Adventure] (1989), una comedia con las desgracias de una melancólica adolescente que se une a una compañía de teatro en Liverpool en los años cincuenta, marcó su retorno a su estilo original. Fue llevada al cine, estrenada en 1995 con Alan Rickman, Hugh Grant y Georgina Cates.
A Bainbridge le sobreviven dos hijas -Jo-Jo Davies y Rudi Davies- y un hijo, Aaron Davies, todos de Londres, y siete nietos.
Al momento de su muerte se encontraba trabajando en ‘The Girl in the Polka-Dot Dress’, una novela sobre el asesinato de Robert F. Kennedy. Casualmente, Bainbridge estaba en Los Ángeles cuando ocurrió el asesinato.
Bainbridge, que fue nombrada Dama Comandante del Imperio Británico en 2000, asumía una discreta postura sobre el arte literario. "Tengo la firme creencia de que todos podríamos escribir, y no entiendo por qué no lo hacen", dijo en la obra de referencia ‘Contemporary Novelists’ en 1976. "Después de todo, todos hablamos. Una vez que se aprende la gramática, es fácil hablar en el papel y aprender, con el tiempo, qué es lo que no debes decir".

15 de julio de 2010
2 de julio de 2010
©new york times
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ana frank como novela gráfica


La historia de Ana Frank es publicada como novela gráfica. El museo dedicado a la célebre adolescente judía lanzó hoy el cómic que adapta su historia y su muerte en 1945 en un campo de concentración nazi.
Amsterdam, Holanda. La Casa Museo de Ana Frank lanzó hoy una novela gráfica del famoso diario biográfico de la adolescente judía, esperando llevar su historia y su muerte en un campo de concentración nazi a una mayor audiencia.
La vocera Annemarie Bekker dijo que la publicación apuntaba a adolescentes que de otra forma quizás no leerían el diario de Ana Frank, que ya se ha convertido en el documento más leído surgido tras el Holocausto. "No todos leerán el diario", afirmó. "Uno no excluye lo otro", agregó.
Usando el estilo de los cómics para ilustrar temas históricos serios, incluso el genocidio, no es algo nuevo. "Maus", la novela gráfica de Art Spiegelman sobre su padre, un sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz, ganó un Premio Pulitzer especial en 1992.
La biografía de Ana Frank, autorizada por el museo, es una colaboración entre el autor estadounidense Sid Jacobson y el artista Ernest Colon. Ambos también fueron realizadores de la exitosa novela gráfica "The 9/11 Commission Report".
Le editorial Hill & Wang lanzará la novela gráfica en los Estados Unidos a fines del presente mes y MacMillan lo harpa en Gran Bretaña próximamente. Están planeadas traducciones al alemán, francés e italiano.
Bekker dijo que la biografía incluiría materiales estudiantiles sobre la Segunda Guerra Mundial. El museo decidió llevar a cabo el proyecto luego del éxito de un trabajo similar que resultó exitoso, "The Search", sobre una familia ficticia que se escondía de los nazis.
Ana Frank escribió el diario en su 13° cumpleaños, poco antes de que su familia se escondiese de los nazis, y durante dos años ella y sus parientes permanecieron refugiados en un departamento en Amsterdam. El documento fue publicado después de la guerra por su padre, Otto Frank, el único sobreviviente. Ana Frank murió en el campo de concentración de Bergen-Belsen en 1945.

9 de julio de 2010
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murió carlos monsivais


Escritor y activista mexicano.
[Tracy Wilkinson] Falleció el sábado, después de una prolongada lucha contra un cáncer al pulmón, Carlos Monsivais, prominente hombre de letras de México y un muy considerado crítico de las aventuras sociales y políticas de su país durante medio siglo, informó el ministerio de Salud. Tenía 72 años.
Prolífico escritor e infatigable activista, Monsivais era uno de los comentaristas más renombrados y solicitados del país y un importante intelectual de la izquierda mexicana, que defendía sus causas y luchaba cuando se traicionaban los ideales.
En cientos de libros, columnas, ensayos y otros escritos, comentó sobre difíciles capítulos de la historia mexicana, incluyendo la masacre de estudiantes cometida por el ejército en 1968 y el terremoto de 1985, que destruyó partes de Ciudad de México y se cobró la vida de miles de personas. Pero también disfrutaba comentando sobre arte, cine, literatura -inclusive fútbol- y escribía a menudo con humor e ironía.
"Es una tremenda pérdida para México, una tremenda pérdida para el mundo hispanohablante", dijo a la televisión mexicana la famosa escritora y amiga de toda la vida de Monsivais, Elena Poniatowska.
"Siempre estuvo al lado de los que más sufrían", dijo.
Carmen Aristegui, una periodista que entrevistó hace poco a Monsivais sobre su nuevo libro, dijo que temía que con su muerte también terminaran los sarcásticos análisis de la realidad política mexicana.
El presidente mexicano Felipe Calderón expresó su "profundo dolor" por la pérdida de "un escritor y un intelectual excepcional". Sus palabras fueron repetidas por otras importantes figuras del gobierno y de las artes mientras el ayuntamiento de México preparaba las ceremonias formales, entre las cuales se incluían una vigilia nocturna en un museo del centro de la ciudad.

Monsivais nació el 4 de mayo de 1938 en Ciudad de México y estudió en las facultades de economía y de artes y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde participó en el movimiento de protesta estudiantil que finalmente contribuyó a empujar a México hacia la democracia.
Conocido al principio como cronista de la vida callejera, dio voz a las minorías y a los oprimidos de México mientras denunciaba a los que abusaban de su poder. Se convirtió en parte de la generación de escritores mexicanos, incluyendo entre ellos a Poniatowska y Carlos Fuentes, que se hicieron adultos en los años sesenta. Escribió artículos, columnas y ensayos para la mayoría de los diarios y revistas mexicanas y se convirtió en uno de los intelectuales más reconocidos del país.
Entre sus cincuenta o más libros, incluyendo una biografía de Frida Kahlo y trabajos en los que experimentaba con varios géneros, se encuentran ‘Días de guardar’ [Days to Remember], ‘Amor perdido’ [Love Lost] y ‘Rituales del caos’ [Rituals of Chaos].
En una entrevista con el diario El Universal hace dos años, con ocasión de su cumpleaños número setenta, el canoso escritor habló con tristeza sobre la violencia, el desempleo y otros males que asolan México.
"Me deprime", dijo Monsivais. "No es un buen momento para el país. Hay mucho rencor, malamente distribuido".
Pero, hablando en su casa, rodeado de libros y sus adorados gatos, sugirió el impulso que sustenta su trabajo. "Hay satisfacción en el deber no realizado. Todo el mundo habla de cumplir con el deber, pero a mí me place no haber cumplido ni con lo más mínimo".
Monsivais no se casó nunca y no tuvo hijos. Estaba hospitalizado desde abril, y su salud se deterioró en las últimas semanas.
"Carlos Monsivais dedicó su prolífica vida a pensar sobre México, su historia y las muchas facetas de nuestra sociedad", dijo el sábado en una declaración el Museo Estanquillo, fundado por el autor para albergar sus obras.
"Hoy, México perdió parte de su propia voz, una parte fundamental de su identidad... Perdió su conciencia nacional".

4 de julio de 2010
20 de junio de 2010
©los angeles times
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