murió michael hastings
Dramaturgo británico.
[Bruce Weber] Murió el 19 de noviembre en su casa en Londres el dramaturgo británico Michael Hastings, cuya obra mejor conocida, ´Tom and Viv´, sobre el primer matrimonio de T. S. Eliot creó conmoción cultural sobre la imprudencia de llevar a la ficción la vida de personas reales. Tenía 74 años.
La causa de su muerte fue un cáncer, informó Andrew Hewson, su agente.
Como su contemporánea británica Shelagh Delaney, la autora de ´Sabor a miel´ [A Taste of Honey], que también murió este mes, Hastings tuvo éxito desde el principio. Su primera pieza, ´No me destruyas´ [Don’t Destroy Me], escrita mientras trabajaba como aprendiz de sastre, giraba sobre la parálisis emocional de un aprendiz de sastre en una familia judía de clase obrera y recibió elogios de la crítica en Londres en 1956, cuando apenas tenía dieciocho años.
Al año siguiente, su segunda obra, ´Yes, and After´, sobre la violación de una adolescente, se presentó en el prestigioso Royal Court Theater, y una vez más, como Delaney, Hastings fue incluido en un mismo grupo con John Osborne, Kingsley Amis, John Wain y otros representantes de un movimiento literario de críticos sociales que fueron conocidos como los “jóvenes iracundos”.
En el caso de Hastings, la clasificación fue prematura. Durante el siguiente medio siglo demostró poseer una mente literaria errante, y tuvo la carrera de un genuino hombre de letras, con una obra que se caracterizó tanto por la seriedad como por la audacia.
Viajó ampliamente, viviendo algunos periodos en España, África del Este y Brasil, y además de sus obras, escribió poesía, novelas y estudios biográficos de Rupert Brooke y Richard Burton; también fue traductor y escribió el libreto de una ópera. En 1998 adaptó la novela ´El americano´ [The American], de Henry James, para una película para la televisión y escribió el guión de ´Los últimos juegos prohibidos´ [The Nightcomers], una película de 1972 con Marlon Brando, creando una historia original con personajes sacados de la novela breve ´Otra vuelta de tuerca´ [The Turn of the Screw; La vuelta de tuerca].
Su pieza de 1966, ´Lee Harvey Oswald: A Far Mean Streak of Indepence Brought on by Negleck´ (conocida también como ´The Silence of Lee Harvey Oswald´) se inspiró en el informe de la Comisión Warren, y trataba de reunir los hechos de la vida de Oswald en un retrato convincente. Críticos a ambos lados del Atlántico se dividieron en cuanto a su pertinencia, pero el debate prefiguró la controversia que provocó su pieza más famosa, que fue representada por primera vez en Londres en 1984 y fue llevada a Nueva York al año siguiente.
´Tom and Viv´, cuya versión fílmica con Willem Dafoe y Miranda Richardson data de 1994, contaba la historia de los desastrosos diecisiete años de matrimonio de Eliot con una fogosa pero inestable mujer británica, Vivien Haigh-Wood, y de sus secuelas, cuando fue internada en un hospital psiquiátrico donde finalmente murió. Con una investigación meticulosa y desplazándose con cautela en delicados asuntos personales, la pieza sin embargo provocó la indignación, especialmente en Inglaterra, de los que la consideraron una impropia invasión de la privacidad. Por otro lado, también provocó la frustración de aquellos que, como el crítico del New York Times, Frank Rich, no la encontraron suficientemente reveladora.
“Es posible que Hastings haya actuado con demasiada reserva en su tienda de hechos a secas”, escribió Rich. “Escrita elocuentemente, esta pieza carece totalmente de pasión. Es como si el dramaturgo tuviera miedo de imaginar, aunque fuese especulativa o morbosamente, qué intimidades puede haber intercambiado la pareja en todas esas habitaciones en las que habitó”.
Michael Hastings nació en Londres en septiembre de 1937. Fue criado en gran parte por su madre, incluso antes de que su padre, un piloto de la Real Fuerza Aérea, muriera durante la Segunda Guerra Mundial. En gran parte autodidacta, nunca estudió en una universidad. En lugar de eso tras la secundaria se convirtió en aprendiz de sastre, interesándose finalmente en el teatro cuando fue aceptado como alumno de literatura y actuación en el Royal Court Theather.
Entre otras obras de Hastings se encuentran ´For the West (Uganda)´ (1977), sobre la relación entre el imperialismo británico y el arbitrario gobierno del dictador ugandés Idi Amin; ´Gloo Joo´ (1978), un sainete sobre el prejuicio racial, y ´Calico´ (2004), pieza que, ambientada en 1928, gira sobre una aventura amorosa entre Samuel Beckett y Lucia Joyce, la hija de James Joyce.
Le sobreviven, entre otros, su esposa Victoria Hardie, libretista y dramaturga, y tres hijos.
15 de diciembre de 2011
28 de noviembre de 2011
©new york times
cc traducción c. lísperguer
Murió de cáncer en la casa de su hija en Inglaterra el domingo la dramaturga Shelagh Delaney, mejor conocida por su pieza ‘Sabor a miel’ [A Taste of Honey] de 1958, informó su agente, Jane Villiers.Tenía 71 años.
Murió el sábado en Toronto el actor y director de teatro canadiense nacido en Gran Bretaña, John Neville, que fue el rol titular en la película ‘Las aventuras del barón Munchausen’ [The Adventures of Baron Munchausen] (1988), de Terry Gilliam, y tuvo roles recurrentes en la serie de televisión ‘Expediente X’ [The X-Files], de los años noventa. Tenía 86 años. Sufría de la enfermedad de Alzheimer.
[Jorge Letelier] El miércoles pasado, la serie 12 días recordó uno de los episodios más sórdidos acaecidos durante la dictadura militar: el caso Degollados. En el capítulo, Edgardo Bruna y Margarita Barón personificaron a Roberto Parada y María Maluenda, respectivamente, la pareja de actores que sufre el asesinato de su hijo José Manuel, en 1985.
[Julio Cejas] Argentina. "Lo que ustedes llaman aciertos son errores, los que reconocen como errores son crímenes y lo que omiten son calamidades". Contundentes palabras que el periodista Rodolfo Walsh escribiera en su ‘Carta Abierta a la junta militar’ en 1977, pocos días antes de su asesinato a manos de esa misma dictadura. La figura de Walsh se agiganta en estos tiempos cuando se piensa el rol de los intelectuales a lo largo de la historia y la necesidad de volver a un compromiso ético, en épocas en donde trastabillan las vergonzantes posiciones que muchos periodistas ejercen a partir de su participación en los medios hegemónicos. Recogiendo ese guante a partir del teatro, el actor rosarino Ramiro Lollo, integrante de La Comedia de Hacer Arte, pone en escena ‘Errores, crímenes y calamidades’, una aguda transcripción dramática de ‘Operación Masacre’, obra clave para entender el pensamiento de Walsh y descifrar gran parte de los oscuros laberintos de la política nacional.
[Dennis Hevesi] Murió el 6 de julio en Sykesville, Maryland, la actriz Marketa Kimbrell, que fue uno de los dos fundadores de una compañía de teatro que presentaba producciones teatrales para audiencias que rara vez tenían oportunidad de asistir a un espectáculo teatral, entre ellos reos en cárceles. Tenía 82 años.
[Facundo Gari] Argentina. Por la administración del asesinato durante la última dictadura cívico-militar en la Argentina, faltan cuerpos y, por tanto, epitafios. "El nombre excede la existencia vital de un sujeto y hace de un esqueleto un cadáver que necesita de una tumba", se lee en la novela ‘Ni muerto has perdido tu nombre’, de Luis Gusmán, uno de cuyos puntos centrales es –precisamente– la suspensión del duelo en los familiares de las víctimas del terrorismo de Estado, los desaparecidos. Al joven Federico Santoro lo mueven "primarias" ansias de verdad y por eso va de Buenos Aires a Entre Ríos en busca de los restos de sus padres. Va acompañado por Ana Botero, también secuestrada, viuda de un desaparecido y "salvadora" del entonces bebé en un centro clandestino de detención. Allí, la historia de este par se cruza con la de otro tándem: el compuesto por Varela y Varelita, seudónimos tomados de una orquesta de Parque Patricios, que utilizaban para chicanear a sus torturados en las sesiones de picana. En el encuentro de estas dos historias hace eje la pieza teatral titulada también ‘Ni muerto has perdido tu nombre’, adaptación del dramaturgo Jorge Gómez, que además dirige la puesta e interpreta sobre el escenario a uno de los sádicos criminales.
[Chris Jones] Murió el jueves en un hospital de Wayne, Nueva Jersey, el dramaturgo Lanford Wilson, un tranquilo autor de Missouri que escribía sobre la desesperación urbana, pero mostraba su corazón en ricos dramas emocionales centrados en los problemas de la vida en una pequeña ciudad del Midwestern. Tenía 73 años.