cine

murió david marks

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Actor. Ganó el premio Helen Hayes por ‘Briar Patch’. A los 49.

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Murió -el 3 de junio, en Washington- el actor David Marks, nominado cuatro veces y galardonado con el premio Helen Hayes en 1990 por su rol en ‘Briar Patch’, de Deborah Pryor. La causa de su muerte fue un infarto.
Nacido en Seattle, Marks estudió en la Universidad de Washington en Seattle ante de asistir a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su licenciatura en en actuación.
Tras mudarse a Washington, D.C. en 1987, Marks fue miembro de la Arena Stage Acting Company, con la que fue protagonista, como Tony Lumpkin, de ‘Doblegada para vencer’ [She Stoops to Conquer].
Además de actuar en teatro, Marks también prestó su voz a varios proyectos, incluyendo ‘The Civil Wars’, de Ken Burns, y apareció en películas como ‘Conspiración en la sombra’ [The Shadow Conspiracy], ‘Disparo al corazón’ [Shot Through the Heart], ‘Impacto profundo’ [Deep Impact] y ‘Caprichos del destino’ [Random Hearts].
Le sobreviven su esposa, Garland Scott, y un hijo.

7 de julio de 2009
©16 de junio de 2009
©variety
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murió karl malden

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Adiós a un actor de raza. A los 97 años, murió el legendario Karl Malden. Amigo y compañero de ruta de Marlon Brando, con quien compartió films emblemáticos de los años ’50 como ‘Un tranvía llamado deseo’, por el cual ganó un Oscar, Malden alcanzó popularidad mundial como el teniente Mike Stone, de la serie ‘Las calles de San Francisco’.

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[Antonio Martín Guirado] Ya fuera como compañero de juergas enamorado de la misma mujer en ‘Un tranvía llamado deseo’ (1951) o como el cura que hacía frente a la mafia en ‘Nido de ratas’ (1954), Karl Malden –mundialmente famoso como el detective Mike Stone de la serie de TV ‘Las calles de San Francisco’– ofreció sus mejores interpretaciones frente a una leyenda de Hollywood: Marlon Brando. Ganó el premio Oscar al mejor actor de reparto por el primer título y recibió una segunda candidatura en esa misma categoría por el segundo.
Esa estatuilla dorada que ganó tuvo su historia. En 1985, Malden la mandó al fabricante en Chicago para que restauraran su brillo original, pero descubrió, ya en 2006, que el Oscar que recibió de vuelta era falso y que el original había salido ese año a la venta en eBay. Todo acabó con una demanda de la Academia de Hollywood y los encargados del fraude, Randy y Matt Mariani, devolvieron finalmente el premio a su dueño.
Recordado por sus ojos glaucos, su voz gangosa y la particular forma de su nariz –se la rompió dos veces jugando al fútbol americano cuando era adolescente–, Malden, quien murió ayer, a los 97 años, por causas naturales, fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood desde 1989 a 1992. El intérprete murió mientras dormía durante la madrugada de este miércoles, según su agente, Bud Ross.
Malden debutó en los teatros de Broadway, en pleno corazón de Nueva York, en 1938, y su primera aparición en Hollywood fue en el melodrama ‘They Knew What They Wanted’ (1940). Tras participar en la Segunda Guerra Mundial como miembro de la Fuerza Aérea estadounidense, su primer gran éxito llegó en 1947, de la mano del que sería un director fundamental en su carrera, Elia Kazan, quien lo convocó para la versión teatral en Nueva York de ‘Un tranvía llamado deseo’, de Tennessee Williams, donde junto a Brando ya interpretaba a Mitch, el personaje que cuatro años después le valdría el Oscar. Poco después, Kazan volvería a contar con Malden para su puesta en escena de ‘Todos eran mis hijos’, de Arthur Miller, y a partir de allí el actor daría el salto a Hollywood, pero siempre con el prestigio de contar con una formación eminentemente teatral a sus espaldas.
En 1950 acompañó a Dana Andrews y Gene Tierney en el film noir ‘Cuando termina el camino’, de Otto Preminger, y al año siguiente participó de la versión cinematográfica de ‘Un tranvía llamado deseo’, que marcó el desembarco en Hollywood del célebre ‘Método’ del Actor’s Studio, que Kazan, Brando y él mismo importaron de la escena neoyorquina.
A pesar del Oscar, tuvo papeles menores en ‘La furia del deseo’ [Ruby Gentry] (1952), de King Vidor, y ‘Forja de valientes’ (1953), de Richard Brooks. Y participó de uno de los films más atípicos de Alfred Hitchcock, ‘Mi secreto me condena’ (1953), por el cual el maestro del suspenso terminó odiando más de lo que ya lo hacía a los actores como su protagonista, Montgomery Clift, o el propio Malden, que trabajaban a partir de la ‘memoria emotiva’ y la motivación interior.
Después de esa experiencia conflictiva, Kazan volvió a dar a Malden un lugar de privilegio junto a Brando en ‘Nido de ratas’, por el cual en 1954 fue una vez más candidato al Oscar al mejor actor de reparto. Otro trabajo consagratorio de Malden en manos de Kazan fue ‘Baby Doll’, que en 1956 incorporó, a través de un guión original para el cine de Tennessee Williams, una temática sexual que hasta entonces parecía impensable en Hollywood, con Carroll Baker como una adolescente a la vez aniñada y endiabladamente sensual.
A comienzos de los años ’60, Malden se reencontró con Marlon Brando en ‘El rostro impenetrable’, un atípico western dirigido por el propio Brando, al que le seguirían dos títulos dirigidos por John Frankenheimer, ‘A cada cual su propio infierno’ y ‘La celda olvidada’. Junto a Bette Davis filmó ‘¿Quién yace en mi tumba?’ (1964) y a las órdenes de John Ford compuso al ambicioso capitán del ejército que da la orden de ejecutar a los aborígenes en ‘El ocaso de los cheyennes’ (1964). Volvería a los aires marciales en ‘Patton’ (1970) y haría una fugaz excursión a Italia para filmar bajo la dirección de Dario Argento ‘El gato de las nueve colas’ (1971). Pero para Malden la nueva década no estuvo signada tanto por el cine como por su popular coprotagónico junto a Michael Douglas en la serie ‘Las calles de San Francisco’. Su último papel lo interpretó en el año 2000, cuando hizo de sacerdote en un episodio de la serie de televisión ‘The West Wing’.
Malden, cuyo nombre real fue Malden George Sekulovich –se lo cambió para que "cupiera en las marquesinas"–, había nacido en Chicago en marzo de 1912 y era hijo de una inmigrante checoslovaca. Su padre era de origen serbio y fue lechero durante 38 años. Se casó con Mona Greenberg en 1938 y tuvo dos hijas, Mila y Carla, con quien escribió su autobiografía ‘When Do I Start?: A Memoir’, en 1997.

2 de julio de 2009
©página 12 

murió don edmonds

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Actor, director de cine de culto conocido por su ‘Ilsa, la loba de las SS’. A los 73.

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[Pat Saperstein] Murió, el 30 de mayo en North Hollywood, California, de cáncer de hígado, el actor y director de cine de culto Don Edmonds, que dirigió ‘Ilsa, la loba de las SS’ [Ilsa, She Wolf of the SS]. Tenía 73 años.
Nacido en Kansas, su familia se mudó a California del Sur cuando él era niño. Sirvió en el ejército. Empezó su carrera en el teatro antes de encontrar roles en series de televisión como ‘Granjero último modelo’ [Green Acres], ‘Hotel Alegría’ [Petticoat Junction], ‘La familia Munster’ [The Munsters] y ‘Gidget’.
También fue coprotagonista -como el compinche bobo- de ‘Gidget Goes Hawaiian’ y ‘Beach Ball’.
Edmonds empezó a dirigir películas a principio de los años setenta, con los largometrajes eróticos ‘Wild Honey’ y ‘Tender Loving Care’.
Sus películas más conocidas, ‘Ilsa, la loba de las SS’ y su secuela,’Ilsa, la hiena del harén’ [Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks], fueron las producciones más prominentes del hortera género ‘nazi’ o de ‘explotación nazi’ del cine B.
Dirigió luego ‘El asesino de mujeres’ [Bare Knuckles], ‘Terror on Tour’, ‘Tomcat Angels’ y el episodio piloto de la serie de televisión ‘Crímenes de seda’ [Silk Stalkings].
Como vicepresidente de producción de la productora y distribuidora indie, Producers Sales Organization, se encargó de la producción de ‘Cortocircuito’ [Short Circuit], ‘8 millones de maneras de morir’ [8 Million Ways To Die] y ‘El clan del Oso Cavernario’ [Clan of The Cave Bear], y fue productor de ‘Amor a quemarropa’ [True Romance; Escape salvaje].
Tras su retiro participó en numerosas convenciones sobre cine de culto y trabajó ocasionalmente como actor. Su último crédito como actor fue ‘Muñequitas peligrosas’ [Killer Drag Queens on Dope].

2 de julio de 2009
8 de junio de 2009
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cc traducción mQh

murió mary howard de liagre

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Actriz. Trabajó en ‘Abe Lincoln en Illinois’ y ‘Aguas pantanosas’.

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Murió en Manhattan, el 6 de junio, Mary Howard de Liagre, actriz y esposa del productor y director de Broadway, Alfred de Liagre. Tenía 94 años.
Nacida en Independence, Kansas, actuó con sus hermanas gemelas en el ballet Ziegfeld Follies y apareció en la revista de Broadway ‘Life Begins at 8:40’, con Bert Lahr.
Luego se hizo camino hacia Hollywood, donde Louis B. Mayer la contrató para la MGM. Sus roles protagónicos incluyen ‘Abe Lincoln en Illinois’ [Abe Lincoln in Illinois], con Raymond Massey; ‘Billy the Kid’, con Robert Taylor; ‘Aguas pantanosas’ [Swamp Water], con Walter Huston, dirigida por Jean Renoir; ‘Loves of Edgar Allen Poe’; ‘El jinete púrpura’ [Riders of the Purple Sage], con George Montgomery; y ‘Wild Man of Borneo’, con Dan Dailey.
También apareció en ‘El gran Ziegfeld’ [The Great Ziegfeld], y en ‘Four Girls in White’, ‘Nurse Edith Cavell’, ‘Marie Antoinette’ y ‘Fast Company’.
Durante la Segunda Guerra Mundial recorrió campamentos militares, ayudó a organizar la United Service Organization (USO) en Los Angeles y visitó hospitales y campamentos para soldados que volvían de la guerra en el estado.
En 1945 se mudó a Nueva York y se casó con Alfred de Liagre Jr., un prominente productor que murió en 1987.
Después de retirarse del mundo del espectáculo para dedicarse a sus hijos, fue miembro fundadora de Recording for the Blind y sirvió en el directorio de The American Academy of Dramatic Art y en The Princess Grace Foundation.
Le sobreviven un hijo, una hija y un nieto.

1 de julio de 2009
8 de junio de 2009
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murió arthur cavanaugh

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Novelista y dramaturgo, conocido por sus guiones para Kraft y de la película, ‘La mansión bajo los árboles’.

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Murió el 6 de marzo pasado en Los Angeles el novelista y dramaturgo Arthur W. Cavanaugh, cuyas mejores obras incluyen guiones para Kraft Television Theater en los años cincuenta y la novela llevada al cine ‘La mansión bajo los árboles’ [The Deadly Trap], dirigida por Rene Clement en 1971. Tenía 84 años.
Graduado de la Academia Americana de Artes Dramáticas, Cavanaugh empezó su carrera como actor en la United Service Organization y con la compañía itinerante de la producción de Broadway, ‘Life with Father’. Más tarde se dedicó a escribir, y en los años cincuenta trabajó fundamentalmente para la televisión, escribió cuatro novelas, dos libros de memorias y más de cincuenta cuentos.
Le sobreviven su esposa Mary; su hijo Francis, un ejecutivo de CBS; una hija, Teresa; un hermano; y dos nietos.

1 de julio de 2009
7 de junio de 2009
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murió edward j. lakso

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Guionista escribió para ‘Star Trek’ y ‘Los ángeles de Charlie’.

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El 23 de mayo murió en Beverly Hills, por complicaciones del mal de Parkinson, el guionista de televisión Edward J. Lakso, que escribió para ‘Star Trek’ y ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels], así como largometrajes y numerosas otras series. Tenía 76 años.
Lakso también trabajó como productor, compositor y letrista, escribió producciones de teatro y era un piloto de avión.
Escribió veinticinco episodios de ‘Los ángeles de Charlie’, produjo veintiocho y compuso la música de dos. Sus otros créditos en televisión incluyen ‘Combat!’, ‘The Rockford Files’, ‘Aventuras en el paraíso’ [Adventures in Paradise], ‘Profesión peligro’ [The Fall Guy], ‘Lobo del aire’ [Airwolf], ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘Barnaby Jones’, ‘Hawai 5-0’ [Hawaii Five-O], ‘Mannix’ y ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons].
Lakso sirvió en la Fuerza Aérea, donde formó equipo con el director de orquesta Tommy Oliver para escribir un original musical, y años después trabajó con Oliver en ‘Watergate: A Musical’.
Empezó a escribir cuando estaba todavía en la Universidad de California en Los Angeles, para la película ‘Cercados’ [Operation Dames] en la que también apareció. En 1959 co-escribió una de las primeras películas de Russ Meyers, ‘El inmoral doctor Teas’ [The Immoral Mr. Teas].
Entre sus otros trabajos cinematográficos se encuentra la película de blaxploitation ‘Brother on the Run’, ‘Gentle Giant’, ‘Cercados’, ‘El juez maldito’ [The Broken Land] y ‘Womanhunt’.
Le sobreviven su esposa, la actriz Lee Travis, dos hijas, cuatro nietos, dos biznietos, una hermana y dos hermanos.

1 de julio de 2009
1 de junio de 2009
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cc traducción mQh

murió farrah fawcett

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A los 62 años falleció la actriz y modelo Farrah Fawcett. Símbolo sexual y fenómeno de la cultura de masas de los años ’70, la protagonista de la popular serie de TV fue tan famosa por su corte de pelo como por su tormentosa love story con Ryan O’Neal, quien estuvo a su lado en su lecho de muerte, pidiéndole matrimonio.

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La actriz estadounidense Farrah Fawcett, que murió ayer a los 62 años en un hospital de Santa Mónica, California, tras una larga batalla contra el cáncer, alcanzó la fama en la década del ’70 gracias al éxito mundial de la serie de televisión ‘Los Angeles de Charlie’. Sin embargo, fue la aparición en un afiche lo que la convirtió en todo un icono que la elevó al estatus de símbolo sexual y fenómeno de la cultura popular.
Nacida el 2 de febrero de 1947, en el estado de Texas, Fawcett era una actriz y modelo poco conocida cuando fue llamada por la compañía de afiches Pro Arts Inc. en 1976 para formar parte de una sesión de fotografías, a cargo de Bruce McBroom. La foto de Fawcett en un ceñido traje de baño rojo que potenciaba sus pechos turgentes, con una sonrisa radiante y una generosa cabellera cayendo sobre sus hombros en un corte escalonado, definió la imagen de la actriz para siempre. Aquel afiche alcanzó a vender la asombrosa suma de 12 millones de copias y disparó un estilo de corte de pelo que emularon cientos de miles de mujeres alrededor del mundo, conocido en inglés como el ‘Farrah Hair’. En 2007, la revista GQ consideró este poster como "la pieza de arte masculino más influyente en los últimos 50 años" y en el sitio oficial de la actriz se afirma que ha sido pirateado más de 1000 millones de veces. El afiche, a su vez, se multiplicó con apariciones en películas como ‘Fiebre del sábado por la noche’, ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ o ‘Boogie Nights’, y en series de TV como ‘That 70’s Show’ o ‘My Name is Earl’. Aún hoy, comprar el poster a través de la página oficial de la actriz cuesta 100 dólares.
La distribución del poster ocurrió justo cuando se lanzó al aire por primera vez ‘Los Angeles de Charlie’, la serie creada por el magnate de la pantalla chica en Estados Unidos Aaron Spelling, que como varias de sus otras series se transformó en el gran éxito de esa década. Hija de un ama de casa y un empresario petrolero, Fawcett abandonó abruptamente la serie que la había llevado al éxito sólo un año después de comenzar su participación, y el desencuentro con Spelling (que algunos medios atribuyeron a un caso de acoso sexual) acabó con una demanda en los tribunales. Sus exigencias económicas eran mucho mayores que los 10.000 dólares por episodio que cobraba y fue sustituida por Cheryl Ladd, pero Fawcett volvió a aparecer en la serie tres veces más, como resultado de un fallo judicial.
A pesar de la inmensa popularidad que le dio el personaje de Jill ‘Angel’ Munro, Fawcet nunca logró dar el salto a las grandes películas de Hollywood, ni aun cuando fue dirigida por Stanley Donen en ‘Saturno 3’ (1978), acompañada por Kirk Douglas y Harvey Keitel, ni cuando estuvo en ‘El doctor y las mujeres’ (2000), de Robert Altman, con Richard Gere y un elenco multitudinario. También actuó en ‘Myra Breckinridge’ (1970), de Michael Sarne, dentro de un elenco peculiar encabezado por Mae West y John Huston, ‘Alguien mató a mi marido’ (1978), de Lamont Johnson, con Jeff Bridges; ‘Acorralada’ (1986), de Robert W. Young, con James Russo, y ‘El apóstol’ (1997), dirigida y protagonizada por Robert Duvall.
Sin embargo, su papel como una mujer maltratada en la película de televisión ‘The Burning Bed’ le valió en 1985 una de las seis nominaciones a los premios Globos de Oro que acumuló en su carrera, además de tres postulaciones a los Oscar de la televisión estadounidense, los Emmy, cuya última nominación fue en 2003 como mejor desempeño como actriz invitada en la serie ‘The Guardian’. Aunque durante su etapa de esplendor se negó a posar desnuda, la revista Playboy la convenció para dar ese paso en diciembre de 1995, un número que se convirtió en el más exitoso de la publicación en la década, con más de cuatro millones de ejemplares vendidos.
En los años ’70 Fawcett se casó con una de las estrellas del momento en la industria del espectáculo estadounidense, el protagonista de la serie ‘El hombre nuclear’, Lee Majors, de quien se divorció en 1979. En 1982, empezó su larga y tormentosa historia de amor con el actor Ryan O’Neal, con quien tuvo a su único hijo, Redmond, en 1985, y que estuvo en su lecho de muerte, pidiéndole matrimonio, según su propia confesión a los medios. A mediados de los años ‘90, sin embargo, Fawcett y O’Neal habían dado por terminada una relación repleta de conflictos, y la actriz se comprometió con el cineasta James Orr. Años después Orr fue sentenciado a tres años de libertad condicional por golpear a la actriz en su mansión de Bel Air en 1997.
Ese mismo año la vida de Farrah se convirtió en blanco de una serie de especulaciones en los medios, cuando apareció en el popular programa nocturno del comediante David Letterman dando unas declaraciones completamente incoherentes que hasta el día de hoy son recordadas por publicaciones estadounidenses como uno de los momentos más bizarros de la televisión local. A pesar de aquella sonada separación con O’Neal, la pareja volvería a reunirse, remedando la ‘Love Story’ que protagonizó el actor, salvo que ahora él luchaba contra la leucemia y ella contra un extraño cáncer anal.
En los últimos años la salud de Fawcett fue objeto de un intenso escrutinio por la prensa sensacionalista de Hollywood, que intentó varias veces publicar fotos de ella desmejorada como consecuencia de la quimioterapia. La noticia de su lucha contra el cáncer se publicó en octubre de 2006, disparando una cadena de apoyo y declaraciones de afecto de sus fans, que derivaron en un documental visto por más de nueve millones de telespectadores.
En 2007, se declaró en un comunicado que había vencido a la enfermedad: a pesar "del dolor insoportable y la incertidumbre, nunca se me ocurrió dejar de luchar, nunca", recalcó eufórica en febrero de ese año. Pero en abril, sólo dos meses después de anunciar su victoria, el cáncer reapareció y la actriz probó incluso tratamientos alternativos en Alemania, mientras su hijo Redmond atravesaba dramáticos episodios de adicción a las drogas, según documentos judiciales.
En una entrevista al diario Los Angeles Times publicada en mayo de 2009, Fawcett criticó a la prensa que se volcó frenéticamente a hurgar sobre su salud. "Es mucho más fácil atravesar algo y lidiar con eso sin estar bajo un microscopio", dijo Fawcett admitiendo que ese factor agregó estrés a su vida. "Soy una persona con una vida privada (...) Hubiese sido bueno si hubiese podido avanzar y curarme y luego, cuando lo decidiera, salir al público. Hubiese estado bueno", apuntó en su última entrevista publicada.

26 de junio de 2009
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alejandro doria

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A los 72 años, murió el director de cine y televisión Alejandro Doria. Estaba trabajando en dos proyectos cuando debió ser internado por un cuadro de neumonía crónica. Dejó obras inolvidables en televisión y cine, donde brilla especialmente ‘Esperando la carroza’.

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Argentina. En sus 72 años de vida llevó a cabo una enorme cantidad de proyectos cinematográficos y televisivos, que terminaron prodigándole premios de toda clase y el aplauso sincero del público y la crítica. Pero en esa montaña de creaciones, lo primero que se fija en el recuerdo es una feroz pintura de la clase media argentina en la que un elenco de primera línea giraba alrededor de una inolvidable composición de Antonio Gasalla como Mamá Cora: ‘Esperando la carroza’ es, sin dudas, uno de los legados más valiosos que deja Alejandro Doria, el director argentino que murió ayer en una clínica de Buenos Aires a causa de una neumonía crónica. Sus allegados informaron que será velado en una ceremonia íntima: la noticia llegó al filo del cierre de esta edición, por lo que sabrá disculpar el lector la brevedad de estas líneas, que no se condicen con la larga carrera del autor.
Nacido en Buenos Aires el 1º de noviembre de 1936 en el barrio de Flores, Alejandro Doria se inclinó primero por una carrera tan diferente como la de Ciencias Económicas; sin embargo, la abandonó pronto, se desempeñó como actor y locutor de radio y partió a Estados Unidos para realizar estudios de televisión. A su regreso, su primera experiencia en el terreno de la dirección televisiva fue, también, su primer éxito, con ‘Nuestra galleguita’, telenovela de 1969 protagonizada por Laura Bove y Norberto Suárez, que prendió inmediatamente en el gusto popular y que además marcó el debut de una nena de 4 años llamada Andrea Del Boca. A partir de allí, Doria fue encadenando una serie de programas televisivos que quedaron en la historia de la industria argentina, como ‘Alta comedia’, ‘Pobre Diabla’, ‘Papá corazón’, ‘Identidad’, ‘Escenario universal’, ‘Amores’, ‘Mi mamá me ama’, ‘El Rafa’ (en sus dos versiones) y ‘Los Especiales de Alejandro Doria’.
Con ‘Situación límite’ y especialmente ‘Atreverse’ (que recibió varios premios Martín Fierro, entre ellos Mejor Director y Mejor Programa, en dos entregas consecutivas, y un premio internacional al Mejor Programa de Ficción Hispanoparlante), el director marcó nuevos rumbos en la manera de encarar las ficciones y sobre todo en las temáticas elegidas. Por su trabajo en la pantalla chica llegó a totalizar once premios Martín Fierro, cuatro de ellos en reconocimiento a ‘Los Especiales de Alejandro Doria’, y el Konex de Platino en 1991 en el rubro Director de Televisión.
La carrera del realizador encontró varios hitos en el género cinematográfico, donde comenzó su producción con ‘Proceso a la infamia’ (1974) y siguió con ‘Contragolpe’ (1978), ‘La isla’ (1979) –que ganó el Premio Ecuménico del Jurado del Festival de Montreal–, ‘Los miedos’ (1980), ‘Los pasajeros del jardín’ (1982), la exitosísima ‘Darse cuenta’ (1984, ganadora del Cóndor de Plata), ‘Esperando la carroza’ (1985), ‘Sofía’ (1987) y ‘Cien veces no debo’ (1990). ‘Las manos’, film de 2007 que relató la historia del sacerdote italiano Mario Pantaleo, obtuvo los premios Goya, Oclacc de Cartagena, Premio Sur y Colón de Plata, en Huelva. También participó del film colectivo 18J (2004), una serie de cortos relacionados con el atentado terrorista a la AMIA.
"Siempre siento una gran angustia cuando trabajo. Una gran premura. Es como la necesidad de cumplir. Cuando emprendo una filmación, salgo de un puerto y en cinco, seis o siete semanas tengo que llegar a otro puerto. Soy muy responsable", dijo tiempo atrás a este diario, en una entrevista en la que también señaló que "no hago TV porque no estoy de acuerdo con la ideología que se impuso, una ideología perversa. No estoy de acuerdo ni con las cámaras sorpresa ni con los grandes hermanos".
Doria trabajaba en la producción de dos nuevos largometrajes cuando debió ser internado en un sanatorio por un cuadro de neumonía crónica. Luis Brandoni, uno de los protagonistas de ‘Esperando la carroza’, dijo anoche a la señal de noticias TN que "no estaba preparado para esta noticia. Fue un gran director... Tuve la suerte de hacer con él tres películas. Era un ser muy querido, muy valioso y muy valiente que ha dejado un sello en cada una de las cosas que hizo".

18 de junio de 2009
©página 12