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murió alejandro doria


El director de ‘Esperando la carroza’ y ‘Darse cuenta’ tenía 72 años. Padecía de neumonía crónica. Además de destacarse en cine, realizó numerosas ciclos de grandes éxitos en televisión como ‘Alta comedia’ y ‘Atreverse’. El cineasta tenía 72 años.
Argentina. El director y escritor de cine Alejandro Doria murió hoy a los 72 años, debido a una neumonía crónica que venía padeciendo. Había ganado premios de trascendencia como los de Huelva y Biarritz. También el tradicional Martín Fierro en nuestro país.
Nacido noviembre de 1936 en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ciencias Económicas. Al poco tiempo la dejó y partió a Estados Unidos donde estudió televisión. A su regresó comenzó a escribir y a producir programas de TV.
Sus películas de mayor repercusión fueron ‘Esperando a la carroza’ y ‘Darse cuenta’. Pero también se destacó en televisión donde dirigió ciclos de gran repercusión como ‘Atreverse’ (1990-1991, un programa que recibió varios Martín Fierro. También se destacó con ‘Los especiales de Alejandro Doria’ y ‘El Rafa’.

18 de junio de 2009
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murió jack lewis


Marine, novelista, guionista. A los 84.
[Tony Perry] Murió Jack Lewis, un condecorado oficial del Cuerpo de Marines, guionista, escritor de novelas baratas, doble ocasional, co-fundador de la revista Gun World y que se describía como "periodista, borracho, editor y vagabundo". Tenía 84 años.
Lewis murió en Hawai el 24 de mayo, de cáncer al pulmón, una semana después de casarse con su pareja de toda la vida, Stephanie Gonsalves.

Nacido en Iowa el 13 de noviembre de 1924, Lewis se enroló en el Cuerpo de Marines a los dieciocho años para demostrar que eran tan meritorio como su padre, un oficial de caballería del ejército. Sirvió como operador de ametralladora durante la Segunda Guerra Mundial y recibió la Estrella de Bronce por su valentía como corresponsal de guerra en Corea. Fue llamado nuevamente al servicio durante la Guerra de Vietnam y se retiró más tarde como teniente coronel.
"Era inconformista, muy ambicioso, buscando siempre algo nuevo, y totalmente dedicado a los Marines", dijo Ralph Austin, sargento mayor retirado que sirvió con Lewis en Corea y Vietnam y vive ahora en Irvine.
Según sus propias palabras, Lewis fue un hombre de muchas carreras, algunas de las cuales se yuxtapusieron. Después de la Segunda Guerra Mundial obtuvo el diploma de periodismo en la Universidad de Iowa y volvió a los Marines para ayudar a rodar películas de adiestramiento.
Cuando estuvo en Camp Pendleton fue asignado como asesor técnico a la película ‘Arenas sangrientas’ [Sands of Iwo Jima], de 1949. Lewis y el actor John Wayne trabaron amistad, que se consolidó por su afición muta por las armas, la bebida y los asuntos militares.
‘White Horse, Black Hat: A Quarter Century on Hollywood’s Poverty Row’, publicado en 2002, es la historia de Lewis de los famosos, casi famosos y desconocidos que trabajaron en la industria del cine durante los días de las películas de vaqueros de bajo presupuesto. Entre las historias hay anécdotas sobre Smiley Burnette vendiendo autógrafos, el joven y hosco Steve McQueen, el famoso pero tímido Audie Murphy, y Slim Pickens, que necesitaba doscientos dólares para comprarse una mula.
Lewis le preguntó a Pickens para qué necesitaba esa mula. "Todo el mundo debe tener una", dijo Pickens, como si otra explicación fuera redundante.
Como guionista, su crédito más grande fue ‘La jungla en llamas’ [A Yank in Vietnam], con Marshall Thompson, en 1963. Escribió cientos de descripciones de estrellas de Hollywood para revistas y fue escritor fantasma de algunas. Los héroes de sus novelas eran pistoleros del oeste y detectives modernos -a menudo con un tinte autobiográfico.
Uno de sus personajes principales fue Charlie Cougar, un apache mescalero, doble, borracho y cowboy de rodeo. "Soy un cuarto mescalero y he hecho todas esas cosas", dijo Lewis. Escribía a menudo con su seudónimo C. Jack Lewis para evitar ser confundido con otros escritores llamados Jack Lewis.
Recibió la Estrella de Bronce en Corea por avanzar antes que las tropas de combate para hacerse con un sitio desde donde filmar de cerca los enfrentamientos. Minimizaba la valentía. "Cuando caían las bombas tanto detrás como frente a nosotros, me preguntaba qué estaba haciendo allí".
Aunque sus despachos desde el frente se caracterizaban por los detalles y seriedad, su libro de 1966, ‘Tell It to the Marines’, captaba el bizarro humor de los marines en combate. El libro llevaba un aviso: "Toda similitud con personas, lugares o incidentes es altamente probable; sólo lo nombres han sido cambiados para evitar la corte marcial".
Sus actuaciones como doble incluyen arrojarse de un buque para la película ‘Escala en Hawai’ [Mister Roberts], junto con otros marinos ansiosos de libertad (algunas versiones también le atribuyen haber saltado en moto). Lewis dijo que le atraía trabajar como doble porque ganaba más que como guionista.
Además de su esposa, le sobreviven cinco hijos de matrimonios previos y ocho nietos.

14 de junio de 2009
11 de junio de 2009
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murió david carradine


La estrella de ‘Kung Fu’. Fue encontrado muerto en su cuarto de hotel en Bangkok, donde estaba trabajando en una película.
[Dennis McLellan] Murió David Carradine, que se convirtió en un icono de la televisión a principio de los años setenta como el enigmático monje budista con facilidad para las artes marciales en ‘Kung Fu’ y más recientemente como el jefe de un grupo de asesinos en las películas ‘Kill Bill’. Fue encontrado muerto en Bangkok, Tailandia. Tenía 72 años.
Carradine fue encontrado el jueves, colgado en la suite de un lujoso hotel, según informó el diario tailandés The Nation en su página web, citando fuentes policiales no identificadas. El actor, que estaba en Bangkok para el rodaje de una película, no pudo ser contactado después de que no se apareciera para una cena con el equipo de filmación, dijo el diario.
Su cuerpo fue encontrado por una criada del hotel el jueves en la mañana.
Un agente de policía tailandés que está investigando la muerte del actor dijo a la Associated Press que el cuerpo desnudo de Carradine fue encontrado ahorcado en el clóset de su suite.
El diario tailandés informó que una investigación preliminar de la policía determinó que Carradine se colgó a sí mismo con un cordón de las cortinas y no había signos de que hubiesen intervenido terceros en su muerte.
Chuck Binder, que era el agente de Carradine, llamó a no concluir precipitadamente que el actor se había suicidado y enfatizó que su muerte estaba siendo investigada por la policía.
"Conozco muy bien a David", dijo Binder. "No creo que sea un candidato para el suicidio. Tenía familia. Tenía su vida. Era feliz. Esta película en Bangkok marchaba muy bien. Estaba trabajando en otras tres películas. Estaba de muy buen ánimo".
En una declaración al Times, Martin Scorsese, que conocía a Carradine desde que lo digiriera en la película ‘El tren de Bertha’ [Boxcar Bertha] en 1972, dijo que la muerte del actor le "entristecía profundamente".
"David era un gran colaborador, un actor muy talentoso, y una maravillosa persona", dijo.

Hijo del renombrado actor de carácter John Carradine, David Carradine trabajó en más de cien películas, incluyendo ‘El huevo de la serpiente’ [The Serpent’s Egg] (1977) de Ingmar Bergman.
También representó al cantante popular Woody Guthrie en ‘Esta tierra es mi tierra’ [Bound for Glory] (1976) de Hal Ashby y apareció con sus hermanos Keith y Robert en la película de vaqueros de 1980, ‘Forajidos de leyenda’ [The Long Riders].
Más recientemente fue el personaje del título como un samurai convertido en asesino en la saga de dos películas de Quentin Tarantino, ‘Kill Bill’ (2003 y 2004).
Sin embargo, Carradine siguió siendo conocido por ‘Kung Fu’, que transmitió el canal ABC de 1972 a 1975.
La serie -con episodios de una hora- mostraba a Carradine como el rapado Kwai Chang Caine, el hijo huérfano de un estadounidense y una mujer china que se había educado en un monasterio shaolin, donde su mentor ciego, Master Po, llamaba ‘Saltamontes’ a su joven pupilo.
Cuando Po es asesinado por el sobrino del emperador chino, Caine mata a este y huye al Oeste americano para evitar ser ejecutado.
La serie, por la que Carradine fue nominado a un Emmy, ayudó a popularizar las artes marciales en Occidente.
Pero en sus memorias ‘Spirit of Shaolin’, Carradine admitió que mientras hacía la serie "yo era un farsante".
"No sabía nada sobre kung fu", escribió. "En esa época no lo entendía en absoluto, y sólo pretendía que conocía los movimientos. Soy un actor. Simplemente pensábamos que teníamos una buena historia".
Carradine, sin embargo, estudió más tarde las técnicas y filosofía de las artes marciales y grabó una serie de videos instructivos.
Volvió para representar al nieto de su personaje original en la serie ‘Kung Fu’ en 1993-1996, en la serie sindicada ‘Kung Fu: La leyenda continúa’ [Kung Fu: The Legend Continues].
Un desconocido en Hollywood según su propia definición, Carradine gozaba de la reputación de lo que escritor de la Associated Press describió en 2004 como "un actor que estallaba rápidamente, bebedor y parrandero". Pero se dice que dejó la bebida en 1996 y discutía francamente su pasado de alcohol y drogas. Carradine dijo que había usado "un montón de drogas psicotrópicas".
Carradine, que apareció en la miniserie de televisión ‘North and South’ en 1985, trabajó generalmente en pequeñas películas independientes en las últimas décadas.
"Fue subvalorado como actor", dijo a Star-Ledger de Newark, Nueva Jersey, en 2004, Stacy Keach, amigo de Carradine de toda la vida con el que apareció en ‘Forajidos de leyenda’ y ‘Alerta roja, Neptuno hundido’ [Gray Lady Down]. "David es un gran practicante de los detalles, de los matices, que es donde reside el gran arte. Tenía una enorme imaginación y un punto de vista totalmente único sobre todas las cosas".
Carradine volvió al primer plano hace algunos años cuando Tarantino lo puso en el reparto de ‘Kill Bill’, con Uma Thurman.
"Actuar en ‘Kill Bill’ ayudó", dijo Carradine al Austin American-Statesman en 2005. "Hasta entonces todo el mundo me decía ‘Saltamontes’. Ahora todos me llaman ‘Bill’".
Tarantino, conocido por resucitar las carreras de actores veteranos, adaptó para Carradine el rol de Bill.
"David Carradine -Caine-, yo crecí con ese tío", dijo Tarantino antes del estreno de ‘Kill Bill: Vol. 1" en 2003. "Era tan chévere como Caine. Era siempre chévere. Y era todavía más chévere en ‘Kill Bill’. Él es Bill".
Su actuación en ‘Kill Bill: Vol. 2’ le reportó a Carradine una nominación a un Golden Globe como mejor actor secundario.
En una entrevista con el Baltimore Sun en 2004, mientras promocionaba ‘Kill Bill: Vol. 2’, Carradine dijo: "Nunca he estado satisfecho con nada en toda mi vida. Estoy en la seguridad social. Tengo mi pensión, y el hecho es que todavía estoy tratando de hacerme un hueco".

Nacido en Hollywood el 8 de diciembre de 1936, Carradine estudió teoría musical y composición en San Francisco State. Adquirió su interés por la actuación mientras escribía música para las revistas del departamento de teatro y se incorporó a una compañía de repertorio shakespeareano.
Carradine, que pasó dos años en el ejército a principio de los años sesenta, apareció en Broadway a mediados de los sesenta en ‘The Deputy’ y ‘The Royal Hunt of the Sun’.
En torno a esa época también apareció como actor invitado en algunas series de televisión como ‘Caravana’ [Wagon Train] y ‘El virginiano’ [The Virginian], y fue protagonista de la breve serie de vaqueros ‘Shane’, de 1966.
Le sobreviven su esposa Anne Bierman Carradine, y sus hijos.

Valerie J. Nelson contribuyó a este artículo.

13 de junio de 2009
5 de junio de 2009
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pato donald está de cumpleaños


El pato Donald se dispone a soplar 75 velitas. Hizo su presentación el 9 de junio de 1934 en la película Sinfonías tontas, como personaje secundario del ratón Mickey. Luego su fama comenzó a crecer y hoy llega a todo el mundo.
El cortometraje ‘La gallinita sabia’ de la serie Silly Symphonies, donde hace su debut el pato Donald (1934). El Pato Donald creció como personaje secundario de Mickey Mouse. Hoy es un verdadero héroe.
Apareció por primera vez el 9 de junio de 1934 en un cortometraje de la serie Silly Symphonies, ‘La gallinita sabia’, adaptada de un cuento ruso en el cual una pequeña gallina busca ayuda para plantar un campo de maíz. Donald, su vecino, hará de todo para no tener que poner manos a la obra.
Después de 75 años, hoy el pato Donald es, sin dudas, uno de los personajes más famosos del clan de Walt Disney.
En ‘La gallinita sabia’, Donald tenía un papel secundario, pero como tantos otros personajes luego supo ganarse el corazón de grandes y chicos. Hoy su fama mundial es incuestionable. En 1936 Donald protagonizó su propia serie de cómics, y en 1937 por primera vez un cortometraje. Del éxito son responsables su inventor, Walt Disney; Clarence Nash, que durante años le prestó su voz, y sobre todo el legendario dibujante Carl Barks, cuenta El Diario de Sevilla en su edición de hoy.
Es a partir de 1937 que Donald se convierte en un verdadero héroe. Ese año se suman sus sobrinos Hugo, Paco y Luis y la siempre fiel pata Daisy, la novia eterna de este simpático anti-héroe. En 1947 aparece el Tío Rico (o Rico McPato) y su obsesión por la riqueza.
Walt Disney quería crear un personaje que fuera un contrapunto del siempre irreprochable Mickey Mouse. En 75 años, Donald ha ejercido cientos de oficios, sin convencer realmente en ninguno, y por lo general no tiene dinero.
Un detalle para fanáticos, revelado en una historieta de los años 40: el segundo nombre de Donald es Fauntleroy.

9 de junio de 2009
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murió lucy gordon


Acrtiz británica se suicidó en mayo pasado.
La actriz británica Lucy Gordon, de 28 años, se suicidó este miércoles en su apartamento de París por causas que aún no han sido reveladas, según un comunicado difundido por su representante. "El miércoles, 20 de mayo, la actriz Lucy Gordon puso fin a sus días", confirmó la representante sin dar más detalles, informa hoy la emisora de radio ‘France Info’.
El cuerpo de la joven, que mañana hubiese cumplido 29 años, fue hallado en su apartamento de la capital francesa.
Las autoridades judiciales han ordenado que se realice la autopsia para aclarar las circunstancias de su muerte. Lucy Gordon se dio a conocer por sus actuaciones en ‘Spiderman 3’ y ‘Cinéman’, así como en el film francés ‘Las muñecas rusas’ [Les poupées russes].
Recientemente interpretó el papel de la cantante Jane Birkin en ‘Serge Gainsbourg’, un film de Joann Sfar sobre la vida del autor de ‘Je t’aime, moi non plus’, que todavía no se ha estrenado.

9 de junio de 2009
21 de mayo de 2009
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el adiós de kwai chang caine


A los 72 años, murió el actor David Carradine. Fue su personaje más célebre, pero estuvo muy lejos de ser lo único que hizo: Carradine no sólo fue una figura de la contracultura, sino que también actuó a las órdenes de Ingmar Bergman. Y, claro, fue el Bill de Tarantino.
Las filmografías atestiguan que hizo más de cien películas e incontables programas de televisión, pero el público lo identificará para siempre como Kwai Chang Caine, el impasible monje budista de la serie Kung Fu, que en los años ‘70 –cuando el hippismo fue definitivamente asimilado por la sociedad del espectáculo– supo instalar en el imaginario colectivo la idea de que artes marciales y paz espiritual podían ir de la mano. La muerte encontró el miércoles a David Carradine en la habitación de un hotel en Bangkok, donde el actor estaba filmando una película para el productor Chuck Binder, quien descubrió su cuerpo sin vida. Según el diario tailandés The Nation, que cita fuentes policiales, Carradine se habría suicidado. Tenía 72 años, cinco matrimonios, cuatro divorcios y toda una leyenda asociada a su linaje familiar y a su perfil como figura de la contracultura de la escena estadounidense.
Hijo de John Carradine, uno de los grandes actores de reparto del Hollywood de la era de oro, David –nacido el 8 de diciembre de 1936– heredó de su padre no sólo un rostro que parecía tallado a cuchillo sino además una vocación por el cine que también pegó en sus hermanos menores, Keith y Robert Carradine, y que él a su vez transmitió a sus hijas Calista y Kansas, también actrices. Nacido en Hollywood, David estudió en la Universidad de San Francisco, primero teoría y composición musical para inclinarse luego por la carrera de Arte Dramático y hacer sus primeras armas en una compañía estudiantil shakespeariana. En 1965, ya en Nueva York, la repercusión que tuvo en Broadway su protagónico en ‘The Royal Hunt of the Sun’, donde interpretaba a un joven rey inca, lo devolvió a Hollywood, donde enseguida encontró lugar en incontables series de televisión, desde ‘La ley del revólver’ hasta ‘Ironside’ pasando por ‘Galería nocturna’.
El protagónico de Kung Fu –que le valió un premio Emmy al mejor actor por la primera de sus tres temporadas– coincidió a su vez con una de sus películas fundamentales, ‘Pasajeros profesionales’ (Boxcar Bertha, 1972), uno de los mejores y menos conocidos films de Martin Scorsese. Allí, con producción de Roger Corman y junto a Barbara Hershey, daba vida a un indómito líder sindical enfrentado a la violenta corporación del ferrocarril durante la Gran Depresión, un luchador que terminaba –en una metáfora católica típica del cine de Scorsese– crucificado en un vagón de carga.
También con producción de Corman filmó a las órdenes del director Paul Bartel la fantasía futurista ‘Death Race 2000’ (1975) y la road movie ‘Cannonball, carrera contra la muerte’ (1976). Pero Carradine daría un nuevo salto en su carrera cuando se puso en la piel del mítico trovador Woody Guthrie en ‘Bound for Glory’ (1976), de Hal Ashby, donde reforzó su identificación entre persona y personaje, un rebelde dando vida a otro legendario rebelde.
Inmediatamente después, Carradine fue convocado por el gran director sueco Ingmar Bergman para ‘El huevo de la serpiente’ (1978), donde interpretó a un acróbata de circo estadounidense perdido en la República de Weimar de 1923, acosada por la inflación y los primeros signos de un nazismo incipiente. Que Bergman pusiera a su musa Liv Ullmann como coprotagonista da testimonio de la confianza que tenía en Carradine, quizás no tanto por su virtuosismo dramático como por su fuerte personalidad y potente presencia en cámara.
Ese temperamento volvería a ser clave en ‘Cabalgata infernal’ (1980), notable western dirigido por Walter Hill en el cual Carradine interpretó a Cole, el mayor de los hermanos Younger, integrantes de la famosa pandilla de Frank y Jesse James. En un hallazgo de casting, todos los actores también eran hermanos, con lo cual David pudo reunirse con Keith y Robert, a la par de James y Stacey Keach, todos vistiendo unos ominosos capotes grises que volaban sobre sus monturas mientras se enfrentaban a los tiros con los representantes de la ley y el orden.
En 1983, Carradine produjo y protagonizó su única película como director, ‘Americana’, sobre un veterano de la guerra de Vietnam que no encuentra su lugar en la sociedad. Todo lo que hizo después fue mucho y escasamente relevante hasta que Quentin Tarantino lo rescató de ese limbo y le dio un lugar de privilegio en las dos partes de ‘Kill Bill’ (2003-2004). Es verdad que allí no salía demasiado (casi nada en la primera), pero era el peso de su sombra lo que importaba. El Bill de quien La Novia (Uma Thurman) se quiere vengar hasta matar, el primer motor de su odio, es nada menos que David Carradine, el mismo que el miércoles apareció colgado de una soga en la suite de su hotel en Bangkok.

5 de junio de 2009
©página 12 
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hallaron muerto a david carradine


Actor fue encontrado muerto en Bangkok.
El actor David Carradine, la estrella de la serie de televisión de los años setenta, ‘Kung Fu’, que también tuvo una variada carrera cinematográfica, fue encontrado muerto en Bangkok, la capital tailandesa.
Un portavoz de la embajada estadounidense, Michael Turner, confirmó la muerte del actor de 72 años. Dijo que Carradine murió el miércoles noche u hoy en la mañana, pero no pudo proporcionar mayores detalles por respeto a su familia.
La página web del diario The Nation citó fuentes policiales no identificadas declarando que Carradine fue hallado colgado en el cuarto de un lujoso hotel y se cree que se suicidó.
Carradine era un importan miembro de una familia de actores de Hollywood que incluía a su padre, el actor de carácter John Carradine, y su hermano Keith.

4 de junio de 2009
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murió jane randolph


Actriz de cine, mejor conocida por su actuación en ‘La mujer pantera’. Trabajó en veinte películas entre 1941 y 1948. Se casó con Jaime del Amo, que fundaría el Del Amo Shopping Center. Murió el Suiza el 4 de mayo.
[Valerie J. Nelson] Murió el 4 de mayo en Gstaad, Suiza, después de una operación a la cadera, la actriz de cine del circuito B Jane Randolph. Tenía 93 años.
Con contrato con RKO Pictures en 1942, Randolph fue Alice Moore, la joven aterrorizada durante de bañarse en la noche en ‘La mujer pantera’ [Cat People], la primera película de horror del productor Val Lewton.
La escena en que es "atrapada en una piscina interior por una siniestra criatura felina cuya fantasmagórica presencia estaba más bien sugerida que revelada en la pantalla" es "una de las escenas de suspenso más indelebles del cine", dijo al Times el escritor e historiador del cine Alan K. Rode.
Randolph repitió el personaje dos años más tarde en la secuela ‘La maldición de la mujer pantera’, de 1944.
Representaba a "víctimas vulnerables e intrigantes mujeres fatales con igual garbo en películas B de fantasía y policiales", dijo Rode.
Entre 1941 y 1948 hizo veinte películas. Fue una mujer acusada de matar a su marido alcohólico en ‘Celos’ (1945) y una corredora de apuestas que hace pagar a un inocente por un asesinato en ‘El último disparo’ (1947).

Nació como Jane Roemer el 30 de octubre de 1915 en Youngstown, Ohio, hija de George Roemer, un diseñador de fundiciones, y su esposa Cora.
Después de pasar su infancia en Indiana, Randolph se mudó a Hollywood en 1939 para estudiar en la academia de actuación del director Max Reinhardt. Tuvo un breve contrato con Warner Bros., y estudió en la escuela de talentos del estudio.
Cuando empezó a aparecer ‘Yank’, un semanario del ejército, en junio de 1942, Randolph fue la primera pin-up de la revista.
Fue uno de los dos modelos humanos utilizados en la película animada ‘Bambi’, de Disney, de 1942, para la secuencia de patinaje sobre hielo con Bambi y Tambor.
Tres semanas después de terminar con su papel como detective de seguros en la película ‘Abbott y Costello contra los fantasmas’, se casó con Jaime del Amo, que fundaría el Del Amo Shopping Center en terrenos de su familia en Torrance.
La pareja pasó la mayor parte del tiempo en España. Randolph vivía desde hace poco en un chalet en Suiza y mantenía una casa en Los Angeles.
Le sobrevive su hija Cristina del Amo.

31 de mayo de 2009
27 de mayo de 2009
©los angeles times 
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