cine

murió marc rocco

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Dirigió ‘Donde te lleve el día’. Hijo del actor de carácter Alex Rocco, también dirigió ‘Homicidio en primer grado’ y ‘Una buena chica’, un drama sobre el mundo del rock en Los Angeles. A los 46.

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[Dennis McLellan] Murió Marc Rocco, guionista, director y productor cuyas obras incluyen ‘Homicidio en primer grado’ [Murder in the First] y ‘Donde te lleve el día’ [Where the Day Takes You]. Tenía 46 años.
El cuerpo de Rocco fue encontrado por un amigo el 1 de mayo en North Hills donde Rocco había estado cuidando una casa, informó Ed Winter, juez de instrucción del condado de Los Angeles.
No había signos de trauma ni ninguna razón para creer en la intervención de terceros, dijo Winter. La causa de la muerte no fue mencionada, a la espera de los análisis.
Hijo del actor de carácter Alex Rocco -que fue Moe Greene en ‘El padrino’ [The Godfather]-, Rocco debutó como director de largmetrajes con ‘Una buena chica’ [Scenes From a Goldmine], un drama de 1987 sobre el mundo del rock en Los Angeles que co-escribió y co-dirigió.
Su siguiente película fue ‘Sueña un pequeño sueño’ [Dream a Little Dream], una comedia sobre intercambio de cuerpos con Jason Robards, Piper Laurie, Corey Feldman y Meredith Salenger.
La película de Rocco ‘Donde te lleve el día’, de 1992, llevó a la crítico de cine del New York Times, Janet Maslin, a escribir que "se puede agregar el nombre de Rocco a la lista de los estupendos nuevos talentos".
Una fogosa historia sobre unos adolescentes fugitivos que viven en las calles de Hollywood, el reparto de la película incluye a Kyle MacLachlan, Dermot Mulroney, Sean Astin, Lara Flynn Boyle, Will Smith y Ricki Lake.
‘Homicidio en primer grado’ (1995), con Kevin Bacon, Christian Slater y Gary Oldman, se inspiró en una historia verdadera de un preso de Alcatraz que fue llevado al borde de la locura tras tres años de aislamiento por haber intentado fugarse y luego juzgado por haber asesinado a otro reo poco después de su salida de la celda de castigo.
Rocco también fue el productor ejecutivo de ‘Take’ (2007) y produjo y escribió la historia de ‘Regresiones de un hombre muerto’ [The Jacket] (2005).

Nacido el 19 de junio de 1962, Rocco se crió en el Valle de San Fernando. Fue asistente de producción de ‘El especialista’ [The Stunt Man; El doble], una película de 1980 dirigida por Richard Rush, que fue su mentor. Más tarde Rocco estudió dirección en Warner Bros. Television.

31 de mayo de 2009
28 de mayo de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió oleg yankovsky

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Renombrado actor de cine ruso.

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Murió en un hospital de Moscú el miércoles el carismático y versátil actor de teatro y cine ruso, Oleg Yankovsky, de cáncer, informó una portavoz de Lenkom, el teatro moscovita donde el actor trabajó durante décadas. Tenía 65 años.
La carrera cinematográfica de Yankovsky se extendió durante cinco décadas e incluyó importantes papeles en numerosas películas valoradas por millones de espectadores en la Unión Soviética.
Era poco conocido en Occidente, pero uno de sus últimos roles cinematográficos fue como líder religioso y enemigo de Iván el Terrible en la película ‘Tsar’, del director ruso Pavel Lungin, proyectada este mes en el Festival de Cine de Cannes.
También tuvo roles protagónicos en películas del director ruso Andrei Tarkovsky, entre ellas ‘El espejo’ [Mirror] y ‘Nostalgia’.

Yankovsky nació en 1944 en el seno de una familia aristocrática exiliada a Kazajstán durante la dictadura de José Stalin en los años treinta.
Fue distinguido como el Artista del Pueblo de la Unión Soviética y fue condecorado con tres medallas al Orden de Servicio a la Patria desde el colapso soviético en 1991.

27 de mayo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió charles ‘bud' tingwell

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Actor australiano de cine y televisión. A los 86.

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Murió el jueves en un hospital de Melbourne, Charles ‘Bud’ Tingwell, 86, un actor que protagonizó más de cien películas y programas de televisión en Australia y Gran Bretaña.
Una declaración en su página web dice que le habían diagnosticado cáncer de próstata y enfermó hace dos semanas.
En una carrera que se extendió durante más de sesenta años, probablemente era mejor conocido por sus papeles en las series de televisión ‘Emergency Ward 10’ en Gran Bretaña y ‘Homicide’ y ‘Neighbours’ en Australia.
También apareció en las películas australianas ‘Breaker Morant’, ‘The Castle’ y ‘La luna en directo’ [The Dish], así como en las películas ‘Murder’ de Miss Marple en Gran Bretaña, con Dame Margaret Rutherford.

Nacido en Coogee, un suburbio de Sydney, en 1923, Tingwell entró a la industria del cine después de servir como piloto en la Real Fuerza Aérea de Australia durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1952 fue el teniente Carstairs en ‘Las ratas del desierto’ [The Desert Rats], con Richard Burton, James Mason y Chips Rafferty, pero rechazó un contrato para quedarse en Estados Unidos y volvió a trabajar en Australia y Gran Bretaña.

22 de mayo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió wayne allwine

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Era la voz del Ratón Mickey. Obtuvo el papel en 1976, aunque era sólo el tercer actor -el primero era Walt Disney- que hacía la voz del personaje.

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[Dennis McLellan] Murió Wayne Allwine, el actor de voz que fue la voz del Ratón Mickey durante más de tres décadas. Tenía 62 años.
Allwine, que ganó un Emmy como editor de sonidos especiales, murió el lunes en la mañana por complicaciones de su diabetes en el Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles, informó su mujer Russi Taylor, también actriz de voz.
La pareja de Glendale tuvo una extraordinaria distinción: en 1991, Allwine, la voz del Ratón Mickey, se casó con Taylor, la voz de Minnie Mouse.
"Wayne era mi héroe", dijo Taylor -que empezó a ser la voz de Minnie en 1986- al Times el miércoles. "Le encantaba hacer al Ratón Mickey y estaba muy orgulloso de haberlo hecho durante 32 años".
Desde que el Ratón Mickey llegara por primera vez a los teatros con el corto de dibujos animados ‘Botero Willie’ [Steamboat Willie] en 1928, sólo tres personas se encargaron de entregar el distintivo falsete del personaje: Walt Disney mismo, Jimmy Macdonald y Allwine.
En 1947, Disney le entregó el trabajo a Macdonalds, el experto en sonidos del estudio. Allwine fue contratado para el trabajo a fines de 1976, cuando trabajaba en sonidos especiales para Macdonald y siguió siendo la voz de Mickey hasta su muerte.
Allwine hizo su debut como la voz del ratón más famoso del mundo en ‘El nuevo club de Mickey Mouse’ [The New Mickey Mouse Club] (1977-78) y fue luego la voz de Mickey en películas de Disney, en especiales de televisión, en parques temáticos, discos, juguetes y videojuegos.
Entre sus trabajos como la voz de Disney destacan ‘Una Navidad con Mickey’ [Mickey’s Christmas Carol] (1983), ‘El príncipe y el mendigo’ [The Prince and the Pauper] (1990) y ‘Los tres mosqueteros’ [Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers] (2004) y las series de televisión ‘Mickymanía’ [Mickey Mouse Works], ‘Mickey al rescate’ [House of Mouse] y ‘La casa de Mickey Mouse’ [Mickey Mouse Clubhouse].
El director ejecutivo de Walt Disney Co., Robert A. Iger, expresó un "profundo sentimiento de pérdida y tristeza en toda la compañía" por la muerte del hombre que dio voz al personaje más querido de Disney.
"Wayne era un hombre muy talentoso, de profunda compasión, bondad y amabilidad, cosas todas que brillaban en su alter ego, y que extrañaremos mucho", dijo Iger en una declaración.
Roy E. Disney, sobrino de Walt, director emérito de Walt Disney Co., dijo en una declaración: "Wayne no solamente dio voz al personaje Mickey, sino además le dio un corazón y un alma".
Allwine, que lanzó su carrera en los estudios Disney en la sala de correos unos meses antes de la muerte de Disney en 1966, había estado trabajando en sonidos especiales bajo la dirección de Macdonald durante más de siete años cuando lo enviaron a una audición abierta para ser la voz de Mickey después de que un actor no llegara a la cita.
Allwine, nativo de Glendale, había visto ‘El club de Mickey Mouse’ [The Mickey Mouse Club] en televisión cuando era niño en los años cincuenta y simplemente conjuró de memoria la voz de Mickey.
Sin embargo, Allwine dijo más tarde que hacer el famoso falsete de eternamente optimista Mickey le había sido fácil.
"En realidad, yo estaba acostumbrado a hacer cosas vocales", dijo a United Press International en 1997. "Mi padre cantaba en un cuarteto. Era un contratenor con una extraña voz y podía pasar de los registros más bajos a los más altos sin que se le quebrara la voz. Yo heredé eso de él".
Allwine recordaba siempre lo que le dijo Macdonalds después de que Allwine se convirtiera en la voz de la estrella animada de Disney: "Recuerda que sólo estás reemplazando al jefe".
Allwine lo reconoció más tarde en una entrevista para el DVD, ‘Walt Disney Treasures’.
"No se trata de mí; se trata de Mickey, y Mickey es Walt", dijo. "Lo que hago es encargarme de este maravilloso icono americano y mantenerlo vivo hasta que llegue el siguiente Mickey, y eso ocurrirá algún día. Y esa es también una de las cosas tristes del personaje, de hacer el trabajo, porque, sabes, yo soy el tercero y vendrá un cuarto".
Dijo que fue un "gran honor representar lo que Walt quería tanto y lo que Jimmy mantenía tan bien vivo".

Allwine nació en Glendale el 7 de febrero de 1947. Cuando era estudiante de la Escuela Secundaria John Burroughs actuó en representaciones teatrales de la escuela y formó su propia banda musical, International Singers, que tocaba en clubes y universidades del estado.
Más tarde formó otras bandas y estuvo durante un tiempo con Davie Allan & the Arrows, con los que tocó guitarra rítmica en el éxito ‘Blues’ Theme’.
Entre sus trabajos como editor de sonidos especiales se encuentran ‘El abismo negro’ [The Black Hole; El agujero negro], ‘El carnaval de las tinieblas’ [Something Wicked This Way Comes], ‘Una Navidad con Mickey’, ‘El caldero mágico’ [The Black Cauldron; ’Tarón y el caldero mágico’, ‘Un, dos, tres... Splash’ [Splash], ‘Tres hombres y un bebé’ [Three Men and a Baby] y ‘Star Trek V: La última frontera’ [Star Trek V: The Final Frontier].
En 1986 compartió un Emmy por edición del sonido de una serie de Steven Spielberg, ‘Cuentos asombrosos’ [Amazing Stories].
Como pareja casada, Allwine y Taylor recibían reacciones similares cada vez que la gente se enteraba de que ellos eran las voces de Mickey y Minnie.
"Todo el mundo dice: ‘Qué tierno’", dijo Taylor. "Cuando nos casamos, lo hicimos discretamente porque todo el mundo estaba diciendo: ‘Oh, se casaron Mickey y Minnie’. No éramos Mickey y Minnie; éramos Wayne y Russi. No queríamos que nos confundieran con los personajes".
Además de su mujer, le sobreviven sus hijos de uniones anteriores: Erin, Alison, Peter, Christopher y Joshua; y un nieto, Isaac.

22 de mayo de 2009
©los angeles times 
cc traducción mQh

murió frank aletter

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Actor de reparto conocido por sus papeles en comedias. Se casó con la ex Miss America, Lee Meriwether, el 20 de abril de 1958, en San Francisco. Se divorciaron en 1970. Después de empezar su carrera en Broadway, trabajó en las series de televisión de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ’It’s About Time’.

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[Dennis McLellan] Murió Frank Aletter, veterano actor de carácter que trabajó en las comedias de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ‘It’s About Time’. Tenía 83 años.
Aletter, que estuvo casado con la actriz y ex Miss America, Lee Meriwether, murió el miércoles, de cáncer, en su casa en Tarzana, informó su hija Kyle Oldham.
Aletter, en los años cincuenta un actor de Broadway cuyas actuaciones incluían la comedia musical ‘Bells Are Ringing’, apareció en varias películas, incluyendo ‘Escala en Hawai’ [Mister Roberts] y ‘Tora! Tora! Tora!’, aunque era mejor conocido por su extensa carrera en televisión.
En la serie de 1960-61, ‘Bringing Up Buddy’ fue Buddy Flower, asesor financiero que vivía con sus entrometidas tías solteronas.
En ‘It’s About Time’, la serie de 1966-67, él y Jack Mullaney eran astronautas que rompían la barrera del tiempo y retrocedían en la Tierra a la Edad de Piedra, donde traban amistad con la pareja de Shad y Gronk (Imogene Coca y Jos E. Ross).
Aletter también fue el marido de Cara Wilians en ‘The Cara Williams Show’, una comedia de 1964-65, y fue un invitado habitual en la comedia ‘Nancy’, de 1970-71.
Como actor invitado apareció en más de cien series, incluyendo ‘Perry Mason’, ‘El show de Lucy’ [The Lucy Show], ‘MASH’, ‘Kojak’, ‘All in the Family’, ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island], ‘Reportera del crimen’ [Murder, She Wrote] y ‘Dallas’.
Tenía una de esas caras que todo el mundo se paraba a preguntar: "¿Nos hemos visto antes?’", dijo Oldham, recordando que su padre iba en el asiento de pasajeros de un coche en Nueva York ciudad hace unos años cuando se acercó un vagabundo a limpiar el parabrisas y le dije: "¡Hey,tío, te acabó de ver en ‘What’s Happening!’"

Aletter, nacido en Queens, Nueva York, el 14 de enero de 1926, sirvió en el ejército de 1946 a 1948 asignado a una unidad de servicios especiales en Alemania.
Tras su licenciamiento, se inscribió en el Taller de Teatro de la Nueva Escuela para la Investigación Social en Manhattan.
Hizo su debut en Broadway en 1950 cuando reemplazó a Eli Wallach en el papel de Stefanowski en ‘Mister Roberts’. Entre sus otras actuaciones en Broadway se cuentan ‘Wish You Were Here’ y ‘Time Limit!’
Aletter fue miembro de la junta directiva del Gremio de Actores de Cine durante muchos años.
Su matrimonio con Meriwether en 1958 terminó en divorcio a principio de los años setenta.
Además de Oldham, le sobrevive su segunda esposa durante veinticinco años, Estella; su otra hija, Lesley Aletter; sus nietas Alix y Julia Hodes; y su biznieta, Ryan Oldham.

22 de mayo de 2009
15 de mayo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió amparo arozamena

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Fallece destacada actriz mexicana Amparo Arozamena. Trabajó en más de 60 obras de teatro y actuó en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.

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La actriz mexicana Amparo Arozamena, protagonista de infinidad de obras de teatro, cintas y programas de televisión, falleció hoy a los 92 años de edad tras una larga enfermedad.
La noticia fue difundida esta noche por sus familiares, quienes dijeron que la actriz será velada en una agencia funeraria muy conocida de México.
María Amparo Arozamena Sánchez, hija de artistas de teatro, nació el 24 de agosto de 1916 en la Ciudad de México y debutó a los cinco años de edad en la compañía teatral de la familia Arozamena, que encabezaba por su padre.
Durante su amplia trayectoria trabajó en más de 60 obras de teatro, debutando en cine, donde actuó en unas 120 películas, en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.
La actriz fue primera figura tanto en programas dramáticos como de comedia de la televisión mexicana.

18 de mayo de 2009
30 de abril de 2009
©la tercera

murió linda dangcil

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La actriz fue Sor Ana en la serie ‘La novicia voladora’.

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Murió el jueves en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles la versátil actriz, cantante y bailarina Linda Dangcil, entre cuyos papeles se destaca Sor Ana en la serie de televisión de los años sesenta, ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun]. Luchó durante ocho años contra un cáncer a las amígdalas, informó su hija Linda Casto.
La carrera de Dangcil empezó a los doce, cuando apareció como bailarina india en la producción de ‘Peter Pan’ en Broadway en 1954, con Mary Martin. También bailó en la versión cinematográfica de ‘Amor sin barreras’ [West Side Story] en 1961 y en la producción itinerante nacional de ‘A Chorus Line’ de 1976.
A partir de los años sesenta tuvo numerosas actuaciones como actriz invitada en series de televisión, incluyendo ‘Maverick’ y ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman]. Además de su prolongado papel como Elena de ‘Villa Alegre’, un programa bilingüe para niños emitido por la televisión pública a principio de los años setenta. Tuvo muchas actuaciones como actriz de doblaje, doblando entre otras a Carmen Alonso en la serie animada ‘Jem’ de los años ochenta.
Su última aparición fue en ‘Follies’, de Stephen Sondheim, con los East West Players en Little Tokyo en 2000.

Nació el 19 de junio de 1941 en San Francisco. Su madre era de origen mexicano, francés y belga, y su padre era de Filipinas. De niña aprendió el inglés y el español. La familia se mudó a Los Angeles cuando tenía nueve, y asistió a la Escuela Secundaria del Corazón Inmaculado.
Hace poco Dangcil ayudó a montar las producciones de los estudiantes del Corazón Inmaculado y dirigió producciones locales para la National Repertory Theatre Foundation y la Bilingual Foundation of the Arts.

16 de mayo de 2009
11 de mayo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh

murió john furia jr.

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Guionista de Hollywood. Escribió para ‘Bonanza’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y otros, y fue profesor universitario. A los 79.

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Murió John Furia Jr., el prolífico guionista de cine y televisión, que escribió para populares series como ‘Bonanza’, ‘Los Walton’ [The Waltons] y ‘Hawai 5-O’ [Hawaii Five-O], informó en una declaración el Gremio de Guionistas de Estados Unidos-Oeste. Tenía 79 años.
No se pudo determinar inmediatamente la causa o fecha de su muerte.
Furia, ex presidente del gremio de guionistas [WGAW], fue un defensor de toda la vida de los derechos de los guionistas en Hollywood. También fue uno de los fundadores y presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur y fue profesor de guiones de cine y televisión.
"El carácter y dignidad de John influyeron en generaciones de guionistas, desde los fundadores del gremio mismo hasta los más recientes estudiantes asociados", dijo el presidente de la WGAW, Patric M. Verropne en una declaración. "Para los que dependíamos en sus conocimientos y consejos, John era mucho más que una eminencia gris; era pura eminencia".

Nacido en 1929 empezó su carrera como artista cantando en una banda de música bailable en Nueva York ciudad, aunque descubrió pronto la naciente industria de la televisión. Se mudó a California donde se convirtió en uno de los autores dramáticos más productivos de Hollywood, trabajando para los estudios y canales más importantes.
Escribió para series como ‘Bonanza’, ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Dr. Kildare’, ‘Bob Hope Presents the Chrysler Theatre’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y ‘Kung Fu’. Tambén escribió y produjo numerosas películas.
Otros guiones de Furia fueron, entre otros, ‘La monja cantora’ [The Singing Nun], con Debbie Reynolds y Greer Garson, además de producir películas en México, Francia, Canadá, España, Croacia y Kenia.
"John tenía esa dignidad del Viejo Mundo que es tan escasa en el mundo contemporáneo", dijo en una declaración Jack Epps Jr., presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur.
En el curso de su carrera, Furia cosechó muchos premios por sus contribuciones a nombre de los guionistas de la industria de la diversión.
Le sobreviven su esposa Mary y siete hijos.

15 de mayo de 2009
10 de mayo de 2009
©los angeles times
cc traducción mQh