murió william wharton
14 de noviembre de 2008
[Dennis McLellan] Murió William Wharton, el pintor expresionista que inició una nueva carrera como novelista en sus cincuenta y ganó el Premio Nacional del Libro (de Estados Unidos) por su novela ‘Alas de libertad’ [Birdy]. Tenía 82 años.
Wharton, cuya salud se había deteriorado en los últimos días, murió el miércoles en el Scripps Memorial Hospital en Encinitas, al norte de San Diego, informó su mujer durante 58 años, Rosemary.
Wharton, nacido en Filadelfia, tenía 53 años y se estaba ganando la vida como artista en París con su nombre propio, Albert du Aime, cuando Knopf publicó ‘Alas de libertad’ en 1979.
Una novela altamente original, ‘Alas de libertad’ empieza en un pabellón de hospital a fines de la Segunda Guerra Mundial. Allá, un joven soldado emocionalmente destrozado por los horrores de la guerra, se refugia tanto en el mundo más seguro de los pájaros que criaba de niño que empieza a creer que se ha convertido en uno. ‘Alas de libertad’ ganó el Premio Nacional del Libro para primera novela y fue nominado al Premio Pulitzer en ficción.
"Sólo una imaginación rigurosa puede escribir una historia de este tipo para un lector que es generalmente indiferente a los pájaros", escribió en la revista Newsweek el crítico Peter S. Prescott. "Wharton tenía ese tipo de imaginación".
Rosalie Siegel, agente de Wharton desde que vendiera ‘Alas de libertad’ a Knopf, dijo que cuando leyó el manuscrito, "pensé que era una novela asombrosa con una voz muy original. Simplemente tuvo a todas las editoriales de Nueva York a sus pies. Fue una sensación".
‘Birdy’ se convirtió en un éxito de ventas nacional que fue llevado al cine en 1984 con Nicolas Cage y Matthew Modine.
Otras dos novelas de Wharton fueron también llevadas a la pantalla grande: ‘Dad’, la historia de tres generaciones de hombres de una familia, y ‘En la línea de ataque’ [A Midnight Clear], una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un encuentro navideño entre un pequeño grupo de alemanes que quieren rendirse ante un escuadrón de soldados norteamericanos escondidos en un castillo abandonado en el Bosque de las Ardenas durante la Batalla del Saliente.
Wharton era conocido por proteger celosamente su intimidad, que es la razón por la que utilizó un seudónimo para escribir. (William Wharton se deriva de su segundo nombre y del nombre de soltera de su madre).
"Mi vida privada significa mucho para mí, y lo mejor que pude pensar para protegerla era escribir con seudónimo", dijo al Chicago Sun Times en 1992.
O, como contó al Fort Lauderdale Sun-Sentinel en 1995: "En Francia, soy simplemente un pintor loco que vive en un bote, pero no quería convertirme en una celebridad norteamericana, ni siquiera pequeña".
Wharton, que ha dicho que la fantasía y la intimidad eran los dos objetivos principales de su escritura, dijo al Times de Londres en 1986 que "una de las razones por las que no quiero vivir como escritor es que no quiero tener problemas de escritor.
"No pensar en mí mismo como escritor me da la libertad de ser uno. No soy un escritor profesional. Básicamente miro en mi cabeza y veo imágenes y busco las palabras".
Nació el 7 de noviembre de 1925 en el seno de una familia, que según diría luego al diario The Guardian de Londres, era "muy pobre, trabajadora y sin educación".
Wharton, que llegó de niño a criar hasta 250 canarios, se presentó voluntariamente en el ejército a los diecisiete durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras servía en la 87a División de Infantería, fue herido de gravedad durante la Batalla del Saliente.
Después de la guerra, sacó un diploma en arte en la Universidad de California en Los Angeles, donde recibió el doctorado en psicología en 1960. Enseñó arte en las escuelas municipales de Los Angeles durante once años, antes de empacar y marcharse a Europa, en 1960, con su familia".
"Cuando nuestro hijo mayor entró en la edad de la televisión, decidimos que no queríamos que nuestros hijos se criaran de esa manera", dijo en una entrevista de 1979 para el Centro de Recursos Biográficos. "Sentimos el fuerte deseo de liberarnos de la presión de la sociedad competitiva, comparativa y consumista de Estados Unidos".
Después de recorrer España, Italia, Alemania y Francia, se asentaron en París en 1968, dividiendo su tiempo entre un departamento en la ciudad y una casa flotante en Port Marly on the Seine, a unos dieciséis kilómetros de París".
Escribió sobre eso en su libro de 1996, ‘Houseboat on the Seine’.
Aunque empezó a escribir novelas en 1950 y escribió varias en los años posteriores, nunca intentó publicarlas. No fue sino hasta que un amigo, en 1977, instándole a presentar su última novela, ‘Huellas de pájaro’, le presentó a la mujer que se convertiría en su representante.
Wharton siguió pintando después de alcanzar el éxito crítico y económico como autor. Como escritor, dijo, lo guiaba la pasión "de compartir, de comunicar".
Eso incluía compartir con los lectores la muerte de su hija Kate, y de su marido y sus dos hijos en un choque en cadena de veinticinco vehículos en la carretera en Oregon, causado por el espeso humo de una quema de matorrales en una granja cercana.
Su libro ‘Ever After: A Father’s True Story’ gira sobre la vida y muerte de su hija y sus esfuerzos por buscar reparación por ella y por las muertes en su familia.
Durante los últimos siete años, Wharton y su mujer habían pasado los inviernos en Solana Beach en el condado de San Diego.
Además de su esposa, le sobreviven sus hijos Matt y William du Aime; su hija, Camille du Aime Russell; cinco nietos y un biznieto.
1 de noviembre de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh
[Dennis McLellan] Cuando Michael Crichton estudiaba en la Escuela de Medicina de Harvard a fines de los años sesenta, tenía una vida secreta que ocultaba ante sus compañeros de estudio. Para pagar la matrícula, había empezado a escribir novelas de misterio baratas en su tiempo libre, usando dos seudónimos.
Cuando no escribía ficción, Crichton volvía a lo documental periódicamente, incluyendo ‘Jasper Johns’, un retrato de 1977 del artista; y ‘Viajes y experiencias de M. Crichton’ [Travels], una antología de cuentos desde sus días en la facultad de medicina hasta sus aventuras buceando y escalando montañas.
[Amanda Lee Myers] La hija de Hillerman, Anne Hillerman, dijo que la salud de su padre venía deteriorándose en los últimos años y que estaba en el Hospital Presbiteriano de Albuquerque cuando murió a eso de las tres de la tarde.
[Javier García] En 1998 ganó el Premio Herralde con la novela protagonizada por Arturo Belano y Ulises Lima. Un año después se le otorgó el Premio Rómulo Gallegos. Ahora Carlos Sama, director mexicano, prepara la película.
[Rachel Donadio] En una revelación que podría deslucir el legado de uno de los más conocidos escritores de Europa del Este, un centro de investigación checo publicó el lunes un informe afirmando que el joven Milan Kundera delató a la policía a un presunto espía.
[Louis Menand] Pero las semillas de la destrucción ya estaban sembradas. Leary fue arrestado en 1965, en Laredo, Texas, por cargos de posesión de marihuana. En el juicio, ejerció su derecho garantizado por la Primera Enmienda a la libre práctica de la religión, un alegato que el juez, Ben Connally, hermano de John Connally, gobernador de Texas, ciertamente tomó en cuenta al sentenciarlo a treinta años de cárcel. Sin embargo, el juicio fue buena publicidad. Greenfield dice que en los primeros ciento ochenta días después del veredicto en el Times se publicaron 81 artículos sobre el LSD.
[Louis Menand] Después de su experiencia con hongos mexicanos, Leary leyó entusiasmado ‘Las puertas de la percepción’. Tenía un estilo de pseudo-ciencia mística que le convenía a la perfección, una suerte de psicología chamanística deliciosamente inmune a los retos empíricos. Daba la casualidad de que Huxley estaba entonces dictando una charla en el M.I.T. y Leary arregló un encuentro. Almorzaron en el Harvard Faculty Club, que era, y sigue siendo, el escenario más inverosímil en el que planear el futuro del movimiento psicodélico. Pero eso es lo que Huxley y Leary hicieron. La idea de Huxley era que si se podía convencer a los líderes del mundo, el león yacería junto al cordero, y la paz estaría a la mano. La visión atraía a Leary. Después de todo, era simple trabajo socio-psiquiátrico a escala global y administrado no a convictos y delincuentes juveniles, sino a las elites políticas, sociales y artísticas -mucho más divertido. La persona con la que Leary finalmente terminaría uniéndose para la difusión de la ilustración ácida, no fue Huxley, que murió en 1963, el día en que fue asesinado el presidente Kennedy; fue Ginsberg, un hombre que se enorgullecía de saber la dirección y el número de teléfono de todos los que importaban en el mundo cultural. Convencer a gente importante era la misión de todos ellos. El uso de la droga auto-administrada parece haber sido la principal forma de investigación. "Un montón de tipos ociosos en un callejón angosto diciendo ‘Wow’" es como lo describió más tarde uno de los participantes. Leary y sus colegas fueron acusados, en reuniones en la facultad, de estar administrando drogas a sujetos sin ninguna supervisión médica, y un informe sobre la reunión apareció en el diario estudiantil. La historia fue recogida por la prensa nacional, que logró que la Administración de Alimentos y Fármacos (F.D.A.) empezara a regular el uso de drogas psicodélicas. Leary se vio obligado a entregar todas sus existencias de psilocibina al servicio de salud de la universidad, y el proyecto se canceló. Pero empezaron a circular rumores de que estudiantes de Harvard estaban usando ácido y a fines del año académico 1962-1963, el nombramiento de Leary no fue renovado, que se debió a la razón oficial y suficiente de que ya no veía con sus estudiantes. Había ido a California: le dijo a su secretaria que repartiese una lista de lectura y despachase luego a los alumnos.
[William Grimes] Murió en su casa en Munnsville, Nueva York, Hayden Carruth, cuyos versos libres, precisos y apasionados, asumieron miríadas de formas y lo caracterizaron como uno de los poetas más variados e intelectualmente ambicioso de su generación. Tenía 87 años.