cabrera infante, gigante literario
[Rui Ferreira] El legendario escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, uno de los grandes de las letras hispanas del siglo XX, falleció anoche en el hospital de Chelsea and Westminster, en Londres, Reino Unido, a causa de una septicemia, tras una permanencia de una semana en el centro causada por un accidente casero. Tenía 75 años.
''Fue entre nosotros el primer disidente, y sufrió los ataques furiosos de toda esa jauría dentro y fuera de Cuba'', dijo anoche desde Puerto Rico el periodista y escritor cubano Carlos Franqui. A los dos los unió una amistad de más de 60 años y juntos fundaron en La Habana el emblemático suplemento cultural Lunes de Revolución', después del triunfo de la revolución de Fidel Castro en 1959.
Para el ensayista Carlos Alberto Montaner, Cabrera Infante ``es junto a [Alejo] Carpentier, el escritor más importante de la segunda mitad del siglo XX en Cuba, y su obra recoge muy bien lo que fue la literatura experimental en español''.
Cabrera Infante dejó una vasta obra literaria y recibió decenas de premios a lo largo de su carrera, el más destacado de los cuales es el Cervantes que le otorgaron en 1997.
El escritor nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, pueblo de la antigua provincia de Oriente, Cuba, en un hogar humilde. Anticastrista ''por una profunda convicción'', como solía decir, en 1994 en Miami el escritor recordó las ideas políticas de sus padres y la educación que le dieron.
''Por ahí dicen que yo crecí bajo el gobierno del general Gerardo Machado, pero a decir verdad creo que fue bajo la dictadura de [José] Stalin, porque mis padres eran comunistas'', confesó Cabrera Infante.
En 1941, el joven Guillermo emigró a La Habana junto a sus padres, y se fueron a vivir a una buhardilla en La Habana Vieja. Sus primeros escritos datan de 1947.
''Fue más o menos por esa época nos conocimos; leí su primer cuento, me pareció extraordinario; le regalé el primer libro, Las Palmeras Salvajes', de William Faulkner, en una traducción de Jorge Luis Borges'', recordó ayer Franqui.
En 1950 ingresó en la escuela de periodismo donde se le abren, además, las puertas del séptimo arte, sus dos grandes pasiones, como recuerda otro de sus mas viejos amigos, el crítico de cine René Jordán.
''Realmente fuimos compañeros en un curso de cine en el año 1948, y para mí, Guillermo es más que un hermano... su muerte es devastadora'', dijo Jordan, emocionado, desde Nueva York.
''Fuimos compañeros en la escuela de periodismo, la hicimos entera, los cuatro años, y desde entonces el contacto es permanente. Era un contacto absoluto. Yo no puedo entender cómo no puedo agarrar el teléfono y no llamar a Guillermo y no poder decirle: `Guillermo, anoche vi la película tal o más cual'... no concibo no poder hacer eso'', añadió Jordán.
Cabrera Infante adquirió notoriedad cuando bajo el seudónimo de G. Cain comenzó a publicar criticas de cine en la revista Carteles', de la cual llegó a ser jefe de redacción en 1957. Para esa época, ya estaba profundamente involucrado en el movimiento cinematográfico de la isla, junto a su hermano, el director Sabá Cabrera. Con él fundó la Cinemateca de Cuba.
Tras el triunfo castrista, Cabrera Infante se une a Franqui, y juntos fundan el diario Revolución' y crean Lunes de Revolución', del cual fue director durante toda su publicación, desde 1959 hasta su clausura en 1961.
Lunes' nunca fue del agrado del régimen, y siempre fue blanco del odio y el rencor de los llamados viejos comunistas, quienes casi de inmediato comenzaron a conspirar contra él, terminando por forzar su cierre.
En 1960, el escritor publica su primer libro destacado, Así en la paz como en la guerra'. A finales de 1961 se casa con la actriz Miriam Gómez, y al año siguiente es nombrado agregado cultural en Bruselas.
Su presencia en Europa es suficiente para agrandar su distanciamiento con el castrismo, y en 1965 abandona el puesto diplomático, viaja a España, donde el gobierno de Francisco Franco le niega asilo político, y termina instalándose en Londres, e iniciando, a la par de su obra literaria, una labor propagandista anticastrista.
''Tuvo una posición muy firme, sin fisuras, frente a la dictadura cubana, y como siempre gozó de un enorme prestigio literario. Fue un adversario muy serio frente a la dictadura cubana'', añadió Montaner.
Desde Cali, Colombia, otro viejo amigo suyo, el escritor José Pardo Llada, no ocultó la emoción del momento.
''Nadie supo reflejar la vida de La Habana de los años 50 como él. Era ..., digo... es, un maestro en el oficio de escribir. Sus páginas, sus libros, sus novelas están matizadas como un gran sentido del humor, cosa que contrastaba con la vida misma, porque Cabrera era un hombre muy serio'', dijo Pardo Llada.
En La Habana, el periodista y poeta independiente Raúl Rivero manifestó que el fallecimiento ``es un momento fatal para la literatura cubana y en lengua castellana, es un vacío enorme''.
''La cultura cubana ha perdido una figura trascendental como nunca existió otra. Es de lamentarse que haya fallecido él y no su némesis en La Habana'', añadió en Miami el cineasta Nat Chediak.
El ex preso político y sacerdote Miguel Ángel Loredo fue uno de los entrañables amigos del escritor. ''Cabrera le dio un gran apoyo a todos los que luchamos por la causa de Cuba; su arte, su literatura, y la creación que hizo de La Habana nocturna son únicas'', dijo.
Además, añadió, ``era un hombre bueno de una caridad infinita, de una paciencia infinita, y su apariencia de hombre agreste escondía una naturaleza humilde''.
''En una de sus entrevistas cuando le dieron el premio Cervantes, Guillermo decía que había que deslizarse para la muerte... una frase extraordinaria... creo que lo logró'', recordó Franqui.
A Cabrera Infante le sobreviven su esposa, Miriam Gómez; Ana y Carola, hijas de su primer matrimonio en 1953, y seis nietos. Anoche, la familia no había anunciado aún detalles de las exequias.
Se puede escribir al autor a: rferreira@herald.com
22 de febrero de 2005
©nuevo herald
''Fue entre nosotros el primer disidente, y sufrió los ataques furiosos de toda esa jauría dentro y fuera de Cuba'', dijo anoche desde Puerto Rico el periodista y escritor cubano Carlos Franqui. A los dos los unió una amistad de más de 60 años y juntos fundaron en La Habana el emblemático suplemento cultural Lunes de Revolución', después del triunfo de la revolución de Fidel Castro en 1959.Para el ensayista Carlos Alberto Montaner, Cabrera Infante ``es junto a [Alejo] Carpentier, el escritor más importante de la segunda mitad del siglo XX en Cuba, y su obra recoge muy bien lo que fue la literatura experimental en español''.
Cabrera Infante dejó una vasta obra literaria y recibió decenas de premios a lo largo de su carrera, el más destacado de los cuales es el Cervantes que le otorgaron en 1997.
El escritor nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, pueblo de la antigua provincia de Oriente, Cuba, en un hogar humilde. Anticastrista ''por una profunda convicción'', como solía decir, en 1994 en Miami el escritor recordó las ideas políticas de sus padres y la educación que le dieron.
''Por ahí dicen que yo crecí bajo el gobierno del general Gerardo Machado, pero a decir verdad creo que fue bajo la dictadura de [José] Stalin, porque mis padres eran comunistas'', confesó Cabrera Infante.
En 1941, el joven Guillermo emigró a La Habana junto a sus padres, y se fueron a vivir a una buhardilla en La Habana Vieja. Sus primeros escritos datan de 1947.
''Fue más o menos por esa época nos conocimos; leí su primer cuento, me pareció extraordinario; le regalé el primer libro, Las Palmeras Salvajes', de William Faulkner, en una traducción de Jorge Luis Borges'', recordó ayer Franqui.
En 1950 ingresó en la escuela de periodismo donde se le abren, además, las puertas del séptimo arte, sus dos grandes pasiones, como recuerda otro de sus mas viejos amigos, el crítico de cine René Jordán.
''Realmente fuimos compañeros en un curso de cine en el año 1948, y para mí, Guillermo es más que un hermano... su muerte es devastadora'', dijo Jordan, emocionado, desde Nueva York.
''Fuimos compañeros en la escuela de periodismo, la hicimos entera, los cuatro años, y desde entonces el contacto es permanente. Era un contacto absoluto. Yo no puedo entender cómo no puedo agarrar el teléfono y no llamar a Guillermo y no poder decirle: `Guillermo, anoche vi la película tal o más cual'... no concibo no poder hacer eso'', añadió Jordán.
Cabrera Infante adquirió notoriedad cuando bajo el seudónimo de G. Cain comenzó a publicar criticas de cine en la revista Carteles', de la cual llegó a ser jefe de redacción en 1957. Para esa época, ya estaba profundamente involucrado en el movimiento cinematográfico de la isla, junto a su hermano, el director Sabá Cabrera. Con él fundó la Cinemateca de Cuba.
Tras el triunfo castrista, Cabrera Infante se une a Franqui, y juntos fundan el diario Revolución' y crean Lunes de Revolución', del cual fue director durante toda su publicación, desde 1959 hasta su clausura en 1961.
Lunes' nunca fue del agrado del régimen, y siempre fue blanco del odio y el rencor de los llamados viejos comunistas, quienes casi de inmediato comenzaron a conspirar contra él, terminando por forzar su cierre.
En 1960, el escritor publica su primer libro destacado, Así en la paz como en la guerra'. A finales de 1961 se casa con la actriz Miriam Gómez, y al año siguiente es nombrado agregado cultural en Bruselas.
Su presencia en Europa es suficiente para agrandar su distanciamiento con el castrismo, y en 1965 abandona el puesto diplomático, viaja a España, donde el gobierno de Francisco Franco le niega asilo político, y termina instalándose en Londres, e iniciando, a la par de su obra literaria, una labor propagandista anticastrista.
''Tuvo una posición muy firme, sin fisuras, frente a la dictadura cubana, y como siempre gozó de un enorme prestigio literario. Fue un adversario muy serio frente a la dictadura cubana'', añadió Montaner.
Desde Cali, Colombia, otro viejo amigo suyo, el escritor José Pardo Llada, no ocultó la emoción del momento.
''Nadie supo reflejar la vida de La Habana de los años 50 como él. Era ..., digo... es, un maestro en el oficio de escribir. Sus páginas, sus libros, sus novelas están matizadas como un gran sentido del humor, cosa que contrastaba con la vida misma, porque Cabrera era un hombre muy serio'', dijo Pardo Llada.
En La Habana, el periodista y poeta independiente Raúl Rivero manifestó que el fallecimiento ``es un momento fatal para la literatura cubana y en lengua castellana, es un vacío enorme''.
''La cultura cubana ha perdido una figura trascendental como nunca existió otra. Es de lamentarse que haya fallecido él y no su némesis en La Habana'', añadió en Miami el cineasta Nat Chediak.
El ex preso político y sacerdote Miguel Ángel Loredo fue uno de los entrañables amigos del escritor. ''Cabrera le dio un gran apoyo a todos los que luchamos por la causa de Cuba; su arte, su literatura, y la creación que hizo de La Habana nocturna son únicas'', dijo.
Además, añadió, ``era un hombre bueno de una caridad infinita, de una paciencia infinita, y su apariencia de hombre agreste escondía una naturaleza humilde''.
''En una de sus entrevistas cuando le dieron el premio Cervantes, Guillermo decía que había que deslizarse para la muerte... una frase extraordinaria... creo que lo logró'', recordó Franqui.
A Cabrera Infante le sobreviven su esposa, Miriam Gómez; Ana y Carola, hijas de su primer matrimonio en 1953, y seis nietos. Anoche, la familia no había anunciado aún detalles de las exequias.
Se puede escribir al autor a: rferreira@herald.com
22 de febrero de 2005
©nuevo herald
murió guillermo cabrera infante
El escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, una de las voces más originales de la literatura en español en el siglo XX, falleció el lunes en Londres, informó la BBC. Tenía 75 años de edad.
Londres, Gran Bretaña. El escritor murió en el céntrico hospital londinense de Chelsea y Westminster, indicó el portal de internet BBC Mundo, quien no dio detalles sobre la causa del deceso.
En los últimos años, su salud sufrió cierto deterioro y fue internado en diversas ocasiones.
Cabrera Infante, ganador del Premio Cervantes, nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, provincia de Oriente, Cuba y a los 12 años de edad emigró a La Habana con su familia. Seis años más tarde, deja la escuela y comienza a escribir, sosteniendo diversos oficios.
En 1950 comienza a estudiar periodismo, uno de sus grandes pasiones, junto a la literatura y el cine. En 1952, la publicación de su primer cuento le cuesta una multa por "obscenidades".
Años más tarde, bajo el seudónimo de G. Caín, escribe críticas cinematográficas para la revista Carteles, un semanario del que llega a ser jefe de redacción en 1957. Mientras tanto, sus trabajos de ficción, especialmente cuentos, le traen varios premios.
Políticamente, Cabrera Infante siempre fue activo en sus críticas al dictador Fulgencio Batista, y tras el derrocamiento de éste y el arribo de Fidel Castro al poder en 1959 dirige el suplemento literario Lunes de Revolución', hasta su clausura en 1961.
En 1960 publica la colección de cuentos Así en la paz como en la guerra', y en 1964 gana el Premio Bibliteca Breve, de la editorial española Seix Barral, con la novela Vista del amanecer en el trópico'.
Mientras, sus crecientes desacuerdos con el gobierno cubano le levan al exilio al año siguiente, y se radica en Londres, donde permaneció cuatro décadas.
Dos años más tarde, publica la novela Tres tristes tigres', con la que se establece como una figura naciente de la literatura hispanoamericana y en la que muestra el magistral manejo del lenguaje y la experimentación que caracterizaron su obra.
Entre sus novelas más destacadas están, además, La Habana para un Infante difunto' (1979), Holly Smoke' (1985), Delito por bailar chachachá' (1995), Ella cantaba boleros' (1995) y Mi música extremada' (1996). También publicó varias colecciones de cuentos y el libro de críticas cinematográficas Un oficio del siglo XX'.
En 1997 recibió el Premio Cervantes de literatura por el conjunto de su obra. Este premio es el más importante de la lengua española.
22 de febrero de 2005
©nuevo herald
Londres, Gran Bretaña. El escritor murió en el céntrico hospital londinense de Chelsea y Westminster, indicó el portal de internet BBC Mundo, quien no dio detalles sobre la causa del deceso.En los últimos años, su salud sufrió cierto deterioro y fue internado en diversas ocasiones.
Cabrera Infante, ganador del Premio Cervantes, nació el 22 de abril de 1929 en Gibara, provincia de Oriente, Cuba y a los 12 años de edad emigró a La Habana con su familia. Seis años más tarde, deja la escuela y comienza a escribir, sosteniendo diversos oficios.
En 1950 comienza a estudiar periodismo, uno de sus grandes pasiones, junto a la literatura y el cine. En 1952, la publicación de su primer cuento le cuesta una multa por "obscenidades".
Años más tarde, bajo el seudónimo de G. Caín, escribe críticas cinematográficas para la revista Carteles, un semanario del que llega a ser jefe de redacción en 1957. Mientras tanto, sus trabajos de ficción, especialmente cuentos, le traen varios premios.
Políticamente, Cabrera Infante siempre fue activo en sus críticas al dictador Fulgencio Batista, y tras el derrocamiento de éste y el arribo de Fidel Castro al poder en 1959 dirige el suplemento literario Lunes de Revolución', hasta su clausura en 1961.
En 1960 publica la colección de cuentos Así en la paz como en la guerra', y en 1964 gana el Premio Bibliteca Breve, de la editorial española Seix Barral, con la novela Vista del amanecer en el trópico'.
Mientras, sus crecientes desacuerdos con el gobierno cubano le levan al exilio al año siguiente, y se radica en Londres, donde permaneció cuatro décadas.
Dos años más tarde, publica la novela Tres tristes tigres', con la que se establece como una figura naciente de la literatura hispanoamericana y en la que muestra el magistral manejo del lenguaje y la experimentación que caracterizaron su obra.
Entre sus novelas más destacadas están, además, La Habana para un Infante difunto' (1979), Holly Smoke' (1985), Delito por bailar chachachá' (1995), Ella cantaba boleros' (1995) y Mi música extremada' (1996). También publicó varias colecciones de cuentos y el libro de críticas cinematográficas Un oficio del siglo XX'.
En 1997 recibió el Premio Cervantes de literatura por el conjunto de su obra. Este premio es el más importante de la lengua española.
22 de febrero de 2005
©nuevo herald
murió gonzo thompson
[David Kelly] El escritor de la contracultura que hizo la crónica de los años de Nixon muere de una herida de bala a los 67 años.
Denver, Estados Unidos. Hunter S. Thompson, la figura literaria de la contracultura que formó parte de los Hells Angels, que se hiciera famoso por sus crónicas de la campaña presidencial de Nixon y que acuñó el término periodismo gonzo', se suicidó la noche del domingo en su recluido hogar en las afueras de Aspen, Colorado, informó su hijo. Thompson tenía 67 años.
"Hunter Thompson tomó su vida con un disparo a la cabeza en su propiedad fortificada de Woody Creek", dijo Juan Thompson en una declaración. "Hunter valoraba su privacidad y pedimos a sus amigos y admiradores que respeten esa privacidad y la de su familia".
Agentes de la comisaría del condado de Pitkin confirmaron el domingo que Thompson murió de una herida de bala, diciendo que habían recibido una llamada desde su casa hacia las seis de la tarde.
Amigos y vecinos dijeron el domingo por la noche que se consternaron con el suicidio de Thompson, pero sabían que tenía sus propios demonios.
"No sabemos nada sobre las circunstancias que rodean su muerte, pero era una persona volátil", dijo Troy Hooper, editor asociado del Aspen Daily News y amigo de muchos años del escritor. "Estuve en su casa la semana pasada y no había nada inusual en su conducta. No estaba más preocupado de lo normal; a menudo estaba alegre o deprimido".
Hooper dijo que Thompson sufría de dolores de una operación anterior y tenía una cadera artificial. Se había quebrado una pierna en un reciente viaje a Hawai.
"Dijo que estaba haciendo una curva cerrada en el minibar cuando se la quebró", dijo Hooper, que dijo que actuaba como portavoz de la familia. "Hunter fue uno de los gigantes literarios del siglo 20. Estamos consternados".
Thompson, cuyas obras incluyen Los Ángeles del Infierno', Miedo y asco en Las Vegas' y Thompso Fear and Loathing: On the Campaign Trail 72', que hacen la crónica de la carrera presidencial entre Richard Nixon y George McGovern, era un conocido aficionado a las armas de fuego que practicaba tiro frecuentemente en su patio. En 2000 hirió levemente a un asistente cuando trataba de disparar contra un oso en su propiedad.
Woody Creek, un pequeño pueblo a unos 13 kilómetros al noroeste de Aspen, es el hogar de varias celebridades, incluyendo al actor de televisión Don Johnson y John Oates, del dúo de cantantes Hall and Oates. Thompson pasaba gran parte del tiempo en el bar Woody Creek Tavern.
"Todavía tenemos que enterarnos", dijo una mujer que cogió el teléfono el domingo en la taberna, donde Thompson almorzaba casi todos los días.
Buddy Ortega, 62, un corredor de propiedades e instructor de ski, conoció a Thompson en los años sesenta, en una fiesta. Se hicieron amigos y luego Ortega apoyó la quijotesca campaña de Thompson para el cargo de sheriff, aunque pensó que sería casi imposible cuando vio los carteles de campaña con fotografías de capullos de peyote alucinógeno.
En los últimos años, dijo Ortega, el desenfadado periodista se había tornado más retraído, quedándose en la casa que llamaba su "complejo" y aprovechando el espacio abierto para disparar sus armas automáticas.
Pero Ortega no observó nada extraño recientemente. Dijo que vio a Thompson por última vez hace dos días en el correo de Woody Creek, y todo parecía estar en orden.
"Todos tenemos nuestros demonios", dijo Ortega. "Quién sabe, man. Te sientas, te tomas unos tragos y quizás nada parece bien -quizás te tomaste una taza de té verde- y nada te parece bien. Él era un poco más complejo que la mayoría de nosotros, así que quizás algunos de esos demonios salieron a superficie y no le gustó lo que vio".
Hunter Stockton Thompson nació el 18 de julio en Louisville, Kentucky. Su padre, Jack, era un agente de seguros.
En 1963 se casó con Sandra Dawn, la madre de su hijo Juan.
Sirvió dos años en la Fuerza Aérea de Florida, donde fue editor de deportes de un diario. Fue corresponsal en el Caribe para el New York Herald Tribune en 1959, y corresponsal en Sudamérica para el National Observer, de Nueva York, de 1961 a 1963.
Pero obtuvo reputación por sus trabajos para la revista Rolling Stone.
Thompson era el lado impertinente del novelista estadounidense Tom Wolfe. Ambos se hicieron un nombre en el movimiento periodístico literario que trató de captar el espíritu de combate y rebeldía de los jóvenes de los años sesenta. Thompson era el hombre desenfrenado que predicaba el caos, mientras Wolfe ha sido retratado más a menudo como el abotonado observador neutral.
Thompson llamaba a lo que hacía el "periodismo gonzo", diferenciándose del periodismo más corriente metiéndose agresivamente en la historia y abandonando toda pretensión de objetividad.
El estilo periodístico de Thompson -bien armado, colocado y salvajemente iconoclasta- lo transformó en un héroe de la contracultura de rara longevidad.
"No me gusta defender las substancias químicas raras, el alcohol, la violencia o la demencia... pero me han hecho muy bien", dijo Thompson.
Su personalidad irascible y volátil parecía agrandarse en los libros y ensayos que escribió. Su vida fue llevada a la pantalla en dos ocasiones -una por Bill Murray en Where the Buffalo Roam', de los años ochenta, y nuevamente en la película de Terry Gilliam, Miedo y asco en Las Vegas', en la que Johnny Depp hace de Thompson. Ambos actores se hicieron amigos de Thompson.
Thompson también tuvo éxito en el cómics -asegurando que el periodista más desbocado de su generación se hiciera un hueco en diarios corrientes que no se atreverían nunca a publicar sus ensayos llenos de blasfemias. El personaje Uncle' Duke de la tira cómica Doonesbury' fue durante décadas una escasamente velada y siempre mercenaria caricatura de Thompson.
William McKeen, profesor de la Universidad de Florida que escribió en 1991 la biografía crítica Hunter S. Thompson', mantenía contacto con el periodista.
"En los últimos años había vivido claramente un renacimiento en el que el público había vuelto a descubrir su valor y su interés en él", dijo McKeen el domingo noche. "La noticia es impactante".
Samantha Bonar, Geoff Boucher, Megan Garvey, Ashley Powers y Richard Fausset contribuyeron a este reportaje.
21 de febrero de 2005
©los angeles times
©traducción mQh
Denver, Estados Unidos. Hunter S. Thompson, la figura literaria de la contracultura que formó parte de los Hells Angels, que se hiciera famoso por sus crónicas de la campaña presidencial de Nixon y que acuñó el término periodismo gonzo', se suicidó la noche del domingo en su recluido hogar en las afueras de Aspen, Colorado, informó su hijo. Thompson tenía 67 años."Hunter Thompson tomó su vida con un disparo a la cabeza en su propiedad fortificada de Woody Creek", dijo Juan Thompson en una declaración. "Hunter valoraba su privacidad y pedimos a sus amigos y admiradores que respeten esa privacidad y la de su familia".
Agentes de la comisaría del condado de Pitkin confirmaron el domingo que Thompson murió de una herida de bala, diciendo que habían recibido una llamada desde su casa hacia las seis de la tarde.
Amigos y vecinos dijeron el domingo por la noche que se consternaron con el suicidio de Thompson, pero sabían que tenía sus propios demonios.
"No sabemos nada sobre las circunstancias que rodean su muerte, pero era una persona volátil", dijo Troy Hooper, editor asociado del Aspen Daily News y amigo de muchos años del escritor. "Estuve en su casa la semana pasada y no había nada inusual en su conducta. No estaba más preocupado de lo normal; a menudo estaba alegre o deprimido".
Hooper dijo que Thompson sufría de dolores de una operación anterior y tenía una cadera artificial. Se había quebrado una pierna en un reciente viaje a Hawai.
"Dijo que estaba haciendo una curva cerrada en el minibar cuando se la quebró", dijo Hooper, que dijo que actuaba como portavoz de la familia. "Hunter fue uno de los gigantes literarios del siglo 20. Estamos consternados".
Thompson, cuyas obras incluyen Los Ángeles del Infierno', Miedo y asco en Las Vegas' y Thompso Fear and Loathing: On the Campaign Trail 72', que hacen la crónica de la carrera presidencial entre Richard Nixon y George McGovern, era un conocido aficionado a las armas de fuego que practicaba tiro frecuentemente en su patio. En 2000 hirió levemente a un asistente cuando trataba de disparar contra un oso en su propiedad.
Woody Creek, un pequeño pueblo a unos 13 kilómetros al noroeste de Aspen, es el hogar de varias celebridades, incluyendo al actor de televisión Don Johnson y John Oates, del dúo de cantantes Hall and Oates. Thompson pasaba gran parte del tiempo en el bar Woody Creek Tavern.
"Todavía tenemos que enterarnos", dijo una mujer que cogió el teléfono el domingo en la taberna, donde Thompson almorzaba casi todos los días.
Buddy Ortega, 62, un corredor de propiedades e instructor de ski, conoció a Thompson en los años sesenta, en una fiesta. Se hicieron amigos y luego Ortega apoyó la quijotesca campaña de Thompson para el cargo de sheriff, aunque pensó que sería casi imposible cuando vio los carteles de campaña con fotografías de capullos de peyote alucinógeno.
En los últimos años, dijo Ortega, el desenfadado periodista se había tornado más retraído, quedándose en la casa que llamaba su "complejo" y aprovechando el espacio abierto para disparar sus armas automáticas.
Pero Ortega no observó nada extraño recientemente. Dijo que vio a Thompson por última vez hace dos días en el correo de Woody Creek, y todo parecía estar en orden.
"Todos tenemos nuestros demonios", dijo Ortega. "Quién sabe, man. Te sientas, te tomas unos tragos y quizás nada parece bien -quizás te tomaste una taza de té verde- y nada te parece bien. Él era un poco más complejo que la mayoría de nosotros, así que quizás algunos de esos demonios salieron a superficie y no le gustó lo que vio".
Hunter Stockton Thompson nació el 18 de julio en Louisville, Kentucky. Su padre, Jack, era un agente de seguros.
En 1963 se casó con Sandra Dawn, la madre de su hijo Juan.
Sirvió dos años en la Fuerza Aérea de Florida, donde fue editor de deportes de un diario. Fue corresponsal en el Caribe para el New York Herald Tribune en 1959, y corresponsal en Sudamérica para el National Observer, de Nueva York, de 1961 a 1963.
Pero obtuvo reputación por sus trabajos para la revista Rolling Stone.
Thompson era el lado impertinente del novelista estadounidense Tom Wolfe. Ambos se hicieron un nombre en el movimiento periodístico literario que trató de captar el espíritu de combate y rebeldía de los jóvenes de los años sesenta. Thompson era el hombre desenfrenado que predicaba el caos, mientras Wolfe ha sido retratado más a menudo como el abotonado observador neutral.
Thompson llamaba a lo que hacía el "periodismo gonzo", diferenciándose del periodismo más corriente metiéndose agresivamente en la historia y abandonando toda pretensión de objetividad.
El estilo periodístico de Thompson -bien armado, colocado y salvajemente iconoclasta- lo transformó en un héroe de la contracultura de rara longevidad.
"No me gusta defender las substancias químicas raras, el alcohol, la violencia o la demencia... pero me han hecho muy bien", dijo Thompson.
Su personalidad irascible y volátil parecía agrandarse en los libros y ensayos que escribió. Su vida fue llevada a la pantalla en dos ocasiones -una por Bill Murray en Where the Buffalo Roam', de los años ochenta, y nuevamente en la película de Terry Gilliam, Miedo y asco en Las Vegas', en la que Johnny Depp hace de Thompson. Ambos actores se hicieron amigos de Thompson.
Thompson también tuvo éxito en el cómics -asegurando que el periodista más desbocado de su generación se hiciera un hueco en diarios corrientes que no se atreverían nunca a publicar sus ensayos llenos de blasfemias. El personaje Uncle' Duke de la tira cómica Doonesbury' fue durante décadas una escasamente velada y siempre mercenaria caricatura de Thompson.
William McKeen, profesor de la Universidad de Florida que escribió en 1991 la biografía crítica Hunter S. Thompson', mantenía contacto con el periodista.
"En los últimos años había vivido claramente un renacimiento en el que el público había vuelto a descubrir su valor y su interés en él", dijo McKeen el domingo noche. "La noticia es impactante".
Samantha Bonar, Geoff Boucher, Megan Garvey, Ashley Powers y Richard Fausset contribuyeron a este reportaje.
21 de febrero de 2005
©los angeles times
©traducción mQh
se suicidó hunter s. thompson
[Robert Weller] Se suicidó Hunter S. Thompson, el vividor escritor que se insertaba a sí mismo en sus reportajes sobre el bajo vientre de Estados Unidos y popularizó el periodismo en primera persona en libros como Miedo y asco en Las Vegas'.
Aspen, Colorado, Estados Unidos. Thompson fue encontrado muerto el domingo en el área de su casa en Aspen con una herida de bala auto-infligida, dijeron agentes de policía. Tenía 67 años. La esposa de Thompson, Anita, había salido antes del incidente y no estaba en casa en ese momento.
Además del clásico de 1972 sobre la visita de Thompson a Las Vegas, también escribió Fear and Loathing: On the Campaign Trail 72'. El personaje central de esas extensas y extravagantes sátiras era el "Dr. Thompson", un observador y participante alcohólico y cascarrabias.
Thompson es reconocidamente, junto a Tom Wolfe y Gay Talese, uno de los pioneros del nuevo periodismo -o, como lo llamó él, periodismo gonzo'- en el que el escritor es él mismo una parte esencial de la historia.
Thompson, cuyos primeros escritos aparecieron en su mayor parte en la revista Rolling Stone, a menudo se retrataba a sí mismo como terriblemente intoxicado cuando escribía sobre figuras históricas como Jimmy Carter, Richard Nixon y Bill Clinton.
"La ficción se basa en la realidad a menos que seas un escritor de cuentos de hadas", dijo Thompson a la Associated Press en 2003. "Tienes que obtener tu conocimiento de la vida de otras partes. Tienes que conocer los materiales sobre los que escribes antes de poder alterarlos".
Thompson también escribió compilaciones como Generation of Swine' y Songs of the Doomed'. Su primera novela, El diario del ron', escrita en 1959, fue publicada por primera vez en 1998.
Thompson era un icono de la contra-cultura durante la cúspide de la era de Watergate, y dijo una vez que Richard Nixon representaba "ese lado incurablemente oscuro, venal y violento del carácter norteamericano".
Thompson fue también el modelo del calvo Uncle Duke', de Garry Trudeau, en la tira cómica Doonesbury' y fue representado en la pantalla por Johnny Depp en una adaptación al cine de Miedo y asco en Las Vegas'.
Esa libro, quizás el más famoso de Thompson, empieza así: "Estábamos cerca de Barstow al borde del desierto cuando las drogas comenzaron a controlar la situación".
Otros libros son La gran caza del tiburón', Los ángeles del infierno' y The Proud Highway'. Su escrito más reciente fue: Hey Rube: Blood Sport, the Bush Doctrine, and the Downward Spiral of Dumbness'.
"Puede haber muerto relativamente joven, pero lo compensó en calidad, sino en cantidad, durante su vida", dijo a la Associated Press por teléfono desde su casa en California del Sur Paul Krassner, el veterano periodista radical y uno de los antiguos editores de Thompson.
"A veces era difícil determinar si estaba provocando por las ganas de provocar o si sólo estaba borracho y colocado y estaba siendo irresponsable", bromeó Krassner, fundador de la publicación de izquierdas The Realist y co-fundador del partido Juventud Internacional (YIPPIE).
"Pero todos los editores que conozco, incluyendo a mí mismo, estábamos dispuestos a aceptar un cierto tipo de periodismo temperamental en los encargos de que cubriera una historia particular", dijo. "Estábamos dispuestos a arriesgarlo todo con su conducta irresponsable para compartir su talento con los lectores".
La propiedad del escritor en Woody Creek, no lejos de Aspen, era casi tan legendaria como Thompson. Estaba orgulloso de sus pavos reales y armas; en 2000, disparó e hirió levemente a su asistente cuando trataba de asustar a un oso de su propiedad.
Le sobrevive su hijo, Juan Thompson.
Nacido el 18 de julio de 1937, en Kentucky, Hunter Stocton Thompson sirvió dos años en la Fuerza Aérea, donde fue editor deportivo de un diario. Más tarde se transformó en un orgulloso miembro de la Asociación Nacional del Rifle y fue casi elegido sheriff en Aspen en 1970 bajo la bandera del Freak Power Party.
El auge de Thompson ocurrió en los años setenta, cuando su exagerada identidad era engullida por las revistas. Sus artículos eran de extensiones legendarias y así era también su apetito de aventuras y problemas; sus supuestas peleas con Jann Wenner, el editor de Rolling Stone, según se rumoreó en muchos casos, tenían que ver con infladas cuentas por historias que no llegó a escribir.
Era el contenido lo que hacía enarcar cejas y provocaba ira. Su libro sobre la campaña presidencial de 1972, sobre entre otros Edmund Muskie, Hubert Humphrey y Nixon, se hizo famoso por sus mordaces opiniones.
Trabajar para Muskie, Thompson escribió, "era algo parecido a ser encerrado en un vagón de carga rodante con una rata de agua salvaje de 100 kilos". Nixon y su familia de "muñecas Barbie" eran "la respuesta norteamericana al monstruoso mister Hyde. Representa al hombre-lobo que llevamos dentro".
¿Humphrey? De él, Thompson escribió: "No hay modo de entender lo superficial, despreciable y perdidamente deshonesto que es el viejo jamelgo de Hubert Humphrey si no lo sigues durante un rato".
Su enfoque le ganó el elogio de las masas y la aclamación de los críticos. Escribiendo para el New York Times en 1973, Christopher Lehmann-Haupt se preocupaba de que Thompson alguna vez "cayera en el buen gusto".
"Eso sería una vergüenza, porque aunque no ve a América como la Gandma Moses, o como nos las pintaban en clases de educación cívica, en su propia y loca manera había una profunda preocupación democrática por la sociedad", escribió. "Y es, a su propio modo, terriblemente refrescante".
John Rogers en Los Angeles contribuyó a este reportaje.
21 de febrero de 2005
©chicago tribune
©traducción mQh
Aspen, Colorado, Estados Unidos. Thompson fue encontrado muerto el domingo en el área de su casa en Aspen con una herida de bala auto-infligida, dijeron agentes de policía. Tenía 67 años. La esposa de Thompson, Anita, había salido antes del incidente y no estaba en casa en ese momento.Además del clásico de 1972 sobre la visita de Thompson a Las Vegas, también escribió Fear and Loathing: On the Campaign Trail 72'. El personaje central de esas extensas y extravagantes sátiras era el "Dr. Thompson", un observador y participante alcohólico y cascarrabias.
Thompson es reconocidamente, junto a Tom Wolfe y Gay Talese, uno de los pioneros del nuevo periodismo -o, como lo llamó él, periodismo gonzo'- en el que el escritor es él mismo una parte esencial de la historia.
Thompson, cuyos primeros escritos aparecieron en su mayor parte en la revista Rolling Stone, a menudo se retrataba a sí mismo como terriblemente intoxicado cuando escribía sobre figuras históricas como Jimmy Carter, Richard Nixon y Bill Clinton.
"La ficción se basa en la realidad a menos que seas un escritor de cuentos de hadas", dijo Thompson a la Associated Press en 2003. "Tienes que obtener tu conocimiento de la vida de otras partes. Tienes que conocer los materiales sobre los que escribes antes de poder alterarlos".
Thompson también escribió compilaciones como Generation of Swine' y Songs of the Doomed'. Su primera novela, El diario del ron', escrita en 1959, fue publicada por primera vez en 1998.
Thompson era un icono de la contra-cultura durante la cúspide de la era de Watergate, y dijo una vez que Richard Nixon representaba "ese lado incurablemente oscuro, venal y violento del carácter norteamericano".
Thompson fue también el modelo del calvo Uncle Duke', de Garry Trudeau, en la tira cómica Doonesbury' y fue representado en la pantalla por Johnny Depp en una adaptación al cine de Miedo y asco en Las Vegas'.
Esa libro, quizás el más famoso de Thompson, empieza así: "Estábamos cerca de Barstow al borde del desierto cuando las drogas comenzaron a controlar la situación".
Otros libros son La gran caza del tiburón', Los ángeles del infierno' y The Proud Highway'. Su escrito más reciente fue: Hey Rube: Blood Sport, the Bush Doctrine, and the Downward Spiral of Dumbness'.
"Puede haber muerto relativamente joven, pero lo compensó en calidad, sino en cantidad, durante su vida", dijo a la Associated Press por teléfono desde su casa en California del Sur Paul Krassner, el veterano periodista radical y uno de los antiguos editores de Thompson.
"A veces era difícil determinar si estaba provocando por las ganas de provocar o si sólo estaba borracho y colocado y estaba siendo irresponsable", bromeó Krassner, fundador de la publicación de izquierdas The Realist y co-fundador del partido Juventud Internacional (YIPPIE).
"Pero todos los editores que conozco, incluyendo a mí mismo, estábamos dispuestos a aceptar un cierto tipo de periodismo temperamental en los encargos de que cubriera una historia particular", dijo. "Estábamos dispuestos a arriesgarlo todo con su conducta irresponsable para compartir su talento con los lectores".
La propiedad del escritor en Woody Creek, no lejos de Aspen, era casi tan legendaria como Thompson. Estaba orgulloso de sus pavos reales y armas; en 2000, disparó e hirió levemente a su asistente cuando trataba de asustar a un oso de su propiedad.
Le sobrevive su hijo, Juan Thompson.
Nacido el 18 de julio de 1937, en Kentucky, Hunter Stocton Thompson sirvió dos años en la Fuerza Aérea, donde fue editor deportivo de un diario. Más tarde se transformó en un orgulloso miembro de la Asociación Nacional del Rifle y fue casi elegido sheriff en Aspen en 1970 bajo la bandera del Freak Power Party.
El auge de Thompson ocurrió en los años setenta, cuando su exagerada identidad era engullida por las revistas. Sus artículos eran de extensiones legendarias y así era también su apetito de aventuras y problemas; sus supuestas peleas con Jann Wenner, el editor de Rolling Stone, según se rumoreó en muchos casos, tenían que ver con infladas cuentas por historias que no llegó a escribir.
Era el contenido lo que hacía enarcar cejas y provocaba ira. Su libro sobre la campaña presidencial de 1972, sobre entre otros Edmund Muskie, Hubert Humphrey y Nixon, se hizo famoso por sus mordaces opiniones.
Trabajar para Muskie, Thompson escribió, "era algo parecido a ser encerrado en un vagón de carga rodante con una rata de agua salvaje de 100 kilos". Nixon y su familia de "muñecas Barbie" eran "la respuesta norteamericana al monstruoso mister Hyde. Representa al hombre-lobo que llevamos dentro".
¿Humphrey? De él, Thompson escribió: "No hay modo de entender lo superficial, despreciable y perdidamente deshonesto que es el viejo jamelgo de Hubert Humphrey si no lo sigues durante un rato".
Su enfoque le ganó el elogio de las masas y la aclamación de los críticos. Escribiendo para el New York Times en 1973, Christopher Lehmann-Haupt se preocupaba de que Thompson alguna vez "cayera en el buen gusto".
"Eso sería una vergüenza, porque aunque no ve a América como la Gandma Moses, o como nos las pintaban en clases de educación cívica, en su propia y loca manera había una profunda preocupación democrática por la sociedad", escribió. "Y es, a su propio modo, terriblemente refrescante".
John Rogers en Los Angeles contribuyó a este reportaje.
21 de febrero de 2005
©chicago tribune
©traducción mQh
biografía de rulfo
[Natalia Ramírez y Rodrigo Gonzalez] El escritor chileno Volodia Teitelboim trabaja en obra sobre el autor de la importante novela. Además, en México se acaban de publicar La recepción inicial de Pedro Páramo' -que aborda la incomprensión que afectó al libro- y una biografía a cargo de Alberto Vital. Hoy, Pedro Páramo' es una de las obras cumbre de la literatura hispanoamericana.
"La mejor novela que jamás se ha escrito en México". "Un clásico universal y punto". Las dos recientes expresiones vertidas respectivamente por los escritores Carlos Fuentes y Alvaro Mutis son pruebas clarísimas de la importancia de la novela Pedro Páramo en la literatura hispanoamericana. Ahora, a 50 años de su primera edición lanzada por el Fondo de Cultura Económica, hay al menos tres libros que participan de las celebraciones del aniversario de Pedro Páramo'.
Esta es la única novela de Juan Rulfo y fue publicada el 19 de marzo de 1955. Su historia es la de Juan Preciado, quien llega al pueblo de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo. En el lugar se encuentra con habitantes fantasmas, quienes le relatan la historia de su progenitor y la de los viejos tiempos de Comala.
Algunas de las obras que celebran el cincuentenario de Pedro Páramo' son la biografía de Juan Rulfo que prepara el escritor chileno Volodia Teitelboim -será lanzada en octubre de este año-; el estudio La recepción inicial de Pedro Páramo' 1955-1963, del mexicano Jorge Zepeda; y Juan Rulfo', biografía de su compatriota Alberto Vital, recién lanzada.
Volodia Teitelboim se ha dedicado a trabajar intensamente en su particular retrato de Juan Rulfo. "Pedro Páramo no es un libro escrito sobre un palacio, es de suburbio, es un retrato de América Latina, de las inseguridades y de los temores, y Rulfo no es nada distinto a su libro", afirma Teitelboim, quien pretende publicar en octubre su biografía de 400 páginas. "Rulfo no tiene la necesidad de la polémica, sino que es más bien un hombre de la tierra, de los pobres, de los olvidados, de los que no tienen cabida en este mundo y de los pueblitos que desaparecen", agrega el autor de Pisagua'.
Junto al material de archivo que Teitelboim ha ido acumulando también destaca su propio conocimiento de Rulfo. "Lo conocí en Venecia. En esa ciudad -que es la cara opuesta a la Comala de Pedro Páramo- alojamos en el mismo hotel, anduvimos en las mismas góndolas y comprobé que era alguien muy sobrio y tímido", cuenta el escritor chileno.
Desde México
A 50 años de su primera edición, Pedro Páramo' enfrenta su propia leyenda. El mexicano Jorge Zepeda publica el próximo 13 de marzo el estudio Recepción inicial de Pedro Páramo', donde reconstruye la trayectoria crítica del libro que, según él, inicia el auge de la narrativa latinoamericana.
La mala crítica que acumuló en principio la novela de Rulfo se convirtió en una leyenda que persistió y separó al texto del lector mexicano, incluso antes de su publicación. Por ejemplo, en las sesiones de lectura en que Rulfo participaba, sus amistades describían la novela como un montón de ideas deshilvanadas. "Era difícil para el público aceptar una novela que se presentaba con apariencia realista, pero donde había una aldea fantasma donde todos están muertos. Yo quería contar historias que imaginaba a partir de lo que víy escuché en mi pueblo y entre mi gente", decía el propio Juan Rulfo.
Según el estudioso Jorge Zepeda, fue recién en 1958 que Pedro Páramo' consiguió gran aceptación. Desgraciadamente era lejos de México: en ese año Mariana Frenk lo traducía al alemán. Gracias a las buenas reseñas en ese país, los lectores mexicanos comenzaron a interesarse en Pedro Páramo. El resto lo diría el tiempo.
15 de febrero de 2005
©tercera
"La mejor novela que jamás se ha escrito en México". "Un clásico universal y punto". Las dos recientes expresiones vertidas respectivamente por los escritores Carlos Fuentes y Alvaro Mutis son pruebas clarísimas de la importancia de la novela Pedro Páramo en la literatura hispanoamericana. Ahora, a 50 años de su primera edición lanzada por el Fondo de Cultura Económica, hay al menos tres libros que participan de las celebraciones del aniversario de Pedro Páramo'.Esta es la única novela de Juan Rulfo y fue publicada el 19 de marzo de 1955. Su historia es la de Juan Preciado, quien llega al pueblo de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo. En el lugar se encuentra con habitantes fantasmas, quienes le relatan la historia de su progenitor y la de los viejos tiempos de Comala.
Algunas de las obras que celebran el cincuentenario de Pedro Páramo' son la biografía de Juan Rulfo que prepara el escritor chileno Volodia Teitelboim -será lanzada en octubre de este año-; el estudio La recepción inicial de Pedro Páramo' 1955-1963, del mexicano Jorge Zepeda; y Juan Rulfo', biografía de su compatriota Alberto Vital, recién lanzada.
Volodia Teitelboim se ha dedicado a trabajar intensamente en su particular retrato de Juan Rulfo. "Pedro Páramo no es un libro escrito sobre un palacio, es de suburbio, es un retrato de América Latina, de las inseguridades y de los temores, y Rulfo no es nada distinto a su libro", afirma Teitelboim, quien pretende publicar en octubre su biografía de 400 páginas. "Rulfo no tiene la necesidad de la polémica, sino que es más bien un hombre de la tierra, de los pobres, de los olvidados, de los que no tienen cabida en este mundo y de los pueblitos que desaparecen", agrega el autor de Pisagua'.
Junto al material de archivo que Teitelboim ha ido acumulando también destaca su propio conocimiento de Rulfo. "Lo conocí en Venecia. En esa ciudad -que es la cara opuesta a la Comala de Pedro Páramo- alojamos en el mismo hotel, anduvimos en las mismas góndolas y comprobé que era alguien muy sobrio y tímido", cuenta el escritor chileno.
Desde México
A 50 años de su primera edición, Pedro Páramo' enfrenta su propia leyenda. El mexicano Jorge Zepeda publica el próximo 13 de marzo el estudio Recepción inicial de Pedro Páramo', donde reconstruye la trayectoria crítica del libro que, según él, inicia el auge de la narrativa latinoamericana.
La mala crítica que acumuló en principio la novela de Rulfo se convirtió en una leyenda que persistió y separó al texto del lector mexicano, incluso antes de su publicación. Por ejemplo, en las sesiones de lectura en que Rulfo participaba, sus amistades describían la novela como un montón de ideas deshilvanadas. "Era difícil para el público aceptar una novela que se presentaba con apariencia realista, pero donde había una aldea fantasma donde todos están muertos. Yo quería contar historias que imaginaba a partir de lo que víy escuché en mi pueblo y entre mi gente", decía el propio Juan Rulfo.
Según el estudioso Jorge Zepeda, fue recién en 1958 que Pedro Páramo' consiguió gran aceptación. Desgraciadamente era lejos de México: en ese año Mariana Frenk lo traducía al alemán. Gracias a las buenas reseñas en ese país, los lectores mexicanos comenzaron a interesarse en Pedro Páramo. El resto lo diría el tiempo.
15 de febrero de 2005
©tercera
muere arthur miller
El escritor estadounidense falleció el jueves a los 89 años. Uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, autor de obras universales como La muerte de un vendedor viajero' y Las brujas de Salem', también fue ícono social y político. Durante los cincuenta compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas, siendo condenado por desacato y luego absuelto. Su matrimonio con Marilyn Monroe, celebrado en 1956, terminó de elevarlo a la categoría de leyenda viva.
Hace tres años, cuando un amigo de la pintora Agnes Barley le sugirió presentarle al mismísimo Arthur Miller, ella creyó que se trataba de una broma. "Honestamente, no sabía que seguía vivo", relató en una entrevista reciente la última novia del escritor, 55 años menor que él, constatando en esa frase un dato significativo: Arthur Miller no sólo fue el último de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX, autor de piezas de fama universal como La muerte de un vendedor viajero' y Las brujas de Salem'. También, como agregado de lo anterior, fue una leyenda viviente que se alimentó de amores con Marilyn Monroe y controversias políticas. Una leyenda que desde ayer, al anunciarse su muerte, ingresa definitiva y oficialmente al firmamento estadounidense.
Fallecido a los 89 años en su rancho de Roxbury, Connecticut, Arthur Miller estaba enfermo de un cáncer que se unía a complicaciones por una pulmonía y una afección cardíaca. Hijo de una pareja de judíos polacos que emigraron a Estados Unidos, el escritor fue un permanente crítico de las políticas y costumbres de su país. Su obra dramática, de más de veinte títulos, se nutre de la experiencias biográficas que a la vez van dando cuenta de la crónica de la humanidad.
En su primera gran obra, La muerte de un vendedor viajero' (1949), reconocida con un premio Pulitzer y otro de la crítica estadounidense, se inspira en la experiencia de su padre, un próspero comerciante que se fue a la ruina con la Gran Depresión. Unos años antes, con Focus' (1945) y Todos eran mis hijos' (1947), había retratado el ambiente de posguerra y críticado el antisemitismo.
Héroe Accidental
Consagrado tempranamente, fue uno de los primeros sorprendidos con la fama. "Nunca imaginé que La muerte de un vendedor viajero' pudiese tener la resonancia que ha tenido", recordaba en 1988. "Inicialmente era una obra específica acerca de un viajero específico, pero se ha convertido en una especie de mito".
Desde entonces, el escritor fue una celebridad en ascenso que -aseguró- nunca buscó protagonismo político ni social. Su más profunda ambición, declaró, fue apenas promover "la conciencia de la verdad" en el mundo. A ese precepto responde Las brujas de Salem' (1953), su obra más universal, escrita en respuesta a su experiencia frente al Comité de Actividades Antiamericanas. Su nombre fue uno de los tantos que apareció en las listas del senador Joseph McCarthy, y llegado el momento de su comparecencia, se negó a declarar, siendo condenado por desacato y absuelto en un segundo juicio.
Ni entonces ni después lo negó: Miller fue un izquierdista que criticó duramente las guerras de Corea y de Vietnam. Simpatizó con la revolución cubana y en 1988 estuvo de paso en Chile apoyando la oposición a Pinochet.
Pero Miller no era un intelectual de banderas. Prueba de ello es El pecado del poder', un ensayo de 1978 donde concluye que "el marxismo ha resultado ser una apreciación sentimental de la naturaleza del hombre, lo que no carece de comicidad, por cuanto que en un principio se trataba de la investigación de las dolorosas heridas del orgullo desmesurado del capitalismo".
Intelecto y Belleza
Pero hay una imagen que no calza con la del intelectual de izquierda, la más popular y universal: Arthur Miller y Marilyn Monroe, "el matrimonio del intelecto y la belleza", como retrató la prensa a la boda celebrada en 1956. Por entonces, el escritor tenía fama, pero no dinero. De ahí que la actriz haya tenido que mantener al escritor, llegando al colmo de pagar la pensión de su primera mujer.
La relación se extendió por cinco años y no fue afortunada. Una imagen de la amargura se encuentra en Los Inadaptados, guión que fue llevado al cine por John Huston y en el que se muestra a la actriz, en pareja con Clark Gable, como una mujer lunática y ultrasensible. No es mejor el retrato que hace de ella en Después de la caída' (1964), controvertida pieza teatral estrenada a dos años del suicidio de Monroe.
Para entonces, se había casado con la fotógrafa austriaca Inge Morath, con quien tuvo dos hijos y compartió hasta su muerte, en 2002. Meses después, el escritor se unía a Agnes Barley, la joven pintora que antes de conocerlo en persona lo daba por muerto.
Vida y Obra
Hijo de inmigrantes judío-polacos, Arthur Asher Miller nace en Manhattan, Nueva York, el 17 de octubre de 1915. Tras leer Los hermanos Karamazov', de Dostoievski, decide convertirse en escritor. Entra en 1934 a la Universidad de Michigan, de donde se gradúa en inglés (1938). En esta institución recibe premios de dramaturgia . Otro de los premiados fue Tennessee Williams.
En 1940 se casa con Mary Slattery, con quien tuvo dos hijos (más tarde desposó a Marilyn Monroe y luego a Inge Morath, con la cual tuvo dos hijos más). Su primera obra en Broadway fue El hombre que tenía toda la suerte' (1944). que bajó el telón después de tres funciones. En 1945 publica la novela Focus' y, dos años después, produce Todos mis hijos', que le vale el premio del Círculo de Críticos de Teatro.
En 1949 recibe el premio Pulitzer por Muerte de un vendedor viajero', sobre la tragedia de Willy Loman, viajante que reexamina su vida. Mezclando pasado y presente de modo expresionista, la obra dio a Miller fama internacional, siendo llevada al cine en varias ocasiones.
En 1953 escribe Las brujas de Salem'. La obra, que recrea un caso de cacería de brujas en 1692, ha sido vista como una alegoría del caracter inquisidor del Comité de Actividades Antiamericanas. La última versión fílmica es de 1997, con Daniel Day Lewis, quien se casaría con su hija, la cineasta Rebecca Miller.
Elegido el mejor dramaturgo del siglo, en votación convocada por el Royal National Theatre. Otras obras destacadas son Panorama desde el puente' (1955), Después de la caída' (1963), Incidente en Vichy' (1964), El precio' (1968) y El arzobispo' (1977).
Políticamente activo, fue opositor a la Guerra de Vietnam y entre 1965 y 1969 presidente del Pen Club, el colectivo de escritores que vela por la libertad de expresión.
En diciembre último hizo público que estaba viviendo con la artista Agnes Barley, de 34 años, en su granja de Roxbury, Connecticut. Allí mismo encontró la muerte.
12 de febrero de 2005
©tercera
Hace tres años, cuando un amigo de la pintora Agnes Barley le sugirió presentarle al mismísimo Arthur Miller, ella creyó que se trataba de una broma. "Honestamente, no sabía que seguía vivo", relató en una entrevista reciente la última novia del escritor, 55 años menor que él, constatando en esa frase un dato significativo: Arthur Miller no sólo fue el último de los grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX, autor de piezas de fama universal como La muerte de un vendedor viajero' y Las brujas de Salem'. También, como agregado de lo anterior, fue una leyenda viviente que se alimentó de amores con Marilyn Monroe y controversias políticas. Una leyenda que desde ayer, al anunciarse su muerte, ingresa definitiva y oficialmente al firmamento estadounidense.Fallecido a los 89 años en su rancho de Roxbury, Connecticut, Arthur Miller estaba enfermo de un cáncer que se unía a complicaciones por una pulmonía y una afección cardíaca. Hijo de una pareja de judíos polacos que emigraron a Estados Unidos, el escritor fue un permanente crítico de las políticas y costumbres de su país. Su obra dramática, de más de veinte títulos, se nutre de la experiencias biográficas que a la vez van dando cuenta de la crónica de la humanidad.
En su primera gran obra, La muerte de un vendedor viajero' (1949), reconocida con un premio Pulitzer y otro de la crítica estadounidense, se inspira en la experiencia de su padre, un próspero comerciante que se fue a la ruina con la Gran Depresión. Unos años antes, con Focus' (1945) y Todos eran mis hijos' (1947), había retratado el ambiente de posguerra y críticado el antisemitismo.
Héroe Accidental
Consagrado tempranamente, fue uno de los primeros sorprendidos con la fama. "Nunca imaginé que La muerte de un vendedor viajero' pudiese tener la resonancia que ha tenido", recordaba en 1988. "Inicialmente era una obra específica acerca de un viajero específico, pero se ha convertido en una especie de mito".
Desde entonces, el escritor fue una celebridad en ascenso que -aseguró- nunca buscó protagonismo político ni social. Su más profunda ambición, declaró, fue apenas promover "la conciencia de la verdad" en el mundo. A ese precepto responde Las brujas de Salem' (1953), su obra más universal, escrita en respuesta a su experiencia frente al Comité de Actividades Antiamericanas. Su nombre fue uno de los tantos que apareció en las listas del senador Joseph McCarthy, y llegado el momento de su comparecencia, se negó a declarar, siendo condenado por desacato y absuelto en un segundo juicio.
Ni entonces ni después lo negó: Miller fue un izquierdista que criticó duramente las guerras de Corea y de Vietnam. Simpatizó con la revolución cubana y en 1988 estuvo de paso en Chile apoyando la oposición a Pinochet.
Pero Miller no era un intelectual de banderas. Prueba de ello es El pecado del poder', un ensayo de 1978 donde concluye que "el marxismo ha resultado ser una apreciación sentimental de la naturaleza del hombre, lo que no carece de comicidad, por cuanto que en un principio se trataba de la investigación de las dolorosas heridas del orgullo desmesurado del capitalismo".
Intelecto y Belleza
Pero hay una imagen que no calza con la del intelectual de izquierda, la más popular y universal: Arthur Miller y Marilyn Monroe, "el matrimonio del intelecto y la belleza", como retrató la prensa a la boda celebrada en 1956. Por entonces, el escritor tenía fama, pero no dinero. De ahí que la actriz haya tenido que mantener al escritor, llegando al colmo de pagar la pensión de su primera mujer.
La relación se extendió por cinco años y no fue afortunada. Una imagen de la amargura se encuentra en Los Inadaptados, guión que fue llevado al cine por John Huston y en el que se muestra a la actriz, en pareja con Clark Gable, como una mujer lunática y ultrasensible. No es mejor el retrato que hace de ella en Después de la caída' (1964), controvertida pieza teatral estrenada a dos años del suicidio de Monroe.
Para entonces, se había casado con la fotógrafa austriaca Inge Morath, con quien tuvo dos hijos y compartió hasta su muerte, en 2002. Meses después, el escritor se unía a Agnes Barley, la joven pintora que antes de conocerlo en persona lo daba por muerto.
Vida y Obra
Hijo de inmigrantes judío-polacos, Arthur Asher Miller nace en Manhattan, Nueva York, el 17 de octubre de 1915. Tras leer Los hermanos Karamazov', de Dostoievski, decide convertirse en escritor. Entra en 1934 a la Universidad de Michigan, de donde se gradúa en inglés (1938). En esta institución recibe premios de dramaturgia . Otro de los premiados fue Tennessee Williams.
En 1940 se casa con Mary Slattery, con quien tuvo dos hijos (más tarde desposó a Marilyn Monroe y luego a Inge Morath, con la cual tuvo dos hijos más). Su primera obra en Broadway fue El hombre que tenía toda la suerte' (1944). que bajó el telón después de tres funciones. En 1945 publica la novela Focus' y, dos años después, produce Todos mis hijos', que le vale el premio del Círculo de Críticos de Teatro.
En 1949 recibe el premio Pulitzer por Muerte de un vendedor viajero', sobre la tragedia de Willy Loman, viajante que reexamina su vida. Mezclando pasado y presente de modo expresionista, la obra dio a Miller fama internacional, siendo llevada al cine en varias ocasiones.
En 1953 escribe Las brujas de Salem'. La obra, que recrea un caso de cacería de brujas en 1692, ha sido vista como una alegoría del caracter inquisidor del Comité de Actividades Antiamericanas. La última versión fílmica es de 1997, con Daniel Day Lewis, quien se casaría con su hija, la cineasta Rebecca Miller.
Elegido el mejor dramaturgo del siglo, en votación convocada por el Royal National Theatre. Otras obras destacadas son Panorama desde el puente' (1955), Después de la caída' (1963), Incidente en Vichy' (1964), El precio' (1968) y El arzobispo' (1977).
Políticamente activo, fue opositor a la Guerra de Vietnam y entre 1965 y 1969 presidente del Pen Club, el colectivo de escritores que vela por la libertad de expresión.
En diciembre último hizo público que estaba viviendo con la artista Agnes Barley, de 34 años, en su granja de Roxbury, Connecticut. Allí mismo encontró la muerte.
12 de febrero de 2005
©tercera
leyenda de robert louis stevenson
[Andrés Gómez Bravo] Una nueva biografía indaga en la conflcitiva vida del autor de El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde'. Claire Harman, académica de la Universidad de Columbia, publica en Estados Unidos y Gran Bretaña un exhaustivo libro sobre el novelista escocés. Basándose en su correspondencia, recupera al hombre tras el mito y desnuda sus contradicciones y la enfermiza relación con su esposa.
Cuando Robert Louis Stevenson escribió El extraño caso del Dr. Jekyll y Mister Hyde', probablemente su obra más célebre, su esposa lanzó el manuscrito a la basura. Para ella, el texto carecía de profundidad. Transformada en su consejera editorial y en una celosa enfermera, Fanny Osbourne era -como el escritor le confesó a su amigo JM Barrie- "un amigo violento, un enemigo de azufre".
Pero Fanny Osbourne tenía razón y Stevenson reescribió la novela, transformándola en un símbolo universal de la dualidad del ser humano. Un nuevo libro escarba precisamente en los claroscuros de la personalidad del escritor, los conflictos con su padre y la obsesiva relación que mantuvo con su esposa.
Robert Louis Stevenson, una biografía', de Claire Harman, académica de la Universidad de Columbia, aparece mañana en Estados Unidos y Gran Bretaña promocionada como la investigación más exhaustiva sobre el novelista escocés. La obra se apoya en los ocho volúmenes de la Correspondencia de Stevenson editada por la Universidad de Yale y echa mano a numerosos documentos inéditos.
A lo largo de 500 páginas, la biografía intenta recuperar al personaje real tras la leyenda de Stevenson, el escritor sufrido y aventurero que luchó contra el destino y la enfermedad para convertirse en un maestro de la narración, admirado por Vladimir Nabokov y Jorge Luis Borges.
Según el libro de Claire Harman, Stevenson fue un chico mimado por sus padres, que hizo el juego del escritor romántico: se vistió con ropas ajadas, dejó que su pelo creciera y llevó una vida bohemia mientras era financiado por la fortuna familiar.
La biografía ya ha generado comentarios en Gran Bretaña. Según The Daily Telegraph, es un libro excelente. "Estaba a punto de decir que ella (Harman) trae a Stevenson a la vida: realmente, lo que hace es mejor. Ella permite que Stevenson se traiga a la vida", anotó el periódico. "Su retrato pinta a un hombre complejo a quien encuentra tan admirable como irritante", agrega The Economist.
La Bohemia
Nacido en Edimburgo en 1850, R. L. Stevenson pertencía a una dinastía de ingenieros, famosos constructores de faros. Thomas, su padre, quería que siguiera el mismo camino, pero él era un niño de salud muy frágil y desde temprano se rebeló contra el destino familiar.
De acuerdo con la biógrafa, Robert Louis fue excesivamente mimado -era hijo único y además enfermizo- y vivió financiado por sus padres y aun por su nana.
De personalidad mañosa e irritante, el futuro escritor fue un alumno mediocre. Se inscribió en la Universidad de Edimburgo para estudiar ingeniería náutica, pero se retiró y se matriculó en Leyes. Sin embargo, el derecho poco le importaba: nunca ejerció. Simplemente, anota la biógrafa, estaba ganando tiempo a costa del bolsillo de su padre.
Entre tanto comenzó a cultivar el look romántico: pelo largo, ropa sucia, visitas a prostíbulos y cigarrillos en cantidades industriales. Pese a que sufría de problemas respiratorios, fumaba sin cesar, "excepto cuando estoy tosiendo o besando a una mujer", como le confesó a su amigo Barrie.
Se encerraba en cuartos oscuros, dice Harman, con su block de escritor y actitud depresiva y autocompasiva. Pero afuera era reconocido como un tipo bromista y dado a la juerga. "Stevenson jugó el papel de escritor a la perfección", asegura la académica.
El conflicto con su padre se agudizó cuando Stevenson salió de la universidad y le confesó, además, en plena época victoriana, que se había pasado al bando de los ateos. "Has vuelto mi vida entera un fracaso", lo recriminó el señor Thomas. Con todo, no dejó de apoyarlo económicamente.
Romance Peligroso
Durante su juventud, Robert Louis disfrutaba la compañía de prostitutas. No quería compromisos. Pero más tarde, anota la biógrafa, se obsesionó con mujeres casadas y dominantes. La primera de ellas fue Fanny Sitwell, una hermosa mujer mayor que él. Stevenson le escribía apasionadas cartas, la llamaba "mi Madonna", pero luego su tono cambió y adoptó la actitud de un hijo hacia su madre.
Comenzó a pasar seis meses al año en Francia, en busca de mejor clima para sus pulmones. Continuaba escribiéndole a la señora Sitwell desde ese país cuando conoció a Fanny Osbourne. Diez años mayor, casada y con tres hijos, era una norteamericana de armas tomar: cansada de la infidelidad de su marido, se trasladó a París con sus niños para estudiar pintura.
Ella y Stevenson se conocieron en una colonia de artistas, en Grez, en 1876. Un par de semanas después comenzó el romance, pero en 1878 Fanny regresó a Estados Unidos. Afectada de desórdenes mentales -aguzados tras la muerte por tuberculosis de uno de sus hijos en Francia-, le escribió a su amante. Sin pensarlo dos veces, el joven escritor viajó a buscarla a Monterrey, donde se encontraba.
Después del divorcio -y una tortuosa estadía en Estados Unidos- Robert Louis y Fanny se casaron en 1880. Sus padres, obviamente, no aprobaron el enlace, pero terminaron aceptándolo y compraron una casa para la pareja.
Quienes no toleraban a Fanny eran los amigos de Stevenson. Cada vez más enfermo, con los pulmones sangrantes, fue aislado por su esposa. En ese período escribió La Isla del Tesoro' y El extraño caso del Doctor Jekyll', que le reportaron gran popularidad.
La relación entre ellos era enfermiza y se estropeó aún más cuando se instalaron en Samoa. Fanny se volvió más obsesiva, violenta y malhumorada, mientras Stevenson escogía a Belle -hija de ella- como su confidente y dejaba de lado la literatura para involucrarse en la causa de los samoanos contra los ingleses. Ese fue su último entusiasmo.
El 3 de diciembre de 1894, Stevenson cayó fulminado por un derrame cerebral. Tenía 44 años.
7 de febrero de 2005
©tercera
Cuando Robert Louis Stevenson escribió El extraño caso del Dr. Jekyll y Mister Hyde', probablemente su obra más célebre, su esposa lanzó el manuscrito a la basura. Para ella, el texto carecía de profundidad. Transformada en su consejera editorial y en una celosa enfermera, Fanny Osbourne era -como el escritor le confesó a su amigo JM Barrie- "un amigo violento, un enemigo de azufre".Pero Fanny Osbourne tenía razón y Stevenson reescribió la novela, transformándola en un símbolo universal de la dualidad del ser humano. Un nuevo libro escarba precisamente en los claroscuros de la personalidad del escritor, los conflictos con su padre y la obsesiva relación que mantuvo con su esposa.
Robert Louis Stevenson, una biografía', de Claire Harman, académica de la Universidad de Columbia, aparece mañana en Estados Unidos y Gran Bretaña promocionada como la investigación más exhaustiva sobre el novelista escocés. La obra se apoya en los ocho volúmenes de la Correspondencia de Stevenson editada por la Universidad de Yale y echa mano a numerosos documentos inéditos.
A lo largo de 500 páginas, la biografía intenta recuperar al personaje real tras la leyenda de Stevenson, el escritor sufrido y aventurero que luchó contra el destino y la enfermedad para convertirse en un maestro de la narración, admirado por Vladimir Nabokov y Jorge Luis Borges.
Según el libro de Claire Harman, Stevenson fue un chico mimado por sus padres, que hizo el juego del escritor romántico: se vistió con ropas ajadas, dejó que su pelo creciera y llevó una vida bohemia mientras era financiado por la fortuna familiar.
La biografía ya ha generado comentarios en Gran Bretaña. Según The Daily Telegraph, es un libro excelente. "Estaba a punto de decir que ella (Harman) trae a Stevenson a la vida: realmente, lo que hace es mejor. Ella permite que Stevenson se traiga a la vida", anotó el periódico. "Su retrato pinta a un hombre complejo a quien encuentra tan admirable como irritante", agrega The Economist.
La Bohemia
Nacido en Edimburgo en 1850, R. L. Stevenson pertencía a una dinastía de ingenieros, famosos constructores de faros. Thomas, su padre, quería que siguiera el mismo camino, pero él era un niño de salud muy frágil y desde temprano se rebeló contra el destino familiar.
De acuerdo con la biógrafa, Robert Louis fue excesivamente mimado -era hijo único y además enfermizo- y vivió financiado por sus padres y aun por su nana.
De personalidad mañosa e irritante, el futuro escritor fue un alumno mediocre. Se inscribió en la Universidad de Edimburgo para estudiar ingeniería náutica, pero se retiró y se matriculó en Leyes. Sin embargo, el derecho poco le importaba: nunca ejerció. Simplemente, anota la biógrafa, estaba ganando tiempo a costa del bolsillo de su padre.
Entre tanto comenzó a cultivar el look romántico: pelo largo, ropa sucia, visitas a prostíbulos y cigarrillos en cantidades industriales. Pese a que sufría de problemas respiratorios, fumaba sin cesar, "excepto cuando estoy tosiendo o besando a una mujer", como le confesó a su amigo Barrie.
Se encerraba en cuartos oscuros, dice Harman, con su block de escritor y actitud depresiva y autocompasiva. Pero afuera era reconocido como un tipo bromista y dado a la juerga. "Stevenson jugó el papel de escritor a la perfección", asegura la académica.
El conflicto con su padre se agudizó cuando Stevenson salió de la universidad y le confesó, además, en plena época victoriana, que se había pasado al bando de los ateos. "Has vuelto mi vida entera un fracaso", lo recriminó el señor Thomas. Con todo, no dejó de apoyarlo económicamente.
Romance Peligroso
Durante su juventud, Robert Louis disfrutaba la compañía de prostitutas. No quería compromisos. Pero más tarde, anota la biógrafa, se obsesionó con mujeres casadas y dominantes. La primera de ellas fue Fanny Sitwell, una hermosa mujer mayor que él. Stevenson le escribía apasionadas cartas, la llamaba "mi Madonna", pero luego su tono cambió y adoptó la actitud de un hijo hacia su madre.
Comenzó a pasar seis meses al año en Francia, en busca de mejor clima para sus pulmones. Continuaba escribiéndole a la señora Sitwell desde ese país cuando conoció a Fanny Osbourne. Diez años mayor, casada y con tres hijos, era una norteamericana de armas tomar: cansada de la infidelidad de su marido, se trasladó a París con sus niños para estudiar pintura.
Ella y Stevenson se conocieron en una colonia de artistas, en Grez, en 1876. Un par de semanas después comenzó el romance, pero en 1878 Fanny regresó a Estados Unidos. Afectada de desórdenes mentales -aguzados tras la muerte por tuberculosis de uno de sus hijos en Francia-, le escribió a su amante. Sin pensarlo dos veces, el joven escritor viajó a buscarla a Monterrey, donde se encontraba.
Después del divorcio -y una tortuosa estadía en Estados Unidos- Robert Louis y Fanny se casaron en 1880. Sus padres, obviamente, no aprobaron el enlace, pero terminaron aceptándolo y compraron una casa para la pareja.
Quienes no toleraban a Fanny eran los amigos de Stevenson. Cada vez más enfermo, con los pulmones sangrantes, fue aislado por su esposa. En ese período escribió La Isla del Tesoro' y El extraño caso del Doctor Jekyll', que le reportaron gran popularidad.
La relación entre ellos era enfermiza y se estropeó aún más cuando se instalaron en Samoa. Fanny se volvió más obsesiva, violenta y malhumorada, mientras Stevenson escogía a Belle -hija de ella- como su confidente y dejaba de lado la literatura para involucrarse en la causa de los samoanos contra los ingleses. Ese fue su último entusiasmo.
El 3 de diciembre de 1894, Stevenson cayó fulminado por un derrame cerebral. Tenía 44 años.
7 de febrero de 2005
©tercera
bicentenario de andersen
Con motivo del bicentenario lanzan una nueva traducción de sus relatos completos en cuatro tomos ilustrados. Recuperan los cuentos originales de Andersen a 200 años de su natalicio. El próximo 2 de abril el autor de El patito feo' y La sirenita' será celebrado con una gran fiesta en Dinamarca.
En octubre pasado, en el castillo de Rosemborg de Dinamarca, Isabel Allende fue nombrada embajadora oficial del Año Andersen. En su discurso la escritora afirmó que "cada vez que una historia se cuenta, vuelve a cobrar vida con el mismo encanto de la primera vez. Y eso, exactamente, consiguen los cuentos de Andersen: encantarnos cada vez que los oímos".
Nacido en Odense en 1805, Hans Christian Andersen es autor de algunos de los cuentos más célebres de la literatura universal, desde El patito feo', La sirenita' y La vendedora de fósforos' hasta La reina de las nieves', El traje nuevo del emperador', El soldadito de plomo' y El sastrecillo valiente'.
El próximo 2 de abril el escritor cumpliría 200 años y el aniversario será conmemorado en su país y el mundo.
Durante el año del bicentenario, su obra será ampliamente difundida. "Sus cuentos son para todas las edades. Para ser leídos por un adulto a un niño que aún no sabe leer, o para ser leídos por un niño ya lector", afirma Antonio Ventura, director del sello español Anaya.
La editorial acaba de lanzar los Cuentos Completos de Andersen', en una nueva traducción que corrige las versiones suavizadas y las adaptaciones de Disney. "Los cuentos de Andersen nacen de la necesidad interior de un hombre de contar una historia verdadera y contienen la pasión de la verdad. Las versiones de Disney son una traición a esa verdad, y, consecuentemente, una mentira", añade.
La nueva traducción ha sido publicada en cuatro tomos de tapa dura, ilustrados a todo color y con apéndices sobre su vida. En abril, además, lanzarán seis cuentos por separado, en pequeño formato e ilustrados.
Sangre Azul
La vida de H.C. Andersen encaja en el típico molde del cuento de hadas: el hijo de un zapatero y una lavandera que por su propio esfuerzo se convirtió en un gran escritor y llegó a integrar la corte del rey Christian VIII.
A la muerte del monarca, en 1848, Andersen cayó en una profunda depresión. Su amiga Henriette Wulff le escribió ese año: "¡Usted ha descubierto que es el niño del príncipe que hablamos el otro día y lo siente demasiado! Pero yo deseo que no, porque si Ud. desciende de todos los reyes del mundo, yo no podría ser más admiradora suya".
La posibilidad de que Andersen haya sido el hijo bastardo del rey entusiasma a algunos investigadores y provoca el rechazo de otros, que lo consideran chismografía.
La tesis es que Andersen fue el hijo ilegítimo del príncipe Christian y la condesa Elise Ahlefeldt-Laurvig, en cuyos dominios trabajaba el matrimonio del zapatero y la lavandera a quienes fue entregado. De otro modo, argumentan los defensores de esta idea, cómo logró llegar a ser quien fue si el padre zapatero murió cuando Hans Christian tenía 11 años, su madre era una lavandera alcohólica y su tía, regenta de un burdel. Cómo, pese a todo, fue mimado como un noble.
Es la historia, dicen, de El patito feo': ave que los cisnes desprecian, pero que procede de una especie tan refinada como la de ellos.
28 de enero de 2005
30 de enero de 2005
©tercera
En octubre pasado, en el castillo de Rosemborg de Dinamarca, Isabel Allende fue nombrada embajadora oficial del Año Andersen. En su discurso la escritora afirmó que "cada vez que una historia se cuenta, vuelve a cobrar vida con el mismo encanto de la primera vez. Y eso, exactamente, consiguen los cuentos de Andersen: encantarnos cada vez que los oímos".Nacido en Odense en 1805, Hans Christian Andersen es autor de algunos de los cuentos más célebres de la literatura universal, desde El patito feo', La sirenita' y La vendedora de fósforos' hasta La reina de las nieves', El traje nuevo del emperador', El soldadito de plomo' y El sastrecillo valiente'.
El próximo 2 de abril el escritor cumpliría 200 años y el aniversario será conmemorado en su país y el mundo.
Durante el año del bicentenario, su obra será ampliamente difundida. "Sus cuentos son para todas las edades. Para ser leídos por un adulto a un niño que aún no sabe leer, o para ser leídos por un niño ya lector", afirma Antonio Ventura, director del sello español Anaya.
La editorial acaba de lanzar los Cuentos Completos de Andersen', en una nueva traducción que corrige las versiones suavizadas y las adaptaciones de Disney. "Los cuentos de Andersen nacen de la necesidad interior de un hombre de contar una historia verdadera y contienen la pasión de la verdad. Las versiones de Disney son una traición a esa verdad, y, consecuentemente, una mentira", añade.
La nueva traducción ha sido publicada en cuatro tomos de tapa dura, ilustrados a todo color y con apéndices sobre su vida. En abril, además, lanzarán seis cuentos por separado, en pequeño formato e ilustrados.
Sangre Azul
La vida de H.C. Andersen encaja en el típico molde del cuento de hadas: el hijo de un zapatero y una lavandera que por su propio esfuerzo se convirtió en un gran escritor y llegó a integrar la corte del rey Christian VIII.
A la muerte del monarca, en 1848, Andersen cayó en una profunda depresión. Su amiga Henriette Wulff le escribió ese año: "¡Usted ha descubierto que es el niño del príncipe que hablamos el otro día y lo siente demasiado! Pero yo deseo que no, porque si Ud. desciende de todos los reyes del mundo, yo no podría ser más admiradora suya".
La posibilidad de que Andersen haya sido el hijo bastardo del rey entusiasma a algunos investigadores y provoca el rechazo de otros, que lo consideran chismografía.
La tesis es que Andersen fue el hijo ilegítimo del príncipe Christian y la condesa Elise Ahlefeldt-Laurvig, en cuyos dominios trabajaba el matrimonio del zapatero y la lavandera a quienes fue entregado. De otro modo, argumentan los defensores de esta idea, cómo logró llegar a ser quien fue si el padre zapatero murió cuando Hans Christian tenía 11 años, su madre era una lavandera alcohólica y su tía, regenta de un burdel. Cómo, pese a todo, fue mimado como un noble.
Es la historia, dicen, de El patito feo': ave que los cisnes desprecian, pero que procede de una especie tan refinada como la de ellos.
28 de enero de 2005
30 de enero de 2005
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