literatura

no lo dejaron entrar

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[Motoko Rich] Escritor británico es deportado en la frontera norteamericana.

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Sebastian Horsley, un escritor británico que ha escrito unas escandalosas memorias con detalles de su vida de desenfrenado abuso de drogas y voluminosos encuentros con prostitutas, fue rechazado el martes en el Aeropuerto Internacional Liberty de Newark cuando trataba de entrar a Estados Unidos para la presentación de su libro y una serie de encuentros con la prensa en Nueva York.
Horsley, cuyo libro de memorias ‘Dandy in the Underworld' fue publicado la semana pasada en rústica por Harper Perennial, una unidad de HarperCollins, dijo que fue detenido por autoridades aduaneras norteamericanas durante ocho horas e interrogado sobre su pasada adicción a las drogas, los servicios de prostitutas y sus actividades como chico de compañía.
"Estoy completamente destrozado y consternado y hecho polvo por el hecho de no poder entrar a Estados Unidos", dijo Horsley en una entrevista telefónica desde Londres, adonde volvió el miércoles. "Tenía muchas ganas de ver a todo el mundo".
Lucille Cirillo, portavoz en Nueva York de la Oficina de Aduanas y Protección de Fronteras de Estados Unidos, dijo que no haría comentarios sobre casos específicos. Pero en un mensaje por correo electrónico, dijo que en el programa de excepciones que permite que ciudadanos británicos entren sin visa a Estados Unidos, "los viajeros que han sido condenados de un crimen que implique inmoralidad (que incluye violaciones de substancias controladas) o que admiten haber sido drogadictos no son admisibles".
En ‘Dandy in the Underworld', Horsley, que no es conocido en Gran Bretaña, escribe que fue criado por padres alcohólicos y sexualmente promiscuos y estudió rebotando en varias escuelas. Cuenta detalles sobre una vida libertina con consumo de cocaína, heroína, opio y anfetamina, y dice que gastó más de cien mil libras esterlinas (casi doscientos mil dólares) en crak y cien mil libras esterlinas por los servicios de más de mil prostitutas. También hace la crónica de su viaje a Filipinas para ser colgado de un cruz, un evento que fue cubierto por un reportero gráfico y formó parte de una exposición de arte que fue extensamente comentada en la prensa en su país natal.
Carrie Kania, editora de Harper Perennial, dijo que la presentación de Horsley, que debía realizarse el miércoles en Manhattan, se haría sin él. "Creo que este libro es muy importante", dijo Kania. "Ciertamente me emocionó, y seguiremos respaldándolo completamente".
Los archivos públicos británicos no están disponibles en Estados Unidos y no fue posible verificar independientemente muchos de los detalles de las memorias de Horsley.
Sin embargo, en entrevistas ha sido muy ambiguo en cuanto a qué es real y qué no. "Es mejor ser comentado que honesto", dijo al Time Out London en febrero. En una entrevista con The Independent en septiembre pasado, dijo: "Yo no hablo, yo cito. Soy un fraude. He formado mi personalidad con miles de pequeños fragmentos. Soy simultáneamente la persona más genuina y más artificial que haya existido".
En su entrevista con el New York Times el miércoles, Horsley insistió en que sus memorias son verídicas. "Soy un dandy, así que me gusta jugar con las palabras", dijo. "Soy real, pero de un modo artificial, porque me gusta jugar con el lenguaje. Pero mi historia es completamente verdadera".
Kania dijo que el libro, publicado en septiembre en Gran Bretaña por un impresor de Hodder Headline, había pasado por una "prolongada revisión jurídica" de parte del editor británico. Pero Harper no verificó los hechos descritos.
Horsley dijo que le sorprendía que lo hubieran deportado, ya que previamente había viajado en seis ocasiones a Estados Unidos, dos de ellas para visitar a familiares en Boston y cuatro a Nueva York.
"Que Dios bendiga a Estados Unidos, tierra de hombres libres, pero desgraciadamente no de los depravados", dijo. Se refirió a la reciente renuncia de Elliot Spitzer, el ex gobernador de Nueva York, tras la secuela de revelaciones de que había frecuentado a prostitutas. "No soy político, soy artista", dijo Horsley. "La perversión es parte de la descripción de funciones".
Agregó que consideraba sus memorias como "un libro muy ético, del mismo modo que fue ético el libro ‘American Psycho', de Bret Easton Ellis. Agregó: "No soy malo".

Jack Begg contribuyó al reportaje.

1 de abril de 2008
20 de marzo de 2008
©new york times
cc traducción mQh

murió hugo claus

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Murió el escritor belga, autor de e.o. ‘La pena de Bélgica'.

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Polémica por eutanasia a escritor Claus. La muerte del escritor belga Hugo Claus, candidato varias veces al premio Nobel y que murió el miércoles tras serle aplicada la eutanasia, está levantando una polémica en Bélgica por la manera en que se ha presentado en los medios de comunicación este caso de muerte asistida.
Claus, cuyas obras más destacadas son ‘La pena de Bélgica', ‘El pez espada' y ‘El deseo', padecía la enfermedad de Alzheimer y falleció en un hospital de Amberes el pasado miércoles a los 78 años, tras haber solicitado la eutanasia.
El cardenal primado de Bélgica, Godfried Danneels, se refirió a este caso durante la vigilia de Pascua y sus palabras han alimentado la polémica. Afirmó que quitarse la vida no es una respuesta al problema del sufrimiento y la muerte y que "eludirla no es una heroicidad, no es una noticia de primera plana".
"Nuestra sociedad ya no sabe qué hacer con la muerte y el sufrimiento", según Danneels, "ha roto varios tabúes, pero también ha creado uno nuevo, que es que la muerte no puede tener sentido y que cada forma de sufrimiento es absurda. Nuestra sociedad ya no deja lugar ni a la muerte ni al sufrimiento".
La asociación francófona para el derecho a morir con dignidad (ADMD) disintió de las palabras del cardenal; la presidenta de ADMD, Jaqueline Herremans, objetó que Claus no eludió la muerte, "sino que la miró a los ojos".
Antes ya había protestado contra la mediatización de la eutanasia el jefe de la organización Broeders van Liefde (Hermanos de la Caridad), René Stockman.
"La manera en que se percibe la eutanasia de Hugo Claus, la manera en que algunos no solo intentan justificar este acto, sino que hasta lo ponen por las nubes como el 'súmmum' de nobleza de espíritu me escandaliza", afirmó Stockman en una crítica que colgó en el sitio web católico www.kerknet.be.
En 2002 entró en vigor en Bélgica la ley que permite esta práctica bajo condición de que el paciente sea mayor de edad, capaz y consciente en el momento de presentar su petición y que padezca "sufrimiento físico o psíquico constante e insoportable, que no pueda ser calmado, causado por una afección accidental o patológica incurable".
La ley añade que el médico debe consultar a otros dos facultativos antes de practicarla, dejar pasar al menos un mes antes de llevarla a cabo y que la petición se debe presentar por escrito "de manera voluntaria, reflexionada y reiterada".
A pesar de la polémica que está levantando la muerte por eutanasia de Claus, el partido liberal flamenco (Open VLD) ha anunciado nuevas iniciativas para ampliar la ley de eutanasia a menores y dementes.
El senador del VLD Paul Wille afirmó que "muy pronto" presentará las propuestas para una expansión de la eutanasia a menores y personas seniles y añadió que se esforzará "por convencer también a senadores democristianos", según han recogido varios diarios hoy.

25 de marzo de 2008
©la nación

murió arthur c. clarke

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[Dennis McLellan] Visionario científico y el famoso escritor de ‘2001: Odisea del espacio'. A los noventa.

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Murió Sir Arthur C. Clarke, que, de niño, escudriñaba el cielo con un telescopio casero y luego se convertiría en un visionario titán de la ciencia ficción, mejor conocido por su colaboración con el director Stanley Kubrick para escribir el guión de la histórica película ‘2001: Una odisea en el espacio' [2001: A Space Odyssey]. Tenía noventa años.
Clarke, que nació en Gran Bretaña y vivió en Colombo, Sri Lanka, durante décadas, murió el miércoles después de sufrir problemas respiratorios, informó a la Associated Press su ayudante Rohan De Silva.
Clarke, ex niño de campo que fue nombrado caballero por sus contribuciones a la literatura, escribió más de ochenta libros de ficción y documentales (algunos en colaboración) y más de cien cuentos -así como cientos de artículos y ensayos.
Entre sus novelas de ciencia ficción mejor conocidas se encuentran ‘El fin de la infancia' [Childhood's End], ‘Encuentro con Rama' [Rendezvous With Rama], ‘Tierra imperial' [Imperial Earth] y, la más famosa, ‘2001: Una odisea del espacio'.
"Es mejor ser reconocido por una cosa, especialmente por algo de lo que siento especialmente orgulloso, que no ser reconocido de ninguna manera", dijo Clarke al Times en 1982.
Aunque nunca quiso escribir una secuela a ‘2001 ', escribió tres: ‘2010: Odisea 2' [2010: Odyssey Two], ‘2061: Odisea 3' [2061: Odyssey Three] y ‘3001: Odisea final' [The Final Odyssey].
Clarke, que fue nombrado Gran Maestro por la asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Estados Unidos en 1986, ganó incontables premios internacionales por sus escritos de ficción y científicos.
‘Encuentro con Rama', su novela de 1973 sobre una sonda espacial enviada a explorar un enorme objeto celeste que cruza a gran velocidad el sistema solar y que resulta ser una misteriosa nave extraterrestre, fue uno de los grandes éxitos de crítica de Clarke. Le significó los prestigiosos premios Nebula, Hugo y John W. Campbell a la mejor novela, así como el premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción, el premio Locus y el premio Jupiter.
Clarke no era conocido solamente por ser uno de los escritores de ciencia ficción más prolíficos del siglo veinte, sino también por ser uno de los más informados científicamente, con una impresionante historia de predicciones de tecnologías futuras.
En realdad, era conocido como ‘el padrino de la comunicación satelital'.
Como pionero del radar en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, Clarke escribió en 1945 un artículo en la revista Wireless World en el que esboza una red mundial de telecomunicaciones basada en satélites fijos que orbitan la Tierra a una altitud de 36.000 kilómetros -un área orbital que ahora es conocida como la Órbita de Clarke.
El seminal artículo de Clarke, por que el recibió cuarenta dólares, fue publicada dos décadas antes de que Syncom II se convirtiera en el primer satélite de comunicaciones del mundo puesto en una órbita geosincrónica en 1963.
Por ser el pionero del concepto de los satélites de comunicaciones, Clarke recibió varios honores, incluyendo la Beca Internacional Marconi en 1982 y el Premio Charles A. Lindbergh.
Considerado un científico visionario, Clarke también predijo toda una fama de nociones tecnológicas en sus trabajos, tales como estaciones espaciales, aterrizajes en la Luna utilizando una nave nodriza y una cápsula de aterrizaje, los teléfonos celulares e internet.
"Nadie ha hecho más en cuanto a predicciones ilustradas", escribió el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov.
"Yo diría que Clarke era el escritor de ciencia ficción más serio -es decir, un escritor de ciencia ficción que es científicamente escrupuloso- de la segunda mitad del siglo veinte", dijo al Times en 2005 el profesor de física de la Universidad de California en Irvine, Gregory Benford, un galardonado escritor de ciencia ficción que colaboró con Clarke en la novela de ciencia ficción de 1990, ‘Tras la caída de la noche' [Beyond the Fall of Night].

21 de marzo de 2008
cc traducción mQh
©los angeles times

murió dave stevens

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[Valerie J. Nelson] El artista que creó el cómic ‘Rocketeer'. A los 52.

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Murió Dave Stevens, un dibujante conocido por su libro de historietas ‘The Rocketeer', que reflejaba su fascinación con Bettie Page , y que hizo renacer la atención en la reina de las chicas de calendario de los años cincuenta. Tenía 52 años.
Stevens, que vivía en Hollywood Norte, murió el lunes en el Centro Médico Emanuel en Turlock, California, por complicaciones relacionadas con su tratamiento de leucemia, informó su amigo William Stout.
En 1981 Stevens trabajaba como dibujante de ilustraciones comerciales cuando un amigo le pidió que contribuyera con una historia para un libro de historietas. Su "idea desechable", como la llamó, era una sucinta oda al estilo de los años treinta, a las aventuras de novelas baratas y a películas por entrega.
El cómic -en el que un piloto acrobático batalla contra el mal después de hallar una mochila impulsada por un cohete- se convirtió en todo un éxito de culto. Diez años más tarde, fue llevado a la pantalla grande en la película de Disney ‘The Rocketeer', con Billy Campbell como el personaje del título.
Al tratar de explicar la popularidad del cómic, el autor Harlan Ellison escribió en la introducción a la novela gráfica de 1985, ‘The Rocketeer': los cómics "se nutren profundamente del tipo correcto de nostalgia... aventuras y romance, fundidos correctamente..."
A Disney le atrajo la historia porque tenía una "clara estructura heroica... un tipo inocente tropieza con algo y termina salvando al planeta... y era un mundo que no habíamos visto nunca antes", dijo al Times David Hoberman, entonces presidente de Touchstone y Walt Disney Pictures en 1991.
El aspecto de Art Deco que definía a ‘The Rocketeer' había interesado a Stevens desde la infancia. Creció coleccionando fotos de aviones, trenes y edificios antiguos -diseños aerodinámicos que eran "mucho más encantadores que el mundo que veía en mi entorno", dijo en 1991 al Seattle Post-Intelligencer.
Stevens fue el productor de la película, contribuyendo con sugerencias para los detalles arquitectónicos. También diseñó el casco que lleva el Rocketeer en la película.
En el Times en 2003, Geoff Boucher dijo sobre el cómic ‘The Rocketeer' que era "sensual, irreverente y rápido" y sobre la película que "tenía el humor de Indiana Jones".
El héroe de mandíbula cuadrada de la historieta, Cliff Secord, guardaba un gran parecido con Stevens. La atracción amorosa por una mujer -una modelo de lencería- fue incluido como un tributo a la chica de calendario Page.
"Bettie era una estampa, una belleza normal que había visto cuando era adolescente", dijo Stevens al Post-Intelligencer.

La atención que recibió la retirada Page con el cómic contribuyó a revivir el interés en ella. Stevens le pagó a Page para usar su parecido y la ayudó para que los editores que usaban su imagen le pagaran, cuentan sus amigos.
El dibujante y la modelo se hicieron amigos, lo que llevó a Stevens a decir: "Después de pasar años fantaseando sobre esta mujer, ahora la llevo a cobrar sus cheques de la seguridad social".
Mark Evanier, escritor de historietas y guionista de televisión, observó que Stevens "era un estudiantes de los grandes dibujantes del pasado, un artista brillante y un profesional meticuloso" con tendencias perfeccionistas.
"Fue terriblemente popular durante los años que hizo ‘The Rocketeer', pero sólo salía cuando pasaba el Cometa Halley", bromeó Evanier sobre las ocho entregas de la serie. "Era vehemente en cuanto a hacerlo bien".

Nacido el 29 de julio de 1955 en Lynwood, Stevens era hijo de un "dibujante frustrado" que le enseñó a dibujar, contó al Times en 1991.
Desde su infancia, fue un precoz fan de las películas por entregas y de los aviones clásicos.
Tras egresar de la secundaria en Portland, Oregon, asistió durante dos años a la universidad de San Diego City College.
En 1975 fue contratado para ayudar a Russ Manning a dibujar su tira cómica de diario, ‘Tarzan'.
Al cabo de dos años Stevens era un dibujante independiente, creando conceptos para publicitar películas como ‘Superman II' y ‘Melvin y Howard', según el reportaje de 1991 en el Times.
También ayudó a dibujar guiones para la película ‘Los cazadores del arca perdida' [En busca del arca perdida; Raiders of the Lost Ark], de 1981, y el video ‘Thriller', de Michael Jackson, en 1993.
Estuvo casado brevemente con la reina de las películas B, Brinke Stevens, a principios de los años ochenta, pero la relación terminó en divorcio.
Después de ‘The Rocketeer' Page siguió siendo central en su arte, y continuó dibujando y vendiendo dibujos clásicos de la modelo y otras mujeres. Le inspiraban las chicas de calendario de los años treinta que eran conocidas como ‘cheesecake', dijo Stout, que es también dibujante.
"Sus piluchas no eran obscenas. Tenían encanto e inocencia, humor y picardía", dijo Stout. "Hiciera lo que hiciera, lo hacía con un guiño".
Le sobreviven su madre Carolyn; su hermana Jennie; y su hermano Dan.

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18 de marzo de 2008
13 de marzo de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió w.c. heinz

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[Mary Rourke] El periodista deportivo y novelista, autor de ‘The Professional' y co-autor de ‘MASH', fue un precursor del ‘nuevo periodismo'.

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Este miércoles murió W.C. Heniz, periodista deportivo y novelista que describía a campeones y contendientes con cruda precisión, en una residencia con atención médica en Bennington, Vermont. Tenía 93 años. La causa de su muerte fueron complicaciones derivadas de la vejez, informó su hija Gayl Heinz.
"Heinz era el mejor", dijo el miércoles el Times el columnista Jimmy Breslin. Sus artículos deportivos eran "supremos, intocables", dijo Breslin.
En una carrera de más de cincuenta años, Heinz escribió novelas y cuentos, columnas de periódicos y artículos para revistas, pero incluso su ficción creció de sus habilidades como periodista. Le atraían todos los tipos de combate profesional, desde los campos de batalla de la guerra hasta los deportes más populares. El boxeo fue la metáfora de la brutal contienda por la vida que cautivó su imaginación.
Desarrolló una técnica que lo llevaba al corazón de las historias, donde podía observar de cerca a sus entrevistados y captar su modo de hablar espontáneo. Fue un método que se haría más tarde popular entre los escritores del ‘nuevo periodismo' de los años sesenta, especialmente Tom Wolfe y Gay Talese.
Sin embargo, Heinz insistió en mantenerse él mismo fuera de los reportajes, que distingue su trabajo del nuevo periodismo.
"El escritor debe ser invisible", dijo. "Debe prestar atención al modo en que hablan las personas", dijo. "Y debe ponerlo en el papel".
Wilfred Charles Heinz firmaba solamente con sus iniciales, pero era conocido como Bill. Empezó su carrera periodística a fines de los años treinta en el ahora desaparecido periódico New York Sun de Manhattan.
La mayoría de sus fans consideran sus crónicas y su primera novela ‘El profesional' [The Professional] (1958) como lectura obligatoria. En la novela, narra la vida de un boxeador profesional de peso mediano durante su entrenamiento. La historia surgió de los años que pasó junto al ring en el Stillman's Gym en la Octava Avenida en Manhattan. Ernest Hemingway y Elmore Leonard le escribieron ambos cartas de admiración después de leer el libro. Hemingway dijo que "la única buena novela que he leído sobre un boxeador y una excelente primera novela".
Para Leonard se convirtió en un modelo. "Yo estaba aprendiendo a escribir en los años cincuenta y aprendí un montón de Heinz", dijo Leonard hace poco al Times. Leía los artículos de Heinz. "Heinz incluía un montón de diálogo en sus escritos. Podía poner a hablar a los deportistas".
El diálogo no interrumpido es una característica del estilo de Heinz. En ‘El profesional', un periodista pregunta al contendor por qué se sube al ring.
"¿Cómo es que te gusta tanto el boxeo?"
"Porque tiene mucho".
"¿Qué quieres decir?"
"La ley básica del hombre. La verdad de la vida. Es una pelea de hombre a hombre, y si vas a derrotar a otro hombre, tienes que derrotarlo completamente. No matarlo de hambre, como hacen en el pulcro y competitivo mundo del comercio, sino dejarlo tirado, inconsciente, en la lona".
Otro de los libros más populares de Heinz es ‘Run to Daylight!' -escrito en 1963 con el entrenador de los Green Bay Packers, Vince Lombardi. Heinz vivió en la casa del entrenador durante dos semanas como parte de su investigación, y el libro salió a la venta justo cuando Lombardi se estaba haciendo famoso. Al final de la década llevó a los Packers a victorias en el Super Tazón. El libro se lee como si fuera un diario de vida -tenso e inmediato, porque está escrito en el presente con la voz de Lombardi.
"Cuando vuelven a salir, el rugido de las graderías se nos viene encima como olas y yo estoy en el medio, agachándome, con el equipo apretándome alrededor.
"‘Todos sabemos lo que esto significa', digo. ‘Todos sabemos lo que significa. Sabemos que tenemos que atacar y golpear. Hagámoslo. Vamos a darles duro. Vamos'.
"Se separan entonces, gritando, y nuestro equipo corre hacia mi derecha para contener el saque. Desde el otro lado, el otro equipo está rompiendo filas. Y ahora el nerviosismo que he anticipado, que he aprendido a controlar hasta cierto punto, empieza a dominarme.
"Y no nos perdamos el saque, estoy pensando. Esto es ahora, y por favor no lo echemos a perder. Por favor no les demos nada que no merezcan".
Mientras fue periodista deportivo del Sun desde mediados de los años cuarenta hasta 1950, cuando el diario cerró, Heinz escribió una columna, ‘The Sport Scene' cinco días a la semana durante dos años. Era considerado ampliamente como el equivalente de su colega más famoso y amigo Red Smith, del Herald Tribune, que más tarde se marchó al New York Times.
Sin embargo fue la novela médica ‘MASH' la que introdujo la vívida prosa de Heinz a un público mayor. Escribió el libro en 1968 con H. Richard Hornberger, que usó el seudónimo de Richard Hooker. Refiriéndose a uno de los numerosos personajes de la novela, Heinz dijo: "Si escribía ‘Labios Calientes' en el texto, pedía perdón a la máquina de escribir. ‘Lo lamento, pero tengo que ganarme la vida'".

Heinz nació el 11 de enero de 1915 en Mount Vernon, Nueva York, como hijo único de un vendedor. La lectura le gustaba tanto como el deporte. Podía conversar sobre las piezas de Shakespeare o la poesía de Tennyson tan fácilmente como hablaba sobre hockey, el deporte que jugó cuando estuvo en la secundaria.
En el Middlebury College de Vermont redactó las páginas deportivas del diario de la escuela y conoció a su futura esposa, Elizabeth Bailey. Egresó en 1937 con un diploma de licenciado en ciencias políticas y trabajó varios años como reportero general en el Sun. En 1943 fue nombrado corresponsal de guerra. Durante la Segunda Guerra Mundial siguió a las tropas aliadas en Europa desde Normandía hasta Berlín.
"Aprendí a escribir durante la guerra", dijo Heinz más tarde. "Los materiales eran muy ricos y me brindaron una gran oportunidad. El truco era sobrevivir".
Su recuerdo favorito de esos años fue un encuentro con Hemingway, su ídolo literario, que estaba escribiendo sobre la guerra para una revista y alojaba en una casa en el Rin. Heinz lo fue a visitar y le llevó una botella de buen whisky, lo que selló su amistad. Cuando se publicó ‘El profesional', los críticos observaron una clara influencia de Hemingway.
Tras volver a casa desde Europa en 1945, Heinz fue asignado a la sección de deportes y llamó rápidamente la atención. Le pidieron a Damon Runyan, el popular periodista y escritor, que recomendara a alguien para el trabajo. Runyan, que había sido silenciado por su cáncer a la garganta, escribió su respuesta en una servilleta de cóctel. "W.C. Heinz es muy bueno". Subrayó "muy bueno" tres veces.
Cuando el Sun cerró sus puertas, Heinz desechó otras ofertas para convertirse en un escritor independiente. En 1951, su primer año como autónomo, escribió ‘Brownsville Bum'.
Breslin lo consideraba "el mejor artículo de una revista deportiva de la historia". Sigue siendo uno de los artículos más admirados de Heinz y ha sido reimpreso en varias antologías, incluyendo ‘What a Time It Was: The Best of W.C. Heinz on Sports' (2001).
En él describe a Al ‘Bummy' Davis, un talentoso boxeador que no podía vivir sin meterse en problemas.
Los periodistas todavía se refieren a los primeros renglones como un brillante ejemplo de lo que puede ser un artículo de fondo. El segundo párrafo cuenta la historia:
"La noche que Bummy peleó contra Fritzie Zivic en el Garden y Zivic empezó a golpearlo y Bummy le pegó quizás treinta veces a Zivic por debajo del cinturón y le dio una patada al árbitro, querían colgarlo por ello. La noche que cuatro tipos se aparecieron por el Dudy's Bar y trataron de hacer lo mismo, pero con varillas, Bummy volvió a enloquecer. Aplanó al primer tipo, y entonces le dispararon, y cuando todos lean sobre esto, y sobre cómo Bummy se defendió de los disparos sólo con su gancho izquierdo y murió tendido debajo de la lluvia frente al bar, todos dijeron que eso realmente era tremendo y seguro que había que reconocerlo".
Heinz mantenía a su mujer y dos hijas con sus ingresos como autónomo después de que la familia se mudara de Manhattan a Connecticut.
Su vida cambió en 1964 cuando su hija mayor Barbara, 16, murió de una virulenta enfermedad. Heinz y su mujer vivieron separados durante un tiempo. Él volvió a Nueva York y alquiló un apartamento en la Octava Avenida en el viejo barrio cerca del Stillman's Gym.
Poco a poco se reconcilió con su mujer y se instalaron en Dorset, Vermont, cerca de donde dispersaron las cenizas de su hija -esta había pasado un verano feliz en un campamento juvenil allá.
Escribió ‘MASH' y una segunda novela médica, ‘Emergency'. Publicó varias antologías de sus artículos, incluyendo ‘Once They Heard the Cheers', en 1979.
Cuando a su esposa le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer, Heinz la cuidó hasta su muerte en 2002. Estuvieron casados durante 61 años.
Los periodistas continuaron haciendo peregrinajes para conocerlo después de que se mudara a una residencia. A los 87, escribir era el deporte que más le gustaba.
"Un buen escritor es como un buen boxeador", dijo Heinz. "Mantienes al lector frente a ti, y te mueves a su alrededor. Quieres que el lector se mantenga de puntillas, preguntándose qué será lo que le espera".
Además de su hija Gayl, a Heinz le sobreviven su nieta Kristina Pantalone; ambas viven en Amesbury, Massachusetts.

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15 de marzo de 2008
28 de febrero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió robin moore

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Autor de ‘Boinas verdes' también escribió ‘Contacto en Francia'.

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Murió Robin Moore, autor mejor conocido por su ‘Contacto en Francia' [The French Connection] y ‘Boinas verdes' [Green Berets], después de una larga enfermedad. Tenía 82 años.
Moore murió el jueves en un hospital en el sudoeste de Kentucky, informó Dennis Monroe, de la Funeraria Lamb, a la Associated Press.
Nacido como Robert L. Moore Jr., escribió varios libros con su nombre de pluma Robin Moore.
‘Contacto en Francia', publicado en 1969, giraba sobre una operación antinarcóticos en Nueva York, que inspiró una película de 1971 [Contra el imperio de la droga] que obtuvo cinco Academy Awards, incluyendo el premio al mejor largometraje.
‘Boinas verdes', publicado en 1965, fue un éxito de ventas y fue llevado a la pantalla con John Wayne en 1968.
Con el cantante Barry Sadler, Moore también co-escribió ‘The Ballad of the Green Berets', que se convirtió en el himno de la unidad de Fuerzas Especiales.

Moore nació el 31 de octubre de 1925 en Concord, Massachusetts, hijo del fundador de los Hoteles Sheraton, Robert Lowell Moore. Realizó algunas misiones de combate con la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, y luego obtuvo su licenciatura en la Universidad de Harvard en 1949.
Allá trabó amistad con su compañero de curso Robert F. Kennedy. A principio de los años sesenta, cuando Moore estaba más interesado en escribir un libro sobre el Grupo 5 de las Fuerzas Especiales (Aerotransportadas), el ministro de justicia le ayudó a ser admitido como civil en el exigente adiestramiento de la unidad en el Fuerte Benning, Georgia, en el Fuerte Bragg, Carolina del Norte.
Moore pasó un tiempo en Vietnam con las Fuerzas Especiales para reunir materiales para su libro, y su relación con los Boinas Verdes continuó después de escribir su libro.
En 2005, él y su mujer Helen se mudaron a Hopkinsville, Kentucky, junto al Fuerte Campbell, el extenso recinto militar que es la sede del grupo de Boinas Verdes.
El general de división L. Harrell, subcomandante del Comando de Operaciones Especiales del Ejército en el Fuerte Braag, llamó a Moore un "dedicado defensor" de las Fuerzas Especiales y dijo que sus escritos se habían convertido en libros de texto de las fuerzas no convencionales del ejército.
"Eran educativos y edificantes e introdujeron el mundo a los Boinas Verdes", dijo Harrell en una declaración subida el viernes a la página web de las Fuerzas Especiales del ejército.
"Lo extrañaremos".
Otros libros de Moore son ‘La alegre madame' [The Happy Hooker] (1972), que escribió con la notoria madame Xaviera Hollander. Más recientemente escribió ‘The Hunt for Bin Laden' (2003) y ‘Hunting Down Saddam' (2004).
En 1986 Moore se declaró culpable de vender refugios fiscales literarios fraudulentos. El gobierno acusó a Moore de publicar libros y vender derechos a promotores e inversionistas a precios inflados basados en valores arbitrarios y poco realistas.

29 de febrero de 2008
23 de febrero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh

murió steve gerber

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[Dennis McLellan] Escritor de cómics. Creador de El pato Howard [Howardthe Duck]. A los 60.

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Murió Steve Gerber, el revolucionario escritor de cómics y creador de Howard, el Pato' [Howard, the Duck], el cascarrabias personaje de Marvel Comics que fumaba habanos y cuyas aventuras ridiculizaban el modo de vida americano de los años setenta. Tenía sesenta años.
Gerber, que también escribió para las series animadas ‘G.I. Joe' y ‘Mazmorras y dragones' [Dungeons & Dragons], y era conocido en la industria del libro de historietas como un decidido defensor de los derechos de los creadores, murió el domingo en un hospital de Las Vegas por complicaciones de una fibrosis pulmonar, según informó Mary Skrenes, una amiga y colaboradora de toda la vida.
"Tenía una manera poco usual de escribir historias humanas, fuera en un mundo sobrenatural, de superhéroes, ocultista o semi-realista", dijo Skrenes, que escribió con él el cómic de superhéroes de Marvel de los años setenta, ‘Omega the Unknown'.
"Mucha gente se podía identificar con sus personajes, y estos decían verdades sobre el mundo real en un cómic creado por él", dijo.
Mark Evanier, otro amigo que colaboraba con Gerber en series animadas para la televisión y en libros de historietas, observó: "En los años setenta, era un voz diferente y clara, con historias personales en un medio que no era conocido por eso".
Gerber, que se incorporó a Marvel Comics como editor asociado y escritor en 1972, empezó escribiendo historias para ‘Darevill', ‘El hombre submarino' [Sub-Mariner] y otros títulos de superhéroes y se hizo conocido por inyectar un humor surrealista y de sátira social a sus guiones.
Gerber dijo posteriormente que estaba trabajando en un guión en su departamento en Brooklyn cuando se le ocurrió el personaje de Howard el Pato, al que describió como "un personaje que se queja por todo, es terco y pesado".
El iconoclasta pato extraterrestre, dibujado originalmente por el dibujante Val Mayerick, apareció por primera vez en 1973 como un personaje secundario en ‘El hombre cosa' [The Man-Thing], en el cómic ‘Adventure Into Fear', de Marvel.
Inmediatamente popular entre los lectores, Howard volvió a aparecer ocasionalmente y se convirtió en un título de cómic propio en enero de 1976.
Howard, más humano que nadie -según declaraba la frase de la cubierta de ‘Trapped in a World He Never Made!'-, sufría de depresión, luchaba por pagar el alquiler y tenía una sensual amiga, Beverly Switzler -‘Toots' para Howard.
El inverosímil héroe luchaba con canallas como Pro-Rata, un demente genio financiero que vivía en un castillo de tarjetas de crédito vencidas.
En ‘Howard, el Pato', Gerber ridiculizaba elementos de la cultura de los años setenta como kung fu, la activista anti-homosexual Anita Bryant, el Reverendo Sun Myung Moon, y los grupos de autoayuda.
En 1976 Howard llegó incluso a ser candidato presidencial en la lista del Partido de Toda la Noche [All-Night Party] y se dice que recogió cientos de votos.
"Howard el Pato se destacaba contra el telón de fondo de superhéroes de cómics que se tomaban a sí mismos demasiado en serio", dijo Tom Spurgeon, que lleva Comics Reporter, una bitácora sobre noticias de la industria del cómic.
Pero ‘Howard, el Pato' era más que sólo un cómic de humor, dijo.
"A primera vista era ese tipo de comedia directa que ridiculizaba la cultura", dijo. "Pero al mismo tiempo el personaje del pato que vivía en un mundo lleno de humanos es un símbolo clásico de la alienación y de la diferencia".
"Ese era un tema que Steve introducía a menudo en sus títulos... Es por eso que la gente adoraba sus libros de los años setenta, porque tocaba un punto flaco en los niños que se sentían diferentes o que no se identificaban con los modelos tradicionales".
Howard, que el Village Voice llamaba ‘el último pato enrabiado', se convirtió en un fenómeno de culto, aunque no todos cayeron bajo su mordaz embrujo.
Un disgustado lector le escribió a Gerber arremetiendo contra el personaje, al que definía como "seudo-sexual, seudo liberal y seudo intelectual escrito por un maníaco depresivo lascivo".
Gerber decía que esa carta la había escrito "mi fan favorito".

Apodado por el Washington Post el "monstruo más reciente del cómic americano", ‘Howard, el Pato' apareció brevemente como tira cómica en un diario, con textos escritos originalmente por Gerber.
Spurgeon dijo que Gerber, que dejó Marvel tras una riña a fines de los años setenta, tenía "muy poco que ver" con la película en vivo de 1986, ‘Howard el Pato' [Howard the Duck], que fracasó en la taquilla.
Un prolongado pleito jurídico entre Gerber y Marvel sobre los derechos de Howard el Pato terminó en un acuerdo en el que Marvel conservaba los derechos sobre el personaje. Pero los términos sellados del acuerdo, explicó Gerber luego, eran tales "que ya no me molestan".
"Era un declarado defensor de los derechos de los creadores", dijo Evanier. "Una de las razones que explica porqué la gente gana salarios decentes en la industria del cómic hoy en día es porque Steve luchó contra algunas de las prácticas de explotación en la industria".
Entre las numerosas creaciones y co-creaciones de Gerber durante su carrera de 36 años, se encuentran ‘Nevada', ‘Void Indigo', ‘Sludge', ‘Destroyer Duck', ‘Hard Time' y la novela gráfica ‘Stewart the Rat'.
En televisión fue el editor jefe de guiones para ‘G.I. Joe' y editor de guiones de ‘Dragones y mazmorras' [Calabozos y dragones; Dungeons & Dragons]. Compartió un Emmy Award con un escritor del equipo de ‘The Batman/Superman Adventures' y fue co-creador y co-guionista de ‘Thundarr, el bárbaro' [Thundarr the Barbarian].
Antes de su muerte Gerber escribía ‘Countdown to Mystery', una serie mensual de DC Comics con una versión actualizada del héroe místico Dr. Fate.
Nacido el 20 de septiembre de 1947, en St. Louis, Gerber desarrolló una temprana pasión por el cómic y, adolescente todavía, publicó un fanzine de cómics llamado Headline.

23 de febrero de 2008
15 de febrero de 2008
©los angeles times

murió phylllis whitney

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[Valerie J. Nelson] La gran dama de la narrativa gótica estadounidense. A los 104.

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Murió Phyllis A. Whitney, la gran dama de la ficción gótica norteamericana que contribuyó al renacimiento del género en libros de bolsillo y escribió más de setenta cuentos y novelas de misterio para lectores de todas las edades en una carrera que se extendió durante seis décadas. Tenía 104 años.
Whitney murió el viernes, de neumonía, en un hospital de Charlottesville, informó su hija Georgia Pearson.
La autora del éxito de ventas ‘Thunder Heights' es considerada la primera escritora de novelas románticas góticas modernas en libros de bolsillo, de acuerdo a ‘13 Mistresses of Murder', un estudio de las escritoras de novelas de misterio de 1986.
La idea del libro surgió después de que un editora de Ace Books viera a su madre leyendo ‘Rebeca' [Rebecca] (1938), una de las novelas más famosas de la novelista británica Daphne du Maurier, "y pensé que podría haber un mercado para este tipo de libros", dijo Whitney en ‘13 Mistresses of Murder'. La cubierta del libro de bolsillo mostraba la ahora familiar imagen de una mujer huyendo de una siniestra mansión.
El editor Gerald Gross se maravillaba del constante y persistente éxito de ‘Rebecca' y empezó a buscar una novela que se le pareciera, de acuerdo a ‘The Cultural Studies Reader' (1993).
Escogió ‘Thunder Heights' y la volvió a publicar en 1960 como la primera novela en una nueva línea de gótico dirigido a las mujeres. La categoría tuvo un rápido éxito.
Las historias de suspenso de Whitney, ambientadas en lugares exóticos, eran conocidas por sus "osadas damiselas en desgracia", pero la enervaba la definición ‘escritora romántica'.
Decía que las escritoras de novelas de detective que incluían amores castos no habían obtenido el reconocimiento que merecían.
"Me gustaría pensar en algún nombre conveniente para el tipo de escritura que practico yo", escribió en 1981 en un artículo para la Asociación de Escritores de Misterio de América [Mystery Writers of America]. "Nos leen millones de lectores... Pero, sin embargo, nunca hemos logrado que se nos reconozca. Decir que somos el ‘gótico' no lo logra. Es un término demasiado restrictivo... ‘Escritoras de novelas de suspense romántico suena terriblemente ñoño. Aunque creo que mientras esperamos algo mejor, tendremos que aceptar esta definición".
Publicó su primera novela en 1941 -‘A Place for Ann', un libro para jóvenes adultos. Whitney tenía 94 cuando se publicó en 1977 su novela romántica de misterio ‘Amethyst Dreams', ambientada en una isla frente a las costas de Carolina del Norte.
De sus 73 novelas se vendieron millones de ejemplares, y ha sido publicadas en más de treinta países. Escribió 39 novelas de misterio para adultos, veinte novelas de misterio para adolescentes y catorce novelas para niños.
Su cuarto libro, ‘Red Is for Murder' (1943), fue su primera novela para adultos. Pero escribir para adultos era tan mal pagado que no intentó escribir otra novela para adultos durante doce años, dijo una vez Whitney.
Cuando intentó abordar problemas raciales en una novela para niños, su editor la rechazó. Whitney encontró otra editorial para ‘Willow Hill' (1947). Es la historia de una joven blanca y sus amigos de la secundaria adaptándose a la integración; se convirtió en uno de sus libros para niños más populares.
La Asociación de Escritores de Misterio de Amércia otorgó a Whitney su prestigioso Grand Master Award por su obra en 1988. La organización también le otorgó dos Edgard por sus novelas juveniles ‘The Mystery of the Haunted Pool' (1960) y ‘The Mystery of the Hidden Hand' (1963).
"En mis libros, las niñas resuelven sus propios problemas", dijo Whitney a la revista Parade en 1975. "Han sido siempre feministas porque... siempre he hecho lo que querido hacer".

Phyllis Ayame Whitney nació el 9 de septiembre de 1903 en Yokohama, Japón, como hija única de sus padres estadounidenses, Charles y Lillian Whitney. En japonés su segundo nombre significa ‘lirio'.
La historia de la relación de sus padres era una historia de amor, y Whitney reconoció en ella la inspiración para sus historias.
Sus padres empezaron a salir cuando eran jóvenes, pero no se casaron sino después de que Lillian enviudara y Charles Whitney la llamara desde Japón.
Su padre, que trabajaba en la hostelería y con buques de pasajeros, se mudó con la familia a Filipinas y China. Murió cuando Phyllis tenía quince años. Su madre volvió con Whitney a Estados Unidos, pero murió poco después.
Whitney se trasladó desde San Antonio a Chicago para vivir con una tía y terminó la secundaria a los veinte. Se había retrasado cuando asistía a una escuela de misioneros en Asia.
La literatura le había intrigado desde que tenía doce años, y empezó a vender cuentos a revistas cuando trabajaba en una librería.
También se convirtió en una editora de libros para niños para el Chicago Sun y el Philadelphia Inquirer en los años cuarenta.
En 1925 se casó con George Garner, con quien tuvo su única hija. La pareja se divorció en 1945, en parte porque él no apoyaba su carrera literaria. Para entonces Whitney ya escribía novelas y enseñaba en la Universidad Northwestern University y en la Universidad de Nueva York.
La segunda vez, en 1950, se caso "bien", decía a menudo. Lovell Jahnke era un ejecutivo de la Mobil Oil con el que recorrió el mundo. Los viajes eran tanto su pasatiempo como parte de sus investigaciones.
"Descubrí que necesito un telón de fondo fresco cada vez que empiezo algo", dijo en el Times-Dispatch de Virginia Richmond en 1991. "Me gusta escribir sobre lugares bonitos, lugares que me parezcan interesantes".
Tras la muerte de su marido en 1973, se mudó de Nueva Jersey a Long Island, Nueva York. A los 84 le encargó a un biznieto que diseñara una casa en Faber, Virginia, donde vivió el resto de su vida cerca de su hija, que la sobrevive.
También le sobreviven dos nietos y dos biznietos.
Atribuía su longevidad a su interés en la nutrición, que había adquirido cincuenta años antes. Whitney eliminó el azúcar de su dieta y tomaba 86 vitaminas y minerales al día. A los 88 dijo que los antioxidantes no impedían la vejez prematura, pero "hacen trabajar tu cerebro".
Hasta hace poco estuvo trabajando en su autobiografía, que no llegó a terminar.

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21 de febrero de 2008
14 de febrero de 2008
©los angeles times
cc traducción mQh