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lo juzgarán por robo de hijos de dddd


Ex dictador argentino Jorge Videla enfrentará dos nuevos juicios en 2011. Videla será juzgado en la capital por 33 casos de apropiación ilegal de hijos de desaparecidos en la dictadura, informó el Centro de Información Judicial (CIJ).
.Buenos Aires, Argentina. El ex dictador argentino Jorge Videla afrontará en 2011 dos juicios orales por delitos de lesa humanidad durante el régimen cívico-militar (1976-1983), tras ser condenado a prisión perpetua por el homicidio de 31 presos políticos en aquella etapa, informó una fuente judicial.
Videla (1976-1981), junto al último dictador del gobierno de facto Reynaldo Bignone (1982-1983) y otros jefes ex militares, será juzgado en la capital argentina por 33 casos de apropiación ilegal de hijos de desaparecidos en la dictadura, informó el Centro de Información Judicial (CIJ).
Unos 500 casos de menores robados a sus padres desaparecidos se registraron en la dictadura, según la organización humanitaria Abuelas de Plaza de Mayo, de los cuales 102 han recuperado su identidad.
Ese juicio oral, cuya inicio se prevé para el 7 de marzo, se suma a al menos otros cinco procesos previstos para 2011 por violaciones a los derechos humanos en la dictadura.
El otro proceso contra Videla y otros militares se celebrará desde el 15 de marzo en la ciudad de Tucumán (norte) también por delitos de lesa humanidad.
Videla, de 85 años, está alojado en la cárcel civil de la guarnición militar de Campo de Mayo, 30 km al noroeste, luego de ser sentenciado a prisión perpetua el 22 de diciembre pasado por el fusilamiento de 31 opositores políticos en un penal de la ciudad de Córdoba (centro).
1 de enero de 2011
31 de diciembre de 2010
©emol
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condenan a soldados por crimen


Asesinaron a mujer para presentarla como guerrillera caída en combate y cobrar la recompensa de dos mil dólares. Integrantes de patrulla purgarán 40 años por homicidio y tortura.
Bogotá, Colombia. Un suboficial y cuatro soldados profesionales, adscritos a la IV Brigada del Ejército, purgarán 40 años de prisión, cada uno, según sentencia proferida por el Juzgado Adjunto Primero Penal del Circuito Especializado de Antioquia.
El juzgador halló responsables a los procesados por homicidio en persona protegida, tortura en persona protegida y secuestro simple, delitos por los que fueron acusados los militares por un fiscal de la Unidad Nacional de Derechos Humanos y DIH.
La investigación se remonta al 28 de mayo de 2005, cuando una patrulla del Batallón de Artillería No.4 sacó de la casa de Pedro Claver Salazar Giraldo, situada en jurisdicción del municipio de Granada (Antioquia), a María Graciela Santamaría Galeano, quien al siguiente día, 29 de mayo, fue reportada como muerta durante el hostigamiento de un grupo ilegal en la vereda El Roblal del mencionado poblado.
El fiscal instructor recaudó pruebas técnicas y científicas que desvirtuaron esa situación y que constataron que la mujer fue torturada, según el dictamen de un experto de Medicina Legal.
Los afectados con la decisión del juzgador son: Carlos Edilson Jácome Álvarez, sargento viceprimero, y los soldados profesionales Robinson Alexander Giraldo Manco, Horacio Fernando Misas Echavarría, Bladimir Vital Arroyo y Lázaro Antonio Monsalve Rojas, privados de la libertad.
1 de enero de 2011
31 de diciembre de 2010
©fiscalía
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murió steve landesberg


Actor cómico conocido por su papel como detective intelectual en la comedia ‘Barney Miller’.
[Keith Thursby] Murió Steve Landesberg, actor cómico que representó al cerebral detective Arthur Dietrich en la larga serie del ABC, ‘Barney Miller’. Se cree que tenía 74 años.
Landesberg murió el lunes en la mañana en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, informó su agente, Jeff Leavitt. No se mencionó la causa de su muerte.
‘Barney Miller’ tenía a Hal Linden en el rol protagónico como capitán de la policía de Nueva York que dirige a su excéntrico grupo de agentes en una comisaría de Greenwich Village.
La serie, que se emitió de 1975 a 1982, incluyó a Abe Vigoda como el detective Phil Fish; Ron Glass, como el detective Ron Harris; y Max Gail como el detective Stanley ‘Wojo’ Wojohowicz.
Landesberg se incorporó al reparto en 1976, como Dietrich, al que un reseñador de Times llamó una vez "exasperantemente cerebral".
"En realidad, no me parezco a Dietrich", dijo al Washington Post en 1979. "Él lee de todo. Lee sobre ciencia, tecnología, economía. A mí no me interesan esos temas. Trato de representarlo como policía. Es intelectual y divertido, pero es un buen poli".
Landesberg dijo que los agentes de policía "me cuentan que conocen a tipos como Dietrich... la mayoría de los polis no llega nunca a disparar a alguien. Es por eso que les gusta nuestra serie".

Landesberg nació en Nueva York el 23 de noviembre de 1936, de acuerdo a archivos públicos. En la descripción en el Washington Post, se negó a revelar su edad. "Digamos que empecé tarde", dijo. "Eso, con los directores de reparto, te perjudica. Si les cuentas tu edad -digamos que les dices que eres de edad mediana- y no han oído nunca hablar de ti, concluyen que no eres bueno, porque sino, de otro modo, se habrían enterado de ti. Yo les digo a mis amigos que no digan su edad".
Landesberg contó que de niño era tranquilo. "Cuando hice el servicio, también era tranquilo. Me volvía loco en las barracas", le dijo al Alameda (California) Times-Star en 2003. "Y un día me subí con eso al escenario".
Empezó haciendo comedia en clubes de Nueva York en 1969, trabajando en los mismos escenarios que David Brenner y Jimmie Walker.
"Antes de eso yo trabajaba en hoteles, como gerente de créditos", dijo al Detroit Free Press en 1997. "Eso era parte oficinista, parte poli y parte gerente. Tenía que detectar a estafadores y tarjetas de crédito malas, ese fue mi primer entrenamiento policial para mi papel de poli".
Landesberg hizo su primera aparición en ‘The Tonight Show Starring Johnny Carson’ a principios de 1970 y se convirtió en una cara familiar en televisión.
Antes de ‘Barney Miller’, también apareció en ‘Dean Martin Presents the Bobby Darin Amusement Co.’ en 1972 y ‘Paul Sand in Friends and Lovers’ en 1974-75.
Fue actor invitado en ‘Los años dorados’ [The Golden Girls; Las chicas de oro] en 1991 y en ‘That ’70s Show’ en 2007. En su último rol en el cine fue el pediatra Dr. Rosenbaum en la comedia ‘Paso de ti’[Forgetting Sarah Marshall], con Jason Segel y Kristen Bell de 2008.
Landesberg también hizo comerciales, incluyendo uno para una empresa de camiones en 1985. Conoció durante un rodaje  a su esposa Nancy, una productora que le sobrevive con su hija.
1 de enero de 2011
21 de diciembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh
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murió blake edwards


Dirigió ‘La pantera rosa’. Era un maestro de la comedia física.
[Dennis McLellan] Murió Blake Edwards, guionista y director que luchaba contra la depresión en su vida personal, y que no obstante era conocido como un maestro de la comedia circense moderna y de ingenio sofisticado con películas que fueron éxitos de taquilla, como las comedias de ‘La pantera rosa’, ‘10’ y ‘Desayuno con diamantes’ [Breakfast at Tiffany’s]. Tenía 88 años.
Edwards falleció el miércoles noche, por complicaciones de una neumonía, en el St. John’s Health Center en Santa Mónica, informó Gene Schwam, agente de Edwards de toda la vida. Su esposa, Julie Andrews, y miembros de la familia inmediata, estuvieron junto a su lecho de muerte.
"Era el hombre más extraordinario que he conocido, y era mi compañero", dijo en una declaración el jueves Anderson, que colaboró con Edwards en la parodia erótica ‘Victor / Victoria’, de 1982, y otras películas. "Lo extrañaremos más de lo que podemos expresar y estará siempre en mi corazón".
La historiadora del cine, Jeanine Basinger, directora del programa de estudios de cine en la Universidad Wesleyan, en Middletown, Connecticut, dijo que Edwards está "en la cima absoluta del cine cómico".
"Sus películas de comedias encajaron con las tradiciones estadounidenses de la comedia física y el diálogo inteligente y sofisticado", dijo Basinger al Times en 2003. "Pero también sabe cómo ser cómico, cinematográficamente hablando, mediante cortes, movimientos de cámara y enmarques. Es un director de cine cómico consumado".
Edwards, que sufrió de lo que llamaba una "monstruosa" depresión durante toda su vida y en un momento llegó a contemplar el suicidio, se relajaba haciendo películas.
"Mi trabajo ha sido una de las grandes terapias de mi vida", dijo a GQ en 1989. "Ser capaz de expresarme a mí mismo y verme validado por las risas es el mejor de los mundos posibles".
Durante una carrera de más de cinco décadas, fue co-guionista y director de ‘La pantera rosa’ [The Pink Panther] y ‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ [A Shot in the Dark], estrenadas ambas en 1964, con Peter Sellers como el torpe inspector de la policía francesa, Clouseau, que Edwards se ganó la reputación de haber hecho renacer la comedia física y los números visuales en la era moderna.
El escritor Maurice Richlin se acercó a Edwards con la idea de un inspector de la policía francesa persiguiendo a un notorio ladrón de joyas, y colaboraron en el guión de ‘La pantera rosa’.
Un reseñador de Variety llamó la película "inmensamente divertida" y elogió a Sanders en su rol como Clouseau, diciendo que se "correspondía perfectamente con el poli torpe que apenas mueve un pie, rompe una vasija o abre una puerta sin golpearse él mismo en la cabeza".
Sam Wasson, autor del libro ‘A Splurch in the Kisser: The Movies of Blake Edwards’, dijo que Edwards "tiene tantas películas que son respetadas como películas que son vilipendiadas".
"No entró al panteón de los grandes directores’‘, dijo Wasson. "La gente no sabe dónde colocar a Blake Edwards porque gran parte de su material es aparentemente torpe, aunque es sofisticado".
Y aunque Edwards tuvo tantos fracasos como éxitos, Wasson dijo: "Lo pongo en la línea de los grandes directores de comedia de Hollywood, empezando con (Charlie) Chaplin y hasta (Ernst) Lubitsch, (Preston) Sturges y (Billy) Wilder.
"Ciertamente fue el último gran director y guionista de la comedia tradicional de Hollywood".
Actor de cine menor que empezó a escribir guiones para películas y programas de radio a fines de los años cuarenta y creó diez años después las series de televisión ‘Peter Gunn’y ‘Mr. Lucky’, Edwards empezó su carrera en la pantalla grande en 1955.
Tuvo su primer éxito de taquilla con ‘Operación Pacífico’ [Operation Petticoat], una comedia sobre la tripulación de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, con Cary Grant y Tony Curtis en los papeles protagónicos. Pero su carrera daría un giro decisivo con ‘Desayuno con diamantes’, en 1961.
La romántica y sofisticada comedia dramática basada en la novela de Truman Capote le ganó a Audrey Hepburn una nominación al Oscar a la mejor actriz. El compositor Henry Mancini también ganó un Oscar por su partitura, y él y Johnny Mercer ganaron un Oscar por su memorable canción ‘Moon River’.
Edwards exploró materias más oscuras en 1962, al dirigir la película policial ‘Chantaje contra una mujer’ [Experiment in Terror] y ‘Días de vino y rosas’ [Days of Wine and Roses], un sombrío drama sobre una joven pareja (Jack Lemmon y Lee Remick) que lucha por salir del alcoholismo. Pero en los años sesenta también dirigió comedias como ‘La carrera del siglo’ [The Great Race], ‘¿Qué hiciste en la guerra, papi?’ [What Did You Do in the War, Daddy?] y ‘El guateque’ [The Party].
Como director, Edwards tuvo una carrera marcada por su cuota de fracasos de taquilla, incluyendo ‘Querida Lilí’ [Darling Lili], el musical notoriamente caro de una película de espías de la Primera Guerra Mundial de 1970, que marcó su primera colaboración con Andrews, con la que se casó en 1969.
En realidad, del mismo modo que es conocido por la comedia física en muchas de sus películas y por explorar las cambiantes relaciones entre hombres y mujeres en todo el mundo, Edwards también es conocido por librar importantes batallas contra la interferencia de los estudios en sus películas -con Robert Evans, de Paramount, sobre ‘Querida Lilí’, y con James Aubrey, de MGM, sobre ‘Dos hombres contra el Oeste’ [Wild Rovers] (1971) y ‘Diagnóstico: asesinato’ [The Carey Treatment] (1972).
Sus legendarias peleas con los jefes de estudio inspiraron la cáustica sátira de Edwards sobre Hollywood, ‘S.O.B.’, de 1981.
"Siempre fue admirado y respetado por el modo en que luchó por la integridad creativa y el control de sí mismo, como director", dijo al Times Peter Lehman, director del Centro para el Cine, los Medios y la Cultura Popular [Center for Film, Media and Popular Culture] de la Universidad de Arizona y co-autor de dos libros sobre las películas de Edwards, en 2003.
Lehman dijo que Edwards también le echó una mano a Mancini -con el que había trabajado durante décadas, a partir del drama de detectives ‘Peter Gunn’ en 1958-, de modo que Mancini retuviera los derechos de su música. Esto también sentó un precedente para otros compositores, dijo Lehman.
Basinger agregó que las comedias de Edwards, tales como ‘10’, nos han dado "iconos de nuestra cultura".
Bo Derek, saliendo del agua con sus trencitas, es una de las más grandes imágenes iconográficas de esa década", dijo Basinger.
Los que ayudaron a Edwards a hacer reír al público, elogiaron su talento para la comedia.
Cuando rodaba ‘10’, Derek contó al Times el jueves, que "lo miraba para ver la infame y malvada expresión que nacía en su cara y saber que había pensado en algo cómico. Era un ambiente muy alentador, y nunca lo he vuelto a vivir".
Burt Reynolds, que fue protagonista de Edwards en ‘El hombre que amaba a las mujeres’ [The Man Who Loved Women], dijo el jueves en una declaración que Edwards era"el director más maravilloso que he conocido".
"Tenía un brillante sentido del humor, con gran talento para la comedia", dijo Reynolds. "Lo echaremos mucho de menos, y es irremplazable".
Jack Lemmon, que trabajó en tres películas dirigidas por Edwards, lo llamó una vez "un corajudo SOB’ y un consumado "cineasta".
"Algunas personas son directores maravillosos", dijo Lemmon a la revista GQ en 1989, "pero no son cineastas. Con eso quiero decir que pueden dirigir una escena individual, y será un verdadero tesoro. Pero cuando empiezan a pegar las escenas, el efecto no tiene mucho valor".

Edwards nació como William Blake Crump en Tulsa, Oklahoma, el 26 de julio de 1922. Su padre biológico, Donald Crump, dejó a la madre de Edwards antes del nacimiento de su hijo y se dice que entregó a Blake a unos tíos para que lo criaran.
Cuando Edwards tenía unos tres años, su madre se volvió a casar y se unió a ella en Hollywood, donde su marido, Jack McEdward, el hombre que Edwards había considerado siempre como su padre, era gerente de producción de un estudio. McEdward era hijo del pionero del cine, J. Gordon Edwards, que dirigió a la estrella del cine mudo, Theda Bara, en la versión de ‘Cleopatra’, de 1917.
Como hijo único de padres que "no sabían cómo" amar y tenían problemas comunicándose, no solamente con él sino también entre ellos, Edwards encontró consuelo en las películas.
"Naturalmente me aferré a los Laurel y Hardies, a los Keatons y a los grandes cómicos", dijo al Times en 1991. "Me reía, y las horas que pasaba ahí era feliz. Me podía llevar a casa algo de todo eso".
Cuando crecía, Edwards también pasaba un montón de tiempo en platós de estudio y ganaba algo de dinero trabajando como extra. Tras terminar la Escuela Secundaria de Beverly Hills, consiguió un papel en ‘Diez héroes de West Point’‘ [Ten Gentlemen from West Point], una película de 1942. En esa década tuvo roles menores en casi una docena de películas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Edwards sirvió en la Guardia Costera durante dieciocho meses. Sus últimos cinco meses los pasó en el Hospital Naval de Long Beach después de quedar gravemente herido en un accidente en una piscina de Beverly Hills.
Después del servicio militar, Edwards se asoció a su amigo John Champion para co-escribir y co-producir ‘Panhandle’, un western de 1948 que Champion financió con dinero de su fideicomiso. La película de bajo presupuesto contó con Rod Cameron en el papel estelar, y Edwards tuvo el rol secundario de pistolero.
"Yo era actor y quizás pensaba que lo seguía siendo, pero sé que no era serio", dijo Edwards en una entrevista para la publicación de DGA News, la Directors Guild of America, de 1993. "Yo no era muy dedicado y ciertamente no tenía ningún éxito.  Y el éxito era importante para mí".
Después de asociarse con Champion, con el que también escribió y produjo el western ‘Stampede’, de 1949, Edwards dijo que se dio cuenta "repentinamente de que había otro mundo allá fuera donde podía tener éxito, no solo por reputación y dinero. Escribir, eso era lo que me excitaba".
Como guionista de fines de los años cuarenta y principio de los cincuenta, Edwards creó y escribió para la serie radual ‘Richard Diamond, Private Detective’, con Dick Powell; también dirigió algunos episodios, y escribió para ‘Yours Truly, Johnny Dollar’ y ‘The Lineup’.
De principios de los años cincuenta a principios de los sesenta, en Columbia Pictures Edwards trabajó frecuentemente como guionista con el director y guionista Richard Quine, incluyendo las películas ‘Mi hermana Elena’ [My Sister Eileen] (1955), ‘Operación Grann Baile’ [Operation Mad Ball] (1957) y ‘La misteriosa dama de negro’ [The Notorious Landlady] (1962). Edwards y Quine también trabajaron juntos en ‘The Mickey Rooney Show: Hey, Mulligan’, una comedia para la televisión de 1954 a 1955.
La pesada carga de escribir guiones de películas de día y para la radio en la noche hizo aterrizar a Edwards en una terapia a principio de los cincuenta, pero el auto-análisis demostró ser provechoso.
"Por primera vez en mi vida empecé a ver que tenía más que ofrecer como escritor que simplemente haciendo dinero, y que había una cierta pasión en el proceso", dijo Edwards a GQ en 1989. "También creo que pensé que para alguien que necesitaba controlar su propia vida, dirigir era muy atractivo".
Cuando Quine fue ascendido de la unidad de películas B de Columbia a la de largometrajes con presupuestos más holgados, Edwards, que ya tenía experiencias de dirección en radio y televisión, tuvo su primera oportunidad para dirigir una película: ‘Venga tu sonrisa’ [Bring Your Smile Along], una comedia musical ligera de 1955, con Frankie Laine, y co-escrita por Edwards y Quine.
En las siguientes cuatro décadas, Edwards dirigió varias decenas de películas, escribiendo o co-escribiendo y produciendo la mayoría de ellas, entre las cuales ‘La carrera del siglo’, ‘¿Qué hiciste en la guerra, papi?’, ‘El guateque’, ‘Cita a ciegas’ [Blind Date], ‘Asesinato en Hollywood’ [Sunset], ‘Así es la vida’ [That’s Life!; Esto es vida] y ‘El hombre que amaba a las mujeres’.
Deprimido por sus conflictos con Evans y Aubrey a principios de los años setenta -"Pensé que iba a tener una crisis de nervios", contó más tarde a la revista Time-, Edwards se retiró a Suiza durante cinco años. Sin embargo, envalentonado con sus tres exitosas secuelas de ‘La pantera rosa’ con Sellers, volvió a Hollywood para rodar ‘10’.
La única nominación a un Oscar de Edwards fue por la adaptación a la pantalla de ‘Victor / Victoria’, aunque en 2004 recibió un Oscar honorario por su "extraordinaria prestación en su obra de toda la vida".
Colaboró con Andrews en varias películas, en breves series de televisión y en una adaptación musical de ‘Victor / Victoria’ para Broadway.
Además de su esposa, le sobreviven su hija e hijo de su primer matrimonio, Jennifer and Geoffrey; dos hijas adoptivas, vietnamitas, Amy y Joanna; una hijastra, Emma; siete nietos; y dos biznietos.
[Valerie J. Nelson contribuyó a este artículo.]
31 de diciembre de 2010
17 de diciembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh
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murió neva patterson


Fue la novia de Cary Grant en ‘Algo para recordar’.
[Valerie J. Nelson] Murió Neva Patterson, actriz de carácter que fue la novia de Cary Grant en la película ‘Algo para recordar’ [An Affair to Remember; Tú y yo] en una carrera que se extendió durante seis décadas y más de cien roles en cine y televisión. Tenía 90 años.
Patterson falleció el martes en su casa en Brentwood, tras complicaciones de una cadera rota, informó su hija, Megan Lee.
La actriz ya era una veterana en Broadway cuando fue contratada como Lois, la bohemia que no llegaría al altar con Grant en ‘Algo para recordar’.
"Simplemente le encantaba haber besado a Cary Grant desde el primer día en el set", contó su hija. "Ella adoraba a Cary Grant".
Los personajes que representaba eran a menudo "señoras frágiles y recargadas, notoriamente elegantes, usualmente orientadas a los negocios, y más a menudo que no, muy dominantes", de acuerdo a una descripción corroborada por su familia, en un Internet Movie Database.
Después de su debut en ‘Taxi’ (1953), Patterson apareció en más de una docena de películas.
Fue una madre angustiada en la bien recibida ‘David y Lisa’ [David and Lisa], una película de 1962 sobre dos adolescentes con enfermedades mentales que se enamoran. En la película ‘Su otra esposa’ [Desk Set], de 1957, representó a la pacata y nerviosa informática y asistente de Spencer Tracy.
En televisión, Patterson fue la secretaria del gobernador en la serie de CBS, ‘The Governor & J.J.’, con Dan Dailey y emitida originalmente entre 1969 y 1970. También fue una poderosa matriarca en ‘Nichols’, con James Garner, una breve serie de vaqueros de NBC en 1971

Neva Louise Patterson nació el 10 de febrero de 1920, en una granja en las afueras de Nevada, Iowa, y fue bautizada en homenaje a una amiga de su madre, no de su ciudad natal, contó al Des Moines Register en 2002.
Patterson, hija de un padre cartero y una madre costurera, se mudó a Nueva York en 1938.
En Broadway, Patterson debutó en ‘The Druid Circle’, una de las diez piezas en las que trabajó en el Great White Way entre 1947 y 1959.
Originar el papel de Helen Sherman en ‘The Seven Year Itch’ [La comezón del séptimo año; La tentación vive arriba] en Broadway fue un punto culminante en la vida de Patterson, dijo su hija.
Durante la temporada de la obra, Patterson, dos veces divorciada, conoció a James Lee, que trabajaba en el departamento de utilería.
Después de casarse a fines de los cincuenta, la pareja adoptó a su hija cuando era una beba y a un niño italiano de trece años. Lee se convirtió en un escritor mejor conocido por sus contribuciones a la miniserie ‘Roots’, de 1977. Murió en 2002, a los 79 años.
Aprendió seis idiomas y estaba siempre bromeando, contó su hija.
A principios de los años ochenta, Patterson fue una madre ambiciosa en la película para la televisión, de NBC, ‘V’, y su secuela, la miniserie ‘V: The Final Battle’.
Cartas de admiradores y visitantes inesperados seguían apareciéndose a su puerta, contó su familia. En los últimos meses, cinco admiradores de ‘V’ de Francia le trajeron regalos y una petición de autógrafos.
Además de su hija, Megan Lee, de Brentwood, la sobreviven su hijo, Filippo Quaretti-Lee, de Florida; seis nietos; y dos biznietos.
30 de diciembre de 2010
16 de diciembre de 2010
cc traducción mQh
©los angeles times
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no creen en carabineros


No creen en inocencia de los carabineros. Hay testigos que los vinculan con la desaparicón de José Huenante.
Santiago, Chile. Los familiares de José Huenante Huenante (16 años) desaparecido en septiembre de 2005 tras una redada policial en la población Vicuña Mackenna no creen en la inocencia de los tres carabineros que son investigados por la Fiscalía Militar en este caso que lleva ya cinco años y que ha tenido varias aristas pero que, hasta el momento, no ha concluido.
Quien también se ha referido a este caso en innumerables ocasiones, es el senador Camilo Escalona. "Hemos manifestado al general jefe de Zona de Carabineros nuestro completo desacuerdo con la decisión administrativa de su institución, en el sentido de la reincorporación de estos funcionarios", comentó.

Testigos
María Elena Huenante tía del adolescente y quien ha llevado la bandera de lucha desde el principio, para saber qué pasó con su sobrino, dijo "no entender, por qué Carabineros cree que estos funcionarios no tienen nada que ver, si existen varios testigos que dicen otra cosa. Ellos parece que no entienden el dolor ajeno, nosotros pensamos todos los días en qué pudo haber pasado con mi sobrino", relató la angustiada tía de José Huenante.
María Elena Huenante, agregó que estaba en completo desacuerdo con la determinación del alto mando de la institución.
"Estoy en desacuerdo con que ellos vuelvan a trabajar. Hoy (ayer) conocí la noticia y por ello me siento muy mal. Mi hermana está en Quenuir (mamá de José) y vamos a buscar la forma de contarle lo ocurrido, pero por ahora vamos a tratar de pedir una reunión con el general de Carabineros".
La tía de José Huenante, dijo que el fiscal militar ya le tomó declaración. "Ya conversé con él y me dijo que pronto iban a haber novedades. Confío que pueda aclarar el caso y saber qué pasó con mi sobrino".
30 de diciembre de 2010
©el llanquihue
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descubren a asesor ex dina


Diputado Jiménez emplaza a ministro Ravinet a responder por asesor que perteneció a la Dina y la CNI.
Valparaíso, Chile. El diputado Tucapel Jiménez, miembro de la Comisión de Derechos Humanos, señaló que el ministro de Defensa debe dar explicaciones al país luego que se conociera públicamente que el coronel (r) Ítalo Seccattore, uno de los asesores del actual subsecretario de Defensa, estuvo ligado a los servicios de seguridad del régimen militar.
"Lamentamos que una vez más el Gobierno del Presidente Sebastián Piñera contrate a un funcionario que perteneció a un organismo tan siniestro y que causó gran daño a miles de compatriotas", sostuvo el diputado Tucapel Jiménez (PPD).
El parlamentario señaló que ahora se entiende por qué el ministro de Defensa, Jaime Ravinet, defendía la idea de seguir enviando militares chilenos a la Escuela de la Américas, "conocida también como la escuela de asesinos por su enseñanza de métodos de tortura".
"Si tiene un apego tan grande a este organismo represivo es probable que siga cobijando a ex agentes de la dictadura militar en su ministerio", afirmó el congresista.
En ese sentido, solicitó al Presidente "hacer valer su palabra respecto a que ningún personaje de la dictadura y de organismos represivos iban a trabajar en su administración".
Asimismo, señaló que "no es argumento decir que mientras no esté condenado, Italo Seccattore tiene derecho al trabajo ya que hay que recordar que la Corte Suprema en el fallo del general Prats declaró a estos organismos como asociaciones ilícitas y criminales".
"Sólo ese fallo debería ser una causa suficiente para no seguir contratando estos personajes en la administración pública", agregó Jiménez.
30 de diciembre de 2010
©diario de la cámara
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murió j. michael hagopian


Director de documentales de origen armenio. Sobrevivió el genocidio armenio y dedicó gran parte de su obra a documentarlo.
[ Elaine Woo] Murió el viernes en su casa en Thousand Oaks, de causa natural, el director documentalista J. Michael Hagopian, que pasó cuarenta años de su vida reuniendo testimonios de sobrevivientes del genocidio armenio para entregarlas como prueba de uno de los acontecimientos más polémicos de la historia mundial. Tenía 97 años.
Su muerte fue anunciada por la Fundación Cine Armenio [Armenian Film Foundation], que se fundó en 1979 para defender el legado y cultura armenios.
El cineasta había sobrevivido el genocidio, que los historiadores calculan le costó la vida a 1.5 millones de armenios en la Turquía gobernada por los otomanos a principios de 1915. El gobierno turco reconoce un número menor de muertes y las atribuye a la guerra, el hambre y las enfermedades, no al genocidio. También afirma que tanto turcos como armenios perdieron la vida.
La determinación de Hagopian de refutar la versión turca lo llevó al trabajo de toda su vida: la compilación de cuatrocientas entrevistas con sobrevivientes y testigos del genocidio armenio. Utilizó sus versiones en varias películas sobre el desastre de la Primera Guerra Mundial, que los historiadores consideran el primer genocidio importante del siglo veinte.
"Mi principal objetivo durante esos cuarenta o cincuenta años fue capturar nuestra historia para el futuro", dijo Hagopian en un video en su honor preparado en abril por el concejal de Los Angeles, Paul Krekorian.
"Es algo realmente especial que un sobreviviente del genocidio sea el principal cronista del mundo", dijo Krekorian, cuyos ancestros provienen del mismo pueblo armenio que la familia de Hagopian, en una entrevista el jueves. "Hay relativamente pocos sobrevivientes repartidos por todo el mundo, que es justamente lo que explica por qué su obra es tan críticamente importante. Sin ese trabajo, los recuerdos de todos esos testigos se habrían perdido en la historia".
Hagopian escribió y produjo diecisiete películas sobre los armenios y el genocidio, entre ellas ‘Where Are My People?’ [¿Dónde está mi pueblo?] (1965), ‘El genocidio olvidado’ [The Forgotten Genocide] (1975) (que fuera nominada a un Emmy) y ‘The River Ran Red’ (2008).  Esta última, que fue declarada por el Festival de Cine y Video de Nueva York de 2009 como el mejor documental histórico internacional, era la última entrega de una trilogía que incluía ‘Voices from the Lake’ (2000) y ‘Germany and the Secret Genocide’ (2003).

Hagopian nació el 20 de octubre de 1913 en Kharpert, una antigua ciudad en lo que hoy es Turquía. Tenía dos años cuando sus padres fueron expulsados del este de Turquía. Convencidos de que la deportación forzada implicaba marchas y hambre, llevaron a su hijo a un pozo seco en medio de una morera.
"Para salvarme la vida [mi padre] me bajó al pozo, con la esperanza de que los turcos no pudieran encontrarme y que yo pudiera sobrevivir, de milagro. Tenía una enorme fe en la Providencia", recordó Hagopian en una entrevista con Los Angeles Daily News en 2001.
Hagopian creía que él y sus padres habían salvado la vida debido a que su padre era un prominente médico. Se quedaron en Turquía hasta 1922, cuando huyeron a Estados Unidos. Vivieron en Boston antes de asentarse en Fresno en 1927.
Hagopian estudió en la Cal State Fresno antes de mudarse a la Universidad de California en Berkeley, donde terminó ciencias políticas, licenciándose en 1938. Se doctoró en relaciones internacionales en la Universidad de Harvard en 1943.
Después de servir en las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, enseñó en varias universidades, incluyendo la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) y la Universidad Americana de Beirut, donde aprendió a filmar por su cuenta. Más tarde estudio cine en la UCLA.
Ansioso por rellenar un hueco en el mercado del cine educativo, dejó la vida académica y fundó su primera compañía cinematográfica en 1952. Una de sus primeras producciones fue una película sobre la vida en el Río Nilo, que ganó los principales galardones del Festival de Cine de Cleveland en 1952.
"Después de eso", dijo al diario Ventura County Star en 2008, "no había vuelta atrás".
Hizo setenta documentales y películas educativas durante su carrera, pero ninguna fue más importante para él que las que contaban la historia del trágico pasado de su pueblo. En abril, firmó un acuerdo con el Instituto Fundación Shoah de la Universidad de Carolina del Sur para digitalizar, indexar y difundir las cuatrocientas entrevistas que hizo en diez países sobre el genocidio.
De acuerdo a la fundación, que fue iniciada por el cineasta Steven Spielberg para conservar las historias en video sobre el Holocausto, la colección de Hagopian constituye el archivo de entrevistas filmadas con sobrevivientes y testigos del genocidio armenio más grande del mundo.
Le sobreviven su esposa, Antoinette; cuatro hijos: David, James Michael, Joanne y William; y cinco nietos.
30 de diciembre de 2010
15 de diciembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh
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