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murió m.f. husain


El pintor era llamado el Picasso de India.
[Mark Magnier] Murió el jueves en un hospital londinense M.F. Husain, el más famoso artista indio, llamado a menudo el Picasso de India. Tenía 95 años.
Se desconoce la causa de su muerte, aunque estaba siendo tratado por tener fluidos en los pulmones.
Husain se marchó de India en 2006, enfadado con extremistas hindúes que condenaron sus descripciones de dioses hindúes desnudos. El año pasado, Husain, que era musulmán, adquirió la ciudadanía de Qatar, dividiendo su tiempo entre su casa allá y en Londres.
En su carrera pintó cerca de veinticinco mil telas, las que en sus últimos años le reportaron ganancias inmensas, a la altura de su creciente fama. Su obra épica ‘Mahabharata: Batalla de Ganga y Jamuna’ [Mahabharata: The Battle of Ganga and Jamuna] se vendió en una subasta de Christie en 2008 en 1.6 millones de dólares.
En el número de enero-febrero de 2011 de la revista cultural británica Standpoint, el crítico Nick Cohen dijo que Husain "es probablemente el más grande artista vivo".
"Husain personifica el espíritu de su país", agregó Cohen. "Las luchas, el optimismo y las glorias de India fluyen en su trabajo".
India, el país que Husain en sus últimos años llegó a pensar que lo había traicionado, lo elogió el jueves.
El primer ministro Manmohan Singh dijo que su muerte era una pérdida nacional, y el presidente Pratibha Patil comentó que dejaba un "vacío en el mundo del arte."
Las pinturas de Husain, con su foco en el color y los trazos, inspiradas en el cubismo y el arte de los templos hindúes, atrajeron una amplia atención en los años cincuenta. Recibió reconocimiento nacional con su pintura ‘Zameen’, que, en lugar de lamentar la pobreza y opresión rurales, era una celebración de la vida, un tema frecuente en su obra.
A medida que fue creciendo su reputación en los años sesenta y setenta, Husain mostró su inclinación por la farándula y las escapadas, que sólo aumentaron el valor de sus obras. "La vida sin un poco de drama es demasiado sosa", dijo una vez. "Si hubiera nacido en Europa, habría sido más truculento que Salvador Dalí", en otra.
También exploró en el cine. En 1967, su primera película ‘A trav’;es de los ojos de un pintor’ [Through the Eyes of a Painter], obtuvo el premio Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín.
Las pinturas que causaron las mayores polémicas y dolor personal fueron en su mayoría descripciones de deidades hindúes. Aunque fueron pintadas a principio de los años setenta, no llamaron la atención sino en 1996, cuando una revista mensual hindú, Vichar Mimansa, las imprimió, provocando varias querellas de parte de indignados políticos conservadores. Dos años después, su casa fue blanco de un ataque perpetrado por grupos de hindúes que saquearon y destrozaron varias de sus obras.
Las querellas fueron rechazadas en 2004, pero dos años después volvió a estallar la controversia por su ‘Bharatmata’, o Madre India. La tela muestra a una mujer desnuda posando sobre un mapa del país con los nombres de los estados indios en su cuerpo, provocando nuevamente acusaciones, y querellas, por haber "herido los sentimientos del pueblo", lo que terminó con una orden de captura y su decisión de abandonar India. En sus últimos años, sin embargo, expresó su deseo de volver al país.

Maqbool Fida Husain nació el 17 de septiembre de 1915 en Pandharpur en Maharashtra, un estado al occidente del país. Su madre murió cuando era todavía un niño. A los diecisiete ganó una medalla de oro en una exposición de arte por un retrato al óleo y convenció a su padre de que lo enviase a una escuela de bellas artes.
Dos años después, sin embargo, su padre perdió el trabajo, poniendo fin a los estudios artísticos de Husain. A los veintitrés consiguió sus primeros encargos artísticos para pintar carteleras de Bollywood. Pero, incapaz de llegar a fin de mes, empezó a trabajar en diseño y pintando juguetes.
La familias y sus amigos lo describen como un espíritu inquieto, a veces hasta la enervación. En 1979, su hijo Shamshad contó a la revista India Today que una vez su padre invitó a la familia a un paseo, pero mientras se preparaban se fue a tomar té y no volvió en una semana.
"Primero lo resentíamos y nos enfadábamos muchísimo", dijo Shamshad. "Pero ahora ya estamos habituados. Él no tiene la intención de herir a nadie, ni de fastidiarnos. Es que sólo necesita ser libre."
Husain tuvo varias mujeres instrumentales en su vida. Debido a que perdió a su madre a temprana edad, su imagen infundió muchas de sus telas. "Como no recuerdo el rostro de mi madre, la mayoría de mis figuras femeninas no tienen rostros muy detallados", dijo en una entrevista en 2005.
Cuando pintaba carteleras en Bombay, se hizo con una madre substituta cuado una viuda, Mehmooda Bibi, se compadeció de él y lo invitó a cenar con su familia. Finalmente se casó con su hija, Fazila Bibi, y tuvieron seis hijos.
"Mi padre no habría sido lo que es si no hubiese contado con el apoyo de nuestra madre", dijo una vez Shamshad, también pintor.
La relación más apasionada de Husain fue Marie Zurkova, una intérprete que conoció en 1953 durante un viaje a Checoslovaquia, su primera salida de India. Se dice que Husain le regaló cincuenta pinturas y le propuso que fuera su segunda esposa. Sin embargo, ella finalmente se casó con otro y se marchó a Australia.
23 de junio de 2011
10 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

el patibulario capitalismo chileno


columna de lísperguer
Escándalo de La Polar traspasa fronteras.

Y no es solamente La Polar. CONAFE, empresa que ofrece energía eléctrica entre Coquimbo y la 5a Región, acaba de repactar automáticamente las deudas de sus clientes sin ninguna consulta previa. Además, esta empresa incurre con demasiado frecuencia en sospechosos errores, que incluyen cobros inexplicables y deudas inexistentes, que obligarían a sus clientes rurales a viajar a ciudades a pedir explicaciones, lo que resulta más oneroso que tolerar los abusos. BancoEstado también tiene prácticas sospechosas, como no informar a los clientes cuando reciben del extranjero montos superiores a mil dólares, por lo que tampoco los depositan en las cuentas debidas, embolsándose el dinero de clientes que no reclaman (porque obviamente no saben que han recibido transferencias). Además, el banco ingresa transferencias bajo nombres ficticios, por lo que descubrir el dolo es muy difícil. Este es el ridículo y patibulario capitalismo chileno, con el presidente como su mejor ejemplo.

No digo esto último necesariamente como insulto. Creo que el pasado delictivo del presidente Piñera, que fundó su fortuna estafando al Banco de Talca en los años ochenta (en 240 millones de dólares), que fue condenado y librado de cumplir una pena de prisión de tres años gracias a Pinochet, que ordenó absolverlo a la Corte Suprema (según confesó la señora Madariaga, ministra de Justicia de la dictadura, poco antes de morir), alienta a empresarios e inversionistas a cometer delitos similares, en la creencia, o en la certeza, de que se saldrán con la suya y que no pagarán las consecuencias. Por eso necesitamos penas más severas de prisión a firme y necesitamos que los delitos económicos, como fraude y corrupción, sean imprescriptibles y que sus autores sean inhabilitados o impedidos de trabajar en el ramo en cuestión de por vida o según determinen tribunales.
lísperguer

murió harry bernstein


Escritor. Publicó su primer libro 'La muralla invisible' cumplidos los noventa años. Su 'What Happened to Rose' será publicado el próximo año en Italia.

Murió el viernes en casa de su hija en Brooklyn, Nueva York, Harry Bernstein, cuyo famoso libro de memorias sobre una infancia inglesa acosada por el antisemitismo -‘La muralla invisible’ [The Invisible Wall]- fue publicado cuando tenía 96 años -informó  a la Associated Press su amigo y escritor Bruce Frankel.
Bernstein escribió otros cuarenta libros, pero destruyó la mayoría de los manuscritos después de que fueran rechazados por los editores. No fue sino cuando tenía 93 años, durante el duelo de la que fue su esposa durante siete décadas, que escribió sus primeros libros publicados.
Bernstein envió el manuscrito de ‘La muralla invisible’, a la sucursal londinense de la Random House. El libro fue finalmente publicado en 2007.
En ‘La muralla invisible’, Bernstein escribió sobre su triste infancia en una ciudad papelera en la que cristianos y judíos coexistían con dificultad. Durante ocho años fue el mensajero entre su hermana y el joven cristiano del que estaba enamorada, que vivía al otro lado de la calle de su casa en Stockport, cerca de Manchester. Los dos mantenían su amor en secreto debido a los prejuicios religiosos.
Después de ‘La muralla invisible’, Bernstein siguió escribiendo y publicando. ‘What Happened to Rose’ será publicado este próximo año en Italia, donde tiene lectores.

Nacido en 1910 en Stockport, Inglaterra, Berstein emigró a Chicago con su familia, para mudarse luego a Nueva York cuando era adolescente. Se ganaba la vida como lector de guiones en MGM y como redactor de una revista del gremio de la construcción.
En 2008 -a los 98 años- recibió una beca Guggenheim para que continuara escribiendo.
23 de junio de 2011
8 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

murió leonard stern


Guionista de televisión.
[Dennis McLellan] Murió el guionista, productor y director Leonard Stern, cuya carrera en la televisión incluyó ‘Los recién casados’ [The Honeymooners], ‘Superagente 86’ [Get Smart] y ‘McMillan y esposa’ [McMillan & Wife] y cuya carrera adicional en el mundo editorial logró la creación de los clásicos libros de juegos de palabras Mad Libs. Tenía 88 años.
Stern, uno de los fundadores de la editorial Price Stern Sloan, falleció el martes en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Angeles después de una enfermedad que se prolongó durante quince meses, informó su nuera Laura Stern.
Stern habría escrito para el cine y la radio antes de pasarse a la televisión y convertirse en guionista de los sketches para los Recién Casados en ‘The Jackie Gleason Show’ en 1953. Fue también el guionista de la clásica serie ‘Los recién casados’, de 1955-56. Co-escribió uno de los episodios más populares de la serie, ‘The $99,000 Answer’.
En 1957 Stern fue galardonado con un Emmy como parte del equipo de guionistas del ‘The Phil Silvers Show’. Recibió un segundo Emmy en 1967 cuando él y Buck Henry escribieron un episodio de ‘Superagente 86’, del que Stern fue también el productor ejecutivo original.
Henry, que creó ‘Superagente 86’ con Mel Brooks, contó el miércoles al Times que Stern "tuvo mucho que ver con la redacción del episodio piloto, y escribió lo que siempre pensé y dije que eran los mejores episodios inaugurales y finales que definieron el programa y que la gente siempre recuerda."
En el primer episodio del programa, el agente secreto de Don Adams, Maxwell Smart, conduce un coche en dirección a un edificio que alberga al servicio de inteligencia C.O.N.T.R.O.L. Entrando por un largo pasillo, pasa por una serie de puertas que se abren y cierran automáticamente. Entra luego en una cabina telefónica, marca un número y desaparece de la vista.
"Toda vez que me empantano en las ridículas tramas y en las idiotas payasadas de los personajes, cruzo el vestíbulo de nuestra oficina y le digo: ‘Estoy empantando’", contó Henry. "Él propondría algo que siempre pensaba que era estúpido, pero que siempre funcionaba. Siempre me alegró que estuviese allí."
Stern, que trabajó en veintitrés programas de televisión, creó ‘Hotel Fenster’ [I’m Dickens … He’s Fenster], ‘Run Buddy Run’, ‘Él y ella’ [He & She] y ‘McMillan y esposa’, y creó en colaboración ‘Jennie, la hija del gobernador’ [The Governor & J.J.] y ‘Matrimonio de sabuesos’ [Partners in Crime].
Stern empezó su carrera como editor con Mad Libs, libros cuyas páginas incluían breves historias con palabras claves dejadas en blanco. El juego consiste en que un jugador pide a los otros que proporcionen substantivos, verbos, adjetivos o adverbios. Después de hacerlo, como dice en las instrucciones: "Lea toda la estúpida historia y muérase de la risa."
La idea de Mad Libs la tuvieron sus creadores Stern y Roger Price en 1953. Stern estaba trabajando en un guión de ‘Los recién casados’ y estaba buscando una palabra para describir la nariz del nuevo jefe de Ralph Kramden cuando Price entró.
Según contó Stern en una entrevista con Publishers Weekly en 2008: "Le pedí a Roger una idea para un adjetivo y antes de que le dijera qué tenía que describir, me arrojó las palabras ‘torpe’ y ‘desnudo’.
"Los dos empezamos a reír. Nos sentamos y escribimos un montón de historias con espacios blancos. Esa noche las contamos en una recepción y tuvieron un gran éxito."
Pero los editores, recordó más tarde Stern, rechazaron Mad Libs, diciendo algunos que era un juego, no un libro. Pero los jugadores dijeron que era un libro, no un juego. Finalmente Stern y Price decidieron publicar ellos mismos el libro en una modesta edición en 1958.
En la época, Stern era el guionista jefe de ‘The Steve Allen Show’, y Mad Libs recibió un gran empujón cuando Stern sugirió que usaran el formato de Mad Libs para introducir a los artistas invitados. Cuando Allen pidió al público que propusiera un sustantivo y un adjetivo, se produjo la memorable introducción: "Y aquí está el chispeante Bob Hope, cuya canción es ‘Gracias al comunista.’"
Popular entre niños y adultos, el éxito de Mad Libs fue duradero: Para cuando se celebró el cincuenta aniversario del juego de palabras en 2008, se habían publicado más de setenta tomos, y vendido más de 110 millones de ejemplares.
El éxito original de Mad Libs llevó a Stern y Price a asociarse con el ex periodista Larry Sloan para crear su propia editorial en Los Angeles en 1963.
Price Stern Sloan se convirtió en la editorial más grande de la Costa Oeste y era mejor conocida por sus ediciones de humor e infantiles. Entre sus títulos destacan ‘How To Be a Jewish Mother’, de Dan Greenburg, y la serie ‘The World’s Worst Jokes’.
En 1994, Stern utilizó sus años de tratar con ejecutivos y censores de redes de televisión para ‘A Martian Wouldn’t Say That’, una colección de memorandos y observaciones seleccionadas de archivos propios y ajenos que compiló con Diane L. Robison.
El título proviene de una nota de un ejecutivo sobre un diálogo en un episodio de la comedia ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian], de 1960.

Nacido el 23 de diciembre de 1922 en Nueva York, a los dieciséis Stern empezó a escribir chistes para Milton Berle. Estudió periodismo en la Universidad de Nueva York y trabajó como reclutador del Cuerpo Militar Femenino cuando servía en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de iniciar su carrera en la radio, empezó a escribir guiones de películas a principio de los años cincuenta, incluyendo ‘Mamita y Papito’ [Ma and Pa Kettle Go to Town] y ‘Abbott y Costello en la Legión Extranjera’ [Abbott and Costello in the Foreign Legion]. Más tarde co-escribió y dirigió la película ‘Niña, tú y yo solos’ [Just You and Me, Kid], de 1979, con George Burns y Brooke Shields.
Le sobreviven su esposa, la actriz Gloria Stroock; su hijo Michael; su hija Kate; dos nietos y una biznieta.
22 de junio de 2011
9 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

muerte de indigente retrata a chile


columna de lísperguer
Anciano indigente muere a la puerta de hospicio que le negó su ingreso.

La muerte de este anciano indigente a las puertas de la Fundación Las Rosas, que se ocuparía precisamente de socorrer a personas en esa condición, es un gravísimo caso de denegación de auxilio y debe ser investigado exhaustivamente. La subdirectora de la fundación (Margarita Cadenas) niega (cuando fue entrevistada por ChileVisión) que el anciano les haya pedido ayuda. Pero otros testigos acusan que no lo dejaron entrar. Y otros testigos dicen que los carabineros que se aproximaron al lugar tampoco le prestaron la ayuda que necesitaba. Alguien está mintiendo y es urgente que las autoridades aclaren este caso. Algo huele mal en esa fundación. ¿No le dejaron entrar porque llevaba su colchón? ¿Llegó demasiado tarde? ¿Violó algún protocolo que la subdirectora considera más valioso que la vida misma? Esta fundación vive de nuestro dinero, cuando redondeamos la cuenta en el supermercado Santa Isabel. Mientras no se aclare, deberíamos dejar de permitirlo.

También indigna la versión que entregó ChileVisión en su noticiario, afirmando que "hay personas que ni siquiera alcanzan a tocar el timbre", aceptando sin más la versión de la fundación y desdeñando los testimonios de testigos. Un ejemplo más del deficiente nivel de nuestros periodistas.

¿Sabíais que el año pasado murieron en Chile, de frío en la calle, 150 personas? Esta extrema vulnerabilidad es consentida. La permite la sociedad, la permite el estado, la permite el gobierno, la permiten los partidos políticos, la clase política. Son seres humanos que sobran. En Colombia los asesinan y los visten de guerrilleros para presentarlos como bajas del enemigo. Por cada víctima reciben los soldados 2 mil dólares. Acá en Chile simplemente los dejan morir de frío en el invierno. Les sale más económico. Y en los telediarios nos reímos a carcajada batiente de las víctimas del neoliberalismo. En Canal 13 el indigente muerto no alcanzó a llegar a tocar el timbre, de frío que tenía, porque estaba entumecido, según dijo la presentadora. Y, mirando las imágenes del cadáver, agregó, con sus gritos habituales: "Así que no se olviden de abrigarse, porque hará mucho frío". No vaya a ser cosa que nos pase lo mismo. No hay palabras para describir la indecencia de estos engendros. A quién le quedan ganas de gritar Viva Chile.
lísperguer

murió a la puerta del hospicio


Anciano indigente muere de hipotermia en la puerta de Fundación Las Rosas. El anciano, de unos 70 años, cuya identidad aún se desconoce, habría pedido permiso para pasar la noche en el instituto, lo que le fue negado, por lo que decidió dormir en la calle con un colchón y dos frazadas.
Santiago, Chile. Un anciano indigente de unos 70 años, cuya identidad aún no es conocida, falleció de hipotermia en las afueras de la sede de la Fundación Las Rosas, en Avenida Vivaceta 571, Independencia.
De acuerdo al relato de testigos, el sujeto habría llegado a la institución con un colchón y dos frazadas pidiendo permiso para pasar la noche en el interior, hecho que le fue negado por lo que debió dormir en la calle, siendo víctima de las bajas temperaturas que afectan a Santiago.
Un vecino declaró a Radio Cooperativa que "a lo mejor quiso venir a pedir un cobijo y no se lo dieron y lo dejaron que durmiera a la intemperie y puede que se haya muerto de hipotermia. Encuentro injusto que en la fundación, que protege a ancianos, no le hayan dado cobijo".

Otras Víctimas del Frío
Este hecho se suma a la muerte de otro indigente producida el domingo en el barrio Franklin.
Otro caso de fallecimiento por helada matinal quedó al descubierto pasadas las 9:00, en una plaza ubicada en Las Industria altura del 6.500, en La Granja.
Allí se encontró el cuerpo sin vida de otra persona y la policía uniformada realiza las pericias en el lugar.
22 de junio de 2011
©la nación

sobre víctimas y verdugos


Jorge Gómez y la adaptación de ‘Ni muerto has perdido tu nombre’. El autor de ‘Biblioclastas’ montó una versión teatral de la novela homónima de Luis Gusmán. La pieza hace foco en el cruce de historias marcadas por la represión ilegal.
[Facundo Gari] Argentina. Por la administración del asesinato durante la última dictadura cívico-militar en la Argentina, faltan cuerpos y, por tanto, epitafios. "El nombre excede la existencia vital de un sujeto y hace de un esqueleto un cadáver que necesita de una tumba", se lee en la novela ‘Ni muerto has perdido tu nombre’, de Luis Gusmán, uno de cuyos puntos centrales es –precisamente– la suspensión del duelo en los familiares de las víctimas del terrorismo de Estado, los desaparecidos. Al joven Federico Santoro lo mueven "primarias" ansias de verdad y por eso va de Buenos Aires a Entre Ríos en busca de los restos de sus padres. Va acompañado por Ana Botero, también secuestrada, viuda de un desaparecido y "salvadora" del entonces bebé en un centro clandestino de detención. Allí, la historia de este par se cruza con la de otro tándem: el compuesto por Varela y Varelita, seudónimos tomados de una orquesta de Parque Patricios, que utilizaban para chicanear a sus torturados en las sesiones de picana. En el encuentro de estas dos historias hace eje la pieza teatral titulada también ‘Ni muerto has perdido tu nombre’, adaptación del dramaturgo Jorge Gómez, que además dirige la puesta e interpreta sobre el escenario a uno de los sádicos criminales.
Preseleccionada en 2010 entre más de 300 en un concurso de teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex ESMA), la obra expone el contraste entre esos dos dúos: por un lado, la metamorfosis que buscan Santoro (en la reconstrucción de su identidad) y Botero (movida por "culpas" del pasado, según Gómez); por el otro, el conservadurismo en las posiciones de Varela (que, hostigado por sus fantasmas, se vuelve un alcohólico y luego un pastor evangelista, pero sin arrepentimientos) y Varelita (más radical, más romántico, más cruel). Ambos pares expuestos a sus debilidades –sobre todo el segundo, que recurre a la victimización–, la liviandad y la llamada "obediencia debida" para justificar su papel en el gobierno de facto. "Botero y Santoro me provocan cierta compasión", concede Gómez frente a Página/12. "Les pasó de todo: él está buscando a sus viejos y ella, a su marido. Por el contrario, Varela y Varelita son la perversidad, la hijaputez, aunque me resultaron muy interesantes para laburar."

¿Qué más lo atrajo de la novela de Gusmán?
Quería participar en un concurso en el Haroldo Conti para obras teatrales vinculadas con el tema de la memoria. Escrito no tenía nada y ‘Biblioclastas’ (pieza sobre la quema de libros durante la dictadura) ya había pasado. Tenía leído el libro de Gusmán, que me voló la cabeza porque labura mucho lo siniestro, lo que puede pasar en cualquier suburbio donde haya un perverso. También aparece la idea del par. Gusmán tiene una historia bastante particular: un hermano gemelo muerto al nacer. En sus obras suelen haber dúos que dialogan. Acá están Varela y Varelita, dos personajes detestables...

De a ratos surge la fragilidad en ellos y el espectador se inquieta un poco frente a la posibilidad de la compasión o de coincidir en lo que sea con esos monstruos.
Es que los tipos son humanos, pero son unos hijos de re mil putas. A mí no se me ocurriría torturar a alguien, me parecería insoportable, pero hay tipos a los que eso les produce placer. Son sádicos, gozan. Después tienen sus familias y sufren por sus equipos de fútbol. Lo que pasa con estos dos es que se victimizan. "Nos abandonaron como perros", dicen. Algunos creen que fueron cagados. Dicen que "se venían los zurdos", nociones construidas también desde los medios. Sin ir más lejos, antes de asumir Néstor Kirchner, Mirtha Legrand le preguntó si se venía el "zurdaje".

Cuando Varela se encuentra con Botero, surge además la contraposición entre la "teoría de los dos demonios" y el terrorismo de Estado. El le recrimina haber "robado" a Federico y ella le responde, lacónica: "Yo lo salvé".
Sí, claro. Eso marca una idea de legalidad para los represores, los justifica. Por eso hay vecinos fachos que creen que mañana pueden volver los milicos. Uno sabe que puede pasar cualquier cosa, pero la sociedad cambió y es muy difícil que retroceda casi cuarenta años. Muchas veces esta oposición es utilizada según una conveniencia política. Por ejemplo, Eduardo Duhalde ahora plantea que ya está, que ya pasó, seamos todos hermanos, como Varela. En ese sentido, yo estoy del lado de Botero: "Una persona es lo que hizo y no se puede retirar". Creo, sí, que hasta que no exista una Justicia real es muy difícil construir una idea de futuro. En los últimos años, por fortuna, se avanzó muchísimo con los juicios. Hay otros asuntos pendientes en torno de los derechos humanos, como la pobreza y los pueblos originarios. Porque los derechos humanos no están anclados en los ’70.

Usted es también profesor de Historia. ¿Qué le respondería a Duhalde desde esa disciplina del conocimiento?
No se puede no mirar atrás porque la historia es un proceso, no hechos aislados. Crecer es asistir a ese proceso.

La novela es de 2002 y la adaptación teatral data del año pasado, pero la acción se desarrolla en los ’90. ¿Qué le aporta a la lectura de la obra el contexto actual?
La obra de Gusmán muestra lo que ocurrió en los ’90 en torno del tema de la memoria y la justicia. En el menemismo estaba todo impune por los indultos y la ley de obediencia debida, que venía del gobierno de Raúl Alfonsín. Un tipo que había violado, torturado y asesinado estaba en la calle. En un momento, Varela dice: "Nosotros teníamos una misión". Y ésta lo emparienta con cierto mesianismo. No se puede justificar con un mandato lo que se hizo. La obra refleja ese momento post-dictadura, luego del alfonsinismo. Tengo 40 años, viví la dictadura siendo muy chico, pero en mi inconsciente seguirá estando al menos hasta que la Justicia resuelva todos los casos. Por ejemplo, el de Clarín es gravísimo, por todo lo que representa ese diario para la clase media. Que no haga ruido eso... excede las ideologías y los gustos: es aberrante tratar de borrar la identidad. Por otro lado, la lucha de las organizaciones de derechos humanos es genial, brillante.

Salvo en ‘Memorias del agua’, que mira hacia un futuro distópico, sus obras tienen basamentos históricos. A diferencia del ejercicio docente, ¿le permite meterse en las historias de la Historia?
Totalmente. El error del teatro histórico clásico fue querer abarcar en una obra el todo. Por suerte, los más jóvenes fueron encontrando otros espacios. Es como la película ‘Revolución’: no toma a San Martín desde que nace, como lo hace ‘El santo de la espada’, sino sólo el cruce de los Andes; con eso alcanza para mostrar cómo era el tipo. El teatro tiene que ser atractivo para quien lo ve. Si no, es un embole.
[* ‘Ni muerto has perdido tu nombre’, viernes a las 20.30 en El Extranjero (Valentín Gómez 3378). A partir del 7 de julio, pasará a los jueves a las 21.]
22 de junio de 2011
21 de junio de 2011
©página 12

revolución anticapitalista


Los condenados de la tierra no quieren seguir viviendo como antes y los ricos comienzan a percibir que no podrán seguir dominando como antes. Ojalá.
[Atilio A. Boron] En un pasaje memorable del ‘Manifiesto Comunista’ Marx y Engels sostienen que con su ascenso la burguesía desgarró impiadosamente el velo ideológico que impedía que hombres y mujeres percibieran la verdadera naturaleza de sus relaciones sociales ahogando "el sagrado éxtasis del fervor religioso, el entusiasmo caballeresco y el sentimentalismo del pequeño burgués en las aguas heladas del cálculo egoísta".
La actual crisis del capitalismo y las crecientes protestas y movilizaciones populares en contra de las políticas de ajuste promovidas por el FMI, el BM y el Banco Central Europeo corrobora que las palabras del Manifiesto son de una fuerza profética incomparable. La nueva crisis general del capitalismo ha sumergido las ilusiones fomentadas por los mentores y beneficiarios de la democracia liberal "en las aguas heladas del cálculo egoísta". Como decía una de las pancartas enarboladas en la Puerta del Sol de Madrid "esto no es una crisis, es una estafa". Y de la mano de ese doloroso descubrimiento iba otro: la estafa no sólo se ejecutaba en el terreno económico. No menor era el fraude montado en el ámbito político al haber inducido al grueso de la población a creer que la sórdida e inescrupulosa plutocracia bajo cuya férula se desenvolvían sus vidas era una democracia. Por eso las quejas y reclamos exigiendo una "real democracia ya", una "democracia verdadera" que reemplace a la pseudodemocracia cuyo interés excluyente es la preservación de la riqueza de los ricos y el poderío de los poderosos.
La crisis tuvo por efecto hacer consciente a los pueblos del mundo desarrollado que tanto ellos como nosotros en el Sur global somos víctimas de un sistema que, habiéndose despojado de los ropajes que ayer disimulaban su verdadera naturaleza, somete a unos y otros a "una explotación abierta, descarada, directa y brutal". Y que lo que llaman democracia es en realidad la dictadura de la oligarquía financiera, que como lo recordaba el Che en la Conferencia de Punta del Este, es incompatible con la democracia.
Días atrás el Financial Times de Londres hizo público un informe sobre las remuneraciones que percibían los máximos ejecutivos de las más grandes empresas. La nota decía que "en lo que respecta a los banqueros la era de la contención (salarial) ha terminado". En 2010, mientras el mundo continuaba su caída libre hacia el desempleo de masas, las ejecuciones hipotecarias y el empobrecimiento generalizado de la población, la "retribución media de los máximos responsables de los 15 mayores bancos europeos y estadounidenses aumentó un 36 por ciento, hasta (alcanzar una media anual de) 9,7 millones de dólares". En España, conmovida hasta sus cimientos por la oleada de manifestaciones de los "indignados", el presidente del BBVA, Francisco González, se conforma con ganar unos 8.000.000 de dólares al año mientras que su colega del Banco Santander, el más importante de España, fue más ambicioso y calmó su ansiedad al ver recompensado sus esfuerzos en pro de sus ahorristas con trece millones de dólares.
Ante esta situación cabe preguntarse por el destino de estas orgullosas y arrogantes pseudo democracias, desmitificadas al calor de una crisis que demostró que son fraudulentos regímenes políticos puestos al servicio de las oligarquías y la opresión de los pueblos. ¿Serán estas protestas y movilizaciones el precipitante de una revolución anticapitalista? Difícil de saber, aunque parece ser cierto que "los de abajo no quieren y los de arriba no pueden seguir viviendo como antes", para usar la clásica formulación de Lenin.
Las protestas que hoy conmueven a Europa tal vez puedan ser la antesala de una revolución anticapitalista, pero ésta es un proceso, no un acto. La lucha de clases y la resistencia al imperialismo y sus "perros guardianes" en el sistema financiero mundial (el FMI, el BM, el BCE) pueden hacer que lo que al principio comenzó como una protesta contra el desempleo, la reducción salarial y los recortes en las prestaciones sociales terminen siendo el motor que impulse una hasta hace poco improbable e imprevisible revolución en el corazón del capitalismo desarrollado. Es demasiado pronto para saber, Pero lo que sí sabemos es que de ahora en más las cosas serán distintas: que los condenados de la tierra no quieren seguir viviendo como antes y los ricos comienzan a percibir que no podrán seguir dominando como antes. Son condiciones necesarias –si bien no suficientes– de una revolución, lo cual no es poca cosa.
[* El autor es director del PLED del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.]
22 de junio de 2011
21 de junio de 2011
©página 12